에이미 헤커링

Amy Heckerling
에이미 헤커링
태어난 (1954-05-07) 1954년 5월 7일(68세)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
교육
직종.
  • 감독.
  • 제작자
  • 작가.
액티브 년수1977년 ~ 현재
배우자
데이비드 브란트
(1981년; 1983년)m.
(1984년; 1990년)m.
아이들.1

에이미 헤커링(Amy Heckerling, 1954년 5월 7일 ~ )은 미국의 영화 제작자이다.뉴욕 대학교와 미국 영화 연구소의 졸업생인 그녀는 리지몬트 고등학교에서 상업적으로 성공한 영화 패스트 타임즈(1982), 내셔널 램푼의 유럽 휴가(1985), 룩 후스 토킹(1989), 클루리스(1995)를 감독했다.

Heckerling은 AFI의 Franklin J. Shaffner 동문상[1] 수상자로 그녀의 창의적 재능과 예술적 성취를 축하한다.

초기 생활과 교육

Heckerling은 1954년 5월 7일 뉴욕시 브롱크스에서 회계사 어머니와 회계사 [2]아버지 사이에서 태어났다.그녀는 유대인 가정에서 자랐고 그녀가 어린 시절을 보낸 아파트는 홀로코스트 생존자들로 가득했다고 기억한다."대부분 팔에 문신을 새겼는데 제게는 이 모든 사람들이 할 이야기가 있다는 느낌이 들었어요.이것들은 흥미로운 조형 체험이었습니다."그녀의 부모님은 모두 정규직으로 일했기 때문에, 그녀는 종종 브롱크스에 있는 그녀의 집에서 왔다갔다 했습니다. 헤커링은 그녀가 하루 종일 집에 앉아서 텔레비전을 보고 있는 빗장난 아이였다고 주장했고, 브루클린에 있는 할머니 집으로 그녀가 훨씬 더 즐겼던 곳입니다.이곳에서 그녀는 코니 아일랜드에 자주 들렀고 할머니와 밤새도록 영화를 봤다.이 시기에 헤커링은 텔레비전을 좋아했고 그곳에서 그녀는 수많은 만화들과 오래된 흑백 영화를 보았다.그녀가 가장 좋아하는 영화는 갱스터 영화, 뮤지컬, 코미디였다.그녀는 제임스 캐그니를 [3]특히 좋아했다.

내가 더러운 얼굴을 가진 천사들을 봤을 때, 캐그니는 전기 의자로 걸어가고 있었다.이제 나는 그 영화들에서 무슨 일이 일어났는지 이해하지 못했다. 단지 내가 그들을 사랑한다는 것을 알았다.음악 때문에 뭔가 안 좋은 일이 일어나고 있다는 걸 알고 울기 시작했어요.어머니는 캐그니가 나쁜 사람이기 때문에 의자로 가는 것이고 그는 죽을 것이라고 말씀하셨습니다.난 그게 뭔지 몰랐고, 그래서 그녀는 나에게 죽는다고 설명했다.꽤 끔찍해 보였지만, 그리고 나서 어머니는 그가 영화에 나왔기 때문에 정말 죽지는 않을 거라고 말씀하셨습니다.음, 그때 모든 게 딱 맞는 것 같았어!그게 바로 이기는 방법이었어!제임스 캐그니가 죽는 걸 수없이 봤지만 항상 거기 있었어요올해[1986년] 나는 그 일이 실제로 일어났다는 것을 믿지 않았다.난 캐그니가 [4]일어날 거라고 계속 기대했어.

그녀의 아버지가 공인회계사 시험에 합격한 후, 가족은 재정적으로 더 안정적이 되었고 헤커링이 그 어느 때보다 더 소외감을 느꼈던 퀸즈로 이사했다.그녀는 그곳의 다른 학교 아이들과 잘 지내지 못했고, 고등학교를 통해서도 그들과 같은 반 친구가 되고 싶지 않았기 때문에 맨해튼에 있는 예술 디자인 고등학교에 입학했습니다.학교 첫날, 헤커링은 자신이 영화 감독이 되고 싶다는 것을 깨달았다.그들의 첫 번째 과제에서, 그들이 인생에서 하고 싶은 것에 대해 쓰는 동안, 헤커링은 매드의 작가나 예술가가 되고 싶다고 썼다.그녀는 옆에 있던 한 소년이 나중에 그녀의 신문에서 베껴 썼다고 주장하는 것을 알아차렸다.[3] 그는 영화 감독이 되고 싶다고 말했다.

