교향곡 1번 (브라이언)
Symphony No. 1 (Brian)교향곡 1번 D단조 (고딕)는 1919년부터 1927년 사이에 Havergal Brian이 작곡한 교향곡이다.약 105분인 이 곡은 지금까지 작곡된 교향곡 중 가장 긴 곡 중 하나이다(다른 곡은 90~105분인 말러의 교향곡 3번(이 길이의 유일한 교향곡), 소라비의 오르간 교향곡 2번 9시간,[1] 디미트리 쿠클린의 미연주 교향곡 12시간).베토벤의 제9교향곡이나 말러의 제8교향곡과 같은 합창 교향곡과 함께, 그것은 음악적으로 거대한 것을 사용하여 인류의 정신적 관심사를 해결하려는 몇 안 되는 작품 중 하나이다.D단조부터 시작해서 E단조로 마무리하는 것은 진보적인 음조의 한 예이다.
역사
구성.
작품의 기원은 브라이언이 헨리 우드와 오보에 다모르나 바셋 호른과 같이 현대 교향악단에서 사용되지 않게 된 오래된 악기들을 되살릴 수 있는 스위트 곡을 작곡하는 것에 대해 나눈 대화를 포함한 많은 출처에서 비롯되었다.이 생각은 브라이언의 절친한 친구 그랜빌 밴톡에 의해 거부당했지만, 브라이언이 1차 세계대전이 끝난 후 교향곡을 작곡하기 시작하면서 다시 돌아왔다.고딕적인 요소는 고딕 시대의 비전을 인류의 예술적, 지적 발달의 거대한 (거의 무제한) 확장을 나타내지만, 특히 유럽의 큰 성당들의 건축에서 두드러진다.쓰는데 몇 년이 걸린 합창 피날레의 음계는 이 건축물의 규모와 디테일을 소리로 환기시키려는 시도로 보인다; 브라이언은 [2]54개의 층이 있는 거대한 시트에 작품을 쓸 수 있도록 악보의 빈 페이지를 함께 붙여 넣어야 했다.브라이언은 파우스트의 성격에 공감한 것으로 보이며, 특히 많은 작곡가들이 전쟁 전의 거대주의에서 돌아섰던 전후 분위기에서 그러한 긍정적인 음악을 쓰려고 시도했으며, 피날레에는 괴테의 파우스트 2막 5장의 적절한 인용구가 있는데, 이는 "열심히 노력하는 사람은 구원을 얻을 수 있다"로 번역된다.브라이언은 이 작품을 리하르트 스트라우스에게 헌정했고, 리하르트 스트라우스는 서한에서 이 작품을 "대단한 [3]것"이라고 표현했다.
이 작품은 1928년 슈베르트를 추모하기 위해 국제 콜롬비아 그라포폰 콩쿠르 출품작으로 제출되었고, 그 콩쿠르의 '잉글리시 존'에서 2위를 차지했습니다; 비엔나에서 열린 최종 국제 심사에서는 체스와프 마렉의 작품 중 하나였습니다.프란츠 슈미트와 카를 하우비엘은 쿠르트 아터베르크의 교향곡 6번에게 졌다.그러나가 1932년Leipzig-based Cranz 및에 의해;"교향곡 2번"로 변경하였다(판에 인쇄 오류가 발생한 포위되)까지 브라이언은 1967년에, 그리고 새로운 제6은previously-unnumbered 신포니아 Tragica 1948년의 삽입은long-defunct 판타스틱 심포니 1907년들을 없앤 그의 초기 교향곡 renumbered 그것을 수를 —. A출판되었다 pho크랜즈 에디션의 연구 점수를 그래픽으로 줄인 것은 1976년 유나이티드 뮤직 퍼블리셔스에 의해 출판되었지만, 많은 오류를 수정하기 위한 노력은 거의 없었고, 여전히 잘못된 2번을 가지고 있다.
인스트루먼트
이 교향곡의 오케스트라 세력은 보통 교향곡 레퍼토리에 가장 많이 사용되는 것으로 여겨진다.실제로 눈에 띄는 손실 없이 약간의 감소가 이루어질 수 있다(예: 오케스트라 트럼펫 두 개를 절단하고 두 번째 콘트라베이스 트롬본으로 더블링).
제1부
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제2부
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무대 밖 금관악기와 팀파니는 4개의 "Brass Orchestra"로 구성되며, 각각 2개의 트럼펫, 2개의 호른, 2개의 테너 트롬본, 2개의 튜바, 3개의 팀파니(1명)로 구성됩니다.
형태
교향곡은 6악장으로 구성되며, 각 파트는 3악장으로 구성되며 다음과 같이 표시됩니다.
