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슈렉

Shrek
이 기사는 최초의 슈렉 영화에 관한 것이다.프랜차이즈는 슈렉(프랜차이즈)을 참조한다.제목 문자는 슈렉(문자)을 참조하십시오.다른 용도는 슈렉(동음이의)을 참조하십시오.
슈렉
Shrek (2001 animated feature film).jpg
극장판 발매포스터
연출자
작성자
에 기반을 둔슈렉!
윌리엄 스티그 편
생산자
주연
편집자심에반존스
음악 기준
생산
회사들
배포자드림웍스 픽처스[3]
출시일
  • 2001년 4월 22일 (2001-04-22) (만촌극장)[4]
  • 2001년 5월 18일(2001-05-18) (미국)
러닝타임
90분[5]
나라미국
언어영어
예산6000만[5] 달러
박스오피스4억8790만 달러[5]

슈렉은 윌리엄 스티그가 쓴 1990년 동명 동화 그림책을 원작으로 한 2001년 미국의 컴퓨터 애니메이션 코미디 영화다.감독 데뷔작인 앤드루 애덤슨과 비키 젠슨이 감독을 맡은 이 영화에는 주인공으로 마이크 마이어스, 에디 머피, 카메론 디아즈, 존 리츠고가 출연한다.이 영화는 주로 애니메이션 디즈니 영화를 목표로 한 다른 동화적 각색을 패러디한다.[6]이 이야기는 왕을 꿈꾸고 있는 부패한 파르콰드 경(릿고우)에 의해 추방된 동화 속 동물들에 의해 자신의 늪이 뒤덮인 것을 발견한 괴짜 슈렉(Myeres)에 이은 것이다.슈렉은 파콰드가 결혼하려는 피오나 공주(디아즈)를 구출하는 대가로 자신의 늪을 되찾기 위해 파콰드와 계약을 맺는다.슈렉은 당나귀(머피)의 도움으로 탐험에 나섰지만 곧 자신의 인생을 영원히 바꿀 비밀을 숨기고 있는 공주와 사랑에 빠진다.

스티븐 스필버그는 1991년 스티그의 책에 대한 저작권을 구입한 후 이 책을 바탕으로 전통 애니메이션 영화를 제작할 계획이었으나, 존 H. 윌리엄스는 1994년 새로 설립된 드림웍스에 이 프로젝트를 가져오도록 설득했다.제프리 카첸버그는 스튜디오가 스필버그로부터 권리를 구입한 직후인 1995년에 이 영화의 적극적인 개발에 착수했다.크리스 팔리는 원래 타이틀 캐릭터의 목소리로 캐스팅되어 필요한 대화를 거의 모두 녹음했다.영화 작업이 끝나기 전인 1997년 팔리가 사망한 후 마이크 마이어스는 이 캐릭터의 목소리를 내기 위해 고용되었고, 결국 슈렉에게 스코틀랜드 억양을 들려주기로 결정했다.이 영화는 처음에는 모션 캡처를 사용하여 제작할 계획이었으나, 테스트 결과가 좋지 않자, 스튜디오는 퍼시픽 데이터 이미지를 고용하여 최종 컴퓨터 애니메이션을 완성했다.

슈렉은 황금종려상을 놓고 경쟁했던 2001년 칸 영화제에서 초연해 디즈니 피터팬(1953) 이후 처음으로 애니메이션으로 선정되었다.[7][8]이 영화는 2001년 5월 18일 미국의 드림웍스 픽처스에 의해 극적으로 개봉되었고, 6천만 달러의 제작 예산에 대해 전 세계적으로 4억 8천 4백만 달러를 벌어들여 2001년의 네 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.이 작품은 애니메이션, 성악 공연, 사운드트랙, 글쓰기, 유머 등으로 비평가들로부터 널리 찬사를 받았으며, 비평가들은 이 애니메이션이 어른과 어린이 모두에게 동시에 제공된다고 언급했다.슈렉은 최우수 각색상 후보에 올랐고, 아카데미 사상 최초로 최우수 애니메이션상을 수상했다.이 영화는 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미(BAFTA)에서 6개 부문 후보에 올라 BAFTA의 각색상을 수상했다.

이 영화의 성공은 드림웍스 애니메이션을 장편 컴퓨터 애니메이션에서 픽사의 주요 경쟁사로 자리매김하는 데 일조했다.3편의 속편이 개봉되었다.슈렉 2(2004년), 슈렉 3차(2007년), 슈렉 포에버 애프터(2010년) 등 슈렉 프랜차이즈 내에서 스핀오프 영화 및 기타 제작물과 함께.2020년에 슈렉은 미국 의회도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 의미 있는" 것으로 간주되었고, 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다.5편 계획은 원래 취소되었다가 2016년에 부활되었다. 비록 그 이후 프로젝트가 중단되어 아직 제작에 착수하지 못하였지만.

플롯

슈렉은 그의 늪의 고독을 좋아하는 반사회적이고 매우 엄격한 법치주의적인 녹색 오거지다.둘록의 난쟁이 파르콰드 경이 자신도 모르게 슈렉의 늪으로 수많은 동화 속 생물들을 탈출시킨 후 그의 삶은 중단된다.그 침입에 화가 난 그는 파르콰드를 방문하기로 결심하고 그들을 다른 곳으로 옮겨달라고 요구한다.그는 마지못해 역시 유배당한 수다쟁이 당나귀가 따라붙어 둘록으로 안내하게 했다.

한편, 파콰드는 백설공주의 마법 거울을 선물 받는다. 그는 백설공주의 진정한 왕이 되기 위해서는 공주와 결혼해야 한다고 말한다.파르콰드는 용이 지키는 성탑에 갇혀 있는 피오나 공주를 선택한다.스스로 임무를 수행하기를 꺼린 그는 우승자가 피오나를 구출하는 '특권'을 받는 토너먼트를 조직한다.슈렉과 당나귀는 토너먼트 도중 도착하여 파콰드의 기사들을 물리쳤다.파콰드는 그들에게 챔피언을 선언하고 그들이 피오나를 구출할 것을 요구한다.슈렉은 성공하면 동화 속 생물들을 재배치하기로 협상하고, 파르콰드는 이를 받아들인다.