그런 바보가 감독이 되고 싶다고 하면 나도 되고, 당연히 그 사람보다 더 감독이 되어야 한다고 생각했기 때문에 저는 정말 짜증이 났습니다.나는 그것이 취업 가능성이라는 생각을 해본 적이 없었다.그는 그 생각을 내 머릿속에 집어넣었다. 왜냐하면 그때까지는 내가 그것을 하고 싶다고 말할 생각을 전혀 하지 못했을 것이기 때문이다.그것은 나에게 [3]열려있는 직업 중 하나라고는 생각되지 않았다.

그녀는 1970년에 고등학교를 졸업하고 뉴욕대학교 티시 [5]예술대학에서 영화를 감독하고 공부하는 것에 초점을 맞췄다.그녀의 아버지는 학교를 위한 재정 지원의 컷오프를 조금 넘었고, 그래서 헤커링은 그녀의 비용을 충당하기 위해 많은 대출을 받아야만 했다.그녀는 이것이 그녀의 삶에 상당한 스트레스를 줬고,[3] 그녀는 20대 말까지 그것들을 갚을 수 없었다고 주장한다.헤커링이 고등학교에 다니며 감독에 집중했을 때, 그녀의 아버지는 그녀가 좀 더 실용적인 포부를 선택했기를 바라며 그 생각에 반대했다.그럼에도 불구하고, 그는 그녀에게 파커 타일러의 책 "외국 영화의 고전: 픽토럴 유산"을 주었다.Heckerling은 책을 숙고하며, 그녀가 결국 대부분의 영화를 볼 때까지 봤던 영화들을 표시했다.그녀는 뉴욕대학에 갔을 때 이 책 때문에 [6]수업시간에 봐야 하는 영화를 거의 다 봤다고 주장한다.헤커링은 뉴욕대 시절이 마틴 브레스트와 저명한 시나리오 작가이자 풍자 작가인 테리 서던 등 많은 것을 배우고 좋은 인맥을 쌓은 좋은 시간이라고 생각했지만, 그녀는 나중에 학교에서의 시간이 매우 질 낮은 장비와 비전문적인 것이라고 주장하면서 학교에서의 시간을 허술하고 반성한다.많은 기술적 문제를 광고합니다.

뉴욕대 재학 중 헤커링은 주로 뮤지컬을 제작했다.나 혼자만 하고 있었는데 이상했어요.그 때는 70년대 중반이었고 긴 머리와 히피 운동의 가장 엉성한 끝부분인 종바닥의 기이한 조합이었다.이것으로 1930년대에 유행했던 워터게이트 이후의 사고방식과는 다른 바보 같은 우아함을 주입했습니다.이상한 영화였는데 AFI에 [3]들어갔어요.

직업

뉴욕대를 졸업한 후, 헤커링은 그녀의 친구 마틴 브레스트를 따라 로스앤젤레스에 있는 미국 영화 연구소로 가기로 결심했고, 그곳에서 그녀는 사업에 뛰어들 기회가 더 많을 것이라고 느꼈다.야유꾼은 뉴욕에서 LA로 이사하면서 심각한 문화적 충격을 받았는데, 특히 뉴욕의 대중교통으로 인해 운전을 배울 필요가 없었기 때문이다.결국 그녀는 LA 생활에 적응하고 일을 시작했다.그녀의 첫 스튜디오 일은 텔레비전 쇼의 일간지를 립싱크하는 일이었고, 그곳에서 그녀는 사업에서 인맥을 쌓기 시작했다.

AFI 2년차 동안 헤커링은 스무 살이 되기 전에 처녀성을 잃고 싶어하는 한 소녀와 스무 살 생일 자정 전에 겪는 모험에 관한 그녀의 첫 단편 영화인 "Get it Over With"를 만들었다.Heckerling은 MFA와 함께 AFI를 졸업한 후에도 이 영화를 계속 작업했고, 퇴근 후 프로젝트를 끝내기 위해 밤에 편집 스튜디오를 이용했다.그녀는 편집을 마치고 처리를 위해 떠나자마자 음주운전을 한 운전자와 충돌해 폐가 무너지고 신장 멍이 들었으며 가벼운 기억상실증으로 병원에 입원했고, 특정 [3]영상이 어디에 있는지 기억하지 못해 편집직에서 해고당했다.

