애니 앨버스

Anni Albers
애니 앨버스
Anni Albers.jpg
태어난
아넬리스 엘사 프리다 플라이슈만

(802-06-12)1899년 6월 12일
베를린, 독일 제국
죽은1994년 5월 9일 (1994-05-09) (94세)
오렌지, 코네티컷, 미국
국적.독일의
교육바우하우스
로 알려져 있다직물
그래픽 디자인
파인 아트
배우자
(1925년,m. 1976년 사망)
웹 사이트www.albersfoundation.org

Anni Albers(본명 Annelise Elsa Frieda Fleishmann, 1899년 6월 12일 ~ 1994년 [1]5월 9일)는 전통적인 공예와 [2]예술의 경계를 모호하게 한 것으로 알려진 독일의 섬유 예술가이자 인쇄공이다.

섬유는 거칠고 매끄럽고, 칙칙하고, 광택이 나며, 단단하고 부드러운 등의 표면 품질 외에도 컬러를 포함하며, 지배적인 요소로서 직물의 구성 결과물인 텍스처를 포함한다.여느 공예품처럼 그것은 유용한 물건을 만드는 것으로 끝날 수도 있고, 예술 수준으로 올라갈 수도 있다.

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초기 생활과 교육

Anni Albers는 1899년 6월 [4]12일 독일 베를린에서 Annelise Elsa Frieda Fleishmann으로 태어났다.그녀의 어머니는 출판업계의 가정 출신이었고 그녀의 아버지는 [5]가구 제조업자였다.어린 시절에도 그녀는 예술과 시각세계에 관심이 많았다.그녀는 젊었을 때 그림을 그렸고 1916년부터 [2]1919년까지 인상파 화가 마르틴 브란덴부르크 밑에서 공부했지만, 오스카르 코코슈카와의 만남 이후 매우 낙담했고,[6]: 154 그녀는 그녀의 초상화를 보고 그녀에게 날카롭게 "왜 그림을 그려요?"라고 물었다.

미대생들의 도전은 종종 크고 생활환경은 혹독했지만, 플라이슈만은 결국 미대에 가기로 결정했다.그런 생활방식은 그녀가 익숙했던 부유하고 안락한 생활과 뚜렷한 대조를 이뤘다.그녀는 1919년 함부르크의 쿤스트베베슐레에 두 달 동안 다녔고, 1922년 4월 바이마르에 [7]있는 바우하우스에서 공부를 시작했다.

독일 데사우의 바우하우스

바우하우스에서 그녀는 게오르그 무체와 요하네스 [8]잇텐 밑에서 첫해를 시작했다.플라이슈만은 바우하우스에 있는 자신의 작업실을 찾기 위해 애썼다.여성들은 학교에서[9] 가르치는 특정 훈련에서 제외되었고, 그녀의 2학년 때 미래의 남편 요제프 앨버스와 함께 유리 공방에 들어갈 수 없었기 때문에,[2] 플라이슈만은 여성들이 이용할 수 있는 유일한 공방인 직조 일을 마지못해 미루었다.플라이슈만은 짜는 것을 시도해 본 적이 없었고 그것이 너무 "시시한"[10] 공예품이라고 믿었다.하지만, 그녀의 강사 군타 스톨즐과 함께, 플라이슈만은 곧 촉각 구조의 어려움을 이해하는 것을 배웠고 기하학적 [11]디자인을 만들기 시작했다.'은유로서의 물질'이라는 제목의 그녀의 글에서 앨버스는 바우하우스의 시작을 언급합니다: "나의 경우, 정말로 내 의지에 반해서 나를 사로잡은 것은 실이었습니다.실타래로 일하는 것은 내게는 계집애처럼 보였다.뭔가 정복되고 싶었다.하지만 상황은 나를 곤경에 빠트렸고 그들은 나를 [12]설득했다.

직업

1925년, 플라이슈만은 요제프 알버스와 결혼했고, 요제프 알버스는 바우하우스의 "[4]주니어 마스터"가 되었다.학교는 1926년에 데사우로 이전했고, 바우하우스의 공예보다는 생산에 대한 새로운 초점은 앨버스가 빛 반사, 흡음, 내구성, 그리고 주름과 뒤틀림 경향을 최소화한 많은 기능적인 독특한 직물을 개발하도록 자극했습니다.그녀는 그녀의 디자인들 중 몇 가지를 출판했고 [13]벽걸이 계약서를 받았다.