슈렉과 당나귀는 성으로 여행을 가서 드래곤의 공격을 받는다.슈렉은 자신의 낭만주의 부족에 경악하는 피오나를 찾아 당나귀를 구출한 뒤 성을 탈출한다.슈렉이 자신이 오거라는 것을 드러내는 헬멧을 벗자 피오나는 파르콰드가 직접 도착해야 한다며 둘로크로 가는 것을 완강히 거부하지만 슈렉은 그녀의 의사에 반해 그녀를 데리고 간다.그날 밤, 슈렉은 동굴에 홀로 피오나와 함께 캠프를 차린 후, 자신의 외모에 대해 다른 사람들로부터 두려워하고 거절당한 것에 대한 좌절감을 당나귀에게 털어놓는다.피오나는 엿듣고 슈렉에게 친절하게 대하기로 결심한다.다음날 그들은 로빈 후드와 그의 밴드 메리맨을 만나게 되고, 피오나는 그들이 공격할 때 무술로 그들을 쉽게 파견한다.슈렉은 피오나에게 깊은 인상을 받았고, 그들은 사랑에 빠지기 시작한다.

3인조가 둘로크에 가까워지면 피오나는 저녁 동안 풍차에 몸을 숨긴다.당나귀는 나중에 혼자 들어가 피오나가 출구로 변했다는 것을 알게 된다.그녀는 어린 시절부터 저주받았고, 매일 밤 일몰 후 변신을 강요받았으며, 해가 뜨면 다시 변했다고 설명한다.그녀는 당나귀에게 "진정한 사랑의 키스"만이 주문을 깨고 그녀를 "사랑의 진정한 형태"로 바꿀 것이라고 말한다.한편 슈렉은 피오나에게 자신의 감정을 고백하려고 하는데 피오나가 자신을 "미운 짐승"이라고 부르면서 대화를 엿듣는다.피오나가 자기 얘기를 하고 있다고 믿은 슈렉은 화가 나서 파콰드 경과 함께 다음 날 아침 돌아간다.슈렉의 갑작스런 적개심에 혼란스럽고 상처받은 피오나는 파콰드의 청혼을 받아들여 해질녘 전에 결혼해 달라고 요청한다.

슈렉은 당나귀를 버리고 지금 살고 있는 자신의 늪으로 돌아가지만, 사생활에도 불구하고 자신이 비참함을 느끼고 피오나를 그리워한다는 것을 깨닫는다.당나귀는 늪에 도착하여 슈렉과 대결한다.이들의 다툼 중에 당나귀는 피오나가 언급했던 '미운 짐승' 피오나가 다른 사람이었다고 설명하고, 피오나가 결혼하기 전에 피오나에 대한 감정을 표현해 줄 것을 촉구하며, 두 사람은 당나귀와 친구가 된 드래곤 덕분에 빨리 둘록으로 여행을 떠난다.슈렉은 식이 끝나기 직전에 결혼식을 방해하고 피오나에게 파르콰드는 왕이 되기 위해 그녀와 결혼하고 있을 뿐이라고 말한다.피오나가 모든 사람 앞에서 피오나로 변하면서 해가 지고, 놀란 슈렉이 그가 엿들은 것을 이해하게 된다.

분노한 파르콰드는 슈렉에게 사형을 명령하고 피오나를 구금했다.드래곤은 당나귀와 나란히 파르콰드를 집어삼킨다.슈렉과 피오나는 사랑을 고백하고 키스를 나눈다.피오나의 저주는 깨졌지만, 영구히 그녀를 탈출하게 만들었고, 그녀가 기대하지 않았던 형태였지만, 슈렉은 여전히 그녀의 아름다움을 발견한다.그들은 늪에서 동화 같은 생물들이 참석한 가운데 결혼하고 나서 신혼여행을 떠난다.

음성 캐스트

주요 기사:슈렉의 등장인물 목록

생산

개발

드림웍스가 설립될 당시 프로듀서 존 H. 윌리엄스는 자녀들로부터 이 책을 손에 넣었고, 그가 드림웍스로 가져왔을 때 제프리 캣젠버그의 관심을 끌었고 스튜디오는 영화로 만들기로 결정했다.[16]윌리엄스는 이 영화를 만든 영감을 이야기하며 이렇게 말했다.

모든 개발 계약은 투구로 시작되는데, 내 투구는 유치원생이었던 그 당시 그의 남동생과 함께 한 것이었다.우리가 슈렉을 두 번째로 읽었을 때, 유치원생은 책을 읽을 수 있는 척하면서 책의 많은 부분을 인용하기 시작했다.어른이 되어서도 나는 슈렉이 터무니없고 불손하며 우상숭배적이고 징그럽고 그저 아주 재미있다고 생각했다.그는 영화를 찾아다니며 훌륭한 영화 캐릭터였다.[17]

카첸베르크는 이 영화의 판권을 구입한 후, 1995년 11월에 재빨리 이 영화를 적극적으로 개발했다.[18][19]스티븐 스필버그는 드림웍스가 설립되기 전인 1991년 빌 머레이가 슈렉을, 스티브 마틴이 당나귀를 연기하는 이 책의 판권을 샀을 때 이 책을 각색하는 것에 대해 생각해 본 적이 있다.[20]제작 초기에는 공동 감독인 앤드루 애덤슨은 카첸버그에게 겁을 먹기를 거부했고 이 영화가 어른들에게 얼마나 어필해야 하는지를 놓고 그와 논쟁을 벌였다.캣젠버그는 두 관객 모두를 원했지만, 아담슨의 일부 아이디어, 즉 성적인 농담과 건스 앤 로지스 음악을 사운드 트랙에 더하는 것은 너무 터무니없다고 생각했다.[21][22]아담슨과 켈리 애즈버리는 1997년에 이 영화를 공동 감독하기 위해 합류했다.그러나 아스버리는 1년 후 2002년 영화 '스피릿: 시마론의 종마, 이야기 예술가 비키 젠슨으로 대체되었다.아담슨과 젠슨 둘 다 이 영화를 절반으로 나눠 제작하기로 결정했기 때문에 제작진은 적어도 이 영화의 순서에 대한 구체적인 질문으로 누구를 찾아가야 할지 알 수 있었다; "우리 둘 다 결국 많은 것을 하게 되었다"고 아담슨은 말했다."우리 둘 다 통제하는 괴짜야. 그리고 우리 둘 다 모든 걸 하고 싶어했어."[23]