영화가 불멸의 형태를 부여할 수 있는 능력에 대해 묻자, 헤커링은 사고 당시의 경험을 다음과 같이 설명한다. "모든 것, 즉 노란 빛과 그 모든 것들이 있었고, 그때 내 머릿속에 떠올랐던 것은 '음, 적어도 그 영화는 실험실에 가져왔어.'그 때문에, 분명히 아무것도 도움이 되지 않습니다만, 그 무엇인가가 당신을 [4]전진시킵니다.」결국, 그녀는 영화를 완성하고 매우 긍정적인 반응을 얻은 상영회를 열었고, 헤커링은 그 날을 그녀의 인생 최고의 날 중 하나로 불렀다.그녀의 다음 단계는 일자리를 얻기 위해 필름을 이용하는 것이었다.유니버설 픽처스의 톰 마운트는 헤커링에 많은 관심을 보였지만 에이전트로부터 지원을 받지 못했기 때문에 고용할 수 없었다.몇 달 동안 에이전트를 찾기 위해 고군분투한 후 마운트는 헤커링에게 전화를 걸어 [3]영화를 만들어 달라고 부탁했다.

장편 영화

1980년대

헤커링의 첫 번째 특집은 Ridgemont High(1982년)의 Fast Times로, 잠복 중인 롤링 스톤 저널리스트 Cameron Crowe가 관찰한 캘리포니아 고등학생들의 1년간의 논픽션 이야기를 바탕으로 만들어졌다.헤커링이 유니버설의 특집을 처음 계약했을 때, 그녀는 많은 대본을 읽었지만, 그녀의 눈에 띄는 것은 Ridgemont High에서 Fast Times를 위한 Crowe의 대본이었다.그녀는 대본을 좋아했지만, 그것이 과도한 스튜디오 간섭의 흔적을 가지고 있다고 느꼈고, 그래서 그녀는 소설을 읽고, 어떤 부분이 가장 강한지를 결정하고, 크로우와 함께 대본을 수정하기 위해 앉았다.이 영화는 피비 케이츠, 라인홀드 판사, 그리고 제니퍼 제이슨 리를 포함한 수많은 스타들의 커리어를 시작하는 데 도움을 주었다.게다가, 니콜라스 케이지, 포레스트 휘태커, 에릭 스톨츠, 앤서니 에드워즈를 포함한 후에 스타가 된 몇몇 배우들의 초기 출연을 기록한다.하지만, 가장 주목할 만한 것은 그의 연기로 스타덤에 오른 제프 스파이콜리 역의 션 펜의 등장이다.헤커링은 그가 캐스팅 오피스 바깥 바닥에 앉아 있을 때 처음 만난 펜의 캐스팅을 올려다본 것 뿐인데도 그의 강도에 압도된 느낌이라고 표현했다.그녀는 비록 그들이 그 역할에 대해 더 잘 읽었던 다른 사람들을 보았음에도 불구하고 이것이 그녀의 스파이콜리라는 것을 알았다.앨리 시디는 리의 캐릭터 스테이시 해밀턴의 역할을 위해 책을 읽었지만, 헤커링은 더 젊고 연약해 보이는 누군가를 원하기로 결정했다.

야유하는 것은 영화의 사운드트랙에 대해 차별적이었다.원래 이 영화에는 [3]이글스와 같은 밴드들의 음악이 들어있어야 했다."많은 사람들이 그런 음악을 좋아한다고 생각하지만, 당시 제가 젊었을 때 저는 정말 엣지 있는 80년대 음악 사운드트랙을 원했어요.공포, 우잉고, 고고스, 말하는 머리, 그리고 죽은 케네디를 원했어요나는 내가 좋아하는 음악은 훌륭하고 다른 모든 것은 형편없다고 생각하는 불쾌한 10대들 중 하나였다.영화에 Oingo Boingo 노래를 넣는 건 대단한 싸움이었어요.하지만 타협을 해서 [3]마음에 안 드는 곡을 넣어야 했어요.