한동안 아니 알버스는 폴 클리의 제자였고, 1928년 월터 그로피우스가 데사우를 떠난 후, 알버 부부는 클리즈와 칸딘스키의 [14]옆 교사로 이사했다.이 기간 동안 앨버스는 이탈리아, 스페인, 카나리아 제도를 [6]통해 광범위하게 여행하는 평생의 습관을 시작했다.1930년, 앨버스는 새로운 재료인 셀로판을 사용하여 흡음 및 빛을 반사하는 [15]벽면 커버를 디자인하는 혁신적인 작업으로 바우하우스 졸업장을 받았습니다.

1931년 군타 스톨즐이 바우하우스를 떠났을 때, 앨버스는 직조 작업장의 책임자로서 그녀의 역할을 이어받았고,[16] 그녀는 학교에서 그러한 고위직을 맡은 몇 안 되는 여성들 중 한 명이 되었다.

데사우의 바우하우스는 1932년 나치당의 압력으로 문을 닫고 베를린으로 잠시 옮겨 1년 뒤인 1933년 [17]8월 영구적으로 문을 닫았다.유대인이었던 앨버스는 남편과 바우하우스와 함께 베를린으로 이주했지만,[4] 1933년 11월 필립 존슨의 초청을 받아 실험적인 블랙 마운틴 칼리지에서 가르치기 위해 노스캐롤라이나로 도망쳤다.앨버스는 미술 조교수로 일했다.그 학교는 "실행함으로써 배우는 것" 또는 "학습에 대한 손"에 초점을 맞췄다.1940년대 초 앨버스가 교실을 옮기고 아직 옷걸이가 마련되지 않았을 때, 그녀는 학생들을 밖으로 내보내서 그들만의 직물 재료를 찾게 했다.이것은 재료와 구조에 대한 기본적인 연습이었다.Albers는 그녀의 작품에서 정기적으로 다른 재료로 실험을 했고 이것은 학생들이 고대 [18]직조공들이 어떻게 했을지 상상하게 했다.애니와 조셉 앨버스는 [2]1949년까지 블랙 마운틴에서 가르쳤다.이 기간 동안 올버스의 직조 등 디자인 작업은 미국 전역에서 전시되었습니다.그녀는 1937년에 미국 시민권을 취득했다.1940년과 1941년에 앨버스는 뉴욕 [15]윌러드 갤러리에서 열린 블랙 마운틴 학생 중 한 명인 알렉스 리드와 함께 가정의 보석들에 관한 순회 전시회를 공동 큐레이션했습니다.

1949년,[4] 앨버스는 뉴욕 현대 미술관에서 단독 전시회를 가진 최초의 섬유 디자이너가 되었다.올버스의 MoMA 디자인 전시회는 가을에 시작되어 1951년부터 1953년까지 미국을 순회하며 그녀를 당대 가장 중요한 디자이너 중 한 명으로 자리매김시켰다.이 몇 년 동안, 그녀는 또한 멕시코와 미주 전역으로 많은 여행을 했고, 콜럼버스 이전 시대의 [19]미술품 수집가가 되었다.

1949년 블랙 마운틴을 떠난 후, 앨버스는 남편과 함께 코네티컷으로 이사했고 그녀의 [20]집에 스튜디오를 차렸다.그로피우스로부터 하버드를 위한 다양한 침대 커버와 다른 직물 디자인을 의뢰받은 후, 그리고 MoMA 전시회에 이어, 앨버스는 1950년대에 대량 생산 가능한 직물 패턴에 대해 일하면서, 그녀의 "그림" 직물의 대부분을 만들고,[4] 6개의 기사와 그녀의 글 모음, 디자인에 관한 출판을 디자인.1961년, 그녀는 미국 건축가 협회로부터 공예상 메달을 받았습니다.