슈렉의 집을 그린 초기 스케치는 1996년에서 1997년 사이에 포토샵을 사용하여 이루어졌는데, 그 스케치들은 슈렉이 바르트 크릭이라는 인간 마을 근처의 쓰레기 더미에서 처음 살고 있다는 것을 보여준다.한번은 부모와 함께 살면서 침실에서 물고기를 계속 썩게 한다는 생각도 들었다.[24]당나귀는 캘리포니아 팔로 알토에 있는 바론 공원에서 온 진짜 미니어처 당나귀인 페리클레스(1994년 출생, 페리라고도 알려져 있다)를 본떠 만들었다.[25]슈렉의 애니메이터인 라만 후이는 피오나가 "실존 인물에 기반을 둔 것이 아니다"라고 말했으며 그는 그녀를 위해 다양한 스케치를 했다고 말했다.그는 감독들이 최종 디자인을 선택하기 전에 100개 이상의 피오나 조각품을 만들었다.[26]초기 개발에서 예술감독들은 영감을 얻기 위해 허스트 성, 스트랫포드 온 에이본, 도르도뉴를 방문했다.더글러스 로저스 예술감독은 슈렉의 늪에 대한 영감을 얻기 위해 사우스캐롤라이나 찰스턴에 있는 목련 농장을 방문했다.[27][28]영화에 사용되지 않는 계획된 캐릭터로는 골디락스와 잠자는 숲속의 미녀 등이 있다.[29]

제작 기간 동안, 이집트의 왕자와 같은 다른 프로젝트에서 작업하다가 실패한 애니메이터들은 슈렉으로 보내지기 일쑤였다.이 재할당은 "Shreked"로 알려졌고 "Gulag"[30]로 보내졌다.

캐스팅

니콜라스 케이지가 처음에 슈렉의 역할을 제안받았지만 그는 오거처럼 보이고 싶지 않았기 때문에 거절했다.2013년, 케이지 씨는 더 나아가 "당신이 그려질 때, 어떤 면에서는 아이들이 다른 어떤 면보다 당신을 어떻게 볼 것인지에 대해 더 많이 말해주고, 나는 그것에 대해 너무 신경을 쓴다"고 설명했다.[31]

마이크 마이어스는 크리스 팔리의 죽음 이후 슈렉 역으로 재출연되었다.

크리스 팔리는 처음에 슈렉의 목소리를 내기 위해 고용되었고, 그는 이 캐릭터를 위해 거의 모든 대화를 녹음했지만 프로젝트를 완성하기 전에 죽었다.[32]2015년 8월 팔리의 녹음된 대화 샘플을 담은 스토리 릴이 일반에 유출됐다.[33]이어 드림웍스는 완전한 대본 재작성을 고집한 마이크 마이어스에게 목소리 역할을 재방송해 패리의 슈렉 버전 흔적을 남기지 않았다.[32]마이어스에 따르면, 그는 두 가지 이유로 이 캐릭터를 연기하기를 원했다.나는 제프리 카첸버그와 함께 일할 기회를 원했다; 그리고 [이 책은] 당신이 누구인지에 대해 자신을 받아들이는 것에 대한 훌륭한 이야기다."[17]

마이어스가 1999년 이후 이 캐릭터의 목소리 제공을 마치고 이 영화가 제작에 본격적으로 투입된 후 2000년 2월 그에게 영화의 대략적인 컷이 상영되었다.[34]마이어스는 그의 모든 대사를 스코틀랜드 억양으로 재녹음해 줄 것을 요청했는데, 이것은 어머니가 잠잘 때 그에게 이야기를 들려줄 때 사용했던 것과 비슷하며, 또한 So I Wasned a A Facques Diller와 Austin Powers와 같은 다른 영화에서의 역할에도 사용했던 것과 유사하다. 스파이 후 쉐이그 미.[32] DVD 해설에 따르면, 그는 또한 힐 피플 사투리의 로타르와 캐나다 사투리를 사용해 본 적이 있다고 한다.[35]그 대안을 들은 카첸버그는 "4백만 달러 상당의 애니메이션을 꺼내 다시 했다"고 말하며 영화 속 장면 재촬영에 동의했다.[36]한 점 마이어스는 소문처럼 스튜디오에 '수백만 달러'의 비용이 들지 않았다며 이의를 제기한다."무슨 뜻이었냐면 열 번 들어가는 대신 스무 번 들어갔다는 겁니다.월급도 똑같이 받았어."[37]마이어스가 등장인물의 목소리를 높였기 때문에 더 많은 아이디어가 나오기 시작했다.더 명확한 이야기 포인트, 더 신선한 개그, 코미디 비트가 있었다.[38]마이어스는 "스필버그로부터 캐릭터에 대해 신경 써줘서 너무 고맙다는 편지를 받았다"고 말했다."그리고 그는 스코틀랜드 억양이 영화를 발전시켰다고 말했다."[39]

이 영화에서 한 인물을 연기할 계획이었던 또 다른 사람은 제인 가로팔로였는데, 그는 피오나 공주로 팔리와 함께 주연을 맡게 되었다.하지만, 그녀는 설명할 수 없는 이유로 그 프로젝트에서 해고되었다.몇 년 후, 가로팔로는 "나는 왜 해고되었는지 듣지 못했다.내가 가끔 남자처럼 말하니까 그런 것 같아.왜인지 모르겠다.아무도 나에게 말하지 않았다.그런데, 너도 알다시피, 그 영화는 아무 것도 하지 않았는데, 누가 상관하겠어?"[40]

