헬레나 헨마르크

Helena Hernmarck
Helena Hernmarck
헬레나 헨마르크

헬레나 엥마르크(Helena Hernmarck, 1941년 스웨덴 스톡홀름 출생)는 스웨덴 태피스트리 예술가로 미국에 거주하며 활동하고 있다.[1]그녀는 건축 설정을 위해 설계된 기념비적인 태피스트리로 가장 잘 알려져 있다.[1]

조기생활과 교육

헨마크의 부모는 스웨덴 국립미술관의 장식미술 큐레이터인 칼 헨마르크와 언론인 케르스틴 사이먼이었다.[2]그녀의 삼촌인 스웨덴의 모더니즘 건축가 스벤 마르켈리우스는 1931년에 출판된 모더니즘 선언문인 액세프테라의 다섯 작가 중 한 명이었다.[2]헨마르크는 스톡홀름에서, 처음에는 스웨덴 섬유예술친구협회에서, 나중에는 스웨덴의 예술공예디자인대학에서 직조를 공부했다.[3]그녀의 주요 선생님은 스웨덴의 섬유 예술가인 에드나 마틴이었다.그녀는 섬유 디자이너 앨리스 룬드의 견습생이었다.[4][5]

경력

Hernmarc는 1964-1972년 캐나다에서 살았고, 그 뒤를 1972-1975년 영국이 이어졌고, 결국 1975년 뉴욕으로 이주했다.[6]헨마르크는 1976년에 산업디자이너 닐스 디프리엔트와 결혼했다.[4]1965년, 1967년, 1969년 로잔 비엔날레스에 참가하여 1973년 MoMA에서 개인전을, 1974년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 두 번째 개인전을 받았다.[7]1973년 그녀는 미국건축가협회 공예훈장을 받았다.[1]

헨마르크는 1960년대 후반부터 기업 환경을 위한 기념비적인 태피스트리를 생산하기 시작했고, 결국 필립 존슨, 아이엠 페이 앤 파트너스, 스키드모어 오윙스와 메릴(SOM),[8] 조지 넬슨, 울리히 프란젠, 휴 스터빈스, 존 칼 와네크, 케빈 로슈 등 건축가들과 함께 작업했다.[9]그녀의 초기 수수료 중 하나는 워싱턴 주 시애틀에 있는 웨이어해이저 회사의 임원진(1970–71)이었고,[9] 그녀의 후기 수수료 중 하나는 뉴욕의 타임워너 센터였다.[10]1999년, Hernmarck은 패션 기술원 박물관에서 주요 회고전인 "모멘탈과 친밀함"을 열었는데, 이 전시회는 그 해 말 스웨덴 스톡홀름의 월드마르슈데로 여행을 떠났다.[11]그녀는 2012년 워싱턴 D.C.에 있는 섬유 박물관에서 열린 "박물관 소싱" 전시회에 참가했다.[12]그녀의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 시카고 미술관, 미니애폴리스 미술관 등 개인, 법인, 박물관 소장품에서 소장하고 있다.[2]

일

헤르난마르크는 사진을 그녀의 디자인의 기초로 사용한 최초의 태피스트리 예술가들 중 한 명이었는데, 이것은 광학적 착시에 의존하여 사실적인 효과를 만들어낸다.[11]1960년대 그녀의 작품은 신문 스크랩으로 엮은 신문(1968년)과 리틀 리처드(1969년)와 같은 태피스트리로 대중문화의 영향을 반영했다.[13]1970년대에, Hernmarck은 확대된 컬러 사진으로부터 일하기 시작했으며, 이것은 보스턴 연방준비은행을 위해 생산된 Souting (1976년)과 같은 태피스트리의 물에 대한 빛의 효과를 보여주었다.[7]조지아주 애틀랜타에 있는 필립 존슨의 피치트리 타워를 위해 만들어진 트롬프 루일 태피스트리인 그녀의 1990년형 유른은 주변 건축물의 요소들을 복제하고 있다.[14]헨마크는 또한 종이 콜라주, 수채화, 사진 디테일을 그녀의 디자인의 기초로 사용했다.[4]헨마르크의 기법은 날카로운 선과 무늬가 아닌 질감, 색상, 가치 대비 등을 이용해 선을 설정한다는 점에서 기존의 고벨린 태피스트리 직조와는 다르다.[15]각각의 주요 커미션에 앞서, Hernmarck은 스웨덴 Dala-Floda에 있는 Wststedts 제분소와 함께 실을 돌리고 염색을 한다.[16]Hernmarck의 태피스트리 중 일부는 코네티컷에 있는 그녀의 작업실에서 조수들과 함께 짜여져 있다.[4]다른 것들은 스웨덴의 달라나에 있는 앨리스 룬드의 섬유 스튜디오에 하청된다.[6]

