그림자 탑

Tower of Shadows
이전에 그림자의 탑으로 알려진 Wii-Game의 경우, Lost in Shadow를 참조하십시오.
그림자 탑
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그림자 탑 1위 (1969년 9월)
존 로미타의 커버아트.
출판 정보
출판사마블 코믹스
포맷앤톨로지
발행일자1969–75
크리에이티브팀
작성자로이 토마스, 닐 아담스, 짐 스테란코, 조니 크레이그, 월리 우드,
아티스트닐 아담스, 존 부세마, 진 콜란, 조니 크레이그, 짐 스테란코, 톰 서튼, 배리 윈저 스미스, 월리 우드, 버니 라이트슨

《Tower of Shadows》(Tower of Shadows)는 1969년부터 1975년까지 미국 기업 마블 코믹스가 이 이름으로 출간한 공포/판타지 만화책이다.[1]작가-예술가 닐 아담스, 짐 스테란코, 조니 크레이그, 월리 우드, 작가-편집자 스탠 리, 예술가 존 부세마, 진 콜란, 톰 서튼, 배리 윈저-스미스(배리 스미스 역), 버니 라이트슨의 작품이 선보였다.

이 이야기들은 일반적으로 디거, 디거, 헤드스톤 그레이브리, 장의사 차림의 혹은 예술가나 작가 중 한 명이 사회를 보았다.

제10호 이후 제목이 '블루즈 온 더 루즈'로 바뀌면서 검과 주술, 공포/판타지 재인쇄, 공상과학 늑대 특집 '맨늑대'를 출간했다.

오리지널 시리즈

DC코믹스가 '신비의 집'과 '비밀의 집'을 성공적으로 출시한 것과 경쟁하기 위해 기획한 '그림자탑'[2]은, 동반 만화 '어둠의 방'과 같이, 출연 작가 명부에도 불구하고 잘 팔리지 않았다.처음 몇 호를 발행한 후, 격월로 발행되는 제목은 마블의 1950년대와 1960년대 초반의 전임자 아틀라스 코믹스의 "초대영웅 마블" 괴물 이야기와 다른 SF/판타지 이야기를 재인쇄하는 것을 포함하기 시작했다.제9호 이후 제목이 '블루즈 온 더 루즈'로 바뀌었고, 이 만화는 재인쇄와 이따금 칼과 주술/SF 시리즈가 혼합된 것이 되었다.

'밤의 스트로크'는 작가 겸 예술가인 짐 스테란코의 시사주간지(1969년 9월)가 1969년 골목상 최우수 장편소설상을 수상했다.그 창작은 유명한 스테란코와 편집자 리 사이의 불화로 이어졌고, 이로 인해 스테란코는 그의 매우 영향력 있는 작품을 선보였던 출판사 마블의 프리랜싱을 중단하게 되었다.리는 스테란코의 커버를 거절했고, 두 사람은 패널 디자인, 대화, 그리고 이야기 제목인 "섀도우 하우스의 숨어있는 두려움"을 놓고 충돌했다.2006년 패널[3] 등에서 스테란코에 따르면 이소룡은 호러 작가 H. P. Lovecraft에 대한 경의를 싫어하거나 이해하지 못했으며, 이 이야기의 제목을 직접 고안했다고 한다.마블과 프리랜서 스테란코는 많은 갈등 끝에 결별했다.이씨는 두 사람이 식어 버린 지 약 한 달 후에 그에게 전화를 했고,[3] 스테란코는 1972년부터 1973년까지 마블을 위해 몇 개의 커버를 제작하기 위해 돌아왔다.

1969년 11월 14일에 실시된 동시대의 인터뷰에서 스테란코는 다음과 같이 반목했다.