1963년 남편과 로스앤젤레스에서 열린 타마린드 리소그래피 워크샵에서 앨버스는 인쇄 매체 실험을 위해 초대받았다.그녀는 곧 그 기술을 좋아하게 되었고 이후 대부분의 시간을 석판과 스크린 인쇄에 할애했다.그녀는 1964년에 타마린드에 펠로우로 다시 초대받았다.여기서, 그녀는 「라인 인게이지먼트」라고 하는 6매의 인쇄 포트폴리오를 작성했습니다.앨버스는 1963년에 브리태니커에 대한 기사를 썼고, 1965년에 출판된 두 번째 책인 "On Wiving"을 위해 그 기사를 확장했습니다.그 책은 미국 [21]섬유 디자인 운동의 강력한 목소리였다.그녀의 디자인 작업과 디자인에 대한 글은 디자인 역사를 학문적 [22]연구의 중요한 분야로 확립하는 데 도움을 주었다.

1976년 알버스는 독일에서 두 개의 주요 전시회와 이후 20년 동안 그녀의 디자인 작품 전시회를 열었고,[23] 1981년 제2회 미국 공예 협회 금상을 포함하여 이 기간 동안 6개의 명예 박사 학위 및 평생 공로상을 받았다.2018년, 런던의 테이트 현대 박물관은 독일 뒤셀도르프에 있는 쿤스탐룽 노르드라인-베스트팔렌과 짝을 이루어 알베르 작품의 [18]회고전과 책을 전시했습니다.

앨버스는 1994년 5월 9일 코네티컷 [4]주 오렌지에서 사망할 때까지 라틴 아메리카와 유럽을 여행하며 디자인과 인쇄, 강연 활동을 계속했다.1949년 부부가 블랙 마운틴에서 코네티컷으로 이사한 뒤 예일대 디자인학과 학과장을 지낸 조셉 앨버스는 1976년 [24]그녀를 선임했다.

레거시

1971년, 알베르제 부부는 "예술을 [15]통한 비전의 발견과 환기"를 더욱 촉진하기를 바라는 비영리 단체인 '요셉 앤 아니 알베르 재단'[15]을 설립했다.오늘날, 이 조직은 요제프 알버스와 애니 알버스의 사무실 역할을 할 뿐만 아니라, 알버스의 작품을 중심으로 한 전시와 출판을 지원하고 있습니다.공식 Foundation 빌딩은 코네티컷주 베서니에 있으며 "재단의 예술 컬렉션, 도서관 및 아카이브, 사무실뿐만 아니라 방문 아티스트를 [25]위한 레지던스 스튜디오를 수용하기 위한 중앙 연구 및 아카이브 스토리지 센터를 포함합니다."

앨버스는 1994년 [26]코네티컷 여성 명예의 전당에 헌액되었다.

아트워크

앨버스는 주로 직물 분야에서 일했고, 말년에는 판화 분야에서 일했습니다.그녀는 주로 석판 인쇄, 엠보싱, 실크 스크리닝, 포토 오프셋 [27]등 여러 가지 기술로 작업했습니다.그녀는 직물을 위해 잉크 워싱으로 수많은 디자인을 만들었고, 때때로 보석 디자인을 실험했다.그녀의 직조 작품에는 많은 벽걸이, 커튼과 침대 커버, "사진"을 장착한 이미지, 대량 생산된 마당 재료 등이 있다.그녀의 직물은 종종 전통적인 재료와 산업적인 재료들로 만들어지며, 황마, 종이, 말털, 그리고 셀로판을 [28][29]결합하는 것을 주저하지 않는다.드레이퍼리 재료(1923–26)와 스미르나 러그 디자인(1925)과 같은 앨버스의 초기 작품들은 그녀의 경력 내내 지속된 특징들, 특히 추상적이고 교차하는 기하학적 [30]패턴으로 색상, 형태, 척도 및 리듬에 대한 그녀의 실험을 보여준다.판화 작업에 있어서도 실험적인 일이었습니다.처음에는 플러스, 마이너스, 오프레지스터로 여러 번 인쇄를 했습니다.그녀는 자신의 [27]도구의 한계와 가능성을 탐색할 것입니다."앨버스에게 예술에 [27]봉사할 수 없는 매체는 없다.

