Luis Vaz de Camões

Este artigo propõe uma leitura da peça Que farei com este livro?, de José Saramago, a partir de suas relações intertextuais com os versos de Os Lusíadas. Ao acompanhar as dificuldades vividas pelo poeta para a publicação de sua epopeia, o texto contemporâneo retoma a discussão acerca do valor da obra literária ao mesmo tempo em que, a partir da análise de suas próprias contradições, indaga sobre o destino do Império português de então.

Esta edição traz alguns dentre os melhores sonetos de Luís Vaz de Camões (1524 -1580. Trata-se de obra duplamente oportuna, tanto pela inegável qualidade estética dos versos, quanto pelo presente resgate histórico. A julgar por seus biógrafos, é provável que muitos dentre os poemas tenham sido escritos quando o autor, ainda soldado das forças portuguesas, cumpria seu exílio forçado em Moçambique, África, na década de 1550.

Comandada por Vasco da Gama, a frota portuguesa parte, no ano de 1497, em busca do caminho marítimo para a Índia. Júpiter determina que todos os deuses do Olimpo ajudem os portugueses a alcançar a terra desejada. Baco, porém, receoso de que esse triunfo obscura seus feitos no Oriente, opõe-se. No decorrer da viagem, os deuses intervêm constantemente, aliando-se ora a favor, ora contra os navegantes.

Die Lusiaden des Luís de Camões – das Heldenepos über die Geschichte des Königreichs Portugal und die Entdeckungen der portugiesischen Seefahrer.

Als Rahmenhandlung dient die Fahrt Vasco da Gamas auf der Suche nach dem Seeweg nach Indien, während der der Kapitän und seine Begleiter einige Abenteuer zu bestehen haben.

Unterwegs müssen sie sich menschlichem und göttlichem Widerstand erwehren, denn nicht alle der antiken Götter sind dem Entdeckungsdrang der Portugiesen wohlgesonnen.

Auf den verschiedenen Stationen ihrer Reise erzählen die Seefahrer aus der Geschichte ihres Landes und bekommen schließlich gar die Zukunft vorausgesagt.

Sabemos muito pouco de Camões Mal sabemos quem foram os seus pais, Quanto ao seu nascimento há discussões, Dos seus estudos não se sabe mais. Passou dezassete anos aos baldões Na Índia e em paragens orientais. Fazia belos versos muitas vezes. N'Os Lusíadas canta os Portugueses. Quando voltou a Portugal, saiu O seu livro. Camões era tão pobre Que não se sabe como o conseguiu. Talvez tivesse a ajuda de algum nobre E ajuda com certeza ele pediu. Enfim, o livro sai e se descobre Que aquele altivo português de gema Pusera a nossa História num poema. Esse poema chama-se epopeia Que era uma forma usada antigamente Em que um herói levando a vida cheia De combates terríveis segue em frente E acaba vencedor, porque guerreia Em nome do seu povo e é tão valente Que em coragem e força é sobre-humano. O povo aqui é o peito lusitano.

Neste trabalho analisam-se as referências astronómicas encontradas em diversas obras de Camões, dando-se ênfase a "Os Lusíadas". São apresentados esquemas ilustrativos de algumas estrofes para melhor se entender o pensamento astronómico do poeta.

https://sbps.spanport.ucsb.edu/volume/5

Resumo: Neste trabalho, buscaremos analisar como se dá a construção do espaço no romance O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago, por meio da trajetória e perspectiva do protagonista, em que se evidencia o entrelaçamento de referências literárias e históricas. Esse entrecruzar, que produz literariamente o espaço como um palimpsesto, pode ser percebido na relação que o protagonista Ricardo Reis estabelece com os monumentos, sobretudo a Estátua de Camões. O monumento pode ser considerado como um lugar de memória (Nora, 1993), reencenado na literatura a fim de mobilizar as redes de sentidos que se projetam a partir desse objeto, dentre os quais aqueles que o fazem participar de um discurso fundador, no caso, da tradição literária portuguesa. Partimos de Brandão (2013), para tratar sobre o espaço na literatura; de Pierre Nora (1993) e Robin (2016), para abordar as relações entre espaço e memória; de Corbos (2004) e Pesavento (2004), para a noção do espaço como palimpsesto. Palavras-chave: O Ano da Morte de Ricardo Reis, memória, monumento, espaço, palimpsesto. Abstract: In this article, we aim to analyze how space is built in the novel The Year of the Death of Ricardo Reis, by José Saramago, through the trajectory and perspective of the protagonist, in which is evidenced the interweaving of historical and literary references. This intertwining, which produces space, literarily, as a palimpsest, can be perceived in the relation that the protagonist,

