게리 콘웨이

Gerry Conway
이 기사는 작가에 관한 것이다.드러머는 게리 콘웨이(뮤지션)를 참조한다.
게리 콘웨이
Gerry Conway by Gage Skidmore.jpg
2019 피닉스 팬퓨전 콘웨이 선수단
태어난제라드 프랜시스 콘웨이
(1952-09-10) 1952년 9월 10일 (69)
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
국적미국인의
영역작성자, 편집자
주목할 만한 작품
푸니셔, 스파이더맨, 저스티스 리그 오브 아메리카, 파이어스톰 더 핵맨, 배트맨, 제이슨 토드, 킬러 크로크
수상잉크팟상(2013년)[1]
배우자칼라 콘웨이(이혼)
카렌.
로라 콘웨이
아이들.2

제라드 프랜시스 콘웨이(Gerard Francis Conway[2], 1952년 9월 10일 출생)[3]는 미국의 만화책 작가, 만화책 편집자, 시나리오 작가, 텔레비전 작가, 텔레비전 프로듀서다.그는 스칼렛 스파이더(벤 라일리)는 물론 마블 코믹스 자경단인 '퍼니셔'의 반영웅과 초대 마블을 공동 창작하고, '어메이징 스파이더맨' 장기 상영 중 그웬 스테이시 캐릭터의 죽음을 각색한 것으로도 유명하다.DC 코믹스에서 그는 슈퍼히어로인 파이어스톰과 파워걸, 제이슨 토드와 악당 킬러 크록을 공동 창작하고, 8년 동안 저스티스 리그 오브 아메리카를 집필한 것으로 유명하다.콘웨이는 현대 기업간 최초의 메이저 크로스오버인 슈퍼맨 대 어메이징 스파이더맨을 썼다.

전기

초기 경력

뉴욕 브루클린에서 태어난 [3]콘웨이는 코믹 팬으로 성장했다; 콘웨이가 13살이었을 때 쓰여진 Fantastic Four #50 (1966년 5월)에 그의 편지가 등장한다.[citation needed]그는 16세 때 첫 전문 만화책을 출간했는데,[4] DC 코믹스의 비밀의 집 #81 (1969년 9월)에서 6쪽짜리 공포 이야기 "아론 필립스의 사진 마무리"로 출간되었다.그는 1970년 말까지 이 시리즈와 마블의 어둠의 방, 그림자 탑을 위해 그러한 안토적인 이야기를 계속 팔았고, 그 때까지 그는 또한 DC의 올스타 웨스턴 1위 (70년 9월)와 슈퍼 DC 자이언트 #S-14 (70년 10월)에 한 페이지 분량의 단편 소설을 출판했다.그는 DC의 반 앤틱 오컬트 만화 The Phantom Tranger #10 (1970년 12월)에 그의 첫 연속 등장인물 이야기를 발표했다.[5]그는 한때 뉴욕대학에 다녔다.[3]

콘웨이는 마블 편집장 로이 토마스(Roy Thomas)를 통해 마블 코믹스에 침입한 일을 회상했다.

DC 코믹스에서 2년이나 3년 동안 글을 썼는데...하지만 감독이 되고자 하는 그 배우의 야망에 대한 농담을 비유하자면, 내가 정말 하고 싶었던 것은 슈퍼히어로들, 특히 마블 영웅들을 쓰는 것이었다.친구들을 통해 나는 당시 스탠 리의 오른팔이었던 로이 토마스와 알게 되었고, 로이는 마블 '글쓰기 시험'에 한 번 도전해 보겠다고 제안했다.스탠은 감명받지 않았지만, 로이는 내가 하는 일을 좋아했고, 초기 카자르[이야기]에 그의 줄거리를 대본으로 작성하는 것을 포함하여, 몇 가지 짧은 과제들을 내 쪽으로 던지기 시작했다.[6]