애니메이션

슈렉은 원래 배경판 미니어처 세트를 탑재한 실사/CG 애니메이션 하이브리드로, 주인공들이 모션 캡쳐된 컴퓨터 그래픽으로 구성됐으며, 캐릭터들에게 사실적인 인간의 움직임을 캡처하고 적용하기 위해 ExpertVision Hires Falcon 10 카메라 시스템을 사용했다.[41]상당한 규모의 승무원이 채용되어 시험 운영을 하였고, 1년 6개월의 연구개발을 거쳐 1997년 5월 마침내 시험이 심사되었다.[42]카첸버그는 "끔찍해 보이고, 효과가 없었고, 재미없고, 마음에 들지 않았다"[32]고 말하는 등 결과가 만족스럽지 못했다.그 후, 이 스튜디오는 PDI(Pacific Data Images)의 제작 파트너들에게로 돌아갔고, 그는 1998년에[43] 스튜디오와 함께 제작을 시작했으며 슈렉이 최종적이고 컴퓨터적인 모습을 보이도록 도왔다.[32]이 시기에 앤츠는 여전히 스튜디오에서[32] 제작 중이었고 효과 감독관 켄 비엘렌버그는 아론 워너로부터 "슈렉을 위한 개발을 시작하라"[44]는 요청을 받았다.이전의 PDI 영화들과 비슷하게, PDI는 애니메이션 영화를 위해 독자적인 소프트웨어(유체 애니메이션 시스템 같은)를 사용했다.그러나 일부 요소에서는 시장에서 가장 강력한 애니메이션 소프트웨어 중 일부를 활용하기도 했다.이는 PDI가 대부분의 역동적인 천 애니메이션과 피오나와 파르콰드의 털을 위해 사용했던 마야에게 특히 해당된다.[45]

후이는 "캐릭터와 설정 작업을 많이 했고, 애니메이션을 하는 동안 설정을 계속 바꿨다"고 지적했다."앤츠에서는 피부 밑에 있는 얼굴 근육을 모두 주는 안면 시스템이 있었어.슈렉에서 우리는 그것을 전신에 적용했다.슈렉이 말을 할 때 주목해보면, 슈렉이 턱을 열면 턱이 이중으로 형성되는 것을 볼 수 있는데, 그 아래에는 지방과 근육이 있기 때문이다.그런 디테일을 맞추는데 시간이 오래 걸렸어."[46]이 영화를 만들 때 가장 어려운 부분 중 하나는 당나귀의 털을 부드럽게 흐르게 해서 치아 펫의 털처럼 보이지 않게 하는 것이었다.이것은 표면화되는 애니메이터들의 손에 넘어갔고, 그는 복잡한 셰이더 내의 흐름 제어를 사용하여 모피에 많은 특성(방향 변경, 평평하게 눕기, 소용돌이 등)을 제공했다.[28]당시는 켄 비엘렌버그가 이끄는 시각효과 집단이 모피를 환경조건에 반응하게 만드는 일이었다.기술이 숙달되면 슈렉의 튜닉에 풀, 이끼, 수염, 눈썹, 실까지 영화의 여러 측면에 응용할 수 있었다.인간의 머리카락을 사실적으로 만드는 것은 당나귀의 털과는 달랐기 때문에 별도의 렌더링 시스템이 필요했고 조명 및 시각 효과 팀의 많은 관심을 받았다.[28]

슈렉은 31개의 시퀀스를 가지고 있으며, 총 1,288개의 슈팅을 가지고 있다.[27]Aron Warner는 창작자들이 "자신을 몰입시킬 수 있는 마법의 환경을 구현했다"고 말했다.슈렉은 영화의 세계를 만들기 위해 36개의 개별 영화 촬영지를 포함하고 있는데, 드림웍스는 이것이 이전의 어떤 컴퓨터 애니메이션 기능보다 더 많다고 주장했다.영화 내 위치가 최종 결정되었고, 과거 드림웍스 애니메이션 영화들이 보여주듯이 색과 분위기는 가장 중요했다.[28]이 애니메이션은 2000년에 완성되었다.[47]

음악

주요 기사:슈렉: 오리지널 모션 픽처스의 음악

슈렉은 앤츠(1998년)와 치킨런(2000년)[48]에 이어 해리 그레그슨-윌리엄스가 존 파웰과 팀을 이뤄 악보를 작곡한 세 번째 드림웍스 애니메이션이다.파월은 갈등으로 인해 그렉슨-윌리엄스와 함께 후기 슈렉 영화의 악보를 작곡하는데 제외되었다.[49]이 점수는 Nick Wollage와 Slam Andrews에 의해 애비 로드 스튜디오에서 기록되었고, 후자는 미디어 벤처스와 패트리샤 설리번 포스타가 마스터링을 하면서 섞였다.[50]

슈렉은 이 영화에 독특한 느낌을 주기 위해 새로운 요소를 도입했다.이 영화는 스토리를 더 진전시키기 위해 대중음악과 다른 올디를 사용했다."On the Road Again"과 "Try a Little Tenderness"와 같은 노래의 커버가 이 영화의 점수에 통합되었다.[51]밴드 스매시 마우스(Scash Mouth)의 노래 '올스타(All Star)'가 영화 오프닝 크레딧에서 사용돼 큰 인기를 얻었다.[52]영화가 완성되려 하자 카첸베르크 감독은 영화제작자들에게 "큰 웃음을 가지고 외출하라"고 영화의 결말을 다시 한번 제안했고, 슈렉과 피오나에 대한 이야기책만으로 영화를 마무리하는 대신, 해질녘으로 가면서 스매시 입스가 덮은 "나는 신자다"라는 노래를 추가해 모든 동화 속 생물들을 보여주기로 했다.영화에서[53]

루퍼스 웨인라이트의 노래 '할렐루야' 버전이 사운드트랙 앨범에 등장했지만 영화에 등장한 것은 존 케일의 버전이었다.루퍼스 웨인라이트는 라디오 인터뷰에서 자신의 버전 '할렐루야'가 성적인 이유로 때리고 있던 '유리천장' 때문에 영화에 나오지 않았다고 제안했다.다른 설명은 영화제작자들이 케일의 영화 버전을 원했지만, 웨인라이트가 드림웍스 소속 아티스트였지만 케일은 그렇지 않았기 때문에, 라이선스 문제로 인해 사운드트랙 앨범에서 케일의 사용이 금지되었다는 것이다.[54]