Aqui, na Terra, a fome continua, A miséria, o luto, e outra vez a fome. Acendemos cigarros em fogos de napalme E dizemos amor sem saber o que seja. Mas fizemos de ti a prova da riqueza, E também da pobreza, e da fome outra vez. E pusemos em ti sei lá bem que desejo De mais alto que nós, e melhor e mais puro. No jornal, de olhos tensos, soletramos As vertigens do espaço e maravilhas: Oceanos salgados que circundam Ilhas mortas de sede, onde não chove. Mas o mundo, astronauta, é boa mesa Onde come, brincando, só a fome, Só a fome, astronauta, só a fome, E são brinquedos as bombas de napalme.

Escrito para introduzir a minha edição do Cancioneiro de Sá de Miranda – ainda inédita e sem editor –, este artigo pretende refletir sobre as relações entre o trovadorismo palaciano praticado por Sá de Miranda e seus contemporâneos e os diversos trovadorismos anteriores, sobretudo oprovençal e o galego-português. Também é colocada a questão da renovação poética implícita na prática híbrida do trovadorismo palaciano, como uma etapa prévia à renovação formal propiciada pela difusão do novo código renascentista, centrado no princípio criativo da imitação.

Written to introduce mine edition of Sá de Miranda´s Cancioneiro, still not published and without publisher, this text means to think about the relationship between the poetry practiced in the early XVI th century and that practiced in the Middle Ages, in the south of France and in Spain and Portugal. Also it is pointed out that the innovation set by the diffusion of renaissance poetic principles, based on the practice of imitation, was already present in the hybrid practice of Sá de Miranda and his mates.

South Africa boasts an extensive coastline that stretches over 2,800 kilometres and is alternately caressed and pounded by two oceans, which have produced a chain of golden sandy beaches along its shores. Yet compared to other sites, the beach does not feature very prominently in South African literary culture and is even less visible in literary criticism. The farm, the bushveld and the arid karoo; city, town and village: all have accrued layers of inscription while the beach sits almost silent at the edge of the South African literary and critical imagination. Its relative muteness is at least in part dictated by the lack of space accorded to levity and the ludic in South African letters, burdened as they have been with seeking to bear the weight of the experiences of colonial dispossession and apartheid oppression and of representing struggle and strife.

Resumo
O objetivo deste estudo é reler um tema marcante da poesia trovadoresca medieval galaico-portuguesa e da poesia camoniana (e da experiência humana em geral) – o poder epifânico ou mesmo teofânico da visão da mulher amada e em particular da contemplação dos seus olhos – a partir de fontes que podem alargar o horizonte de compreensão do
sentido espiritual da experiência erótica que assim se desperta e processa. Escolhemos três tradições onde a questão assume contornos mais evidentes: o erotismo platónico e tântrico, hindu e budista.
Palavras-Chave: erotismo, platonismo, tantrismo, poesia galaico-portuguesa, poesia camoniana

Abstract
The aim of this study is to reread a striking theme of Galician-Portuguese medieval troubadour poetry and Camonian poetry (as well as human experience in general) ‒ the epiphanic or even theophanic power of the beloved woman's vision and in particular the contemplation of her eyes ‒ from sources that can broaden the horizon of understanding
of the spiritual meaning of the erotic experience thus awakened and processed. We choose three traditions where the issue takes on more obvious contours: Platonic and Hindu and Buddhist Tantric eroticism.
Keywords: eroticism, platonism, tantrism, Galician-Portuguese poetry, camonian poetry