콘웨이는 마블의 첫 연속 캐릭터 스토리에 이어 정글의 제왕 카자르의 대본인 '어메이징 테일즈 #3'(70년 12월)로 데어데블 #72(1971년 1월)와 함께 슈퍼히어로 이야기를 쓰기 시작했다.그는 재빨리 아이언맨, 인휴먼스 헐크 그리고 "인휴먼스"와 "검은 미망인"에 관한 숙제를 계속했다.그는 1971년 스탠 리, 로이 토마스와 공동 창작의 공을 공유하면서 최초의 맨싱 이야기를 대본으로 썼다.[7][5]콘웨이는 결국 형상"늑대 인간 밤"의 낭광의. 주인공(작가들과 로이&장 토마스와 예술가 마이크 Ploog), 마블 주목 받는 인물#2(2월 1972년)에 co-created,[8]그는 또한 마블의 묘 필요한 것은 드라큘라의 초연이 문제들은 오랜 문학 va.을 도입하는 사실상 모든 대규모 마블 제목 대본을 읽는mpire마블 우주로.[9]

스파이더맨과 회사간 순환

19살 때, 콘웨이는 스탠 리의 뒤를 이어 마블의 대표 타이틀 중 하나인 "어메이징 스파이더맨"의 대본을 쓰기 시작했다.[10]이슈 #111–149 (1972년 8월 ~ 1975년 10월)부터 그의 연주는 #121 (1973년 6월)에 그웬 스테이시 이야기의 획기적인 죽음을 포함했다.[11][12][13]8가지 이슈 후에, 콘웨이와 안드루는 자칼뿐만 아니라 스파이더맨의 갈등하는 적수로 푸니셔를 소개했다.[14]푸니셔는 수많은 만화책의 인기 스타가 되었고 세 편의 영화와 생방송 액션 텔레비전 시리즈로 각색되었다.콘웨이는 추가로 #133–152(1973년 4월 ~ 1974년 11월)부터 Fantastic Four를 썼다.[5]

2009년 콘웨이는 매우 어린 나이에 대표적인 마블 캐릭터를 쓰는 것에 대해 반성했다.

조급함은 잘 알려진 저주인데, 내가 젊은 작가로서 느꼈던 대부분의 압박감은 스스로 자초한 것이었다.나는 다른 작가들과 예술가들에게 동등하게 받아들여지고 싶었고, 그로 인해 나는 어떤 곤란한 상황에 처하게 되었다 – 감정적으로나 전문적으로 나보다 더 성숙해진 척 하는 것이다.그 일이 일어났을 때, 나는 내가 갖지 못한 성숙도를 속이는 데 꽤 능숙했다. 그것은 장점도 있었고, 분명히 약간의 단점도 있었다.나는 사람들이 내가 얼마나 젊었는지 자주 잊어버리고, 내가 실제로 나를 뛰어넘는 수준으로 연기를 하기를 기대했다고 생각한다.그 결과, 나는 작가로서의 초기 경력 대부분을 꽤 스트레스를 받았고, 종종 내가 무엇을 하고 있는지 전혀 모른다는 생각이 들었다. 그것은 사실이었다.나는 본능적으로 그리고 본능적으로 글을 썼다; 그 본능들이 내가 쓰고 있는 재료에 적합할 때, 예를 들어, 내가 [어메이징] 스파이더맨을 쓸 때, 그 결과는 그때나 지금이나 내가 꽤 자랑스러워하는 것이었다.내 본능이 어긋났을 때, 나는 그것을 알아보는 경험도, 혹은 더 고르지 못한 결과로 보상하는 경험도 없었다.[15]

