This is a good article. Click here for more information.

스티브 워리너

Steve Wariner
스티브 워리너
Country music singer Steve Wariner, singing into a microphone and playing an acoustic guitar
2019년 켄터키주 홉킨스빌의 워리너
태어난
스티븐 노엘 워리너

1954년 12월 25일(67세)[1]
미국 인디애나주 노블레스빌
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 기타 연주자
  • 음반 제작자
액티브 년수1973년 ~ 현재
배우자캐린 시버스(1987년)
아이들.2
음악 경력
장르나라[1]
기기
  • 보컬
  • 통기타
  • 일렉트릭 기타
  • 베이스 기타
라벨
웹 사이트stevewariner.com

스티븐 노엘 와리너(Steven Noel Wariner, 1954년 12월 25일 ~ )는 미국의 컨트리 음악 가수, 작곡가, 기타리스트, 음반 프로듀서이다.처음에 도티 웨스트의 후원 음악가였던 그는 1970년대 후반에 솔로 활동을 시작하기 전에 밥 루먼과 쳇 앳킨스와 함께 일하기도 했다.그는 여러 음반사에서 18장의 스튜디오 앨범과 50장 이상의 싱글을 발매했다.

워리너는 1980년대에 RCA 레코드 내슈빌과 MCA 내슈빌의 음반으로 최고의 차트 성공을 경험했다.이 레이블에 있는 동안 그는 빌보드 핫 컨트리 송 차트 상위 10위 안에 많은 싱글을 넣었고 그의 작품에 대한 창의적 통제력에 대해 호평을 받았다.1991년 아리스타 내슈빌로 이사한 후 그는 그의 첫 골드 인증 앨범인 I Am Ready를 발매했지만, 후속 앨범은 성공하지 못했다.한동안 상업적으로 몰락한 후, 그는 1990년대 후반, 가스 브룩스의 1위 싱글 "롱넥 보틀"과 클린트 블랙의 "노틴 하지만 테일라이트"를 공동 작곡함으로써 두 번째 성공을 경험했다.이 노래들로 인해 그는 캐피톨 레코드 내슈빌과 계약했고, 10년 말까지 로드하우스 다운 버닌과 티어드롭스와 함께 두 개의 골드 앨범을 더 얻게 되었다.이 앨범들 이후 그의 상업적 성공은 다시 한번 줄어들었지만, 그는 계속해서 자신의 셀렉톤 레이블에서 독립적으로 음반을 녹음해왔다.

Wariner의 싱글곡 중 10곡은 핫 컨트리 음악 차트에서 1위에 올랐다: "All Roads Lead to You", "Some booffs Never Learn", "You Can Dream of Me", "Life's Highway", "Weekend", "Inda"Wariner는 자신과 다른 예술가들을 위해 여러 개의 작문 크레딧을 가지고 있으며, Nicolete Larson, Glen Campbell, Diamond Rio, Brad Paisley, Sleep at the Wheel, Mark O'Connor 등과 함께 작업했습니다.그는 또한 네 개의 그래미 상을 수상했습니다. 하나는 보컬과 함께 한 베스트 컨트리 콜라보레이션이고, 세 개는 베스트 컨트리 인스트루멘탈입니다.이외에도 컨트리 음악 협회상 3회, 컨트리 음악 아카데미상 1회 수상 경력이 있으며 그랜드 올레 오프리의 멤버이기도 하다.Wariner의 음악 스타일은 그의 리드 기타 작품, 서정적인 내용, 그리고 스타일적인 다양성으로 정의된다.