Se è vero che, secondo il concetto di intertestualità elaborato da Julia Kristeva, ogni testo è in rapporto di interazione con altri testi, lo scrittore portoghese José Saramago ha offerto un magistrale supporto a questa teoria in un romanzo i cui significati si rivelano grazie alla interpretazione e decifrazione dei diversi livelli di intertesto, in esso disseminati e nascosti. Giocando sul confine tra storia e letteratura, verità e finzione, O ano da morte de Ricardo Reis, del 1984, prende in prestito l’eteronimo pessoano esiliato in Brasile e lo riporta a Lisbona nel 1936, anno successivo alla morte di Fernando Pessoa, in cui si concentrano una serie di avvenimenti particolarmente significativi nell’Europa che si avvia verso la Seconda Guerra Mondiale. Appare evidente come il romanzo di Saramago sia caratterizzato da una estrema intertestualità: già il punto di partenza del testo è una finzione letteraria altrui che diventa fatto narrato. A partire da questa, si innesca un processo sequenziale di rimandi intertestuali che coinvolgono mostri sacri della letteratura portoghese – come Camões – ma anche autori stranieri come Jorge Luís Borges. L’articolo si concentra sull’utilizzo della letteratura altrui in questo romanzo, con particolare rilievo dato al valore della citazione borgesiana, nascosta nell’intreccio narrativo.

In an attempt to understand German-Portuguese cultural relations, this article explores the discovery, reception and distribution of Renaissance writer Luís Vaz de Camões in Germany and subsequent in-tertextual production. The aims of this study are then threefold: First of all, I am to give an updated historical overview of Camões’ reception which then allows for a deeper understanding of Camões’ portrayal as Portugal’s tragic hero in German Romanticism. This then leads to a discussion of the pro-jected decline of the Holy Roman Empire of the German Nation which were articulated by Friedrich Schlegel and his contemporaries. Lastly, this essay focuses on similar discourses of decline in Reinhold Schneider’s Das Leiden des Camões oder Untergang und Vollendung der portugiesischen Macht which aimed to explore historical decline and personal existentialist questions through a historical as well as a fictional interpretation of Camões’ life.

Esses três cantos, conhecidos como “episódios notáveis” da epopeia portuguesa “Os Lusíadas”, coloca em pauta o caráter do herói, que está na empreitada para as Índias: um herói que assassina brutal e vilmente uma mulher indefesa; um herói que não escuta a experiência de um velho homem, para seguir um sonho de fama, glória, ambição e grandiosidade: “vã cobiça”, e um herói que reconhece que seu representante no poema, o “ilustre peito lusitano” é um ignorante das letras, porém valoroso nas armas, por isso tem licença para continuar sua viagem por meio da continuação da epopeia.

Trata-se de uma análise efetuada à "Obra de Camões", com ênfase em "Os Lusíadas", na perspetiva asstronómica. Procurou-se com este trabalho, elaborado para as Comemorações do Ano Internacional da Astronomia, promovido em Portugal pela Sociedade Portuguesa de Astronomia, provar que Camões era grande conhecedor da astronomia Medieval-Renascentista.

A coordenação assindética é a que admite o genial pesponto de um “nada” potencialmente já fora da ortopedia musical do verso endecassilábico, pois se trata de um verso em que colidem ou chocam, indecidivelmente, a inscrição grafemática ou gramatical e o sobre-esforço vocálico e sónico de obsidiantes sinalefas. Seja como for, estas aposições gongorinas decorrem, e ocorrem, ainda, num marco de ‘adequação’, isto é, de domínio tanto do ‘sema’ como do ‘soma’ da língua: “A aposição é a forma sintática externa de densidade e subordinação; torna possível a colisão e a ligação puramente acidental de ideias que são basicamente estranhas umas às outras” (Spitzer, 1963: 99; tradução minha). Góngora dispõe a aceleração adensadora de ‘colisão’ e ‘ligação’.

En este trabajo estudiamos los distintos países, especialmente España y Portugal y desde aquí su proyección a las repúblicas americanas en donde los principales descubridores han sido retratados en sus billetes junto a sus diversas rutas marítimas, lógicamente planteamos el porqué de cada régimen determinado a utilizar estos iconos.