1972년 후반, 콘웨이와 작가 스티브 잉글하트와 렌 웨인은 두 주요 만화 회사로부터 메타픽션 비공식 크로스오버 타이틀을 제작했다.각 만화에는 엥글하트, 콘웨이, 와인뿐만 아니라 웨인의 첫 아내 글리니스도 등장하여 버몬트주 러트랜드에서 열린 러틀랜드 할로윈 퍼레이드에서 마블이나 DC 캐릭터들과 교류했다.어메이징 어드벤처 #16(밥 브라운과 프랭크 맥러플린의 예술로 시작하는 잉글하트)에서 시작하여, 이야기는 미국의 저스티스 리그 #103(웨인, 딕 딜린, 딕 지오다노)에서 계속되었고, 토르 #207(콘웨이와 연필자 존 부세마)에서 마무리되었다.2010년 엥글하트가 설명했듯이, "그건 확실히 급진적인 개념처럼 보였고, 우리는 우리가 미묘해야 한다는 것을 알고 있었고, 각각의 이야기들은 스스로 일어서야 한다는 것을 알고 있었지만, 우리는 정말로 그것을 해결했다.그 이야기들을 다시 뒤로 돌려 읽는 것은 정말 가치 있는 일이다. 한 이야기는 DC에 있고 두 개는 마블에 있다는 것은 우리에게 중요하지 않았다. 나는 우리가 무엇을 하면 정말 멋질지 생각하고 창의적인 것이었던 것 같다."[16][17][18]

콘웨이는 1975년 11월에 소개된 세 권의 책을 시작으로, 75년 중반에 DC 코믹스로 돌아왔다.헤라클레스 Unbound #1, The Kong the Undamed #3, Socket Thing #19.그는 파워걸이라는 캐릭터를 소개한 골든 에이지 만화 시리즈 올스타 코믹스의[19] 부활을 썼다.[20][21]그 직후, 그는 마블과 DC 편집자들로부터 96페이지에 달하는 타블로이드 크기의 2달러짜리 원샷, 슈퍼맨 대 어메이징 스파이더맨 1위를 각색하기 위해 선정되었다.[5][22]

그는 계속해서 슈퍼맨, 탐정 코믹스, 메탈맨, 저스티스 리그 오브 아메리카, 코드네임 주연의 제1호 특별호 11번을 포함한 타이틀에 대해 DC에서 글을 썼다. 암살자,[23] 그리고 허가받은 캐릭터 타잔의 그것.[5]콘웨이는 1976년 3월 마브 울프만의 뒤를 이어 마블에 잠시 복귀했지만,[24][25] 그 자리를 '한 달 반 정도'만 맡아 자리를 내주고 아치 굿윈의 뒤를 이었다.

한동안 출판 일정이 겹치면서 콘웨이 스토리가 마블과 DC 코믹스에 동시에 등장하기도 했다.예를 들어 1977년 1월 표지판만으로 다작 콘웨이의 만화책으로는 마블의 어벤져스, 디펜더스,[5] 캡틴 마블, 아이언맨, 스펙터클 스파이더맨, [26]슈퍼맨과 액션 코믹스가 있다.

DC 코믹스 이후 경력

뉴욕 코믹 콘에서의 콘웨이

마블의 편집장을 떠난 후, 그는 슈퍼맨, 원더우먼, 슈퍼히어로 군단이 등장하는 책에서부터 이상한 서양 이야기, 아타리 포스, 선 데블스 같은 책들에 이르기까지, 다음 10년 동안 DC만을 위해 다시 글을 썼다.그는 미국 Justice League에서 8년 동안 활동하면서 더블 사이즈 기념일 발행물 #200 (82년 3월)을 포함하여 #151–255 (1978년 2월 ~ 1986년 10월)[27]의 대부분의 이슈를 썼다.[28]콘웨이는 대형 타블로이드판 형식의 슈퍼맨 프로젝트를 두 편 더 썼다. 호세 루이스 가르시아 로페스가 그린 원더우먼과 슈퍼맨 vs.[29] 리치 버클러가 그린 샤잠.[30]