스튜디오는 이 영화를 어떻게 홍보해야 할지 확신하지 못했고, 헤커링은 아무도 이 영화를 보고 싶어 하지 않을 것이라고 추측했다.그 스튜디오는 아무런 광고 없이 서해안의 수백 개 정도의 극장에 개봉하기로 결정했다.일단 영화가 개봉되자, 그것은 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 빠르게 [3]전국의 극장에서 개봉했다.그것은 단숨에 히트했고, 결국 대중문화의 시금석이 되었다.이 영화는 미국 [7]박스 오피스에서 2,709만 2,880달러를 벌어들였다.그것은 또한 CBS에서 Heckerling이 각본을 쓰고, 감독하고, 제작하는 Fast Times라는 짧은 시리즈를 제작했다.

Ridgemont High에서 Fast Times를 한 후, Heckerling은 비슷하지만 더 적은 대본으로 폭격을 받았다.고등학교나 프레피 아이에 관한 이야기나 처녀성을 잃은 소녀에 관한 이야기가 아닌 것을 찾기가 어려웠습니다.결국 그녀는 다음 영화를 찾았다.마이클 키튼, 조 피스코포, 대니 드비토, 돔 드루이즈, 피터 보일이 출연한 조니 위험천만한(1984년)은 갱스터 영화를 에어플레인 스타일로 패러디했지만 개봉 당시 흥행에 실패했다.야유하는 것은 영화의 실패의 원인으로 대중이 이 영화가 조롱하고 있는 갱스터 영화들에 대해 잘 알지 못했기 때문이라고 한다."아무도 기억하지 못하는 것에 대한 순수한 풍자였습니다.그게 가장 큰 문제였던 것 같아요. 왜냐하면 모든 배우들과 작가들이 잘 해냈거든요.하지만 우리는 분명히 풍자하고 있었다.밤에 TV로 1930년대 영화를 보지 않는 한 사람들은 기억하지 못해요누군가 상영 중에 브라이언 드 팔마 옆에 앉았는데그는 히스테리를 일으켰어요그 영화들을 공부하셨다면 저희가 [4]뭘 하고 있었는지 아실 겁니다.하지만 그 후 몇 년 동안, 그것은 상당한 컬트 관객들을 끌어 모았습니다.

이듬해, 그녀는 쉐비 체이스와 인기 있는 내셔널 램푼 바캉스의 속편인 베벌리 디엔젤로와 함께 내셔널 램푼의 유럽 바캉스를 감독했다.이 영화로 헤커링은 박스 오피스에서 74,964,621달러를 벌어들여 두 번째 히트작을 냈다.많은 헤커링의 영화들처럼 이 영화는 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았지만 재미있는 영화를 보고 싶어하는 관객들에게 매우 인기가 있다는 것이 입증되었다.Franz Kafka와[6] 같은 지적인 작가들의 작품을 좋아함에도 불구하고 Hecklerling은 그녀가 [8]코미디 장르에서 상업적으로 성공한 것으로 증명된 "쓸데없는 것들"을 사랑한다고 인정한다.

1989년, 헤커링은 존 트라볼타, 커스티 앨리, 브루스 윌리스가 목소리 출연을 맡은 '룩 후즈 토킹'으로 가장 큰 성공을 거두었다.Heckerling은 딸을 임신하고 있을 때 이 영화에 대한 아이디어를 얻었고 그것을 장편 영화로 발전시켰다.Heckerling은 그녀가 Look Who's Talking과 같은 코미디를 쓰는 것을 좋아한다고 말한다. 왜냐하면 그녀는 영화가 만들어질 때, 모든 사람들이 1년 이상의 삶을 영화를 만드는데 쏟기 때문에 그녀는 그 해가 행복하고 재미있기를 원하기 때문이다.비록 많은 사람들이 이 영화의 개봉이 트라볼타의 [8]경력의 저점이 끝나는 시기라고 생각하지만, 트라볼타를 사랑하는 헤커링은 그와 함께 일하게 되어 매우 기뻤다.이 영화는 296,999,[citation needed]813달러를 벌어들여 지금까지 헤커링의 가장 높은 수익을 올린 영화였다.영화 개봉 후 헤커링은 대학 시절 자신이 세운 두 가지 목표 중 하나를 넘어설 수 있었다. 첫 번째는 리지몬트 고등학교의 패스트타임즈에서 했던 스튜디오 특집이었고, 두 번째는 "나는 5천만 달러를 벌어들인 '여자아이'가 아니라 남자아이들이 히트했던 방식을 성공시키고 싶었다.1억을 [8]만들었죠."