Alors que la réception du motif de la catabase d’Orphée dans les lettres européennes a été étudiée en profondeur, curieusement la survie du mythe dans la littérature portugaise n’a pas joui de la même attention, en particulier en dehors du monde lusophone. Cet article a précisément pour but de combler en partie cette lacune en abordant les réécritures du mythe dans la poésie portugaise de la Renaissance. Il commence avec la première occurrence du thème dans le Cancioneiro Geral (Chansonnier général, 1516) – une compilation de quelque mille poèmes d’auteurs des 15e et 16e siècles due à Garcia de Resende – et se prolonge dans les œuvres de poètes connus et moins connus du 16e siècle portugais, à l’instar de Diogo Brandão, Diogo Bernardes et Francisco de Sá de Miranda, pour s’achever sur l’interprétation magistrale de la catabase d’Orphée par Luís Vaz de Camões, l’auteur des Lusiades.

Retellings of the Orphic katábasis have been extensively studied for most of European literature. Curiously, the story’s appearance in Portuguese works has been much less researched, particularly outside Portugal. This paper aims to fill this gap in part by exploring the survival of the theme in Renaissance Portuguese poetry, beginning with the first occurrence of the motif in the so-called Cancioneiro Geral (1516) – a collection of almost one thousand poems of various 15th and 16th-century writers compiled by Garcia de Resende. The article continues by examining uses of the Orphic katábasis in the works of both renowned and lesser known authors of the 16th century Portuguese Renaissance, including Diogo Brandão, Diogo Bernardes, and Francisco de Sá de Miranda, and culminates with the magisterial interpretation of the theme by Luís Vaz de Camões, author of the Lusiads.

, de Luís de Camões, e A Balada do Velho Marinheiro (1798), de Samuel Taylor Coleridge, são constituintes de uma extensa tradição histórico-literária que remete às explorações marítimas que ajudaram a sedimentar a transição entre o Medievo e a Idade Moderna no Ocidente. Considerando, pois, a importância do elemento marítimo na história do homem, o objetivo do presente trabalho é estabelecer um cotejo entre o épico camoniano e a balada de Coleridge tendo como eixo analítico o trato do homem com o mar -enquanto metonímia da Natureza -a partir das mundividências renascentista (representada nos versos de Camões) e romântica (expressa no poema de Coleridge). , by Samuel Taylor Coleridge, are constituent of a vast historical-literary tradition reporting to the maritime expansion which helped settle the transition between the Middle Ages and the Modern Era in the Western World. Thus, considering the importance of the maritime element in the history of man, the purpose of this paper is to confront the Camonian epic and Coleridge's ballad by analyzing the relationship of man with the sea -as a metonym of Nature -from the Renaissance (represented in Camões' verses) and Romantic (expressed in Coleridge's poem) perspectives.

A intertextualidade comoniana em ...Onde Vaz, Luís? (1980) de Jaime Gralheiro ou um Camões desmistificado: Os Lusíadas (1572) como um hipertexto contextado (enxertado) criativamente «num mosaico de citações» dramáticas «ALUNOS: Eu quando for grande quero ser Luís de Camões». À memória dos meus antigos alunos, Jakub e Renata, que passaram para os meus chefes, puxando o carrinho de Estudos Portugueses na Polónia sempre para a frente! Obrigada, Manos.

Reconhecendo o contributo da representação simbólica das insígnias mili- tares usadas pelos cavaleiros medievais bem como o uso de empresas pela nobreza portuguesa desde tempos remotos, pretende-se relacionar a sistematização da herál- dica no século XVI com o florescimento dos livros de emblemas e das recolhas de empresas, como a de Paolo Giovio.
Demonstra-se, além disso, de que modo a presença de letras e cimeiras nas festi- vidades régias do Renascimento se refletiu na literatura, através de exemplos colhi- dos no Cancioneiro Geral e na cronística. Procura-se também evidenciar como a linguagem logo-icónica teve impacto na obra de Camões, que não só fez dela eco n’ Os Lusíadas, como compôs verdadeiras empresas, conjugando imagens e motes. Com este contributo, propõe-se, assim, lançar nova luz sobre o impacto das agude- zas do engenho simbólico e dos motivos heráldicos na cultura portuguesa do século XVI.