그는 작가 알 밀그롬[31], 스틸과 함께 불스톰이라는 캐릭터를 공동 창작했으며, 작가 돈 헥과[32] 함께 1978년 3월 초연호에서 제작했다.[5]다른 두 콘웨이 공동 제작사인 데스터(디커 에이어스)[33][34]와 빅센([35] 밥 옥스너)도 자체 시리즈를 받기로 예정되어 있었으나 어떤 이슈도 출간되기 전에 취소되었다.그는 Vibe와 Gypsy라는 캐릭터를 추가로 공동 창작했다.[36]배트맨 #337–359(1981년 7월 ~ 1983년 5월)의 작가와 탐정 코믹스 #497–526 (1980년 12월 ~ 1983년 5월)의 장편 '배트맨'으로, 킬러 크록과[38] 제이슨 토드의 등장인물들을 소개했는데,[37][39] 이 등장인물들 중 두 번째 로빈이 되어 오리지널 사이드킥 딕 그레이슨의 뒤를 이었다.[5]콘웨이는 예술가 진 콜란과 함께 배트맨 #345의 닥터 데스 감독(1982년 3월), 배트맨 #350의 몽크 감독(1982년 8월)[40]을 부활시켰다.[41]

콘웨이는 로이 토마스와 자주 협력했다.그들은 함께 슈퍼맨 2부작인 DC 코믹스 프리젠테이션 #33–34 (1981년 5월-6월), 아타리 2600 비디오 게임과 함께 패키지된 아타리 포스와 스데드퀘스트 미니 코믹스, 그리고 아메리카 정의 협회 크로스오버 3개를 썼다.[42][43]콘웨이는 토마스와 스콧 쇼가 만든 말하는 동물 만화 캡틴 캐럿과 그의 놀라운 동물원 크루에게 아이디어를 기부했다.[44]토머스와 콘웨이는 JLA/어벤져스 상호 크로스오버의 공동 저자로 예정되어 있었지만,[45] DC와 마블의 편집 분쟁으로 프로젝트가 취소되었다.[46]콘웨이는 1986년 DC 챌린지 리미티드 시리즈의 기고자 중 한 명이었다.[47]

1980년대 마블로 돌아와 1988년부터 1990년까지 '스펙트 스파이더맨'과 '스파이더맨의 거미줄'의 정규 작가로 활동했다.[5]콘웨이는 1991년 "19살 때 보다 지금은 캐릭터를 훨씬 더 잘 이해한다.그리고 마블 캐릭터의 좋은 점 중 하나는 조금만 바꾸면 신선함을 유지할 수 있다는 겁니다."[48]그가 <스펙트>에서 뛰었던 이야기에는 "로보 브라더스 강전"과 같은 이야기 호가 포함되어 있었다.[49]그는 TV 시리즈 다울링 미스터리 신부의 이야기 편집자가 되면서 두 타이틀에 대한 집필 업무를 포기했다.[citation needed]콘웨이가 다년간 마지막으로 녹음한 만화 크레딧은 토프스 코믹스의 '키르비버스' 나이트글라이더[50] 1위(1993년 4월), 로이 토마스 줄거리의 대본, 1995년에 출간된 디즈니 어드벤처스의 이야기였다.

콘웨이는 2009년 만화로 돌아와 크리스 바티스타와 함께 DC 코믹스의 <동물인간 마지막 날들>을 썼다.[51]2011년, 그는 DC 소급 활동: 저스티스 리그 – 80년대 원샷을 썼다.[52]또한 DC에서는 2016년 《내일의 전설 #1–6》에 파이어스톰 피쳐링을 썼다.[53]

2015년에는 '스파이더-버스팀 업' #2, '어메이징 스파이더맨 #16.1–20.1'에 '스파이더맨' 줄거리를 써 스파이더맨으로 복귀했고, 같은 해 2017년까지 16개 이슈를 소화한 '카나지'와 함께 시리즈 정규 작가로 복귀했다.2016년, 그는 '징계자 연례 1위'를 쓰면서 자신의 창작물인 '징계자'로 돌아왔다.2016년부터 2017년까지 그는 '어메이징 스파이더맨: 리뉴얼 유어 서약서 1–9'를 썼고, 이어 'What If? 2018년 스파이더맨 1위, 2019년 마크 배글리가 연필로 쓴 원샷 어메이징 스파이더맨: 고잉 빅.

