뉴질랜드의 영화

Cinema of New Zealand
뉴질랜드의 영화
New Zealand film clapperboard.svg
No. 의 화면411 (2010)[1]
장편 영화 제작(2011년)[2]
허구19
애니메이션1
다큐멘터리5
입학정원([1]2010년)
총15,300,000
• 1인당3.6 (2010)[3]
박스 오피스 총액([4]2012년)
총1억 4천만 달러
내셔널 영화319만달러 (2.20%)

뉴질랜드 영화관은 뉴질랜드에 본사를 둔 제작사들이 만든 영화를 지칭할 수 있다.하지만, 그것은 또한 다른 나라의 영화 제작자들에 의해 만들어진 뉴질랜드에 관한 영화를 언급할 수도 있다.뉴질랜드의 영화 산업은 상대적으로 규모가 작기 때문에, 해외 회사들과 공동 출자한 많은 영화들을 제작한다.

뉴질랜드의 영화 역사는 거의 매체 자체만큼이나 길다.영화의 첫 공개 상영은 1896년에 이루어졌다.1900년에 만들어진 다큐멘터리는 현존하는 뉴질랜드 영화 중 가장 오래된 것이고, 뉴질랜드에서 만들어진 최초의 장편 영화는 1914년에 초연되었다.1920년대와 1960년대 사이에 소규모 산업이 발달했지만, 1970년대에 이르러서야 현지 영화가 상당한 관객을 끌어 모으기 시작했다.

1990년대 이후, 뉴질랜드에서 제작된 영화들은 현지 자금과 주제를 가진 영화들과 아바타와 반지의 제왕 3부작과 같은 추가적인 해외 협력을 가진 영화들을 포함하여 국제적인 성공을 거두었다.

뉴질랜드 영화 정의

1978년 10월, 뉴질랜드 영화 위원회는 제3차 국가 정부 아래 의회에 의해 공식화되었습니다.

1978년 뉴질랜드 영화위원회법 제17조에 따라 위원회의 기능은 다음과 같다.[5]

  • 영화 제작, 홍보, 배급 및 전시 장려 및 지원
  • 뉴질랜드 영화 산업과의 화합을 장려하고 촉진한다.
  • 아카이브에 있는 필름의 유지보수를 장려하고 촉진합니다.

이 법으로 뉴질랜드 영화산업은 더욱 안정되었다."영화 내용"이라는 제목의 이 법의 18조는 "뉴질랜드 영화"를 만드는 것을 규정한다.영화에는 다음 사항을 고려하여 [5]"중요한 뉴질랜드 콘텐츠"가 있어야 합니다.

  • 영화의 주제(설정, 캐릭터, 소스 자료 등)
  • 영화가 만들어진 장소
  • 다음의 국적 또는 거주지:
    • 작가, 각본가, 작곡가, 프로듀서, 감독, 배우, 기술자, 편집자 등
    • 영화 제작에 관여하는 회사, 파트너십 또는 합작기업의 소유자
    • 저작권자
  • 돈의 출처
  • 장비 및 기술 설비의 소유 및 소재지

이러한 결정적인 측면들은 최근 몇 년 동안 공포와 반지의 제왕과 같은 영화들이 뉴질랜드 영화에 적합한지에 대한 논쟁을 불러일으켰다.뉴질랜드 영화 위원회가 업계에 끼친 영향은 영화를 만들고, NZ 필름의 정의에 도달하고,[buzzword] 뉴질랜드에 스크린 산업을 설립하는 데 큰 도움이 되었습니다.

대부분의 뉴질랜드 영화는 독립 영화 제작자들에 의해 제작되며, 종종 낮은 예산으로 공공 자금 출처의 후원을 받는다.뉴질랜드산 영화는 국제 영화 배급사에 의해 국제 시장에 특별히 의뢰된 적이 거의 없다.

최근 국제 영화사들은 뉴질랜드 영화 제작자들의 기술에 대해 더 많이 알게 되었고, 점점 더 많은 영화 촬영 장소와 그들의 장편 영화 제작을 끝내기 위한 장소로 그 나라를 이용하고 있다.

1980년대 초반의 세금 감면으로 단기적인 제작 [6]붐이 일었지만, 뉴질랜드 영화에 대한 민간 자금은 종종 부족했다.일부 뉴질랜드 감독과 배우들은 해외에서 성공했음에도 불구하고 자국으로부터 상당 부분 무시당했고, 그 결과 종종 미국, 호주, 영국에서 일해야 했다.