Le dix-neuvième siècle en France est caractérisé par les chercheurs comme un moment de transition entre la tradition des belles infidèles et un modèle de traduction plus proche du texte de départ. Cet article étudie deux cas qui contredisent cette tendance. On partira de l'analyse du paratexte de deux traductions françaises de Os Lusíadas, de l'auteur portugais Luis Vaz de Camões, produites par Jean-Baptiste Millié et François-Félix Ragon en 1825 et 1842, respectivement. Ces textes sont des témoignages à la première personne, où les traducteurs exposent leur conception de la traduction, les stratégies adoptées et leur perception de la littérature portugaise et du travail de Camões. Mots-clés : Camoens, histoire de la traduction, traduction littéraire, adaptation The work of the nineteenth century translator according to himself: analysis of the paratext from two translations of Os Lusíadas into French (1825 et 1842) The nineteenth century in France is described by researchers as a time of transition from the tradition of the belles infidèles to a translation model closer to the source text. This article studies two cases which contradict this tendency. Our starting point will be the analysis of the texts written by the translators Jean-Baptiste Millié and François-Félix Ragon for two translations into French of Os Lusíadas, by the Portuguese author Luis Vaz de Camões, in 1825 and 1842, respectively. These texts are first hand testimonies , where translators expose their conception of translation, their translation strategies and their perception of Portuguese literature and of the work of Camões.

Desde o século XV, as viagens portuguesas esperavam por uma narrativa épica que as "imortalizasse". Os latinistas e D. João II conceberamna em latim e Matos, 1991. Garcia de Resende, no prólogo do Cancioneiro Geral, de 1516, também suspira por uma epopéia em lingoagem. Esta idéia será obsessivamente repetida entre os poetas da escola nova, Ferreira, Bernardes, Caminha, e só realizada por Luís de Camões.

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O artigo busca demonstrar que o soneto, na época de Camões, era também cantado, e com acompanhamento musical, o que contraria a noção tradicional do “divórcio entre a música e a poesia”. Para tanto, procura iluminar o cenário cortesão das práticas poéticas e musicais trazendo à discussão os livros de vihuela, El Cortesano, de Luís Milán, e La Diana, de Jorge de Montemór.

It is impossible to talk about the printing history of sixteenth century Portugal without referring to the four official editions of the Os Lusíadas [The Lusiads] by Luís de Camões (those of 1572, 1584, 1591 and 1597). This work, despite not being the greatest success of the Portuguese printing press of that period, especially when compared to other books such as Frei Heitor Pinto’s Imagem da vida cristã [Image of Christian Life], quickly became one of the master-pieces of Portuguese Literature. Eduardo Lourenço places Os Lusíadas at the center of Portugal’s literary and cultural mythology, and considers that its stanzas were born out of an “epic oneirism”, aware of the disproportion between the reality of a small European country and the immense imperial adventure unfolding in the Orient. Though, from the Orient, like in other sixteenth century Portuguese works, China is present at Os Lusíadas. The aim of this study is only to analyze which are the Chinese topics addressed in the Camonian epic poem, and to what extent they appear, or not, in a line of continuity with those present in the works of other Portuguese humanists and men of letters published until 1572, date of the Os Lusíadas first edition.

Este artigo tem por objetivo apresentar e problematizar o resultado de uma investigação de três anos acerca de uma importante faceta da comemoração no Brasil do Tricentenário da Morte de Luís de Camões, evento capitaneado pelo Gabinete Português de Leitura (GPL), em 1880. Apesar da suposta e aparente liderança “natural” do GPL na organização do evento, ocorreram tensões entre portugueses que viviam na então capital do império brasileiro e em Portugal. A partir dos documentos analisados percebemos que a festa serviu como estratégia para o GPL tornar-se, de fato, uma instituição luso-
-brasileira e firmar sua representação além mar.