책, 연재만화, 각본

만화 외에도 콘웨이는 두 편의 공상과학 소설을 출판했다.미드나잇 댄서들과[54] 마인드십.[55]그는 또한 신디케이트 신문인 《스타 트렉》의 1983년 2월 14일부터 12월 3일까지의 일간지를 1960년대 TV 시리즈에 기초하여 썼다.[56]

콘웨이는 1980년대 랄프 박시와 프랭크 프래제타가 만든 캐릭터를 바탕으로 로이 토마스와 공동 집필한 애니메이션 영화 파이어 앤 아이스(1983)를 시작으로 시나리오 작가로도 진출했다.콘웨이와 토마스는 스탠리 만이 영화 <코난 더 디스트로이어>(1984)의 각본에 대한 이야기 근거를 썼다.이후 콘웨이와 토마스는 배급사 오리온 픽처스의 자금난과 그에 따른 파산으로 제작되지 못한 제작사 넬바나를 위해 실사 엑스맨 영화의 대본도 작업했다.[57]

콘웨이는 다울링 미스터리 신부 같은 TV 시리즈를 쓰고 나중에 제작했다. 진단: 살인, 매틀록, 제이크와 뚱뚱한 남자 헤라클레스: 전설적인 여행, Baywatch Nights, Pacific Blue, 실크 스토킹, 페리 메이슨 텔레필름, 법률 & Order, The Huntress, 법률 & Order: 범죄 의도 및 배트맨 에피소드: 애니메이션 시리즈("범죄의 골목에서 임명")[58]콘웨이는 존 번과 같은 만화책 창작자들의 이름을 따서 이 쇼의 등장인물들의 이름을 지어 법과 질서를 지키는 동안 만화책의 연관성을 자주 언급했다.

사생활

콘웨이의 첫 아내는 만화책 작가 칼라 콘웨이였다.[59][60]그 커플은 딸인 카라를 가지고 있다.[59]그의 두 번째 부인인 카렌은 자폐아들과 함께 일하는 심리학자다.[4]그들은 1992년에 결혼했고 딸 레이첼이 있다.[59]2015년 현재, 그와 그의 아내 로라는 캘리포니아주 사우전드 오크스에 살고 있다.[4]

콘웨이의 조상 집안 배경은 그가 블로그에서 설명한 바와 같이 아일랜드인이다.

내 경우 어머니 쪽에서는 이민 2세.나의 조부모님은 아일랜드에서 태어났다.그들은 지난 세기 후반에 미국에 와서 나의 가정부와 그녀의 남편이 현재 살고 있는 삶과 별로 다르지 않은 삶을 살았다.우리 할아버지는 브루클린 선박 마당에서 일용직 노동자였다.할머니께서 맨해튼 헌터 칼리지에서 세수를 하셨다.(친할머니는 어머니가 여덟 살 때 돌아가셨기 때문에 생계를 위해 무엇을 하셨는지는 모르겠지만, 작품일 수도 있고 어떤 종류의 가정일 수도 있다고 추측한다.)그들은 하층계급 아일랜드인이었기 때문에, 그들은 더 큰 사회로부터 용인되었지만 포용되지는 않았으며, WASP 상류층으로부터 경멸을 받으며 바라보는 그들 시대의 히스패닉계였다.아버지조차도 반(反)이리주의 편견을 현실적이든 상상적이든 느꼈다.1950년대에 그는 자신의 회사에서 일하는 두 '토큰 아일랜드인' 중 한 명이 되는 것에 대해 다소 씁쓸하게 말한 적이 있다.[61]

콘웨이는 기독교인으로 자랐지만 2013년 인터뷰에서 "현재로서는 어떤 종교적 신념도 갖고 있지 않다"[62]고 밝혔다.