초기 생활

스티븐 노엘 워리너는 1954년 12월 25일 [1]인디애나주 노블레스빌에서 태어났지만 [2]켄터키주 러셀 스프링스에서 자랐다.10대 때, Wariner는 통기타, 베이스 기타, 드럼, 밴조, 그리고 [3]스틸 기타를 포함한 여러 악기를 연주하는 법을 독학했다.와리너는 아버지 로이 와리너의 밴드에서 현지 공연을 했고, 조지 존스, 쳇 [1]앳킨스 등 아버지가 들었던 음악 공연에서 영향을 받았다.워리너가 17살이었을 때 컨트리 가수 도티 웨스트는 그가 인디애나폴리스 내쉬빌 컨트리 클럽에서 연주하는 것을 듣고 그를 그녀의 로드밴드에서 베이스 기타를 연주하도록 고용했다.워리너는 지역 고등학교 통신 과정을 통해 교육을 마치고 웨스트 밴드에서 3년 [3]동안 연주를 했다.또한 1973년 싱글 "Country Sunshine"[1]에도 참여했다.

Wariner는 또한 이 시점에서 작곡을 시작했고 West는 그의 작품에 대한 데모를 제출함으로써 그에게 음반사 계약을 확보하려고 시도했지만 [3]성공하지 못했다.그 후 그는 작곡에 더 집중하기 위해 웨스트의 로드 밴드를 떠났고, 워리너의 [4][3]곡 중 일부를 자른 후 밥 루먼과 함께 투어를 시작했다.루만과 녹음 세션을 하는 동안, 워리너는 그 당시 [3]앳킨스에서 일하고 있던 기타리스트 폴 얀델을 만났다.얀델은 당시 RCA 레코드 내쉬빌의 부사장이었고 1976년 [2]와리너와 계약을 맺을 수 있었던 앳킨스에게 와리너 데모의 일부를 제출했다.

음악 경력

1978-1984: RCA 레코드

A black-and-white photo of country singer Chet Atkins, holding a guitar upright.
워리너의 주요 음악적 영향 중 하나인 쳇 앳킨스는 1976년 그가 RCA 레코드와 계약하는 것을 도왔다.

RCA를 위한 그의 첫 번째 싱글 앨범은 "I'm Overyden Taken"[5]으로, 워리너와 공동 작곡한 곡이다.1978년 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 63위로 정점을 찍었다.그 뒤를 이어 다섯 개의 차트 싱글이 더 나왔는데, 그들은 제한된 [6]성공으로 인해 그 당시 앨범에는 한 장도 나오지 않았다.이 싱글들은 주로 찰리 프라이드의 "The Easy Part's Over"[7][8][9]를 포함한 다른 가수들의 노래를 커버했다.Record World 잡지는 이 표지에 대해 "워리너는 계속해서 많은 보컬 [10]재능을 보여주고 있다"는 "느리고 슬픈 발라드"라고 긍정적인 리뷰를 실었다.앳킨스는 또한 그의 로드밴드에 [11]와리너를 베이시스트로 고용했고,[12] 이로 인해 1979년 아카데미 오브 컨트리 뮤직 오브 더 이어 베이시스트 후보에 올랐다.또한, 앳킨스는 그의 첫 싱글 앨범에서 그의 음반 제작자로 활동했지만, 후에 그에게 다른 [11]앨범을 찾도록 격려했다.그 결과, "The Easy Part's Over"는 로니 밀삽과 [4]실비아를 프로듀싱한 것으로 알려진 톰 [10]콜린스에 의해 대신 제작되었다.

그의 첫 번째 주요 차트 히트작은 1980년 "Your Memory"가 컨트리 차트 [7][2]7위에 올랐을 때였다.이 노래의 성공으로 앳킨스는 그의 밴드에서 [11]워리너를 해고했다."[1][4]Your Memory"는 콜린스가 프로듀싱한 그의 셀프 타이틀 데뷔 앨범의 여섯 개의 싱글 중 첫 번째 곡이다.그 후, 그의 첫 번째 1위 싱글곡인 1981년의 "All Roads Lead to You"가 나왔고, 그 뒤를 이어 상위 15개의 히트곡인 "캔자스 시티 라이트"가 나왔다.이 두 곡 모두 계 플레밍과 데니스 [7]모건이 작곡했다.이 앨범의 마지막 두 싱글인 "Don't It Break Your Heart"와 "Don't Plan on Sleeping Tonight"는 [7]차트에서 성공하지 못했다.올뮤직의 알 캠벨은 "워리너의 세련된 컨트리 팝 사운드는 이미 완성되었고,[13] 소재의 질로 나타났다"고 말했다.1980년, 아카데미 오브 컨트리 뮤직 맨 위로 새로운 최우수 남자 가수상을 수상을 위해 워리너 지명했다.[12]