1990년대

Two Look Who's Talking 속편인 1990년대 Look Who's Talking Too도 헤커링이 감독하고 당시 남편 닐 이스라엘과의 공동 각본을 썼다.그 영화는 스토리라인에 또 다른 아기를 추가했고 중간 정도의 성공을 거두었다.그 후 Heckerling은 세 번째이자 마지막 속편인 Look Who's Talking Now를 제작했지만 연출은 하지 않았다.이 영화들은 또한 주로 헤커링에 의해 쓰여진 베이비 토크라는 짧은 텔레비전 쇼를 만들어냈다.

1995년, 그녀는 클루레스의 각본을 쓰고 감독을 맡았으며, 제인 오스틴의 엠마를 1990년대 베벌리 힐스에 사는 부유한 십대들에 대한 10대 코미디로 재작업하고 업데이트했다.Heckerling은 원래 클루레스를 텔레비전 쇼로 생각했는데, 이는 그녀가 "행복하고 낙천적인 캘리포니아 소녀"라고 묘사한 셰어의 캐릭터를 쓰는 것을 좋아했고, 그녀의 모든 모험을 탐험하고 싶었기 때문이다. 하지만 그녀가 그녀의 에이전트에게 그것을 던지고 난 후 그녀는 그것이 훌륭한 특징이 될 것이라고 들었다.대본을 연구하기 위해 헤커링은 베벌리힐스 고등학교의 수업에서 십대들이 어떻게 행동하는지 관찰했다. 하지만, 그녀는 그것이 대부분 지어낸 것이라는 것을 인정한다.그녀는 그 고등학교의 십대들이 영화 속 등장인물들이 입는 것처럼 매일 고급스럽게 옷을 입지는 않았고, 실제로 그 학교의 학생들은 다른 모든 사람들처럼 구질구질하게 옷을 입었다고 지적한다.하지만 그녀는 자신의 많은 관찰, 특히 10대 소녀들이 끊임없이 자신을 단장하는 경향을 이용했다."수업을 받은 지 몇 분 안 돼서 화장을 그렇게 많이 고칠 필요가 없을 거라고 생각하실 겁니다.그래도 그들은 끊임없이 페인트칠을 하고 조각하고...[8] 자기 자신을 해치고 있습니다."Ridgemont High의 Fast Times와 마찬가지로, 그것은 빠르게 10대들에게 인기를 끌었고 중요한 대중문화의 기준이 되었다.이 영화는 56,631,572달러의 수익을 올렸고 앨리샤 실버스톤, 브리트니 머피, 폴 러드, 도널드 페이슨, 브레킨 마이어, 스테이시 [citation needed]대시 등 대부분의 출연진들의 커리어를 시작하는 데 도움을 주었다.그것은 헤커링이 파일럿을 연기하고 첫 번째 시즌부터 몇 개의 에피소드를 감독하면서 중간 정도의 성공을 거둔 TV 시리즈로 분리되었다.Heckerling은 이 쇼가 기본적으로 영화와 똑같고, 단지 깨끗할 뿐이며, 그녀는 여전히 그 캐릭터들을 사랑한다고 말한다.

2000 – 현재

헤커링은 제이슨 빅스, 메나 수바리와 함께 로맨틱 대학 코미디인 '루저'를 감독하고 제작했다.그 영화는 평론가나 상업적으로도 성공하지 못했다.휴식 후, 미셸 파이퍼와 폴 러드가 주연한 헤커링의 로맨틱 코미디 "I Canver Never Be Your Woman (2007년)"은 극장에서 개봉하지 못했다. 오히려, 꽤 좋은 소식에도 불구하고, 국내에서 직접 비디오로 개봉되었다.이 영화의 제작은 헤커링도 모르게 배급권이 매각되는 등 재정적인 문제로 인해 그녀가 영화를 스튜디오에 파는 것을 어렵게 만들었다.그 당시, 헤커링은 또한 매우 아팠던 그녀의 부모님 모두를 돌보고 있었다.비록 헤커링은 영화가 운반하는 짐을 싫어하고 그것이 극장 개봉되지 않은 것에 화가 나 있지만,[9] 그녀는 영국에서 러드와 파이퍼와 함께 일하는 것을 좋아했기 때문에 그 경험이 그녀에게 의미 있었다고 말한다.Heckerling은 또한 NBC 버전의 The Office의 에피소드를 감독했다.