전람

개인전 선택

[31]

1940년대

  • 1941년 윌러드 갤러리, 뉴욕, "애니 앨버스와 알렉스 리드: 목걸이 전시회", 1941년 5월 5일부터 25일까지
  • 1943 노스캐롤라이나 주립도서관 미술관, 노스캐롤라이나 주 롤리, 1943년 10월 18일부터 29일까지 "요셉과 애니 앨버스가 그린 그림, 인쇄물, 직물"
  • 1949년 뉴욕 현대미술관 "애니 앨버스:섬유", 1949년 9월 14일 ~ 10월 30일 (미국과 캐나다의 26개 박물관에 전시)

1950년대

  • 1953년 코네티컷주 워즈워스 아테뉴엄, 하트포드, "조셉과 애니 앨버스: 그림, 태피스트리, 직물" 1953년 7월 8일~8월 2일
  • 1954년 호놀룰루 미술 아카데미, 하와이 호놀룰루, "조셉과 애니 앨버스: 회화와 직조", 1954년 7월 1일~8월 2일
  • 1959 MIT New Gallery, Massachusetts, Cambridge, "Anni Albers: Pictural Weavings", 1959년 5월 11일~6월 21일전시는 피츠버그 카네기 공과대학, 볼티모어 미술관, 예일대 미술관, 코네티컷 뉴헤이븐, 1959년 12월 10일~1960년 1월 10일, 휴스턴 현대미술관 등지에서 열렸다.

1960년대

  • 1969 Massachusetts, Cambridge, Retina Gallery, "Anni Albers Rithographics and Screenprints 1963-1969", 1969년 10월 24일-11월 15일

1970년대

  • 1970년 11월 4일~24일 코네티컷 뉴헤이븐 서던코네티컷주립대 얼홀 갤러리
  • 1971년 1월 20일~2월 28일, 코네티컷주 브릿지포트대학교 칼슨 도서관, "애니 앨버스: 석판과 스크린프린트
  • 1973년 캐나다 온타리오주 토론토 폴락 갤러리, "Anni Albers: 드로잉, 프린트, 픽처 위빙", 1973년 9월 30일~10월 27일
  • 1975년 독일 뒤셀도르프 쿤스트무세움 뒤셀도르프, "Anni Albers: Bildweberei, Zeichnung, Druckgrafik", 1975년 7월 10일~8월 25일1975년 9월 9일부터 11월 11일까지 독일 베를린 바우하우스-아키브에서 전시
  • 1977년 1월 12~30일 미시간주 앤아버 랜턴 갤러리 '애니 앨버스'
  • 1977년 10월 1일~11월 11일 뉴욕 브루클린 브루클린 박물관 '애니 앨버스: 드로잉 앤 프린츠'
  • 1977년 Zabriskie Gallery, 뉴욕, Anni Albers: Prints, 1977년 10월 14일 ~ 11월 12일
  • 1978년 카토나 갤러리, 뉴욕 카토나, '애니 앨버스: 그래픽스', 1978년 12월 10일~1979년 1월 14일
  • 1978년 캐나다 온타리오 토론토 폴록 갤러리 "애니 앨버스:최신 작업" 1978년 10월 21일 ~ 11월 3일
  • 1979년 10월 3일부터 26일까지 코네티컷주 하트포드, 하트포드 아트 스쿨의 Joseloff 갤러리, "Graphic Work by Anni Albers",
  • 1979년 몬머스 박물관, 뉴저지주 링컨로프트, 브룩데일 커뮤니티 칼리지, "Anni Albers: Prints", 1979년 4월
  • 1979년 3월 5일부터 30일까지 뉴욕 퀸스 칼리지 폴 클라퍼 도서관, "Anni Albers: Graphics"

