스튜디오 도자기

Studio pottery
Ian Sprague, 타원형 석기 꽃병, 호주, 1970년대

스튜디오 도예는 전문·아마추어 아티스트나 장인이 단독 또는 소규모로 작업하여 독특한 아이템이나 단기적인 아이템을 만드는 도예입니다.일반적으로 모든 제조 단계는 아티스트가 [1]직접 수행합니다.스튜디오 도자기는 식기, 조리기 등 기능성 용품과 조각 등 기능성 용품이 포함되며, 꽃병과 그릇이 가운데를 덮고 전시용으로만 사용되는 경우가 많다.스튜디오 도예가는 도자기 예술가, 도예가, 도예가 또는 점토를 매개로 하는 예술가라고 할 수 있습니다.

영국, 버나드 포레스터의 던진 그릇

1980년대 [2]이후 영국에서는 기능성 도자기에서 벗어난 독특한 경향이 있다. 예를 들어, 예술가 그레이슨 페리의 작품이다.일부 스튜디오 도예가들은 이제 스스로를 도자기 예술가, 도예가 또는 단순한 예술가라고 부르는 것을 선호한다.스튜디오 도자기는 전 세계의 도예가들로 대표되며 영국에 뿌리를 두고 있다.미술 도예는 영국과 미국에서 약 1870년대 이후 많은 도예가들이 사용한 관련 용어이다. 도예는 더 큰 작업장을 포괄하는 경향이 있으며, 이 작업장에서 만들어진 작품에 투입된 숙련된 노동자들의 생산을 감독하는 디자이너가 있다.영국과 미국의 미술 도자기의 전성기는 1880년에서 1940년 사이였다.

20세기 후반부터 도자기는 미술계에서 더 높은 가치를 지니게 되었다.현재 런던에서는 콜렉트 앤 오리진(옛 첼시 공예품 박람회), 시카고 국제 조각품 및 기능성 예술 박람회(SOFA)와 뉴욕 국제 조각품 및 기능성 예술 박람회(SOFA)를 포함한 여러 개의 대형 전시회가 열리고 있다.본햄스나 소더비 같은 경매장에서 도자기는 몇 천 파운드에 달하는 고가를 실현했다.

영국 스튜디오 도자기

1900년 이전

스튜디오에 있는 마틴 형제는

유명한 스튜디오로는 브란남 도자기, 캐슬 헤딩햄 웨어, 마틴 브라더스, 에드먼드 해리 엘튼 경이 있었다.

1900-1960: 현대 영국 도자기 개발

20세기 초 스튜디오 도자기의 출현에는 여러 가지 영향을 끼쳤다: 예술 도자기(예를 들어 마틴 형제와 윌리엄 무어크로프트의 작품), 예술 공예 운동, 바우하우스, 전통 장인 도자기의 재발견과 중국에서 [1]송나라 도자기의 대량 발굴.

20세기 영국 스튜디오 도자기의 주요 트렌드는 Bernard Leach, William Staite Murray, Wistel Cooper, Dora Billington, Lucie Rie, Hans Coper입니다.

원래 훌륭한 예술가로 훈련받은 버나드 리치 (1887-1979)는 중국, 한국어, 일본어, 중세 영어의 영향을 강하게 받은 도기 양식인 윤리적 항아리를 확립했다.그는 토기 실험을 한 뒤 큰 기름이나 나무를 태우는 가마에서 고온으로 굽는 석기로 방향을 틀었다.이 스타일은 20세기 중반 영국 스튜디오 도자기를 지배했다.리치의 영향은 그의 글들, 특히 그가 콘월 세인트 아이브스에 있는 그의 도자기에서 운영했던 도예가와[3] 견습생 제도에 의해 전파되었습니다.한 포터 북은 영국의 스튜디오 도자기를 고집하는 반산업, 예술, 공예 정신을 옹호했다.리치는 1930년대부터 데본의 다팅턴 홀에서 간헐적으로 가르쳤다.

다른 도예가들은 미술학교에서 그들의 위치를 통해 영향력을 행사했다.영국 왕립미술대학의 도자기 학과장이었던 윌리엄 스타이트 머레이는 그의 화분을 미술 작품처럼 취급하여 갤러리에서 제목으로 전시하였다.도라 빌링턴 (1890–1968)은 헨리 미술학교에서 공부했고, 도자기 산업에서 일했으며, 후에 중앙 예술 공예학교에서 도예부장이었다.그녀는 주석 유약을 바른 토기와 같이 리치가 하지 않은 매체에서 일했고 윌리엄 뉴랜드, 제임스 타워,[4] 마가렛 하인,[5] 니콜라스 버겟[6], 앨런 카이거 스미스 같은 도예가들에게 영향을 끼쳤다.