RCA는 1983년에 그의 두 번째 스튜디오 앨범 Midnight Fire를 발매했다.토니 브라운과 노로 윌슨은 콜린스가 프로듀서로 남아있던 마지막 두 곡을 제외하고 앨범을 공동 제작했다.펠리스와 바우들 브라이언트, 제리 풀러, 리처드 [14]리를 포함한 작곡가들이 참여했습니다.클로징 트랙은 1975년 미키 질리의 히트곡인 "Overnight Sension"의 커버곡으로 바바라 맨드렐과 듀엣곡으로 이루어졌으며, 이 곡은 맨드렐의 1983년 앨범 Spind [14][15]Gold에도 수록되었다.Wariner는, 보다 업 템포의 소재를 도입하기 위한 수단으로서 생산자를 바꾸는 것을 선택했다고 말했다.Wilson과 Brown은 [16]그 당시 RCA에서 일하고 있었다.리드 싱글 "Don't Your Memory Ever Sleep in Night"은 컨트리 차트에서 주춤했지만, 타이틀곡은 [7]5위까지 오르며 더 성공적이었다.그 뒤를 이어 루먼의 1972년 히트곡인 "외로운 여인들이 좋은 연인을 만든다"[16]의 커버곡이 나왔는데, 1984년 초 오리지널 버전의 "핫 컨트리 송"의 최고점인 [7][17]4위와 맞먹었다.이 앨범의 다음 두 싱글인 "Why Goodbye"와 "Don't You Gave Up on Love"는 [7]덜 성공적이었다.레드 디어 어드바이저의 조이 린 스튜어트는 경쾌한 노래와 [18]발라드가 어우러진 와리너의 "고운 질감의 보컬"을 칭찬했다.

1984-1987: MCA 내슈빌

1984년 워리너의 계약이 끝났을 때, 그는 브라운을 따라 MCA [6]내슈빌로 가기로 선택했다.그의 레이블의 첫 번째 앨범은 1985년의 One Good Night Beakes Another로, 브라운은 지미 보웬과 공동 프로듀싱했다.이 앨범에는 톱 10의 히트곡인 "What I Do"와 "Heart Trouble"과 그의 두 번째 1위 히트곡인 "Some Fools Never Learn"[7]이 수록되었다.1985년 아카데미 오브 컨트리 뮤직은 "[19][12]Some Fools Never Learn"을 올해의 노래로 지명했고, 후에 워리너는 이 곡을 자신이 가장 좋아하는 [20]싱글로 생각한다고 말했다.앨범을 만드는 과정에서, Wariner는 Brown과 Bowen이 그에게 자신의 소재를 찾고 그가 선택한 각각의 노래를 왜 좋아하는지를 설명하도록 요청함으로써 이전 프로듀서들보다 더 많은 창작 과정을 통제할 수 있게 해주었다고 말했다.선곡 과정은 또한 그 시대의 앨범에서 흔히 볼 수 없는 많은 작사가들을 허용했다.이 작가들은 데이브 깁슨, 로니 로저스, 우드 뉴턴, 폴 오버스트리트, 스티브 얼을 [6]포함했다.스튜어트는 특히 발라드 "You Can't Cut Me Any Deeper"와 [21]"Your Love Has a Hold on Me"의 "장대한 속도"를 강조하면서 "워리너는 전통적인 나라에 신선한 접근을 하고 독특한 승리 스타일을 혼합했다"고 썼다.