RESUMO Pretende-se mostrar breve histórico da recepção da quinta carta em prosa atribuída a Camões, apontando para a oportunidade de sua edição junto a outras quatro cartas em prosa do autor já conhecidas da tradição editorial, assim como da publicação de cartas em prosa que permanecem manuscri-tasde outros autores coevos. Também se apresenta análise de Por que nem tudo seja falar-vos de siso. ABSTRACT Following a brief study on the reception of this epistolographic gender and on that of the fifth proselike letter by Camões, I aim to show the opportunity of edditing this gender in general and specifically the fifith letter among those already accepted as written by Camões in editorial tradition. We propose a reading of Por que nem tudo seja falar-vos de siso.

A obra que, nos tempos actuais, se publica com a denominação de Rimas de Luís de Camões, muito pouco tem em comum com a primeira edição.
A lírica de Camões foi crescendo ao longo dos tempos, conforme se descobriram novos manuscritos, novas versões, ou mesmo novas atribuições . Em 1595, a obra compilada apresentava, ao todo, 175 composições. Três séculos depois, a compilação do Visconde de Juromenha, publicada entre 1860 e 1869, apresentava 594 composições (descontada a obra teatral e as cartas). Depois, a moda mudou. Embora se tivessem encontrado novas composições, os investigadores foram depurando, a pouco e pouco, a obra, dos textos apócrifos. Passados que são 400 anos da sua primeira impressão, os principais compiladores e críticos atribuem-lhe entre 386 e 330 composições, designadas pelo género de lírica.

Fernando Pessoa’s British education in Durban allowed him to become acquainted with the rules of Latin versification as well as of those practiced by canonical English poets such as John Milton. Numerous annotations and scansions may be found in several books still extant in his private library. Analogously, early manuscripts from his archive unveil the importance reserved to the technical aspects of verse. The present paper aims at providing some insight with regard to the prosodic and metrical annotations that Pessoa wrote on different verses of Camões’s "Os Lusíadas," as found in an unpublished manuscript concerning "Das pausas no verso," which was to be part of his never-finished "Tratado de Prosodia e de Poetica." It also considers in detail the influence that the reading of Robert Bridges’s "Milton’s Prosody" exerted on Pessoa. Moreover, the nature of Pessoa’s pés rhythmicos (modelled after Bridges) and the application of one of them on Camões’s verse are analysed through the British prosodist’s "stress-units." Bridges’s reflections are then considered at the light of Generative Metrics. Some provisory comments on the implications of Pessoa’s scansion of Camões’s verse for prosodic phrasing are also advanced.

No  âmbito  dos  ciclos  comemorativos  oficiais  dedicados  a  Luis  Vaz  de  Camões, o mais ilustre dos poetas portugueses, foi organizado, em 1969, o IV Centenário da Estada de Luís de Camões na Ilha de Moçambique (1569-1969).

A  demorada  estada  de  Camões  na  Ilha  de  Moçambique,  entre  os  anos  de  1567  e  1569,  alguns  anos  após  a  sua  primeira  passagem,  deixaria  marcas  indeléveis  no  património  histórico  de  origem  portuguesa  e  no  imaginário  coletivo da população moçambicana.

Pretende-se, com o presente artigo, proceder à análise do programa oficial promovido pelas comissões responsáveis pela organização e condução das atividades  e  festividades  na  ainda  província  de  Moçambique,  através  dos  múltiplos  organismos  acoplados  à  máquina  administrativa  central  e  ultra-marina  do  Estado  Novo  nos  últimos  anos  do  regime  autoritário.  Seguida-mente proceder-se-á à identificação cronológica e apreciação crítica das atividades culturais, ações científicas e composições artísticas levadas a cabo durante as comemorações camonianas de 1969.