1980년대

  • 1980년 3월 29일~4월 23일 미시간주 앤아버 앨리스 심사 갤러리 "애니 앨버스: 프린트스"
  • 1980년 모리스 예술 과학 박물관, 뉴저지 모리스타운 "애니 앨버스:진화하는 시스템" 1980년 2월 17일 ~ 3월 3일
  • 1980 University Art Gallery, University of California, Riverside, California, Riverside, "Anni Albers: Prints and Drawings", 1980년 2월 25일 ~ 3월 28일
  • 1980년 코네티컷 주 워터베리, 매터턱 박물관, "애니 앨버스: 프린트", 1980년 1월 3일-13일
  • 1982년 1월 9일~2월 7일, 코네티컷주 뉴 가나안 실버마인 갤러리, "애니 앨버스: 프린트스"
  • 1983년 11월 20일~12월 18일, 코네티컷주 브릿지포트대학교 칼슨갤러리, "Anni Albers: Printmaker"
  • 1984년 9월 23일~11월 2일, 코네티컷 뉴헤이븐 아티스트 시그니처 갤러리, "Ani Albers: 실크스크린 프린트"
  • 1985 예술클럽, 일리노이주 시카고, 1985년 9월~10월, "Anni Albers: Prints; Ella Bergmann: 도면; Ilse Bing: Photoses,"
  • 1985년 워싱턴 D.C. 렌윅 갤러리, 1985년 6월 12일 - 1986년 1월 5일
  • 1989년 독일 뮌헨 빌라 스택 "아니 앤 요제프 앨버스:Eine Retrospektive"(1989년 12월 15일~1990년 2월 25일).1990년 4월 29일~6월 4일 독일 보트로프 요제프 앨버스 박물관으로 이동

1990년대

  • 1990년 2월 15일~7월 10일 뉴욕 현대미술관 '군타 스톨즐, 애니 앨버스'
  • 1998년 스위스 베른, 쿤스트무세움 "요셉 앤 애니 앨버스:Europa und Amerika," 1998년 11월 6일 ~ 1999년 1월 31일
  • 1999 페기 구겐하임 컬렉션, 이탈리아 베니스, 애니 앨버스, 1999년 3월 24일~5월 24일전시는 1999년 6월 12일~8월 29일 독일 보트로프 요제프 알베르 박물관, 1999년 9월 20일~12월 31일 파리 데코라티프 박물관, 2000년 2월 27일~6월 4일 뉴욕 유대인 박물관

2000년대

  • 2001년 데이비드슨 아트 센터, 웨슬리언 대학교, 코네티컷주 미들타운, "애니 앨버스:Joseph and Anni Albers Foundation의 논문 작업(2001년 9월 4일~11월 4일)
  • 2002 Gus Fisher Gallery, New Zealand, Auckland, "애니 앨버스:종이 작업" 2002년 5월 18일 ~7월 6일
  • 2004년 쿠퍼 휴잇, 뉴욕 국립 디자인 박물관, "조셉과 애니 앨버스:생활설계' 2004년 10월 1일~2005년 2월 27일
  • 2004년 후지 제록스,도쿄, 2004년 '아니와 요제프 앨버스의 판화와 블랙마운틴 칼리지에서의 생활'
  • 2006년 스페인 마드리드 국립중앙박물관 '아니 이 요제프 알베르스'.Viajes por Latinoamérica, 2006년 11월 14일~2007년 2월 12일.전시는 2007년 3월 11일~6월 3일 독일 보트롭의 요제프 알베르 박물관, 2007년 6월 27일~9월 23일 페루 리마 박물관, 2007년 11월 6일~2008년 3월 23일 멕시코 멕시코시티 산 일데폰소 박물관, 2008년 3월 23일 오스카렘 박물관에서 열렸다.