역사

초기 영화: 1890~1920년대

뉴질랜드에서 영화의 첫 공개 상영은 1896년 10월 13일 오클랜드의 오페라 하우스에서 열렸다.사실 토마스 에디슨의 키네토그래프의[7] 시연이었던 이 상영회는 찰스 고드프리의 보드빌 [8]컴퍼니가 선보인 쇼의 일부였다.흑백 필름뿐만 아니라 컬러 과정을 이용한 컬러 필름의 첫 상영은 1911년 12월 24일 오클랜드에서 있었다.이 영화는 퀸 스트리트의 글로브 영화 극장과 어퍼[9] 피트 스트리트의 킹스 극장에서 동시에 상영되었다.

뉴질랜드 최초의 영화 제작자는 알프레드 헨리 화이트하우스로 1898년과 1900년 중반 사이에 10편의 영화를 만들었다.뉴질랜드에서 가장 오래 살아남은 영화는 화이트하우스의 The Department of the Second Constant for the Boer War (1900)이다.

뉴질랜드에서 만들어진 최초의 장편 영화는 거의 틀림없이 히네모아이다.1914년 8월 17일 오클랜드 [10][11]리릭 극장에서 초연되었다.

뉴질랜드에서 가장 오래된 생존 영화관은 센트럴 오타고에 위치한 록스버그입니다.1897년 [12]12월 11일에 문을 열었다.지역 신문인 Mount. Berenger Mail의 편집자는 12월 10일자 호에서 다음과 같이 썼다. "우리는 내일 저녁 아테네움 홀에서 열리는 살롱 시네마토그래프 엔터테인먼트에 대중의 관심을 끌 것이다.인생의 [13]현장을 목격할 수 있는 기회라고 말했다.

클래식 시대: 1920~1960년대

뉴질랜드는 1920년대와 1960년대 사이에 소규모 영화 산업이었다.1920년대와 1930년대에 루달 헤이워드는 뉴질랜드 주제를 다룬 많은 장편 영화를 만들었다.르위의 '라스트 스탠드'는 아마도 그의 최고 작품이었을 것이지만, 이 1925년 영화는 거의 남아있지 않다.그 영화는 1940년에 음향으로 리메이크되었다.독립 영화제작자인 존 오셔는 1940년부터 1970년까지 뉴질랜드 영화를 만들면서 활동했습니다. 그의 회사 퍼시픽 필름은 수많은 단편 영화뿐만 아니라 그 시기에 만들어진 세 편의 뉴질랜드 장편 영화를 제작했습니다.로저 미람스와 함께 한 'Broken Barrier'(1952년), 'Runway'(1964년), 'Don't Let It Get You'(1966년).

하지만 당시 뉴질랜드에서 제작된 영화들은 대부분 다큐멘터리였다.National Film Unit은 단편 영화, 다큐멘터리, 홍보 자료의 정부 출연 제작사였다.1970년 세계박람회를 위해 제작된 단편영화 '뉴질랜드'는 현지에서 큰 인기를 끌었고 이후 뉴질랜드 영화관에서 상영되며 상당한 찬사를 받았다.3개의 프로젝터를 사용해 와이드 스크린 이미지를 작성했습니다.이 영화는 2006년에 복원되었고 2007년 뉴질랜드 [14]국제 영화제에서 상영되었다.

뉴질랜드 영화위원회 설립: 1970~1980년대

1978년, 뉴질랜드 영화 위원회가 설립되었습니다.그 목적은 국내 영화 산업을 장려하고 촉진하는 것이었으며,[15] 많은 영화 프로젝트들이 위원회의 자금 지원을 받아왔다.

뉴질랜드에서 처음으로 대규모 관객을 유치한 영화 중 하나는 1977년 [16]로저 도널드슨 감독의 슬리핑 독스였다.전체주의 정부 구성과 이어진 게릴라 전쟁에 대한 한 남자의 반응을 그린 어두운 정치 액션 스릴러 영화인 이 영화는 샘 닐을 주연 [16]배우로 소개했다.1981년 스프링복 투어가 전국적인 시위와 [17]경찰과의 충돌을 일으켰을 때, 대규모 내란과 정부 탄압의 이미지는 불과 몇 년 후에 실현될 것이다.

슬리핑 독스는 뉴질랜드 제작진이 [18]만든 최초의 장편 35mm 장편 영화로도 유명하다.그 전에는 1973년작 '랑기스캐치'와 같은 영화들이 촬영된 뉴질랜드에서 촬영되었지만, 외국 [18]제작진에 의해 제작되고 감독되었다.