만화 참고 문헌 목록

아틀라스/시보드 코믹스

  • 파괴자 #4 (1975)
  • 타깃 #3 (1975)
  • 타이거맨 2-3위(1975)

DC 코믹스

DC 코믹스와 마블 코믹스

디즈니 코믹스

이클립스 코믹스

퍼스트 코믹스

마블 코믹스

페이퍼커츠

스카이월드 출판물

탑스 코믹스

워런 출판사

텔레비전 및 영화 크레딧

텔레비전

(볼드체로 표시된 시리즈 헤드라이터)

피처 필름스

참조

  1. ^ 잉크팟상
  2. ^ 토마스, 로이. 마블 슈퍼히어로즈 #43 등의 마블 코믹스의 "로이즈 로스트럼" ("불펜 게시판")은 1974년 5월에 커버 연재되었다.
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  8. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" 페이지 154: "로이 토마스는 늑대인간으로 변신한 한 십대가 처음으로 내레이션을 한 '나, 늑대인간'이라는 시리즈에 대한 아이디어를 생각해 냈다.스탠 리는 이 개념을 좋아했지만 'Werewolf by Night'라고 이름 짓기로 결정했다.이 시리즈의 초창기 크리에이티브 팀은 스크립터 게리 콘웨이와 예술가 마이크 플로그였습니다."
  9. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" 페이지 155: "만화법 개정에 따라 스탠 리는 원형의 뱀파이어, 소설가 브람 스토커의 드라큘라에 관한 만화 시리즈를 하기를 열망했다.로이 토마스는 리의 몇 가지 아이디어를 바탕으로 그 후 게리 콘웨이가 대본으로 쓴 드라큘라 무덤의 첫호를 그렸다.인테리어 예술은 진 콜란이 연필로 썼다."
  10. ^ Manning, Matthew K.; Gilbert, Laura, ed. (2012). "1970s". Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 62. ISBN 978-0756692360. [The Amazing Spider-Man #111] marked the dawning of a new era: writer Gerry Conway came on board as Stan Lee's replacement. Alongside artist John Romita, Conway started his run by picking up where Lee left off. {{cite book}}: first2=일반 이름 포함(도움말)
  11. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" 페이지 159: "1973년 6월, 마블은 광범위한 영향을 미칠 이야기를 시작했다.어메이징 스파이더맨의 예술가 존 로미타 씨는 책의 현상 유지를 위해 스파이더맨이 사랑하는 그웬 스테이시를 처치하자고 제안했다.
  12. ^ 길버트(2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 68: "작가 게리 콘웨이와 필자 길 케인의 이 이야기는 스파이더맨의 생애에서 가장 기억에 남는 사건 중 하나로 역사에 남을 것이다."
  13. ^ David, Peter; Greenberger, Robert (2010). The Spider-Man Vault: A Museum-in-a-Book with Rare Collectibles Spun from Marvel's Web. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. p. 49. ISBN 978-0762437726. The idea of beloved supporting characters meeting their deaths may be standard operating procedure now but in 1973 it was unprecedented...Gwen's death took villainy and victimhood to an entirely new level.
  14. ^ 길버트(2012년)의 매닝 "1970년대" 페이지 72: "작가 게리 콘웨이와 예술가 로스 앤드루는 이 자급자족적인 문제에서 스파이더맨의 세계와 마블 유니버스에게 두 개의 새로운 주요 등장인물을 소개했다.푸니셔로 알려진 자경단원은 1970년대의 가장 중요하고 상징적인 마블 창작물 중 하나일 뿐만 아니라, 그의 선동자인 자칼은 스파이더맨의 인생에 있어 다음 번 큰 위협이 될 것이다."
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  22. ^ 돌란의 맥카벤니 "1970년대" 페이지 170 "이 이야기는 게리 콘웨이가 썼고 로스 앤드루가 그렸는데, 이 두 작품 모두 슈퍼맨과 스파이더맨 둘 다 작업한 적이 있는 몇 안 되는 작품이었다...그 결과는 청동기 만화에서 결정적인 순간이었다."
  23. ^ Abramowitz, Jack (April 2014). "1st Issue Special: It Was No Showcase (But It Was Never Meant To Be)". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (71): 45.
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  30. ^ Hamerlinck, P.C. (December 2012). "When Worlds Collide The Colossal-Sized Confrontation Between Superman and Captain Marvel". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (61): 65–68.
  31. ^ 돌란의 맥카벤니 "1970년대" 페이지 177 "발명성이 아이디어의 융합이라면, 파이어스톰은 몇 년 만에 만화책에서 나온 가장 독창적인 캐릭터 중 하나였다.게리 콘웨이가 펜으로 쓰고 알 밀그롬이 그린 '핵인간'은 핵세계의 폭발적 구현이라는 시대의 진정한 상징이었다.
