마이크 에스포지토 (코믹스)

마이크 에스포지토
1977년 에스포지토에서 DC 코믹스의 놀라운 세계 15위
태어난	마이클 에스포지토 1927년[1] 7월 14일 뉴욕시, 뉴욕시
죽은	2010년 10월 24일(2010-10-24) (83) 뉴욕 서퍽 군
국적	미국인의
영역	작성자, Penchiler, Inker, 편집자, 게시자
가명	미키 데메오, 미키 디, 마이클 디, 조 가우디오소
주목할 만한 작품	어메이징 스파이더맨 플래시 메탈맨 원더우먼

가끔 미키 데메오, 미키 디, 마이클 디, 조 가우디오소라는 가명을 사용했던 마이크 에스포지토(Mike Esposito, 1927년 7월 14일~2010년 10월 24일)^[2]는 1950년대부터 2000년대까지 DC 코믹스, 마블 코믹스 등을 대상으로 한 미국의 만화 작가였다.어린 시절 친구였던 로스 앤드루와 함께 만화책 인커로 활동하면서 그는 어메이징 스파이더맨과 원더우먼과 같은 주요 타이틀에 그림을 그렸다.원더우먼의 안드루-에스포지토 그림은 2006년 미국 우표에 등장한다.

에스포지토는 2007년에 윌 아이즈너 만화책 명예의 전당에 헌액되었다.

전기

어린 시절과 경력

마이크 에스포지토는 1928년 밴드 랄프 페리와 히스 오케스트라를 이끌었던 음악가 아버지와 함께 뉴욕시에서 태어났으며,^[2][3] 이후 식료품점 주인이었다.^[4]에스포지토는 음악 예술 고등학교를 졸업했고, 그 후 할렘에서 그의 반 친구들과 친구들 중 한 명이 미래 만화 예술가 로스 앤드루였는데,^[5] 그곳에서 그는 플립북 애니메이션을 공동 작업했다.^[6]초기 예술적 영향으로는 밀트 카니프의 테리와 해적들이 있었고,^[5] 또 다른 것은 레브 글리슨 출판사의 범죄 만화 작가 조지 투스카가 있었는데, 그는 말했다.

어떤 이유에서인지, 나는 어렸을 때 슈퍼히어로들보다 그런 것에 더 끌렸고... 그리고 나는 그가 그런 캐릭터들을 그리는 방식이 너무 좋아.그들은 진짜 갱단의 캐리커처 같았다…….나는 그의 얼굴, 즉 그들의 이빨과 그들이 입을 옷의 종류를 좋아했다.14살의 젊은 친구로서, 나는 그처럼 그림을 그리려고 노력했다…나는 항상 그의 표정을 본받고 싶었다.그 중 일부는 그가 그의 그림을 과로하지 않았다는 사실과 관련이 있었다.그것은 단순하고, 배경 등등이었다.그 캐릭터가 전부였다.표정...^[7]

원래 에스포지토는 디즈니에서 애니메이터가 되는 것을 꿈꿨다.이것은 그의 아버지가 그가 뉴욕을 떠나 서해안으로 가는 것을 원하지 않았을 때 끝났다.^[5]미국 육군에 9월 15일 1945,[4] 되기 전까지 그가 모을 수 있다면 발견되었다 그는 캠프 딕스와 캠프 크라우더에서 복무했다 고등 school,[8]를 끝내기 전에;에스포시톤 다음 독일 성병 예방 포스터로, 잘 알려 진"만약 당신이 'drippin 건 shippin'"과 "VD 아니VD, 번째 등을 파견했다 Drafted.eque그는 47년경에 군대에서 제대했다.^[4][4]그 해 그와 안드루는 모두 버네 호가스의 카툰리스트와 일러스트레이터스 학교에 등록했고,^[9] 후에 시각예술학교로 개칭했다.에스포지토가 만화책 분야에서 처음 출간한 작품은 빅터 폭스의 폭스 피처 신디케이트를 위한 것으로, 그곳에서 그는 필러, 잉커, 때로는 레터러로 일했다.^[6]