1981년 로드 필름 Goodbye Fork Pie가 개봉되어 150만 [19]뉴질랜드 달러를 벌어들였다.제프 머피 감독은 할리우드에 끌려갔지만 뉴질랜드의 다른 두 편의 주요 영화를 만들었다.1860년대 육전에 관한 우투(1983년)와 핵폭탄 공상과학소설 '조용한 지구'(1985년)[20]다.두 영화 모두에 출연한 브루노 로렌스는 [21]스타가 되었다.

멜라니 리드는 1984년 스릴러 영화 트라이얼 [22]런을 통해 뉴질랜드 장편 영화의 각본을 쓰고 감독을 맡은 최초의 여성이었다.1987년 배리 바클레이 감독의 영화 엔가티는 타마 포아타가 각본을 쓰고 베테랑 배우 위구키 카아가 주연한 영화로 비평가들의 호평을 받으며 흥행에도 성공했다.Ngati는 마오리족에 [23]의해 쓰여지고 감독된 최초의 장편 영화로 알려져 있다.

Merata Mita는 1988년에 [24]Mauri를 감독했을 때, 극적인 장편 영화를 쓰고 감독한 최초의 마오리 여성이었다.뛰어난 다큐멘터리 영화 제작자인 미타는 그곳의 토지 점령에 관한 바스티온 포인트: 507일(1980년)와 1981년 남아프리카공화국 [25]출신의 스프링복 럭비 투어 중 논란이 되고 폭력적인 반인종차별 시위에 관한 영화 파투!(1983년)를 포함한 획기적인 다큐멘터리를 만들었다.

1980년대 후반 앨리슨 맥클린의 키친 [26]싱크대를 시작으로 뉴질랜드 단편영화의 재창조를 보게 되었다.대화와 캐릭터에 초점을 맞춘 짧은 특징들이 되려고 하는 대신에, 새로운 반바지는 시각적인 디자인과 영화적 [26]문법의 측면에서 "봉투를 밀어부치려고" 노력했다.할리우드보다 [27]유럽의 아트하우스 영화관과 더 공통적으로 보이는 시각적으로 풍부하고 매력적인 작품들이 폭발적으로 등장했다.

주요 예는 다음과 같습니다.그 라운지 바(그 전선 론), 키친 싱크(앨리슨 Maclean), 한 작은 죽음의(사이먼 퍼킨스, 폴 Swadel), 뇌졸중,(크리스틴 제프는)라 비 앙 로즈(안나 리브스), 게임 아니 규칙으로(SimaUrale)—which 이 영화는 베니스 영화 Festival[28]—and Tw에서 은 사자상 최우수 영화 상원(스콧 레이놀즈), 오 드 라 와인을 만들 때(사이먼 Baré), OTamaiti(그 아이).C마다단편영화상 후보에 오른 ars, One Night (타이카 웨이티티)[29]

국제적 비약적 발전: 1990~2000년

1990년대 초, 뉴질랜드 영화는 국제적인 인정을 받았고, 가장 분명한 것은 세 개의 아카데미 상을 받은 제인 캠피온의 피아노로 말이다.피터 잭슨의 천상의 창조물과 리 타마호리의 한 때 전사들 또한 많은 나라에서 국제적인 찬사를 받았고 높은 수익을 올렸다.The Piano and Heaven Creatures는 뉴질랜드 영화들이 해외 제작사들에 의해 부분 또는 전액 자금을 지원받는 경향을 보였고, 비현지 배우들(예: The Piano의 Holly Hunter와 Harvey Keitel, Heaven Creatures의 Kate Winslet)이 출연하는 것을 보여주었다.그러나 뉴질랜드인들의 미국 이주는 중단되지 않았다.타마호리, 천상의 창조물의 멜라니 린스키, 그리고 캐나다 태생의 피아노 스타 안나 파킨은 현재 주로 미국에 살고 있다.

이민 경향의 주목할 만한 예외는 뉴질랜드에서 영화를 계속 만들어 온 피터 잭슨이다.잭슨의 경력은 Bad Taste (1987년)와 Meet the Feebles (1989년)와 같은 저예산 코미디로 시작되었다.그는 결국 할리우드에 의해 주목을 받았고 2000년대에 반지의 제왕 시리즈를 감독했다.잭슨은 (뉴질랜드 정부의 세금 감면 혜택으로) 주로 외국 자금으로 제작되었고, 주로 국제적인 출연진이 출연했지만, 대부분 현지 제작진을 이용하여 뉴질랜드에서 영화를 촬영하여 뉴질랜드 영화 산업에서 거대한 기술 기반을 만드는 데 도움을 주었다.