- 제1부
- I. Allegro assai – attacca:
- II. 렌토 에스프레시보 솔렌 – attacca:
- III. Vivace – attacca:
- 제2부
제1부는 전적으로 오케스트라이며, 제2부는 라틴 종교 찬송가인 테 데움의 가사로 구성된 합창부를 포함한 완전한 앙상블이 필요합니다.1부의 3악장은 40분 동안 중단 없이 연주되며, 브라이언이 스스로 설정한 "최종 문제"를 해결하기 위해 대담하게 결합되어 1시간이 넘고 다양한 스타일의 음악을 담고 있는 합창단이 주도하는 2부의 무대를 마련했다.그것은 매우 큰 교향악단, 4개의 추가 금관악단, 4개의 성악 독주자, 4개의 성인 합창단, 그리고 어린이 합창단을 위해 쓰여졌다.
이 작품은 풀 오케스트라가 선사하는 눈부신 번영으로 시작한다.제1악장은 소나타 형식에서 두 개의 매우 대조적인 아이디어를 특징으로 하는 것으로 보인다. 하나는 D단조로 힘차게 도약하는 인물이고, 다른 하나는 D플랫 장조의 리모트 키에서 솔로 바이올린으로 처음 언급된 우아한 선율이다, 비록 음악에서 나오는 작업이 전시회 내에서 진행 중인 발전 과정을 포함하지만, 그리고 엑세펙을 피한다.첫 번째 아이디어의 귀환이 코다를 효과적으로 시작하면서 음악 이벤트의 순서를 뒤집음으로써 ted를 재구성한다.두 번째 악장은 장엄하고 엄숙한 행진으로 시작되는데, 이는 마치 장례식의 코르테주처럼 암울하고 강력한 결말을 맺는다.제3악장은 처음에 뿔에 새겨진 제1악장의 도약하는 모습을 바탕으로 반복되는 생각에 자리를 내주는 브루크너[5] 스타일의 오스티나토에서 시작한다.거장 실로폰 카덴자와 함께 기괴한 다조 악절의 절정을 이룬 후, 테마는 결국 D단조의 홈키에 악장을 집어 넣는 클라이맥스 행진곡으로 바뀌어, 하프 아르페지오와 D단조의 마지막 화음으로 조용히 가라앉는다.
이 시점에서 합창단과 독주자들은 Te Deum의 첫 곡과 함께 무반주 파업에 돌입하고 곧바로 제2부를 위한 확대 오케스트라의 팡파르가 뒤따랐다(이 곡은 4개의 추가 브라스 오케스트라로 구성된 약 40명의 연주자 외에 약 150명의 인원이 있을 것으로 예상된다).브라이언의 음악의 다양성은 중세적 가짜 부르동, 알륨의 탈리스 스펨 음계의 르네상스적 다성음악, 20세기 톤 클러스터부터 극단적 불협화음에서 타악기와 금관악기의 사용처럼 다양한 언급을 차용한다.이 텍스트는 풀 오케스트라와 합창단을 위한 섹션이 합창단만을 위한 무반주 구절과 자주 번갈아 가며 삽화적으로 처리된다.네 번째 악장은 D를 중심으로 한 음색 중심에서 벗어나 E를 새로운 음색 중심으로서 확립하고 다음 악장에서 강하게 도전한다.제5악장의 시작은 합창단만이 무시무시한 유색 무반주 다성음악의 한 구절에서 이루어지며, 그 후 소프라노 솔리스트는 "무한 억양처럼" 단어 없는 목소리를 부드럽게 부른다.8개의 트럼펫과 긴 관현악 악곡의 팡파르가 각각 네 개의 대응하는 합창단 중 하나와 짝을 이룬 네 개의 분리된 금관악단을 소개한다.두 번째 오케스트라의 발전은 전체 병력을 위한 거대한 클라이맥스로 절정을 이룬다.그 후 6악장과 마지막 악장은 음악이 결론에 도달하는 데 어려움을 겪는 것처럼 보이면서 텍스트에 대한 더욱 대조적이고 삽화적인 처리로 이어진다.마지막 단어인 '무반복'에서는 합창단이 두 개의 불협화음을 내고 이어 절망적인 오케스트라 코다가 나오지만, 합창단의 중얼거림으로 작품이 마무리되고, 마침내 '무반복'이라는 말이 반복되는 E장조의 음조를 확인시켜 준다.
퍼포먼스
이 교향곡을 연주하려는 시도는 불황의 영향을 받은 1930년대에 해밀턴 하티와 유진 구센스의 노력에서 시작하여 오늘날까지 지속되며, 대개 작품의 극단적인 물류 때문에 실패하는 경우가 많았다.이 작품은 결국 1961년에 초연되었고, 종종 부분 또는 완전히 아마추어 세력에 의해 극소수의 공연으로 이어졌습니다; 예를 들어 1978년 공연은 브라이언의 고향인 스태퍼드셔에서 특별히 모인 특별 아마추어 오케스트라였습니다.1966년 첫 번째 프로 공연은 90세의 작곡가 자신이 작품의 결말에 인사하기 위해 참석했을 때 로얄 알버트 홀에서 관객들의 열렬한 환영을 받았다. 이 공연은 BBC에 의해 생중계되기도 했다.
알토 셜리 민티는 1966년과 1980년 공연에서 노래를 불렀고, 두 번 이상의 공연에서 두드러진 역할을 한 유일한 사람으로 보인다.