에스포지토는 "1948년 타잔 신문 연재만화에서 호가스를 도왔다"고 회고했다.그때 내가 출판하기 시작했을 때 로스가 찾아왔고 우리는 어느 정도 팀을 이루었소."또 다른 소식통은 안드루가 1949년^[10] 출판사 픽션하우스를 위해 인커 에스포시토와 처음 팀을 이뤘다고 말하지만 이는 그랜드 코믹스 데이터베이스에서 확인되지 않고 있다.팀의 첫 번째 확인된 콜라보레이션은 힐만 정기 간행물 웨스턴 파이터즈 2권 12호(1950년 11월)에 실린 6쪽짜리 '윌리의 야생마'에 실려 4데시컬의 콜라보레이션 시작을 알렸다.^[11]

1949년,^[12] 에스포지토는 Lev Gleason에서 직원 일을 하고 있었다."그곳에 잠시 있다가 쇼핑을 했어.처음에는 자연스럽게 학교를 다녔고, 그 다음엔 [미래 마블 코믹스, 1950년대 반복인 아틀라스 코믹스로 전환하면서]...스탠 리는 나를 인터뷰하면서 '좋아, 너는 여기서 연필로 시작할 수 있어.' 그래서 내 일은 내 월급으로 일주일에 그렇게 많은 페이지를 연필로 쓰는 것이었어."^[12]그곳에서 그의 첫 번째 확인된 작품은 남자 모험 #6 (1951년 2월)의 전쟁 만화 이야기 "Heat of Battle"의 필자 겸 인커로,^[13] 비록 그는 그의 첫 번째 프로페셔널 잉킹을 포함하여 그 사이에 많은 승인받지 않은 일을 했다.그는 회상했다.

나는 Simmeti Comics에서 일하기 전까지는 잉킹을 전혀 하지 않았고 그곳에서 잉킹 부서를 맡고 있는 한 소녀를 만났다.마이크 세코프스키와 함께 엠파이어 스테이트 빌딩의 술집에 있었는데, 그녀에게 "이런, 인킹 좀 마쳤으면 좋겠어"라고 말했어....그때는 몰랐지만, 그녀는 모든 잉킹을 책임지고 있었기 때문에 에드 위니아르스키의 이야기 몇 페이지를 내게 주었다.그는 모델 밀리와 같은 십대들의 모든 일을 했다.한 명을 집에 데려가서 해냈어나는 한 장에 15달러 또는 17달러를 받고 있었는데, 그것은 인킹에 꽤 잘 어울렸다.펜실러는 한 장에 2달러에서 3달러밖에 더 받지 못했고 그 당시에는 연필보다 훨씬 더 많은 일이 있었다.스탠 리는 그것에 대해 알게 되었다.그는 나에게 전화를 걸어, "누가 너에게 이런 물건을 주었니?펜실베이니아인데 하루에 한 페이지씩 하고 주말에 집에서 프리랜서 펜실링을 하려면 연필이야기를 집으로 가져가도 돼."하고 나는, "글쎄, 아니야.나는 단지 그것을 해보고 싶었다."; 잉킹에 대한 전체적인 생각은 새로운 것이었다."음, 빌어먹을 좋은 직업이야"라고 그가 말했어....아마도 그것은 전혀 좋지 않았지만 그는 내가 한 일에 대해 편안함을 느끼게 해주었다.결국 잉킹을 더 하고 싶었지만 기회가 없었다.나는 그곳에 꽤 오랫동안 머물렀고 Lev Gleason의 범죄와 벌이라는 잡지에서 일했다.^[14]

잠시 후 아틀라스 코믹스에서 떠나, 그와 안드루는 오랜 협력자가 되어 40년 동안 다양한 프로젝트를 함께 했다.

그들은 재빨리 그들의 이름의 첫 번째 이름을 따서 MR Publishments로 다양하게 명명된 만화책 회사를 설립했다;^[15] 출판사 미스터 퍼블리셔스,^[2] 이 회사의 유일한 시리즈 이후, 다섯 가지 이슈를 운영했던 기발한 모험 만화 미스터 유니버스,^[16] 또는 하이브리드 MR 출판사를 설립했다.^[16]두 사람은 1953년 미케로스 출판사를 공동 창간하기도 했는데, 1954년까지 3D 로맨스 만화 3-D Love와 3-D 로맨스 각각 1권, 로맨스 코믹 하트 앤 소울 2권, 풍자 유머 코믹 겟 로스트 3권을 제작했다.^[17]

By this time, after having teamed for early work on Key Publications' Mister Mystery in 1951 and Standard Comics' The Unseen and Joe Yank (the latter credited as "Mikeross"), the two began a long career as one of DC Comics' primary war story artists, alongside the likes of Joe Kubert, Russ Heath, and Jerry Grandenetti, beginning with a story each in All-American Men of War #6, Our Army at War #14, Star Spangled War Storys #13 (모두 1953년 9월)^[13]G.I. 전투와 아군 전투력뿐만 아니라 이 타이틀들을 위해 안드루와 에스포시토는 편집자와 빈번한 작가 로버트 카니게르 밑에서 수백 편의 전투 이야기를 그렸다.