2011년 헤커링은 시고니 위버, 앨리샤 실버스톤, 크리스텐 리터와 함께 공포 코미디 영화 '뱀프'를 감독했는데, 이 영화는 뉴욕에서 가장 친한 친구이자 룸메이트로 살고 있는 두 뱀파이어에 관한 이야기이다.이 영화는 2012년 11월 2일에 극장에서 개봉되었고, DVD는 11월 13일에 개봉되었다.

2016년 7월 4일, Gilbert Gottfried는 자신의 팟캐스트에 Heckerling과의 81분간의 심층 인터뷰를 게시했다.

2017년 7월, 토니 후보 크리스틴 항기가 이끄는 뮤지컬 버전의 클루레스가 뉴욕에 있는 개발 연구소를 받았다.테일러 라우더맨(킨키 부츠)과 데이브 토마스 브라운(히더스)이 주연한 이전 워크숍은 2016년에 열렸다.Heckerling은 뮤지컬의 대본을 썼다.이 뮤지컬은 2018년 [10]11월 20일 오프브로드웨이를 공연했다.

사생활

Heckerling은 처음 로스앤젤레스로 이사했을 때 친구이자 동료 영화감독인 Martin Brest와 잠깐 데이트를 했다.그들은 나중에 헤어졌지만 여전히 좋은 친구로 남아 있었다.헤커링의 첫 번째 결혼은 1981년부터 1983년까지 데이비드 브란트와의 결혼이었다.1984년 헤커링은 닐 이스라엘 감독과 결혼했지만 1990년 [11][12]이혼했다.

이 부부의 딸 몰리 이스라엘은 1985년에 태어났다.몰리는 2004년까지 이스라엘이 그녀의 친아버지라고 믿도록 이끌었는데,[13] 그 때 실제로 해롤드 라미스가 그녀의 [12]친아버지라는 것이 밝혀졌다.헤커링은 몰리가 "Look Who's Talking"과 "Loser"를 포함한 일부 영화에 몰리를 포함시켰지만, 헤커링은 그녀의 딸이 결코 "여자다운 소녀"가 되기를 원하지 않았고, 그녀의 작품과 거리를 두었으며, 클루레스와 같은 등장인물들의 삶에 어떠한 입력도 추가하지 않았다고 주장한다.그럼에도 불구하고, 두 사람은 매우 사이좋게 지내고 몰리는 엄마에게 [9]OK Go와 영화 같은 새로운 음악을 자주 소개시켜준다.오늘 몰리는 The Lost Patrol이라는 밴드에서 노래를 부른다.

Heckerling은 로스앤젤레스와 뉴욕에 살고 있으며 계속해서 영화를 만들고 있다.야유하는 것은 거의 30년 동안 주목할 만한 것은 없지만 여러 번 흥행한 몇 안 되는 여성들 중 한 명이다.

야유하는 것은 영화 산업에 존재하는 아첨꾼적 성향을 특별히 좋아하지 않는다.그녀는 이 아이디어를 오빠에 의해 처음 만들어진 용어에 비유한다.

"그는 '뭐야, 애타보이가 필요하대?'라고 말했다.'아타보이 샌드위치'로 만들어줘'그에게 무슨 일이든 칭찬해 주는 것은 당신이 가짜 멍청이가 되는 것과 같다.

[14]

성관계 비위 혐의

배우이자 코미디언인 크리스 카탄은 2019년 회고록인 "베이비, 돈 허트 미: 스토리 앤 스카즈 from Saturday Night Live"에서 헤커링으로부터 1998년 영화 "록스베리에서의 [15]밤"을 감독하도록 압력을 받았다고 주장했다.헤커링의 딸 몰리는 헤커링과 카탄이 바람을 피웠지만, 그것은 영화가 이미 촬영 [16]중일 때였다고 말하며 그의 주장을 반박한다.

수상 및 후보

1995년 헤커링은 전미영화평론가협회 최우수 각본상을 수상했고, 그녀의 각본인 '클루리스'[17][18]로 미국 작가조합 최우수 각본상 후보에 올랐다.1998년, 그녀는 미국 영화 [19]협회로부터 프랭클린 J. 섀프너 메달을 받았다.1999년, 그녀는 인내심과 탁월함을 통해 [19]연예계에서 여성의 역할을 확장하는 데 도움을 준 뛰어난 여성들에게 여성영화 크리스탈상을 수상했습니다.