  32. ^ 돌란의 맥카벤니 "1970년대" 177쪽 "제리 콘웨이와 예술가 돈 헥 덕분에 제2차 세계대전의 사이보그, 스틸의 강철 알로이 수트 위에서 빨강, 흰색, 파란색이 전에 없이 빛났다.
  33. ^ Wells, John (October 24, 1997). "'Lost' DC: The DC Implosion". Comics Buyer's Guide. No. 1249. p. 133. The Deserter...was given his own ongoing title at the 11th hour, only to perish amidst the other cancellations. The origin of tormented Civil War deserter Aaron Hope (by Gerry Conway, Dick Ayers, and Romeo Tanghal) appeared only in Cancelled Comic Cavalcade #1.
  34. ^ Johnson, Dan (April 2014). "Showcase Presents Again". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (71): 54–55. Gerry Conway's the Deserter, a Western adventure that would have featured interior art by Dick Ayers and Romeo Tanghal and a cover by Joe Kubert, was originally going to be a three-issue run in Showcase #107–109. Even before Showcase's cancellation, it was greenlit as an ongoing series until the DC Implosion killed it altogether.
  35. ^ 웰스 페이지 134: "여름 동안 하우스 광고에서 선전된 후, 빅센 #1에 대한 자세한 내용은 배트맨 #305와 플래시 #267의 '데일리 플래닛' 텍스트 페이지에 나타났다.궁극적으로 '누가 더 빅센인가?'는 취소된 코믹 카발케이드 #2에만 인쇄되었다.
  36. ^ 매닝, 돌란의 매튜 K. "1980년대" 페이지 209 "저스티스 리그 오브 아메리카는 작가 게리 콘웨이와 예술가 척 패튼 덕분에 가입이 좀 쉬워졌다.위장 영웅 집시, 충격파를 일으키는 바이브, 그리고 2세대 영웅 스틸의 데뷔를 기념하는 이 획기적인 만화는 더 젊은 선수들로 하여금 그들의 유산을 이어나갈 길을 마련하기 위해 더 유명한 리그 멤버들 중 많은 이들이 물러나는 것을 보았다.
  37. ^ Manning, Matthew K.; Dougall, Alastair, ed. (2014). "1980s". Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 138. ISBN 978-1465424563. Gerry Conway and artist Don Newton had become the regular team on Detective Comics at the tail end of 1980. By the middle of [1981], Conway had also taken over the writing in Batman. With the same writer handling both main Batman books, easy crossovers between the two titles soon became possible. {{cite book}}: first2=일반 이름 포함(도움말)
  38. ^ 돌란의 "1980년대" 매닝 "킬러 크록은 게리 콘웨이가 쓴 탐정 코믹스 #523 페이지에 진 콜란의 예술로 신비로운 데뷔를 했다."크로크는 곧 고담의 지하세계에서 주요 플레이어가 될 것이다."
  39. ^ 돌란의 '1980년대' 매닝 "제슨 토드" 201쪽 "제리 콘웨이가 저술하고 돈 뉴턴이 삽화를 그린 배트맨 #357페이지의 서커스 장면에 처음 등장했다.
  40. ^ 매닝 "1980년대" 더걸, 페이지 141
  41. ^ 매닝 "1980년대" 더걸, 페이지 142
  42. ^ In Justice League of America #207–209 (Oct.-Dec. 1982) and All-Star Squadron #14–15 (Oct.-Nov. 1982); and Justice League of America #219–220 (Oct.-Nov. 1983); and Infinity, Inc. #19 (Oct. 1985) and Justice League of America #244 (Nov. 1985).퍼 토마스, 로이. "저스티스 리그-정의사회 팀 업", 올스타 컴패니언 (TwoMorrows Publishing 2000) ISBN 1-893905-05-5 페이지 191–192
  43. ^ 토머스, 로이 "유한 지구의 위기:저스티스 리그-정의사회 팀 업(1963–1985)", 알터 에고 vol. 3, 7위(2001년 겨울), 페이지 31–34.
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  49. ^ 길버트(2008)의 데팔코 "1980년대" 238쪽: 작가 게리 콘웨이와 예술가 살 부세마가 만든 카를로스, 에두아르도 로보는 늑대인간으로 변신하는 돌연변이 능력을 가지고 있었다.
  50. ^ 출처는 철자에 대해 동의하지 않으며, 때로는 심지어 동일한 출처 내에서조차 일치하지 않는다.단일 이슈의 표지 자체가 "NightGlider"의 철자를 쓰는 것처럼 보인다.승리 #1의 표지는 비록 올캡 서체로 되어 있지만, 마찬가지로 그것을 한 단어로 표기한다.그랜드 코믹스 데이터베이스 항목은 그것을 "나이트 글라이더"와 "나이트 글라이더"로 표기한다.
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외부 링크