내가 그들과 약간의 논쟁을 벌인 이유는 그들이 내 작품의 일부를 편집했기 때문이다.그들은 내가 바뀌어야 한다고 느끼지 않았던 것들을 바꾸었다.그리고 나는 그 근거로는 계속할 수 없다고 주장했다. ...예를 들어, 나의 공포 이야기 "아침의 스트로크에서"에는 대화의 줄이 추가되었다.온순한 남편은 "자정이 가까워 긴장된다"거나 그런 식으로 말했는데, 그야말로 공짜 줄이었다.그것은 내 타이틀도 아니었고 그 대사도 들어 있지 않았다.스탠은 원래 그 이야기가 "그들이 케이크를 먹도록 내버려두라"라고 불리기를 바랐는데, 나는 그것을 인정하지 않았다.우리는 내가 이야기를 하는 방식에 대해 의견이 엇갈렸다.출판사인데 내 작품을 원하면 내 방식대로 얻거나 아예 못 얻거나…….어쨌든 나는 지금 그들과의 업무협약을 맺었고, 모든 것이 시원하다.[4]

러브크래프트의 이야기인 "The Wresh Old Man"은 작가 로이 토마스와 필자 윈저-스미스에 의해 각색된 두 개의 이슈로 후에 등장했다.게다가, 그의 연필과 인킹의 희귀한 예에서 유명한 잉커인 토마스와 톰 파머는 러브크래프트 이야기 "픽맨의 모델"을 발행호 #9(1971년 1월)에 각색했다.[5]

마블은 또한 그림자 탑 킹사이즈 스페셜 1위(1971년 12월)를 발표했다.[5]

헐렁한 생명체

#10호 (1971년 3월)를 다룬 이 버전은 토마스 왕과 버니 라이트슨이 쓴 7페이지 분량의 킹 컬 칼 앤 서리 이야기로 시작했다.이 책은 #11에 허브 트리프, #12에 시드 쇼어, #13에 리드 크랜달의 새로운 이야기를 수록한 뒤 #16호(1972년 3월)까지 올레트린트가 되었다.그곳에서 작가 토마스와 길 케인, 빌 에버렛의 예술팀은 작가 에드윈 L이 만든 행성간 지구인 주연의 "Gullivar Jones, Warrior of Mars"라는 특징을 소개했다. 아놀드는 그의 1905년 책 리외트에 있다. 굴리바르 존스: 그의 휴가.[6]토머스의 또 다른 호와 게리 콘웨이의 호에 이어 공상과학 소설가 조지 알렉 에프링거가 마지막 3편을 썼다.[7]

에핑거는 곧바로 이어진 시리즈의 작가로, #22호(1973년 3월)에서: "Thongor!작가 린 카터가 창조한 검술과 음탕한 야만적 성격을 각색한 로스트 레무리아의 전사!"작가 토니 이사벨라, 가드너 폭스에 이어 카터 자신이 (스티브 게버와) 마지막 두 편을 공동 집필했다.[7][8]

당시 마블의 부편집인인 토마스는 2007년 마블이 결국 히트한 코난 더 바바리안보다 허가받은 판타지 캐릭터를 출판하기로 결정했을 때 툰고르가 이 회사의 첫 번째 선택이었다고 회상했다.마틴 굿맨 출판사는 "캐릭터를 쫓을 수 있도록 허가했다"고 말했다.나는 먼저 화성의 존 카터의 요소를 가진 준 코난이었던 린 카터의 툰고르의 뒤를 따랐고, 부분적으로는 편집장이 된 스탠 리가 그 이름을 가장 좋아했다...나는 곧 툰고르에서 린 카터의 에이전트에게 꼼짝없이 걸렸다(그는 내가 제안할 수 있는 발행 1건당 150달러 이상을 제시해 주기를 바라고 있었다), 나는 갑자기 코난의 뒤를 쫓고 싶은 충동을 느꼈다.[9]

이 타이틀의 마지막 시리즈인 "맨늑대"에는 스파이더맨의 조연 캐릭터 J. 조나 제임슨의 아들인 늑대인간 존 제임슨이 주연을 맡았다.발행 번호 30~37호(1974년 7월 - 1975년 9월)부터였다.[10]그것의 작가는 더그 모엔치, 이사벨라, 그리고 데이비드 앤서니 크래프트로 연필 작가 조지 투스카와 조지 페레즈의 예술작품을 가지고 있었다.[7]이 시리즈는 제임슨을 외계인의 신으로 묘사했다.이 시리즈는 몇 년 후 마블 프리미어 #45–46 (1978년 12월과 1979년 2월)에서 마침내 완성되었다.