이는 뉴질랜드에서 주요 국제 제작물들이 촬영뿐만 아니라 뉴질랜드의 다양한 포스트 프로덕션 시설과 특수 효과 회사들을 이용하여 많은 할리우드 영화들이 만들어지고 있다.이 영화들 중에는 '라스트 사무라이'와 '나니아 연대기: 사자, 마녀, 옷장.이 영화들에 대한 자금은 주로 미국에서 나왔지만, 이러한 경향은 뉴질랜드의 영화 스튜디오와 영화 제작자들이 기술을 개발하고 시설을 개선하는 데 도움을 주었다.

Image shows rolling green hills with dwellings built in to them. These formed the town of "Hobbiton" in the Lord of the Rings films. These and other sets were constructed near the town of Matamata, in the Waikato region of New Zealand's North Island.
와이카토의 마타마타 마을 근처에 있는 농장이 반지의 제왕 시리즈에서 호비튼을 대신했다.

하지만, 몇몇 업계[who?] 수치는 뉴질랜드 제작진을 고용하는 대규모 국제 제작에는 단점이 있다고 주장한다.뉴질랜드의 한 영화제작자는 최근 카메라맨들이 고액 [30]연봉에 익숙해져 저예산 뉴질랜드 영화에 카메라맨을 고용하는 것이 어려워졌다고 불평했다.다른 영화[who?] 제작자들은 그 반대가 사실이라는 것을 발견하고, 더 많은 수의 현지 전문직 종사자들이 1980년대의 상대적인 수준보다 임금을 낮추었을 수도 있다고 주장한다.또 다른 단점은 거액의 예산이 투입된 국제 프로덕션들이 뉴질랜드가 사용할 수 있는 자금을 다 써버리기 때문에 현지 프로덕션 [citation needed]제작이 훨씬 더 어려워진다는 것이다.

2001년 ~ 현재

2014년 칸 심사위원단 캠피온(왼쪽 4위)

21세기 초, 그럼에도 불구하고, Whale Rider(2002)는 4,010만 달러를 [31]벌어들여 2003년 북미 독립영화 중 두 번째로 높은 수익을 올린 영화이자 세계적으로 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되면서, 현지 콘텐츠의 양은 상당히 증가했습니다.다른 주목할 만한 영화로는 In My Father's Den (2004년)과 The World's Fast Indian (2005년)이 있다.두 영화 모두 뉴질랜드 박스 오피스에서 선전했는데, 원스 워 워리어스를 제치고 국내 박스 오피스에서 가장 많은 수익을 올린 뉴질랜드 영화가 되었으며, 2010년 보이에게 650만 뉴질랜드 달러 이상을 벌어들였다.

샘 닐과 주디 라이머의 다큐멘터리 영화 '불안의 영화'는 1995년에 만들어졌다.그것은 뉴질랜드 영화의 접근 가능하고 중요한 역사로 여겨진다.

2016년 선댄스에서 와이티티 연설

새로운 세기의 첫 10년 후반기에는 피터 잭슨의 영화 제작 제국이 확장되었고, 제작자 겸 감독은 영화 Lovely Bones, Halo, Dam Busters 그리고 판타지 시리즈 Temeraire의 판권을 선택하였다.아바타와 2007년 블록버스터 더 워터호스와 같은 주요 작품들은 잭슨의 웰링턴 스튜디오와 특수 효과 회사 웨타 디지털의 서비스를 이용했다.

독수리 대 상어(2007)는 제메인 클레멘트와 로렌 호슬리가 주연한 타이카 와이티 감독의 첫 장편 영화이다.그 영화는 박스 [32]오피스에서 100만 달러 이상을 벌어들였다.2010년에 개봉된 와이티티 감독의 영화 '보이'는 개봉 첫 주 박스오피스 수입 1위를 차지했으며, 개봉 당일 역대 [34]뉴질랜드 영화 [33]중 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.2014년에는 Waititi와 Clement가 감독한 모큐멘터리 What We Do in the Shadows가 개봉되어 상당한 [35]호평을 받았습니다.2년 후, 와이티티는 샘 닐과 줄리안 데니슨이 주연한 영화 "Hunt for the Wilderpeople"을 개봉했는데, 이 영화는 6년 [36]전 보이가 세운 기록을 깨고 뉴질랜드 개봉 주말 박스 오피스 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.

The Ground We Won은 2015년 시골 럭비팀의 시즌 [37]승리와 도전을 그린 영화입니다.