선행자 마블 코믹스 편집장
1976 		성공자
선행자 아이언맨 작가
1971–1972
(1971년 초 앨리언 브로스키와 함께)		 성공자
선행자 데어데블 작가
1971–1973		 성공자
선행자
게리 프리드리히
 캡틴 아메리카 작가
1972 		성공자
선행자 토르 작가
1972–1975		 성공자
선행자
로이 토머스
 판타스틱 포 작가
1973–1974		 성공자
로이 토머스
선행자
스탠 리
 어메이징 스파이더맨 작가
1973–1975		 성공자
선행자
스티브 잉글하트
 인크레더블 헐크 작가
1974
(로이 토마스와 함께)		 성공자
렌 와인
선행자
스티브 잉글하트
 어벤져스 작가
1976–1977		 성공자
선행자
아치 굿윈
 아이언맨 작가
1976–1977
(1976년 말 1977년 초 허브 트림페와 함께)
(1977년 말 빌 맨틀로와 함께)		 성공자
빌 맨틀로
선행자
마브 울프먼
 데어데블 작가
1976–1977
(Jim Shooter와 함께)		 성공자
짐 슈터
선행자
스티브 잉글하트
 저스티스 리그 오브 아메리카 작가
1978–1986		 성공자
선행자 원더우먼 작가
1979–1981		 성공자
선행자 탐정 코믹스 작가
1980–1983		 성공자
선행자
밥 로자키스와 로이 토마스
 배트맨 작가
1981–1983		 성공자
더그 모엔치
선행자
n/a
 불의 분노 작가
1982–1986		 성공자
폴 쿠퍼버그
선행자 스펙터클 스파이더맨 작가
1988–1991		 성공자
선행자
피터 데이비드
 스파이더맨 작가의 거미줄
1989–1990		 성공자