1957년부터 1959년까지 안드루와 에스포지토는 동료 만화작가 잭 아벨, 아트 페디, 버니 삭스라테와 스튜디오를 공유했다.^[18]카니거와 함께, 안드루-에스포시토 팀은 슈퍼파워가 아닌 모험가들의 "The Brave and the Bold" #25 (1959년 9월)를 소개했다.이 2인조는 1961년 타임마스터인 립 헌터의 초기 이슈도 그렸다.^[13]

실버 에이지

1956년 DC 코믹스가 팬들과 역사학자들이 만화책의 실버 에이지라고 부르는 시대를 연 후, 현대 관객들을 위한 플래시와 그린 랜턴과 같은 골든 에이지 슈퍼히어로들을 재조명함으로써, 안드루와 에스포시토는 DC의 원더 우먼에 대한 장기 연출을 시작했다.그들은 #98–171호 (1958년 5월 – 1967년 8월)에서 오랫동안 지속되어온 슈퍼히어로인의 제목을 "이 붐 기간 동안 그녀의 모습을 정의"^[2]로 그렸다.또한, 작가 편집자인 로버트 카니거와 함께, 그들은 쇼케이스 #37 (1962년 4월)에서 로봇 슈퍼히어로인 메탈맨을 공동 제작하여, 1963년부터 1968년까지 가벼운 마음으로 시리즈인 메탈맨의 첫 29호를 그렸다.에스포지토는 "밥이 캐릭터 디자인을 로스에게 맡겼다"면서 "물론 그의 감독하에" "캐니거가 한 최고의 아이디어"라고 말했다.^[19]

에스포지토는 마블 코믹스의 프리랜서로 활동하기 시작했는데, 업계 거물인 잭 커비가 <판타스틱 포이어 인이어> 3위(1965)를 무보수로 장식한 것을 시작으로 점차 프리랜스포지토는 점차 마블 코믹스의 프리랜싱을 시작했다.^[20]For his inking of Bob Powell in the "Human Torch and the Thing" feature in Strange Tales #132, and his inking of Don Heck's "Iron Man" in Tales of Suspense #65 (both May 1965), he took the pen name Mickey Demeo (occasionally given as Mickey Dee or Michael Dee) to conceal his Marvel work from his primary employer, DC.^[21][22]그는 또한 같은 이유로 가끔 조 가우디오소라는 필명으로 일했다.^[22][23]미키 데메오라는 필명을 가진 그는 "내가 1950년대에 공포[코믹스] 이야기를 할 때 가졌던 이름이었다"고 설명했다. 그 당시엔 평판이 좋지 않은 것으로 여겨졌던 그는 "나는 그 사업에서 어떤 특정 남자들이 내가 누구인지를 알기를 원하지 않았다.미키 데모는 보스턴에 있는 친척 이름이었어."^[12]

존 로미타(John Romita) 씨가 어메이징 스파이더맨에서 공동 창작자 스티브 딧코의 뒤를 이어 39호(66년 8월)를 시작했을 때, 처음에 데메오(Demeo)로서 무엇이 마블의 플래그십 시리즈가 될 것인지에 대한 첫 번째 인커였다.세 가지 이슈 후에, 로미타는 에스포지토가 돌아오기 전에 다음 반년 동안 잉크를 먹었는데, 이 문제는 49번 (1967년 6월),^[24] 그리고 마침내 56번 (1968년 1월)으로 자신의 이름으로 인정받기 전까지 미키 데메오였다.후임인 짐 무니가 잉크 처리한 한 이슈(#65)를 제외하면 로미타-에스포지토 팀은 이슈 #66 (68년 11월)을 거치며 스파이더맨의 새로운 모습을 확립했다.^[13]에스포지토는 마블 슈퍼히어로즈 #18 (1969년 1월)의 데뷔 스토리 「가디언즈 오브 더 갤럭시」에, 어메이징 스파이더맨 #83 (1970년 4월) 에스포지토는 마지막으로 필명을 사용한 것을 기록하는 등, 산발적으로 「데모」 크레딧을 계속 사용하였다.