뉴질랜드 영화 아카이브

주요 기사:뉴질랜드 영화 아카이브

뉴질랜드 영화 아카이브는 1981년 3월 9일에 설립되어 법인화 되었다.영화 애호가이자 비평가이자 역사학자 조나단 데니스(1953-2002)는 아카이브를 만든 원동력이었고, 최초의 감독이 되었다.이 아카이브는 뉴질랜드의 중요한 영화와 텔레비전 이미지를 보존하고 복원하기 위해 설치되었다.현재는 초기 뉴질랜드 영화 컬렉션을 다수 보유하고 있으며 [citation needed]컬렉션에 대한 공개 상영도 하고 있다.

뉴질랜드에서 만들어진 초기 영화 필름의 대부분은 불안정한 질산염에 인쇄되었기 때문에 없어졌다.1992년, 영화 애호가들과 뉴질랜드 영화 아카이브가 뉴질랜드의 영화 유산 중 얼마나 많은 것이 손실되고 있는지를 깨달았을 때, 그들은 라스트 필름 서치를 시작했고 뉴질랜드와 [38]전 세계에서 7,000개의 중요한 영화들을 발견했다.

뉴질랜드에서 가장 많은 수익을 올린 영화

순위 제목 발매 연도 감독. 촬영지 전 세계 총액(US$)[39]
뉴질랜드에서 가장 많은 수익을 올린 영화
1 아바타 2009 제임스 카메론 웰링턴 $2,787,965,087
2 반지의 제왕:왕의 귀환 2003 피터 잭슨 뉴질랜드 전체 $1,119,929,521
3 호빗:예기치 않은 여정 2012 피터 잭슨 뉴질랜드 전체 $1,021,103,568
4 호빗:오군 전투 2014 피터 잭슨 뉴질랜드 전체 $956,019,788
5 호빗:스마우그의 황량함 2013 피터 잭슨 뉴질랜드 전체 $958,366,855
6 반지의 제왕:두 개의 탑 2002 피터 잭슨 뉴질랜드 전체 $926,047,111
7 반지의 제왕:반지의 펠로우십 2001 피터 잭슨 뉴질랜드 전체 $871,530,324
8 킹콩 2005 피터 잭슨 웰링턴 오클랜드 $550,517,357
9 라스트 사무라이 2003 에드워드 즈윅 타라나키 주 $456,758,981
10 틴틴의 모험:유니콘의 비밀 2011 스티븐 스필버그 웰링턴 $373,993,951

퍼스낼리티

기타 주목할 만한 피처 디렉터

이름. 주목할 만한 작품 메모들
앤드류 애덤슨 슈렉 1, 2 나니아 영화 시리즈 아카데미상 수상자
니키 카로 노스 컨트리 주, 고래 라이더 BAFTA 수상자
로저 도널드슨 바운티, 단테의 봉우리, 칵테일, 세계에서 가장 빠른 인도인, 리크루트 골든 팜 후보
엘로리 엘카임 여덟 개의 다리 괴짜 여덟 마리
이안 무네 무더운 금요일, 실연의 아픔은 어떻게 될까? 배우 및 시나리오 작가로서도 주목받는
제프 머피 굿바이 포크 파이 영 건즈II
멜라니 로드리게 티쉬와 트루드 3개의 AACTA 어워드 후보
로버트 새키스 스카피, 뜬금없는 두 소년
이타마호리 The Edge, Die Another Day, 거미와 함께, 한때 전사였다
빈센트 워드 리버퀸, 어떤 꿈이 올지 골든 팜 후보 2회 수상

기타 주목할 만한 배우들

이름. 주목할 만한 작품 메모들
마르톤 초카스 반지의 제왕, 천국의 로물루스, 나의 아버지
클리프 커티스 선샤인, 부수적 피해, 원스 워 워 워 워 워리어, 고래 기수, 워킹 데드 공포
앨런 데일 못생긴 베티, O.C., 로스트 SAG 후보
대니얼 길리스 스파이더맨 2와 3
마틴 헨더슨 반지, 플라이보이, 토크, 아웃 더 맵
마누 베넷 스파르타쿠스, 호빗(영화 시리즈), 애로우
와이쿠키카아 은가티, 우투, 바운티
브루노 로렌스 스매시 팰리스, 양키 제피르, 우투, 조용한 지구, 무지개 전사
멜라니 린스키 우리 조상의 깃발, 두 사람 반, 천상의 피조물
테무에라 모리슨 원스 워 워 워 워즈, 스피드 2: 크루즈 컨트롤, 스타워즈: 에피소드 II – 클론의 공격
제시카 로즈 난 누가 날 죽였는지 알아 외로운 소녀 15 유튜브에서 유명해졌다

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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