문화참고

많은 장소에서 그 영화는 주로 디즈니에 의한 고전 영화를 언급한다.팅커벨이 당나귀에 넘어지면서 "나는 날 수 있다"고 말하자, 세 마리의 새끼 돼지를 비롯한 주변 사람들은 "그는 날 수 있다, 날 수 있다"고 말하는데, 이는 디즈니사의 피터팬에 대한 언급이다.이 장면은 디즈니 영화 덤보에 대한 언급이기도 한데, 당나귀는 비행기를 타면서 "당신은 집파리, 어쩌면 슈퍼 파리도 봤을지 모르지만, 당나귀는 본 적이 없을 거야!"[55]라고 말한다.피오나가 푸른 새를 향해 노래하는 장면은 백설공주와 일곱 난쟁이에 대한 언급이다.[55]영화 끝의 변신 장면은 디즈니의 미녀와 야수를 언급한다.[55]

슈렉이 성으로 가는 다리를 건너 "그만하면 되겠다, 당나귀야, 그거면 돼"라고 말할 때, 이것은 영화 베이브에 대한 언급이다.[55]피오나 공주가 '매리맨'과 싸우는 장면은 영화 '매트릭스'에 대한 장문의 언급이다.[55]영화 말미에는 목발을 짚고 가는 진저브레드 맨(그리고 한쪽 다리)이 "하나님께서 우리를 축복해 주시길, 모두들"라고 말하는데, 이것은 크리스마스 캐롤의 Tiny Tim을 지칭하는 말이다.[55]

매직 미러가 파콰드 경에게 세 명의 공주와 결혼할 수 있는 선택권을 주는 장면에서, 그것은 신데렐라와 백설공주를 주인공으로 하는 미국의 인기 텔레비전 쇼 "데이트 게임"을 패러디한다.[56]게다가, 파콰드 경의 테마파크 스타일의 왕국 둘록은 디즈니랜드를 많이 모방하는데, 심지어 노래하는 꼭두각시로 유명한 "작은 세상이다"라는 뮤지컬 놀이기구를 패러디하기도 한다.[56]파르콰드 경 자신이 프로듀서 캣젠버그가 싫어하는 것으로 알려진 당시 디즈니 CEO 마이클 아이즈너를 거침없이 패러디한 것이라는 주장이 제기됐다.[57]

해제

마케팅

2000년에 아이맥스는 자사의 브랜드 대형 스크린 극장에 사이버월드를 출시했다.앤츠에서 바 시퀀스를 포함한 다양한 애니메이션 반바지와 시퀀스를 입체적으로 변환한 것이 특징인 컴파일 영화였다.드림웍스는 이 수열의 "강경 번역"에 사용된 기술에 매우 감명을 받아 스튜디오와 아이맥스는 스크린 3D 버전의 슈렉을 계획하기로 결정했다.이 영화는 기존의 2D 개봉 후 2001년 크리스마스 시즌, 즉 그 다음 여름에 다시 개봉되었을 것이다.재출시는 새로운 시퀀스와 대체 결말도 포함했을 것이다.이에 대한 계획은 드림웍스가 제정한 "창조적 변화"로 인해 중단되었고, IMAX의 이익 324만 달러에서 118만 달러의 손실을 가져왔다.[58][59][60]

라디오 디즈니는 "최근 월트 디즈니 컴퍼니와의 이니셔티브로 인해 우리는 이 신작 슈렉과 홍보적으로 제휴하지 말아달라는 요청을 받고 있다.방송국들은 개별 시장에서만 현물 달러를 받을 수 있다."[61]이후 영화 사운드트랙 앨범의 광고를 방송사에 허용하기 위해 제한이 완화되었다.[62]

2001년 5월 7일 버거킹은 빅키즈밀과 키즈밀 주문에서 슈렉 캐릭터를 바탕으로 한 9개의 독점적인 캔디캐디를 선정하는 등 영화 홍보를 시작했다.[63]Ice cream chain Baskin-Robbins also ran an 8-week promotion of the film, selling products such as Shrek's Hot Sludge Sundae, a combination of Oreo Cookies 'n Cream ice cream, hot fudge, crushed chocolate cookies, whipped cream and squiggly gummy worms, and Shrek Freeze Frame Cake, featuring an image of Shrek and Donkey framed by sunflowers.이것은 이 영화의 DVD/VHS 개봉을 지원하기 위한 것이었다.[64]

홈 미디어

슈렉은 2001년 11월 2일 드림웍스 홈 엔터테인먼트에 의해 VHS와 DVD로 발매되었다.[65][66]그것은 스타워즈: 에피소드 1 – 팬텀 메니스가 발매 3일 만에 250만 부가 팔리며 역사상 가장 빨리 팔린 DVD가 된 기록을 넘어섰다.[67]같은 시간대에 또 다른 450만 부가 VHS에서 판매되어 1995년 라이온 킹 이후 소매 비디오에서 가장 큰 개봉 주말이 되었다.[67]두 개봉작 모두 슈렉의 엔딩 직후에 등장하는 3분짜리 뮤지컬 단편 영화인 '습지 가라오케 댄스파티'에 슈렉이 포함되었고, 영화의 등장인물들은 현대 팝송 메들리를 공연했다.[68]

공교롭게도 이 영화는 픽사의 몬스터사가 극장을 강타한 같은 날 비디오로 개봉되었다.전통적으로 화요일에 비디오가 공개되었기 때문에, 디즈니의 임원들은 이 움직임이 "그들의 영화의 증기를 빨아들이려는 언더핸드 시도처럼" 느껴지지 않았다.드림웍스는 "그냥 개봉일을 금요일로 바꿔서 이벤트를 더 많이 만들고, 그것을 비롯한 다른 스튜디오들이 중요한 영화들로 더 자주 개봉할 것으로 예측했다"고 응답했다.몬스터 주식회사는 그 주말에 6,200만 달러 이상을 벌어들여 애니메이션 영화 기록을 깼고 슈렉의 비디오 발매는 1억 달러 이상을 벌었으며,[69] 결국 550만 달러 이상의 판매고를 올리며 당시 가장 많이 팔린 DVD가 되었다.[70]슈렉은 드림웍스 DVD와 VHS에서 4억 2천만 달러 이상의 매출을 올렸고 2002년 1월까지 2,300만 부가 팔렸다.[65]전세계적으로, 그 시점까지 천만 개 이상의 슈렉 DVD가 팔렸다.[65]