루시 리에 의해 던져진 꽃병

루시 리에(1902–1995)는 1938년 오스트리아에서 난민으로 런던에 왔다.그녀는 Vienna Kunstgeberbeschule에서 공부했고 본질적으로 모더니스트라고 여겨져 왔다.리에 씨는 새로운 유약 효과를 실험하고 생산했습니다.그녀는 리치의 친구였고 그의 접근법, 특히 [2]냄비의 "완전성"에 깊은 인상을 받았다.그녀가 전문으로 하는 그릇과 병은 정교한 화분이고 때로는 밝은 색을 띤다.그녀는 1960년부터 1972년까지 캠버웰 예술 대학에서 가르쳤다.

난민이기도 한 Hans Coper는 Hertfordshire의 스튜디오로 이사하기 전에 Rie와 함께 일했다.그의 작품은 기능적이지 않고 조각적이며 유리가 발라져 있지 않다.그는 1960년대 초에 코벤트리 대성당을 위한 대형 도자기 촛대를 제작하는 임무를 받았다.그는 1960년부터 1969년까지 캠버웰 예술 대학에서 가르쳤고, 그곳에서 Ewen Henderson에게 영향을 주었습니다.그는 1966년부터 1975년까지 왕립 예술 대학에서 가르쳤으며, 그곳에서 그의 제자들로는 엘리자베스 프리치, 앨리슨 브리튼, 재키 폰슬렛, 캐롤 맥니콜, 제프리 스윈델, 질 크롤리, 글레니스 [citation needed]바톤이 있었는데, 이들은 모두 비기능적인 작품을 만들어냈다.

제2차 세계대전 이후 영국의 스튜디오 도자기는 두 가지 힘에 의해 장려되었다: 전시의 제조된 도자기의 장식 금지와 영국 [7]축제의 모더니즘 정신.스튜디오 도공들은 소비자들에게 평범한 산업용 도자기의 대안을 제공했다.그들의 단순하고 기능적인 디자인은 모더니즘 정신에 부합했다.1961년에 문을 연 크랭크스 레스토랑은 윈치옴베 도자기를 사용했는데, 타냐 해로드는 이를 "멋지고, 목가적이고 기능적이지만 최신의 공기"[7]라고 묘사했다.크랭크는 그 시대의 모습을 나타내었다.엘리자베스 데이비드의 전후 음식 혁명은 비슷한 주방 모양과 연관되어 수제 식기에 대한 수요를 증가시켰다.

Harrod는 이 50대 붐에 대응하여 여러 도기들이 형성되었다고 지적한다.작업장에서 연습하고 빠르게 던질 수 있는 도예가들에 대한 수요가 있었다.이 연수는 당대 미술학교에서는 제공되지 않았기 때문에 그 공백을 메우기 위해 해로우 예술학교 스튜디오 도예 졸업장이 만들어졌다.Harrod에 따르면, "해로우 타입의 제작자는 70년대까지 좋은 이닝을 보냈으며, 그 무렵에는 이런 스타일의 도자기의 시장이 쇠퇴하고 있었다"고 한다.

1960년대-현재: 현대 영국 도예가

1960년대 이후 캠버웰 예술학교와 중앙 예술 디자인 학교의 영향을 받은 새로운 세대의 도예가들이 실험하기 시작했고, 그 중에는 Ewen Henderson, Alison Briton, Elizabeth Fritch, Gordon Baldwin, Ruth Duckworth 및 Ian[2] Auld가 포함되어 있어 세라믹 오브젝트, 다양한 표면 및 글레이즈 효과와 글레이즈 효과를 평가했습니다.Elizabeth Fritch는 전 세계 주요 컬렉션과 박물관을 대표하는 작품을 보유하고 있습니다.

1970년대 중반 도공의 수는 증가했고, 공예도공협회는 147명의 회원이 있었고 1990년대 중반에는 306명이 [8]되었다.

영국의 조직

영국 스튜디오 도자기의 대표 주체는 런던 WC1 그레이트 러셀 스트리트에 회원 전시장을 두고 저널 '세라믹 리뷰'를 발행하는 공예 도예협회다.

미국 스튜디오 도자기

도기는 19세기 후반에서 20세기 초반까지 미국 미술 공예 운동의 필수적인 부분이었다.앨프리드 대학의 뉴욕주립 점토 도예 학교의 초대 소장이었던 찰스 퍼거스 빈스는 중요한 영향을 미쳤다.미국의 일부 도예가들은 영국과 일본의 신흥 스튜디오 도자기 운동에서 이 방식을 채택했다.또한, 미국 남동부의 민속 도자기는 스튜디오 도자기에 대한 미국의 공헌으로 여겨졌다.1928년 Arthur Eugene Baggs의 지도 아래, 1936년 Southern California 대학의 Glen Lukens의 지도 아래 오하이오 주립 대학의 대학 프로그램들은 도예 학생들에게 점토기를 예술로 표현하도록 훈련하기 시작했습니다.백스는 마블헤드 포테이저에서 예술과 공예 운동에 깊이 관여했고, 1930년대에 스튜디오 포테이저에 소금 유리에 대한 관심을 되살렸다.