선정된 개인전

  • 1973년 뉴욕 현대 미술관
  • 1974년 로스앤젤레스 컨트리 미술관
  • 덴마크 코펜하겐의 덴마크 장식미술관, 1977년
  • 미국 스웨덴 역사 박물관, 필라델피아, 펜실베이니아, 1990
  • LongHouse Foundation, East Hampton, 뉴욕, 1997
  • 1999년 뉴욕 패션 기술원 박물관
  • 스웨덴 스톡홀름에 있는 프린스 외젠스 발데마르슈드 박물관 1999
  • 2001년 스웨덴 모라, 조르네슬링가르나
  • MN 2012[2] 미니애폴리스의 미국 스웨덴 연구소

선별된 단체전

스웨덴 스톡홀름의 릴지발치 갤러리 "Form Fantasi", 1964

1965년 스위스 로잔의 보-아트 박물관

1967년 & 1969년 제2회, 제3회, 제4회 국제 태피스트리 비엔날레

영국 런던 빅토리아 & 앨버트 박물관, 1973년 "장인의 미술"

스웨덴 스톡홀름 국립박물관 "트레 기질 iVav", 1976

뉴욕시 아메리칸 크래프트 박물관 "크래프트 투데이:[시론] 1986-88, "디자인적 관계를 확인하는 건축 예술" 1988

워싱턴 대학 미술관, 공예 동맹, 세인트 루이스 "예술과 전통, 20세기 아메리칸 크래프트의 스토리텔링, 1993년

미국 섬유 역사 박물관, 로웰, 미사2003년 "세대/변환 미국 섬유 아트"

워싱턴[2] DC 섬유 박물관, 2012년 "박물관을 찾아라"

선택한 회사 커미리

Weyerhaeuser Company, Tacoma, Washington, 1970-71년

케이스 웨스턴 리저브 대학교 법학전문대학원, 1971년 오하이오 주 클리블랜드

1973년과 1975년 펜실베이니아 베들레헴의 베들레헴 철강회사

존 핸콕 상호 생명 보험 회사, 매사추세츠 주 보스턴, 1973-75

1976년 보스턴, 매사추세츠 주, 연방 준비 은행

1979년, 캘리포니아, 스탠포드 대학교의 세실 H. 그린 라이브러리

피트니 보우스, 코네티컷, 스탬포드, 1984년

1986년 미시간 주 배틀 크릭의 켈로그 회사

펩시코, Inc., 구매, 뉴욕, 1990년

스웨덴 스톡홀름 주우체국 1995

뉴욕 원 센트럴 파크 로비 타임워너 센터 2003-2006

퍼듀 대학교, 인디애나 비주얼 및 퍼포먼스 아트 스쿨 2010

마가렛 A.Cargill Foundation, Eden Prayie, MN 2011

MN 2006 및 2012년[2] 미니애폴리스 미국 스웨덴 연구소

수상 및 인정

  • 미국건축가협회 공예훈장, 1973년
  • 미국공예협회, 1996년 동료대학[17]
  • 코네티컷 예술 위원회, 1998년 주지사 예술상
  • 스웨덴의 프린스 외젠 메달, 1999
  • 2000년 스웨덴 올해의 미국인
  • 소피 애들러스 파레스 메달이 2002년[2]