2010년 12월 1일 파라마운트 홈 엔터테인먼트가 후속편과 함께 블루레이 3D로 영화의 3D 버전이 출시되었고,[71] 6일 후 이 시리즈의 일반 2D 블루레이 박스 세트가 출시되었다.[72]

영화 창간 20주년을 기념하여 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트가 2021년 5월 11일 Ultra HD 블루레이 에디션을 출시하였다.[73]

리셉션 및 레거시

박스오피스

슈렉은 3,587개 극장에 걸쳐 약 6,000개의 스크린에서[74] 개봉했는데,[75] 그 중 11개는 이 영화를 디지털로 상영했다.[76]드림웍스가 디지털로 영화를 상영한 것은 이번이 처음이다.[77]이 영화는 개봉 첫날 1,160만 달러, 개봉 주말 4,230만 달러를 벌어들여 주말 박스오피스 1위를 차지했으며 3,587개 상영관에서 평균 1만1,805달러의 수익을 올렸다.[78]개봉과 동시에, 슈렉은 토이스토리2 다음으로 애니메이션 영화 개봉이 많은 주말을 보냈다.[79]두 번째 주말인 현충일 주말 연휴로 인해, 이 영화는 4일간의 주말 동안 0.3퍼센트가 오른 4,250만불과 5,520만불을 기록하여 전체적으로 30%가 증가했다.[80]그럼에도 불구하고 이 영화는 진주만 다음으로 2위를 차지했고 3,623개 사이트로 확장된 것에서 평균 1만5,240달러를 기록했다.[80]세 번째 주말에 이 영화는 3,661개의 상영관으로 확대되었던 평균 7,695달러에 2,820만 달러로 34% 후퇴했다.[81]이 영화는 2001년 12월 6일, 해외에서 2억 1,670만 달러와 함께 2억 6,770만 달러의 수익을 올린 후 전세계적으로 총 4억 8,440만 달러에 마감되었다.[5]6천만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 엄청난 흥행작이었으며[5] 2001년 4번째로 많은 수익을 올린 영화다.[82]

슈렉은 1994년 라이온 킹이 세운 목표를 통과하며 호주에서 개봉된 역대 최고 흥행 애니메이션 영화가 되었다.[83]영국에서는 슈렉이 지난주 라라 크로프트:툼 레이더에 밀려 영국 박스오피스 1위를 탈환해 영국 개봉 후 2030만 달러를 벌어들였다.[84]

임계반응

슈렉은 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'의 전문 리뷰 208건을 기준으로 88%의 지지율을 기록하며 평균 7.8/10의 지지율을 기록하고 있다.그 비판적인 합의는 "동화를 수용하고 전복시키는 동시에 불손한 슈렉은 디즈니의 코를 비틀고, 아이들에게 도덕적인 메시지를 제공하고, 시청자들에게 재미있고, 빠른 속도의 승차감을 제공하는 데에도 성공한다"[85]라고 쓰여 있다.메타크리트어(가중평균 사용)는 슈렉에게 34명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 84점을 부여해 "범용적인 찬사"[86]를 나타냈다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 A 등급을 매겼다.[87]

에디 머피는 특히 당나귀 역할과 연기로 평론가들로부터 찬사를 받았다.

로저 에버트는 이 영화를 칭찬하면서 가능한 4개의 스타 중에서 4개의 스타를 주었고, "상처롭고 사악하며, 교활한 인조크들로 가득 차 있고, 그럼에도 불구하고 어떻게든 심장을 소유한다"[88]고 묘사했다.USA투데이의 수잔 월로즈치나는 에디 머피의 연기에 대해 "조금 신경질적인 모토머스를 갈망하면서 선정적인 디지털 예술성의 도움을 받은 그의 경력의 코믹 연기에 주목한다"[89]고 극찬했다.타임지의 리처드 쉬켈도 "머피보다 더 웃긴 자신을 웃음거리로 만든 사람은 없다"[90]고 말하며 머피의 역할을 즐겼다.뉴욕 잡지의 피터 레이너는 또한 "앤드루 애덤슨과 비키 젠슨이 감독한 이 애니메이션은 피오나 공주와 파르콰드 공주와 같은 더 "인간적인" 캐릭터들은 동물과 생물들 보다 덜 흥미롭지만, 애니메이션 영화에서의 흔한 함몰인, 대본과 같은 꿈틀거리고 긱스적인 수준에 있는 경우가 많다"고 말하면서 이 대본을 좋아했다.모든 유형의 s."[91]피터 트래버스 롤링 스톤의 "면서 내년 첫 공식 애니메이션 오스카 준다 심지어 아카데미를 유혹할 수 있는 슈렉은 세계 최고 수준의 묘기를 썼다.정교한 관객들을"[92]제임스 Berardinelli ReelViews의 영화 반 4년 중에 분한 말 3을 주었다"Shrek은 아닌 악마의 유혹. 그것은, 순전히, a로스앤젤레스타임스의 케네스 투란(Kenneth Turan)[93]은 "재치 있고 골절된 동화 슈렉은 영리한 글의 기반이 탄탄하다"[94]고 썼다.'엔터테인먼트 위클리'의 리사 슈바르츠바움은 이 영화에 "궁궐 쿠데타의 일종, 저항의 함성, 드림웍스의 성년의 도래"[95]라며 A-를 선사했다.올랜도 센티넬의 제이 보야르는 "이 영화가 이 책의 장난기 넘치는 해체 정신을 포착하고 확장한다는 사실을 보도할 수 있게 되어 기쁘다"[96]고 썼다.