재인쇄

다른 마블 만화책이나 흑백 공포 코미디 잡지에 다시 게재된 그림자 이야기:

  • "밤의 스트로크에서" (1969년 9월 1일)
작가 겸 예술가인 짐 스테란코
Marvel Visionaries: 스테란코 (마블, 2002년, ISBN0-7851-0944-7)
  • "원 헝거" (1969년 11월 2일)
작가 겸 펜실러 닐 애덤스, 인커 댄 애드킨스
8위 (1974년 10월)
  • "움직이는 손가락 쓰기" (#3, 1970년 1월)
작가 렌 와인, 필자 진 콜란, 인커 마이크 에스포지토(필명 조 고디오소)[5]
자이언트 사이즈 냉장기 3위 (1975년 8월)
  • "지독한 노인" (1970년 1월 3일)
작가 로이 토마스, 필자 배리 스미스, 잉크 작가 댄 애드킨스, 존 버포튼
테러의 달인 1위 (1975년 7월)
  • "연락하라!" (#6, 1970년 7월)
작가 겸 미술가 톰 서튼
초자연적 스릴러 #11 (1975년 2월)
  • "산토사!" (1970년 11월 8일)
작가 겸 예술가인 월리 우드
바바리안 #47호 (1975년 2월)
  • "픽맨의 모델" (#9, 1971년 1월)
작가 Roy Thomas, 연필깎이 Tom Palmer
테러의 달인 #2 (1975년 9월)

참조

  1. ^ Brevoort, Tom; DeFalco, Tom; Manning, Matthew K.; Sanderson, Peter; Wiacek, Win (2017). Marvel Year By Year: A Visual History. DK Publishing. p. 137. ISBN 978-1465455505.
  2. ^ Roach, David A. (May 2001). "Shadows and The Darkness". Comic Book Artist. No. 13. Via OhTheHorror.com. Archived from the original on February 15, 2008.
  3. ^ a b Sanderson, Peter (March 7, 2006). "Steranko and Simon: Back to Back". Publishers Weekly. PW Comics Week (column). Dead link, 관련 구절 재인쇄
  4. ^ Steranko 그로스, 게리,``한 인터뷰 THE예술가...짐 Steranko:'...국내 아이돌good.'"(PDF)을 만든다.환상적인 팬 잡지(11)1970년 n.d., 발송인 란,"다음 문제에서 6월 20일입니다."을 읽는다를 대신하여 서명함. 11–12.7월 13일 2011년에 있는 원본(PDF)에서 Archived.비아 마이어, 켄, Jr.,"잉크 Stains 23:환상적 팬 잡지 11(2010년 10월 1일)".ComicAttack.net.7월 13일 2011년에 원래에서Archived(PDF).{{웹을 인용하다.}}:first= 일반적인 이름( 도와 주)을 가지고 있다.
  5. ^ a b c 그랜드 코믹스 데이터베이스의 그림자 탑
  6. ^ Sacks, Jason; Dallas, Keith (2014). American Comic Book Chronicles: The 1970s. TwoMorrows Publishing. p. 74. ISBN 978-1605490564.
  7. ^ a b c 그랜드 코믹스 데이터베이스의 느슨한 생물
  8. ^ 마블 유니버스 핸드북 부록에 있는 소리
  9. ^ Roy Thomas interview (July 2007). "Writing Comics Turned Out to Be What I Really Wanted to Do with My Life". Alter Ego. Vol. 3, no. 70. pp. 5–6.
  10. ^ Manning, Matthew K.; Gilbert, Laura, ed. (2012). "1970s". Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging. Dorling Kindersley. p. 75. ISBN 978-0756692360. Man-Wolf was awarded his own regular spotlight in the ongoing title Creatures on the Loose...Man-Wolf's adventures became the focus of this title until its conclusion with issue #37. {{cite book}}: first2=일반 이름 포함(도움말)

외부 링크