공개 컬렉션

The National Museum, Stockholm, Sweden; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California; Museum of Modern Art, New York City; The Museum of Art and Design (MAD), New York City; Metropolitan Museum of Art, New York City; The Rohss' Museum of Arts & Crafts, Gothenburg, Sweden;일리노이주 시카고에 있는 예술 연구소미네소타주 미니애폴리스의 미니애폴리스 미술관.로드아일랜드 디자인 학교, 로드아일랜드 국립미술관의 렌윅 갤러리, 캐나다 퀘벡 주 몬트리올 미술관오하이오 주 클리블랜드의 클리블랜드 미술관, 미시간 주 디트로이트의 디트로이트 미술관, 스웨덴 팔룬의 달라르나스[2] 박물관

선택된 참고 문헌 목록

  • 콘스탄틴, M, & Larsen, J. L. (1973)공예 이상의 것: 예술적 직물건조.뉴욕: 반 노스트롱과 라인홀드 주식회사.
  • Henmark, H, Boman, M, Malarcher, P, Brummer, H. H, & Dunlap, R. (1999년)헬레나 헨마르크: 태피스트리 아티스트.스톡홀름: Byggförlaget.시애틀:워싱턴 대학 출판부.
  • 코포스, 자넷, & 메트칼프, 브루스(2010년)제작자: 아메리칸 스튜디오 크래프트의 역사.채플 힐:노스캐롤라이나 대학 출판부.
  • 맥패든, D. R., 쿠퍼 휴이트 박물관, 미네소타 미술관, & 렌윅 미술관. (1982)스칸디나비아 모던 디자인, 1880-1980.뉴욕: 에이브럼스.

참고 항목

섬유 아트, 직조, 태피스트리

참조

  1. ^ a b c Constantine, Mildred; Larsen, Jack Lenor (1981). The Art Fabric: Mainstream. New York: Van Nostrand Reinhold Company. pp. 210–211, 262. ISBN 9780442216382.
  2. ^ a b c d e f g h Hernmarck, Helena; Boman, Monica; Malarcher, Patricia; Brummer, Hans Henrik; Dunlap, Robert (1999). Helena Hernmarck: Tapestry Artist. Seattle: University of Washington Press. pp. 123–124. ISBN 9789179881726.
  3. ^ "Helena Hernmarck, "Swedish-American of the Year" : The Vasa Order elects renowned textile artist for year 2000". Vestkusten: 1, 3. May 1, 2000.
  4. ^ a b c d Busch, Akiko (June 2000). "One Stitch at a Time". Metropolis: 98–103, 158.
  5. ^ Patterson, Sunita (Summer 2003). "Generations/Transformations". Fiberarts: 39–47.
  6. ^ a b Scheinman, Pamela (June 1988). "Dialogue with Architecture: Helena Hernmarck". American Craft: 48–51.
  7. ^ a b Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. pp. 354–355. ISBN 9780807895832.
  8. ^ Freudenheim, Betty (March 3, 1988). "Tapestries to Warm Up Modern Buildings". New York Times.
  9. ^ a b Slavin, Maeve (July 1981). "Corporate Artist Spotlight". Interiors: 52–55.
  10. ^ Cohen, Edie (March 2006). "A Weave for All Seasons". Interior Design: 120–122.
  11. ^ a b Wortmann Weltge, Sigrid (December 1999). "Helena Hernmarck". American Craft Magazine: 39. Archived from the original on 2011-07-17.
  12. ^ Pepich, Bruce (Winter 2013). "Mining for Gold in Museum Collections". Surface Design Journal: 40–45.
  13. ^ McFadden, David Revere (1982). Scandinavian Modern Design 1880–1980. New York: Harry N. Abrams, Inc. p. 192. ISBN 9780810916432.
  14. ^ Zelinsky, Marilyn (April 1992). "A Corporate Yarn". Interiors: 24.
  15. ^ Knowles, Lawrence (January 2000). "Found in Translation: The Life and Art of Helena Hernmarck". FiberArts Magazine: 30.
  16. ^ McCann, Kathleen (January 1991). "A Room of One's Own". FiberArts: 46.
  17. ^ "ACC College of Fellows". American Craft Council. Retrieved 2019-09-06.

외부 링크