덴버 포스트의 스티븐 로젠은 "드림웍스 픽쳐스는 어린이와 어른을 동등하게 기쁘게 하는 상상력이 풍부하고 재미있는 애니메이션 영화들을 신뢰하는 이름을 다시 증명한다"[97]고 썼다.수잔 스타크는 디트로이트 뉴스의 영화 별 4개에서 나오면서"스위프트, 달콤하고, 불손한, 그리고 디자인에서 눈부신 것은 저와 목소리 작업에 의해 유괴되rangy 말 4.그 목소리 작업, 스크립트, 방향과 애니메이션의"[98]자미 버나드자 뉴욕 데일리 뉴스의 영화 4별 중, 말 4"The 탁월함 모든톤을 제공하는o는 슈렉을 정말 세련되게 사랑스럽고 전염성이 있는 작품으로 만든다."[99]르네 로드리게스는 이 영화를 "절대로 냉소적이거나 우악스럽게 되지 않는 희열적으로 골절된 동화"라고 부르며 4명의 스타 중 3명을 이 영화에 출연시켰다.[100]뉴욕 타임즈의 엘비스 미첼은 이 영화에 5명의 스타 중 4명을 출연시키며 "끔찍하게 앙증맞은 디즈니 상표를 보는 것은 새로운 일이 아니다. 단지 슈렉의 파괴적인 열정만으로 이루어진 적은 거의 없다."[101]라고 말했다.원작의 작가 윌리엄 스티그와 그의 아내 잔 스티그도 "우리 모두는 헐리웃이 무슨 짓을 한 걸까?"라고 생각하며 싫어할 것을 예상해 왔다"고 말하며 이 영화를 즐겼다.하지만 우리는 그것을 좋아했다.우리는 그것이 너무 지긋지긋할 정도로 귀여울까 봐 걱정했고, 대신 빌은 그들이 훌륭하고 재치 있는 일을 했다고 생각했다."[102]

뉴스데이의 존 앤더슨은 "모든 연령대의 모든 사람들을 즐겁게 해줄 영화"라고 썼다.[103]보스턴 글로브의 제이 카는 "필름에 관한 많은 것들이 낡아 보이는 시대에 슈렉은 새롭고 신선하고 영리해 보인다"[104]고 썼다.워싱턴 포스트의 스티븐 헌터는 이 영화에 "모든 첨단 기술의 이상함에도 불구하고, 한 이야기가 잘 알려지고 사실인 것은 사실"이라며 5명의 스타 중 5명을 출연시켰다.[105]새크라멘토비의 조 발타케는 "디즈니의 모든 것에 대한 골절된 스푸핑이 아니라 모든 연령의 아이들을 위한 몬티 파이톤 영화"라고 썼다.[104]뉴욕 옵저버의 앤드류 사리스는 "슈렉에게 특별한 예술적 특색을 주는 것은 실사영화에서 그들의 뛰어난 스크린인물을 연상시키는, 소리 높여 카리스마 넘치는 연기자들에 의해 전달된 재치 있고 알면서 건방진 대화"라고 썼다.[106]시카고 리더의 리사 알스펙터는 "이 로맨틱 판타지는 아름다움과 야수의 역할을 복잡하게 만들어 민감한 결심이 어떤 형태로 나타날지 추측하기 어렵게 만든다"[107]고 썼다.월스트리트저널(WSJ)의 조 모겐스턴은 "윌리엄 스티그가 쓴 어린이 책을 원작으로 한 슈렉의 매력은 어른들에게는 인조크스를 훨씬 뛰어넘는다"[108]고 썼다.시애틀 타임즈의 존 제브로스키 감독은 이 영화에 4명의 스타 중 3명을 출연시켰다.하지만 이것은 머피의 영화다.당나귀는 좋은 대사의 대부분을 얻고, 머피는 모든 대목을 때린다."[109]

시카고 트리뷴의 마크 카로는 이 영화를 4명 중 2명 반의 별을 주며 "고관심을 드러내지 않거나 진심이 담긴 감정을 불러일으키기 위해 노력하지 않고 영화 속/웃음 비율이 더 높았다"고 엇갈린 평이 나왔다.[110]더 부정적인 측면에서는 더 빌리지보이스의 마이클 앳킨슨은 "반초라도 지루할 위험을 일부러 피하고 있다"면서 "영화는 벽에서 창으로 오가는 소음, 재잘거리는 소리, 농담(첫 번째 분에는 첫 방귀개그가 보인다)이며 인구통계적으로 열심히 팔리는 엽총 스프레이"라고 말했다.[111]AP의 크리스티 레미어는 슈렉을 "인조크들의 90분 맹공격"이라고 표현하면서 "내면에서 오는 아름다움에 대한 메시지" "어쩌면 공허하게 들리는 메시지"라고 말했다.[104]'더 뉴요커'의 앤서니 레인은 "표면의 렌더링을 피하지만, 디지털 룩에는 여전히 평평하고 매력 없는 무언가가 있으며, 대부분의 즐거움은 메인 로맨스가 아닌 빠르고 부수적인 개그에서 올라온다"[112]고 말했다.

어콜라데스

제74회 아카데미 시상식에서 슈렉은 몬스터, 주식회사, 지미 중성자를 제치고 사상 처음으로 아카데미 최우수 애니메이션상을 수상했다. 보이 지니어스.이 영화는 또한 각색상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화였다.[113][114][115][116]엔터테인먼트 위클리 측은 '매력적인 왕자님'이라며 12월말 베스트 오브 리스트에 올렸다.그래서 지난 천년.지난 10년 동안 동화 속 팬들과 피오나 공주는 뚱뚱하고 살찐 오그레에게 빠져들었다.자, 그게 진보야."[117]이 영화는 또한 골든 글로브 최우수 영화상 – 뮤지컬 또는 코미디 부문 후보에 올랐다.[118][119]

슈렉은 또한 BAFTA 최우수 영화상을 포함하여 6개의 BAFTA 어워드 후보에 올랐다.에디 머피는 목소리 오버 공연으로 BAFTA 후보에 오른 최초의 배우가 되었다.이 영화는 또한 최우수 시각 효과, 최우수 사운드, 최우수 영화 음악 후보에 올랐고, BAFTA 최우수 각색상을 수상했다.[120]슈렉은 ASIFA-Hollywood로부터 10여 개의 애니상 후보에 올랐으며, 애니메이션 작품상 최우수 애니메이션 피처상과 뛰어난 개인상 등 8개의 애니상을 수상했다.[121]