날짜. | 장소 | 앙상블 | 솔리스트 | 컨덕터 | 메모들 |
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1961년 6월 24일 | 센트럴 홀 웨스트민스터, 런던 | 폴리포니아 심포니 오케스트라 영국 육군 음대 런던 필하모닉 합창단, 킹스웨이 합창회 런던 오르페우스 합창단 헨든 그래머 스쿨 합창단 | 노엘 바커(소프라노), 장 에반스(알토), 케네스 보웬(테너), 존 셜리 퀴크(바리톤) | 브라이언 페어팩스 | 교향곡의 첫 연주. |
1966년 10월 30일 | 로열 앨버트 홀, 런던 | BBC 심포니 오케스트라 BBC 합창 협회 시티오브런던 합창단 햄스테드 합창단, 이매뉴얼 학교 합창단 오핑턴 주니어 싱어스 | 명예 셰퍼드 (소프라노) 셜리 민티(알토), Ronald Dowd (테너), Roger Stalman (베이스) | 아드리안 불트 | 교향곡의 첫 번째 전문적인 연주입니다. |
1976년 10월 10일 | 로열 앨버트 홀, 런던 | 뉴 필하모니아 오케스트라 | 없음(관현악 악장만 연주됨) | 찰스 그로브스 | 교향곡의 제1부(악장 I, II, III)만 연주되었다. |
1978년 5월 21일 | 빅토리아 홀, 헨리 | 스토크 고딕 교향악단, 레스터 필하모닉 협회, 킬 챔버 합창단 마가렛 와람 합창단 낸트위치와 지역 합창 협회, 오리아나 합창단 도예가 합창단 스톤 합창단 애쉬본 교구 교회 소년 합창단, 구드허스트 여학교 합창단, 낸트위치 패리쉬 교회 소년 합창단, 세인트 교구 교회피터 합창단 | 마가렛 태플리(소프라노), Jean Reavley (alto), Eric Baskeyfield(테너), 필립 레이븐크로프트(베이스) | 트레버 스톡스 | 그 오케스트라는 임시로 소집되었고 공연은 브라이언의 고국에서 열렸다. |
1980년 5월 25일 | 로열 앨버트 홀, 런던 | 런던 심포니 오케스트라 런던 심포니 합창단 런던 필하모닉 합창단, BBC 싱어즈, BBC 클럽 합창단 햄스테드 합창단, 바흐 합창단 영국 실내 합창단 | 제인 매닝(소프라노), 셜리 민티(알토), 존 미친슨(테너), 데이비드 토마스(베이스) | 올레 슈미트 | 수정판 초연 |
2010년 12월 22일 | QPAC 콘서트홀 | 고딕 심포니 오케스트라, 고딕 교향곡 합창단, 고딕 교향곡 어린이 합창단 퀸즐랜드 축제 합창단 | 멜리사 길(소프라노), 캐슬린 라몬트(alto), 루크 베너블(테너), 디미트리 코파나키스 (베이스) | 존 큐로 | 호주에서의 첫 교향곡 공연과 영국 이외의 첫 공연. |
2011년 7월 17일 | 로열 앨버트 홀, 런던 | BBC 콘서트 오케스트라 BBC 웨일즈 국립 오케스트라 버밍엄 시립 심포니 오케스트라 청소년 합창단, 엘탐 대학 소년 합창단, 사우스엔드 소년 소녀 합창단 바흐 합창단, BBC 웨일스 국립합창단 브라이튼 페스티벌 합창단 코트 카어디드 허더즈필드 합창단, 런던 심포니 합창단 | 수잔 그리튼(소프라노), 크리스틴 라이스(메조소프라노), 피터 오티(테너), Alastair 마일리지(베이스) | 마틴 브라빈스 | 이 교향곡은 2011년 프롬스 시즌 프로그램의 일부로 공연되었다. |
녹음
레퍼런스
- ^ Hinton, A. "Sorabji's Second Organ Symphony played at last: Kevin Bowyer's nine-hour marathon". The Organ. Musical Opinion (353): 41–47. Retrieved 15 February 2016.
- ^ Havergal Brian, '고딕 교향곡이 어떻게 쓰여지게 되었는가', 모던 미스틱, 1938년 12월.
- ^ 1966년 11월 30일 로열 알버트 홀 공연 프로그램 소책자에 실린 편지.
- ^ a b Havergal Brian Society. "Symphony 1 'The Gothic'". Havergal Brian Society. Retrieved 3 January 2013.
- ^ 309쪽, 맥도날드(1983) 말콤.런던 Havergal Brian의 교향곡 3권 Kahn & Averill."브뤼크너에 대한 브라이언의 관심은 테 데움 공연으로 그의 호기심을 자극한 비교적 이른 시기에 시작되었습니다."
외부 링크
Havergal Brian Society는 교향곡에 대한 많은 에세이와 더 자세한 내용을 가지고 있습니다.
2010년 브리즈번 공연에 대한 다큐멘터리 영화 고딕 교향곡의 저주 예고편