Em 1984, dez anos após a Revolução dos Cravos e quase cinquenta depois da morte de Fernando Pessoa, José Saramago prossegue em O Ano da Morte de Ricardo Reis a revisitação literária do passado português. Tanto esta obra como a imediatamente anterior, Memorial do Convento (1982), poderão ser lidas na perspetiva de uma certa tradição de abordagem crítica aos problemas da “alma nacional” lusa. Em "O Ano da Morte de Ricardo Reis", o passado regressa em analepse ao décimo aniversário da consolidação da ditadura do Estado Novo (implantada após a Revolução de 28 de Maio de 1926) e à reapropriação nacionalista dos mitos que os escritores do século anterior haviam recriado enquanto modos específicos de uma certa imagem cultural da “identidade pátria”, entre eles o da vocação portuguesa de “dar novos mundos ao mundo”, o messianismo sebastianista, a aventura da Restauração de 1640 ou a mitografia camoniana, exacerbada politicamente na inauguração em 1880 da estátua do poeta no Chiado.

Taking as a central issue the mythical representation of Eros, this paper deals with the reception of Antique poetic models in Alciato’s emblem book, proposing an intertextual dialogue with the major Portuguese Poet of the 16th century, Luis Vaz de Camoes (c. 1524-1580). When the Milanese jurist printed the first version of his Emblemata in 1531 giving birth to a new literary genre closely connected to visual arts, Alciato clearly announced his indebtedness to ancient authors, explaining that he intended to provide inspiration for writers and artists. The comparative reading focused on erotic representations within Alciato’s Emblemata highlights the visual motifs taken from the Greek Anthology. Considering that Alciato’s book attained tremendous editorial success by the end of the 16th century, with a significant impact on the arts and literature, this approach analyses iconic representations of Eros in contemporary Portuguese literature. The work of Luis de Camoes, celebrated as the master of “mute poetry” and able to paint images by using words, is therefore selected as an example in order to discuss the relevance of that subsequent connection to Alciato in light of Neoplatonic theories of Love. This paper aims thus to demonstrate how antique representations of Love survived in Renaissance culture by fostering an ingenious adaptation to meet the aesthetic norms of that period, especially committed to logo-iconic language.

“The Hero-chameleon of the Portuguese Language” has the goal to deconstruct the heroic identity in portuguese-speaking literatures and to develop a horizontal reading of the masterpieces of The Lusiads and Chiquinho. In this thesis we propose an analysis that challenges the heroic perspective in the selected literary works, by taking into consideration their respective time, spaces and narrative voices, while showing how the works diverge in the construction of different national identities. In The Lusiads written by Luís de Camões, we analyze its historical context in Portugal during the XVIth century and deconstruct its “epic” heroism embedded within Camões’ rhetoric style.  We also analyse different counter-arguments that challenge the heroic image and deconstructs the hero illustrated in The Lusiads. In Chiquinho written by Baltasar Lopes, we study how the political and literary context of Cape Verde during the mid-XXth century develops a “mortal” hero, while it portrays different themes regarding the social justices and injustices in Cape Verde.  By bringing together these two works from Portugal and Cape Verde, we bring light to an alternative thesis, that develops a dialogue between both nations and their forms of looking at their national identity that puts into perspective two types of heroes, the “epic” and “mortal”. Therefore, “The Hero-chameleon of the Portuguese Language” has the goal to deconstruct the different models of heroism present in The Lusiads and Chiquinho while it builds a common heroic identity for the portuguese-speaking identity.

Camões tem sido criticado por não ter captado o espírito empírico que circulava nos círculos do topo envolvidod no processo dos descobrimentos. neste ensaio tento demonstrar que assim não é. O Canto V de "Os Lusíadas" comprovam-no abundantemente, deixando claro que o poeta não só estava informado como reflecte no seu cássico épico o espírito empírico aguçado durante a viagem à Índia que ele próprio realizou.

Servidões, recente livro de Herberto Helder, trabalha sobretudo com dois tópicos: a morte e a poesia. Nesse sentido, acaba por ser um conjunto também sobre o amor, dado humano que se imiscui, numa perspectiva como a herbertiana, nos dois temas centrais. Interlocutor privilegiado do poeta octogenário é Camões, que em sua obra trabalhou os mesmos tópicos e partilha com Herberto da ideia de que a morte, e o amor guardado na morte e feito poesia, é um procedimento ético.