2008년 6월, 미국 영화 협회는 창조적인 커뮤니티 슈렉으로부터 1,500명 이상의 사람들이 이 애니메이션 장르에서 8번째로 가장 좋은 영화로 인정받은 후, 10개의 "클래식" 미국 영화 장르에서 최고의 10개 영화인 "텐 톱 텐"[122][123]을 발표했다.슈렉은 또한 '100대 가족 영화' 채널 4의 투표에서 2위를 차지하며 1위 E.T.에 밀렸다.[124]2005년, 슈렉은 심슨, 톰, 제리, 사우스 파크, 토이 스토리, 패밀리 가이 다음으로 채널 4의 100대 만화 여론 조사에서 6위를 차지했다.[125]2009년 11월, 캐릭터인 파콰드 경은 IGN UK의 "Top 15 판타지 악당"에서 14위에 올랐다.[126]2006년에는 브라보가 선정한 가장 재미있는 영화 100편 중 3위에 올랐다.[127]이 영화의 타이틀 캐릭터는 2010년 5월 할리우드 명예의 전당에 오른 자신의 스타에게 수여되었다.[128]

American Film Institute 인지도:

축제

슈렉은 황금종려상을 놓고 경쟁했던 2001년 칸 영화제에서 초연해 디즈니 피터팬(1953) 이후 처음으로 애니메이션으로 선정되었다.[7][129]

문화적 영향

"골절된 동화"와 "공주 신부"와 같은 이전 영화와 TV 쇼는 전통적인 동화를 패러디했다.[130]하지만, 슈렉 그 자체는 현 세대의 주류 애니메이션 영화에 눈에 띄게 영향을 끼쳤다.[130]특히 슈렉 2 이후, 애니메이션 영화들은 대중문화 참조 자료와 엔드 필름 음악 번호를 더 많이 포함하기 시작했다.[130]그러한 요소들은 로봇, 치킨 리틀, 두갈과 같은 영화에서 볼 수 있다.[130]그것은 또한 동화나 종종 성인 위주의 유머를 포함한 다른 관련 이야기 장르를 포함한 많은 컴퓨터 애니메이션 영화들에 영감을 주었는데, 이 영화들 중 대부분은 슈렉만큼 성공적이지 못했다. 예를 들어, 해피 엔에버 애프터, 이고르, 후드윙크드![130]2020년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 의회도서관에 의해 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다.[131][132]

기타 매체

참고 항목:슈렉 더 뮤지컬

슈렉(2001년), 슈렉: 더 캐슬에서의 번거로움(2002년), 슈렉: 엑스트라 라지(2002년), 슈렉: 슈퍼 파티(2002년), 슈렉 슈퍼샘(2005년) 등 여러 게임기 플랫폼에 이 영화의 비디오 게임 각색본이 실렸다.[133]슈렉은 비디오 게임 토니 호크의 언더그라운드 2(2004)에서도 풀릴 수 있는 보너스 캐릭터로 포함되었다.[134]

2003년 다크호스 코믹스는 마크 에바니에가 쓴 슈렉을 각색한 3권짜리 미니시리즈 만화책을 내놓았고, 이후 이 문제들은 트레이드 페이퍼백으로 정리됐다.[135]

제닌 테소리의 음악과 데이비드 린제이-아베레의 책과 가사가 담긴 이 영화를 바탕으로 한 뮤지컬 버전이 2008년 12월 14일 브로드웨이에서 개막되어 2010년 1월 3일 폐막하여 총 441회의 공연을 펼쳤다.[136]주인공에는 브라이언 다시 제임스, 피오나 공주 역에는 서튼 포스터, 파콰드 경 역에는 크리스토퍼 시버, 당나귀 역에는 다니엘 브레이커, 피노키오 역에는 존 타르타글리아가 출연했다.[136]브로드웨이 작품은 DVD, 블루레이, 디지털 미디어로 녹음되어 발매되었다.[137][138][139]북미 투어는 2010년 7월 25일 시카고에서 열렸다.[136]런던 프로덕션이 2011년 6월 7일 웨스트 엔드에서 개막되었다.[140]이 뮤지컬은 토니상 후보에 많이 올랐으며 2009년 토니상 최우수 의상 디자인상을 수상했다.그것은 베스트 뉴 뮤지컬을 포함하여 5개의 로렌스 올리비에상 후보에 올랐다.[141]

슈렉 리톨드라는 제목의 샷오브 팬 리메이크 앨범이 2018년 11월 29일 3GI Industries를 통해 발매되었다.이 프로젝트는 200명의 영화제작자들이 협력하여 라이브 액션, 손으로 그린 애니메이션, 플래시 애니메이션, CGI 및 기타 다양한 예술 형식을 혼합하여 영화를 재창조했다.이 영화는 유튜브에서 무료로 볼 수 있다.[142][143]

속편 및 스핀오프

주요 기사:슈렉(프랜치즈)

2004년 오스카상 후보작 슈렉 2편, 2007년 슈렉 3편, 2010년 슈렉 포에버 애프터 등 세 편의 속편이 수년 동안 개봉되었다.비록 세 편의 속편이 모두 상업적으로 성공적이었지만, 슈렉 2는 평론가들로부터 비슷한 찬사를 받은 유일한 사람이었다.[144][145][146][147][148]휴일을 테마로 한 단편영화로는 슈렉 더 홀스(2007)와 겁먹은 슈렉리스(2010)가 개봉했고, 2011년에는 '푸스 인 부츠'라는 제목의 스핀오프 프리퀄 영화가 개봉했다.[149]다섯 번째 장편 영화는 원래 슈렉 포에버 애프터(Shrek Forever After)의 개발 중에 기획되었지만, 그 아이디어는 나중에 드림웍스 애니메이션의 CEO 제프리 카첸버그에 의해 포기되었다.[150][149]2016년 NBCUniversal의 드림웍스 애니메이션 인수를 앞두고 2019년 5번째 슈렉 영화가 개봉될 예정이라고 발표했다.[151]2018년 11월 6일 버라이어티는 크리스 멜단드리가 슈렉과 퍼스 인 부츠를 모두 리부팅하는 임무를 맡겼으며, 원작의 출연진들이 다시 출연할 가능성이 있다고 보도했다.[152][153]출연진들은 5번째 슈렉 영화의 대본이 완성되었다고 보도했지만, 개발은 정체되었고 앞으로의 계획은 아직 공식적으로 발표되지 않았다.[154][155]

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외부 링크