그의 다음 앨범인 Life's Highway (1986)는 연속 1위 곡인 "You Can Dream of Me"와 타이틀곡인 "You Can Dream of Me"를 제작했다.그 뒤를 이어 숫자 4 "다시 시작"이 뒤따랐다.와리너는 이 앨범에서 당시 밴드 올리언스의 존 홀과 함께 작곡한 "You Can Dream of Me"를 포함해 5곡을 공동 작곡했다.이전 앨범과 마찬가지로, Bowen과 Brown은 그가 선곡과 제작 과정에 대한 입력을 요청했고, Wariner가 내린 결정 중 하나는 라이브 [22]환경에 스트링 섹션을 포함할 수 없기 때문에 앨범에 스트링 섹션을 포함하지 않기로 한 것이었다.AllMusic의 Al Campbell은 "그가 좀 더 성숙한 음악 방향으로 나아가는 것을 보여주었다"고 말하며 앨범을 호의적으로 평가했다.이곳에서 최고의 순간은 워리너가 그 시점까지 기록한 그 어떤 것보다도 더 빛납니다."[23]"Life's Highway"와 "Starting Over Again"의 발매 사이에, 그는 또한 컨트리 [24]뮤직 어소시에이션으로부터 올해의 보컬 이벤트에 노미네이트 된 니코렛 라슨의 "That's How You Know When Love'[7]s Right"에서 듀엣 보컬을 맡았다.워리너는 1986년부터 [25]1990년까지 그의 연주를 사용한 텔레비전 시트콤 Who's the Boss?의 주제곡을 부른 것으로 이 시간대에 더욱 노출되었다.

A black-and-white picture of singer Nicolette Larson
A black-and-white picture of singer Glen Campbell
워리너는 1980년대 말 자작곡 외에도 니코렛 라슨(왼쪽), 글렌 캠벨(오른쪽)과 듀엣곡을 불렀다.

RCA는 그의 첫 MCA 앨범 두 장과 겹치면서 두 장의 컴필레이션 자료를 홍보했다.그 중 첫 번째 앨범은 [26]1985년에 발매된 Greatest Hits 앨범이다.이듬해 RCA는 이전에 발표되지 않은 8곡의 곡을 "Down in Tennesse"[19]라는 앨범으로 정리했다.RCA는 또한 각 컴필레이션의 프로모션 싱글을 발매했다: Greatest [27]Hits의 "When We're Together"와 테네시의 [28][29]Down의 Carol Chase와 듀엣곡인 "You Make It Feel So Right".테네시주의 다운에도 '사노 스캣'이라는 인스트루멘탈 곡이 실렸다.에드먼턴 저널의 론 찰머스는 테네시 주에서 와리너의 보컬이 업템포 [28]소재보다 발라드에 더 강하다는 엇갈린 평가를 내렸다.그의 다음 MCA 발매는 1987년의 "It's a Crazy World"로, 이것은 그가 처음으로 [20]CD로 발매된 것이다.타이틀곡은 [30]맥 맥아널리가 작곡했는데, 맥 맥아널리는 1977년에 이 곡으로 팝히트를 쳤다.이 세 곡의 싱글곡은 모두 핫 컨트리 차트에서 1위를 차지했다: "Small Town Girl", "The Weekend", "Lynda".[7]'위크엔드'와 '린다' 사이에 와리너는 글렌 캠벨의 톱 10 히트곡 '요람을 흔드는 손'[7]의 게스트 보컬로도 활동했다.이 노래는 1987년 워리너의 첫 그래미상 후보에 올랐고,[24][31] 당시 새로운 부문인 '보컬과의 베스트 컨트리 콜라보레이션'에 이름을 올렸다.또한 1987년에는 아카데미에서 최고의 남성 [12]보컬리스트로 지명되었습니다.AllMusic의 Tom Roland는 It's a Crazy World를 긍정적으로 평가하면서 "Wariner는 보컬적으로 담당하며, 앨범을 쉽게 훑어보는 것 같다.그는 자신의 지휘에 대해 더 많은 책임을 지고 있으며, 한두 가지 예외를 제외하고는 특히 [32]선곡과 음악에서 그의 음반의 모든 측면을 업그레이드했습니다."Wariner는 Hank Williams [20]주니어가 출연한 헤드라이닝 투어를 통해 It's a Crazy World를 지원했다.