필모그래피

영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1977 끝내기 네. 네. 아니요. 단편 영화 – AFI 논문 영화
1982 Ridgemont High에서의 고속 시간 네. 아니요. 아니요.
1984 조니 위험하게 네. 아니요. 아니요.
1985 내셔널 램푼의 유럽 휴가 네. 아니요. 아니요.
1989 사돈 남 말하고 있네요. 네. 네. 아니요.
1990 Look Who's Talking Too(누가 말하는지 보기) 네. 네. 아니요.
1993 지금 말하는 사람 보기 아니요. 아니요. 네.
1995 클루리스 네. 네. 네.
1998 록스베리에서의 밤 아니요. 아니요. 네.
1999 몰리 아니요. 아니요. 경영진
2000 찌질이 네. 네. 네.
2007 난 네 여자가 될 수 없어 네. 네. 아니요.
2012 뱀프 네. 네. 아니요.

텔레비전

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 크리에이터 메모들
1986 패스트 타임 네. 네. 네. 아니요. 3회
1988 라이프 온 더 플립사이드 아니요. 아니요. 네. 아니요. 텔레비전 영화
1991-92 베이비 토크 아니요. 네. 아니요. 네. 35회
1996-99 클루리스 네. 네. 경영진 네. 4회
2005 오피스 네. 아니요. 아니요. 아니요. '핫걸' 에피소드
2012 가십걸 네. 아니요. 아니요. 아니요. '아버지와 신부'와 '괴물 무도회'
2015-17 레드오크스 네. 아니요. 아니요. 아니요. 6화
2020 로열티 네. 아니요. 아니요. 아니요. 10회

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레퍼런스

  1. ^ "Franklin J. Schaffner Alumni Medal History". AFI Conservatory. Retrieved February 1, 2014.
  2. ^ "Amy Heckerling Biography (1955?-)". Filmreference.com. Retrieved November 21, 2012.
  3. ^ a b c d e f g h i j 재레키, 니콜라스침입: 20명의 영화감독들이 어떻게 출발했는가. 2001년. 142~156년.
  4. ^ a b c 가수 마이클.A Cut Above. 1998. 81-85.
  5. ^ 도나도니, 세레나"호르몬 폭약학 101: 에이미 헤커링의 삶, 사랑, 그리고 다른 고등학교 폭발물에 관한 것," 메트로 타임즈, 2000년 7월 26일.2008년 2월 10일에 액세스.
  6. ^ a b "Amy Heckerling – The Uncool – The Official Site for Everything Cameron Crowe". Theuncool.com. Retrieved November 21, 2012.
  7. ^ "Fast Times at Ridgemont High". Box Office Mojo.
  8. ^ a b c d "An interview with Amy Heckerling". Charlie Rose. November 13, 1996. Archived from the original on October 22, 2013. Retrieved November 21, 2012.
  9. ^ a b Murray, Noel (March 20, 2008). "Amy Heckerling Film Interview". The A.V. Club. Retrieved November 21, 2012.
  10. ^ "'Clueless' Off Broadway Musical Announces Full Cast; Opening Date Set". Deadline.com. October 9, 2018. Retrieved October 14, 2018.
  11. ^ McMurran, Kristin (May 13, 1985). "Mixing Marriage and Movies Is a Mirthly Delight for Directors Amy Heckerling and Neal Israel". People. Retrieved May 28, 2019.
  12. ^ a b Swartz, Tracy (April 18, 2018). "Mollie Heckerling revealed as Harold Ramis' daughter in new book". Chicago Tribune. Retrieved October 13, 2018.
  13. ^ Ramis, Violet (June 5, 2018). "The Story of Harold Ramis and Amy Heckerling's Secret Daughter". Vulture. Retrieved June 5, 2018.
  14. ^ Zoladz, Lindsay (February 16, 2017). "True Confessions of a Female Director". The Ringer.
  15. ^ Neilan, Dan (May 29, 2019). "Chris Kattan's Got a Disturbing Story About Lorne Michaels and A Night at the Roxbury". The A.V. Club.
  16. ^ "Amy Heckerling's Daughter Responds to Chris Kattan's Claims of Sexual Coercion". www.vulture.com. May 29, 2019. Retrieved June 5, 2019.
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외부 링크 및 추가 정보