이 기간 동안, DC의 안드루 에스포시토 팀은 원더우먼에서 플래시로 분리되어 슈퍼 스피드스터 슈퍼히어로의 모험을 #175–194호 (1967년 12월 - 1970년 2월)에서 끌어냈다.그동안 에스포시토는 슈퍼맨의 걸프렌드, 로이스 레인, 슈퍼맨, 슈퍼맨 등 슈퍼맨 계열의 만화들과 월드 파인스트 코믹스의 안드루가 연필로 만든 수많은 슈퍼맨-배트맨 팀 업에 이르브 노빅과 커트 스완 같은 아티스트들을 정기적으로 잉크로 칠했다.카니거-안드루-에스포지토 3인조는 슈퍼맨의 여자친구인 로이스 레인 105호(1970년 10월)에서 '장미와 가시'라는 분할 인격형 슈퍼히어로의 은시대 버전을 소개했다.^[13]1971년 흑백 만화 잡지 출판사 스카이월드를 위해 안드루와 에스포시토는 공포 제목인 악몽과 싸이코와 서양 타이틀인 와일드 웨스턴 액션, 브라바도스와 부치 캐시디 등 전 분야에 걸쳐 많은 이야기를 기고했다.작가 게리 프리드리히와 함께 그들은 스카이월드의 오토바이를 타는 슈퍼히어로 헬라이더를 만들었다.^[25]

Andru와 Esposito는 1970년에 출판사 Klevart Enterprises를 설립했고,^[26] 2년 후 유머잡지 제목 Up Your Earness (그리고 Out Your Ear)라는 표지를 붙인 두 호를 발행했다.^[27]에스포지토는 심야 토크쇼 진행자 조니 카슨이 "낙원의 새가 코 위로 날아올라 귀 밖으로 나오기를 바란다"^[5]고 쓴 표현에서 유래했다고 말했다.세 번째 호는 작성되었지만 재정적인 문제 때문에 인쇄된 적이 없다.^[28]잡지가 종영한 후, 회사를 위해 프리랜서로 일하기 위해 마블 사무실에 자주 들어온 에스포지토는 "약 1년 6개월" 동안 그곳의 직원 일을 맡으며 이렇게 설명했다.

나는 로스[앤드루]와 파산했고, 업 유어 코 (그리고 우리의 귀)를 출판했고, 그래서 [마블 부편집장] 로이 토마스는 '스태프 일을 원하니?'라고 말했다.일주일에 75달러를 지불했지만, 당신은 프리랜서를 모두 얻었소.한때 나는 프리랜서 때문에 일주일에 1,200달러를 받았다.그때 나는 직원 일을 그만뒀어.나는 매일 사무실에 들어가는 것을 감당할 수 있는 프리랜서를 더 가지고 있었다.그래서 나는 프리랜서로 돌아갔다.나는 그 때 그들을 쫓아내는 기계 같았다."^[29]

스파이더맨

안드루-에스포지토 팀은 초연(1972년 3월)에서 마블 코믹스의 대표 캐릭터 스파이더맨을 처음으로 그렸는데, 이 만화책의 거의 모든 호에서 스파이더맨이 또 다른 영웅과 짝을 이루었다.안드루가 시리즈에 계속 출연하지 않는 동안, 에스포지토는 종종 길 케인이 연필로 쓴 문제들 등 몇 가지 이슈들을 잉크로 처리하곤 했다.^[30]안드루와 에스포지토는 결국 플래그십 타이틀인 어메이징 스파이더맨을 차지했다.에스포지토는 이 타이틀에 대해 거의 4년 동안의 대부분을 잉크 처리하였는데, #147-150, 152-171, 177, 179-182, 185-186, 188,^[31] 191 (1975년 8월 - 1979년 4월)을 포함하며, 이 모든 이슈는 안드루가 연필로 썼다.에스포지토는 래리 리버의 연필 위에 있는 어메이징 스파이더맨 연례 #4-5 (1967–1968), 피터 파커의 부모에 대한 소개, 길 케인의 연간 10위 (1976년 11월), 마크 배글리의 연간 #22에 특집기사를 실었다.Esposito additionally inked several issues apiece of The Spectacular Spider-Man; the children's comic Spidey Super Stories; and a host of Spider-Man miscellanea, such as Spider-Man Giveaway: AIM Toothpaste Exclusive Collectors' Edition (1980), and Spider-Man Giveaway: National Committee for Prevention of Child Abuse #1 (1984).^[13][32]