유럽 작가들이 도기를 예술로 인식하는데 기여한 것은 마르게리테 와일덴하인, 마이자 그로텔, 수지 싱어, 거트루드, 오토 나츨러 등이었다.미국의 중요한 스튜디오 도예가로는 오토와 비비카 하이노, 워렌 맥켄지, 폴 솔드너, 피터 불코스, 베아트리체 우드가 있다.

미국의 조직

뮤지엄 스튜디오 도자기 컬렉션

캐나다
영국
미국
호주.

레퍼런스

  1. ^ a b 엠마뉴엘 쿠퍼, 만년 도예가.대영박물관 출판부, 2000. ISBN0-7141-2701-9.
  2. ^ a b c Gowing, Christopher, and Rice, Paul, 20세기의 British Studio Satramics, Barrie and Jenkins, 1989, 페이지 113.ISBN 0-7126-2042-7
  3. ^ 침출수, 버나드.1988년 '포터의 책, 파버 앤 파버'ISBN 0-571-04927-3
  4. ^ 티모시 윌콕스, 2012 제임스 타워의 도자기 예술
  5. ^ 올리버 왓슨, 스튜디오 파이터, 런던:페이돈 프레스, 1993년
  6. ^ Julian Steer, "Dora Billington", Crafts, 154, 1998년 9월/10월
  7. ^ a b 타냐의 해로드, 1989년 북부현대미술센터 해로우 커넥션의 "From A Potter's Book to The Maker's Eye: British Studio Sagramics 1940-1982"
  8. ^ 도예가, 공예가 협회 회원명부, 제3판, 제11판.
  9. ^ "American Museum of Ceramic Art". .amoca.org/. Retrieved 11 March 2015.
  10. ^ "National Gallery of Victoria, Australian Ceramics Collection".

추가 정보

  • 쿠퍼, 엠마뉴엘(2000) 만 년의 도자기.런던: 대영박물관 출판부.ISBN 0-8122-2140-0
  • 크로포드, 게일(2005) 캐나다 스튜디오 세라믹스, 가디너 도자기 미술관, 구스 레인 에디션.
  • 에반스, 폴. (1987) 미국의 미술 도자기: 1960년까지 미국에서 작업한 스튜디오 도예가 목록과 함께 제작자와 그들의 마크에 대한 백과사전.뉴욕, 노스캐롤라이나 주Feingold & Lewis Pub.회사명 ISBN 0-9619577-0-0
  • Greenberg, Clement et al., Garth Clark Ed. (2006) 세라믹 밀레니엄: 도자기의 역사, 이론, 예술에 대한 비판적인 글들.노스캐롤라이나주 핼리팩스S: 노바스코샤 예술 디자인 대학의 프레스입니다.ISBN 0-919616-45-3
  • 존스, 제프리(2007) 영국의 스튜디오 도자기: 1900~2005년.런던:A&C 블랙ISBN 0-7136-7013-4
  • Lauria, Jo. (2000년) 색상과 불: 스튜디오 도자기의 순간을 정의, 1950-2000년: 로스앤젤레스 카운티 미술관의 Smits 컬렉션과 관련 작품 중 선택.로스앤젤레스(캘리포니아):LACMA는 Rizzoli International Publications와 제휴하고 있습니다.ISBN 0-8478-2254-0
  • 레빈, 일레인(1988) 미국 도자기의 역사, 1607년부터 현재까지: 핍킨과 콩냄비부터 현대적 형태까지.뉴욕: H.N. 에이브럼스ISBN 0-8109-1172-8
  • 맥노튼, 메리 데이비스.(1994년) 점토 혁명: 현대 도자기의 마레 컬렉션.클레어몬트, 캘리포니아시애틀, 워싱턴:루스 챈들러 윌리엄슨 갤러리, 스크립스 대학 워싱턴 프레스입니다.ISBN 0-295-97405-2
  • 페리, 바바라 에드(1989) 미국 도자기: 에버슨 미술관 소장품.뉴욕 시러큐스: 리졸리 박물관.ISBN 0-8478-1025-9
  • 왓슨, 올리버 스튜디오 도자기.런던:페이돈 빅토리아와 앨버트 박물관.ISBN 0-7148-2948-X

외부 링크

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