2010년대

  • 2010년 Alan Cristea Gallery, 런던, "Anni Albers: Prints and Studies", 2010년 3월 18일 ~ 4월 17일
  • 2010년 디자인 박물관, 런던 '애니 앨버스:재료에 대한 진실" 2010년 3월 22일 ~ 5월 10일
  • 2010 루신 크래프트 센터, 웨일스 루신, "애니 앨버스:디자인 개척자" 2010년 12월 4일 ~ 2011년 2월 6일
  • 2015 Mudec, Museo delle culture, 밀라노, "아름다운 합류:Anni와 Joseph Albers와 중남미 세계," 2015년 10월 28일 ~ 2016년 2월 21일
  • 2016년 9월 28일~12월 18일 매사추세츠 주 웰즐리 웰즐리 칼리지의 데이비스 박물관 '애니 앨버스: 커넥션스'
  • 2017년 2월 19일~5월 28일 스위스 르 로클 르 로클 미술관 '아니 알베르: 로브르 그라베'
  • 2017 머시 갤러리, 루미스 채피 스쿨, 코네티컷 윈저, "하모니" 2017년 4월 25일~5월 30일
  • 2017년 밀라노 갤러리아 카를라 소자니 "애니 앨버스:더 프린트스" 2017년 6월 16일~9월 10일
  • 2017년 코네티컷주 뉴헤이븐의 예일대 미술관 "작은 물체:Anni와 Joseph Albers in the Americas" 2017년 2월 3일~6월 25일
  • 2017년 빌바오 구겐하임 박물관, 스페인 빌바오, "아니 알베르:감동적인 비전" 2017년 10월 6일 ~ 2018년 1월 14일
  • 2018 K20 Kunstsamlung Nordrhein-Bestfalen, 뒤셀도르프, "Anni Albers", 2018년 6월 9일~9월 9일2018년 10월 11일~2019년 1월 27일 런던 테이트 모던 전람회 개최
  • 2018 Alan Cristea Gallery, 런던, "Anni Albers Connections: Prints 1963–1984", 2018년 10월 1일~11월 10일
  • 2019년 David Zwirner Gallery, 뉴욕, "Anni Albers", 2019년 9월 10일 ~ 10월 19일[32][33]

발행물 선택

  • 설계에 대해서.펠랑고 프레스, 뉴헤이븐, CT, 1959년제2판 웨슬리언 대학 출판부, 미드타운, CT, 1962년1971년 웨슬리언 대학 출판부 제1호 페이퍼백판(Wesleyan University Press) ISBN0-8195-3024-7).
  • 위빙에 대해서웨슬리언 대학 출판부, 미들타운, CT, 1965년
  • 앨버스, 애니, 진 바로.애니 앨버스.뉴욕 브루클린: 1977년 출판 및 마케팅 서비스 부문 브루클린 박물관.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Albers, Anni". Who Was Who in America, 1993-1996, vol. 11. New Providence, N.J.: Marquis Who's Who. 1996. p. 3. ISBN 0-8379-0225-8.
  2. ^ a b c d "Anni Albers". National Museum of Women in the Arts. Retrieved 14 October 2018.
  3. ^ Albers, Anni (1971). Anni Albers: on designing. Wesleyan University Press. ISBN 0819560197. OCLC 71843650.
  4. ^ a b c d e f "Anni Albers", 브리태니커 백과사전, 2018년 10월 14일 온라인.
  5. ^ "Anni Albers' Fabric of Belief at the Tate". Tablet Magazine. 2018-12-19. Retrieved 2019-03-03.
  6. ^ a b Weber, Nicholas Fox; Tabatabai Asbaghi, Pandora (1999). Anni Albers. New York, N.Y.: Guggenheim Museum Publications. pp. 154. ISBN 0810969238. OCLC 41713625.
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  8. ^ "Anni Albers". AWARE Women artists / Femmes artistes. Retrieved 2019-03-03.
  9. ^ Schönfeld, Christiane; Finnan, Carmel, eds. (2006). Practicing modernity : female creativity in the Weimar Republic. Würzburg: Königshausen & Neumann. ISBN 3826032411. OCLC 71336738.
  10. ^ "Oral history interview with Anni Albers, 1968 July 5". www.aaa.si.edu. Retrieved 2020-03-03.
  11. ^ "Gunta Stölzl and Anni Albers". The Museum of Modern Art. Retrieved 2019-03-03.
  12. ^ Albers, Anni; Danilowitz, Brenda (2000). Anni Albers: selected writings on design. Hanover: University Press of New England. ISBN 0819564478. OCLC 44650776.
  13. ^ Weber, Nicholas Fox; Jacob, Mary Jane; Field, Richard S. (1985). The woven and graphic art of Anni Albers. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press. ISBN 0874749786. OCLC 11650684.
  14. ^ Weber, Nicholas Fox (28 October 2013). "He lived on another sphere, and made most people feel too normal, less poetic than he was". www.tate.org.uk. Retrieved 2019-03-03.
  15. ^ a b c d Joseph and Anni Albers Foundation 웹사이트
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