1970년대와 1980년대에 걸쳐, 에스포지토는 어벤져스에서 엑스맨에 이르는 거의 모든 주요 마블 타이틀에 사실상 모든 주요 마블 필러를 잉크로 칠했다.^[13]그러나 1980년대 중반에 이르러 그의 마블 작품은 점점 희미해져 갔다.Among his final Spider-Man work, he was co-inker on the story "Moving Up", penciled by Alex Saviuk, in Web of Spider-Man #38 (May 1988); inker of the following issue's cover; and inker of the 11-page partial origin retelling "My Science Project", penciled by Bagley, in The Amazing Spider-Man Annual #23 (1989).그의 마지막 스파이더맨 이야기는 1993년 사망한 안드루와의 마지막 이야기이기도 했다: 그래픽 소설 스파이더맨: 공포 그 자체 (1992년 2월).에스포지토의 마지막 마블 이야기는 공포 만화 제목 미드나잇 선즈 언리미티드 2위(1993년 7월)에서 댄 롤리스가 연필로 쓴 11페이지 분량의 다크홀드 이야기 '스킨'이었다.^[13]

만년의 인생과 경력

그러나 이 무렵 에스포지토는 아치 코믹스에서 아치 앤드루스, 베티 쿠퍼, 그리고 미국 리버데일의 다른 고등학교 학생들이 주연한 수백 편의 10대 휴머 스토리를 동료 마블 아티스트 스탠 골드버그의 연필에 대해 전반적으로 다루면서 잘 적응했다.그의 마지막 아치 작품은 베티 #56 (1997년 12월)에서 4개의 골드버그 이야기를 담고 있었다.^[13]이 늦은 시기를 논하면서 에스포지토는 "스탠의 연필을 손질하기 시작했고, 꽤 몇 년 동안 그렇게 했다.그러나 나이가 들수록 일하는 속도가 부담이 된다.1993년 로스가 세상을 떠나면서 나는 출판사에서 일하는 것을 그만두고 방향을 바꾸기로 결심했다."라고 그의 오래된 만화 작품의 위탁 오락으로 눈을 돌렸다.^[33]

사생활

에스포지토의 첫 아내 메리는 그가 40대일 때 죽었다.이후 2020년 1월 12일 세상을 떠난 두 번째 아내 아이린과 결혼했다.^[2][34]에스포지토는 두 아이를 낳았다. 마크와 미켈레.^[2]에스포지토의 손자 타일러 에스포지토는 마이크 에스포지토의 홈비디오 영상이 포함된 온라인 다큐멘터리 '내 복고 인생: 가머의 다큐멘터리'를 만들었다.^[35][36]에스포지토는 만년에 롱아일랜드의 뉴욕 그로브 호수에서 살다가 2010년 10월 24일 83세의 나이로 세상을 떠났다.^[2]

수상

에스포지토는 2007년에 윌 아이즈너 만화책 명예의 전당에 헌액되었다.2021년에 그는 잉크웰 어워드 조 시노트 명예의 전당 상을 받았다.^[37][38]

레거시

미국 우정국의 2006년 기념 우표 시리즈인 'DC 코믹스 슈퍼 히어로즈'에 발행된 10개의 캐릭터 우표 중 하나에 원더우먼의 안드루-에스포지토 그림이 등장한다.^[39]

참조

외부 링크

• 웨이백 머신에서 마이티 마이크 에스포지토(2007년 6월 12일 아카이브) (공식 사이트)
• 만화책 DB의 마이크 에스포지토(원본에서 보관)
• 그랜드 코믹스 데이타베이스의 미키 데메오
• Evanier, Makr (October 24, 2010). "Mike Esposito, R.I.P." News from Me. Archived from the original on June 16, 2012. Retrieved June 16, 2012.
• Best, Daniel. "Partners For Life: Ross Andru & Mike Esposito". (unpublished interviews and scans made for book below) Adelaide Comics and Books. Archived from the original on 16 February 2013. Retrieved 16 February 2013.

추가 읽기

• Esposito, Mike; Best, Daniel (2007). Partners For Life. Neshannock, Pennsylvania: Hermes Press. ISBN 978-1932563849. *추가 온라인 자료는 공동저자인 Daniel Best의 웹사이트를 참조하십시오.2013년 2월 16일 원본에서 보관.