1988~1990년: MCA 연도 종료

1988년 워리너는 MCA를 위해 그의 네 번째 앨범인 I Should Be With You를 발매했다.이 곡은 "Baby I'm Yours", "I Should Be You" 그리고 "Hold On (조금 더 오래)"[7]의 상위 10위 안에 들었다.Wariner는 이 앨범이 특히 릴랜드 스클라, 러스 쿤켈 같은 세션 뮤지션과 리틀 피트의 공동 설립자 빌 페인과 [33]같은 선곡에서 이전 앨범보다 컨트리 록의 영향을 더 많이 받았다고 언급했다.이 앨범은 Wariner가 3개의 싱글과 3개의 다른 곡들을 모두 [34]작사 또는 공동 작사했기 때문에 자신만의 소재를 쓰는 경향을 이어갔다. 그는 또한 처음으로 [33]보웬과 공동 프로듀싱을 했다.I Should Be You는 캐시 박스 잡지로부터 "현대적이고 전통적인 [35]컨트리 곡들을 모두 보여주는 촘촘하게 만들어진 패키지"라는 긍정적인 평가를 받았다.Wariner는 1988년 Reba [34]McEntire와 함께 투어를 하면서 이 앨범을 지원했다.

워리너와 보웬이 공동 제작한 아이 갓 드림스는 1989년에 [33]그 뒤를 이었다.와리너는 맥애널리, 로저 머라, 마이크 리드, 부부 듀오 빌 라바운티와 베키 [36]포스터와 같은 공동작업자들과 함께 10곡 중 9곡을 앨범에 썼다.맥아널리와 라바운티는 모두 앨범에서 백보컬을 불렀고, 전자는 어쿠스틱 기타와 [37]타악기에도 기여했다.앨범 발매 당시, 워리너는 "I Should Be With You"의 차트 성공과 팬들의 긍정적인 반응이 그의 작곡에 지속적인 성장을 불러 일으켰다고 언급했다.그는 또한 음반 판매량이나 업계 상을 많이 받지는 못했지만, 그의 싱글들의 라디오 공연은 그에게 "최고의 [36]레코드를 만들도록" 영감을 주었다고 말했다.I Got Dreams는 1989년 Hot Country Songs에서 세 개의 싱글을 차트화했다: "Where Did I Go Wrong"과 타이틀곡 모두 1위에 올랐고 "When I Can Com Home to You"가 [7]5위에 올랐다.오타와 시티즌의 작가 수전 베이어는 "워리너가 그의 음반에 대해 더 많은 통제를 할수록, 그들은 더 나아진다...사운드는 어쿠스틱 컨트리부터 록 엣지,[38] 성인 컨템포러리까지 모든 영역을 아우르지만 우아합니다.

Wariner는 1990년에 두 개의 앨범을 냈는데, 그 중 첫 번째 앨범은 Laredo였다.이 곡은 "Domino Theory", "Precious Thing", "There for Awhile"[7] 등 세 개의 차트 싱글을 차지했다.라바운티와 포스터는 "Domino Theory"를 썼고, 워리너는 맥아널리와 "Precious Thing"을 공동 집필했다.앨범의 제작 업무는 가르스 펀디스와 랜디 스크럭스가 각각 3개의 트랙을 프로듀싱하고 토니 브라운이 나머지 [39]4개의 트랙을 프로듀싱하기 위해 돌아왔다.AP통신의 마크 라이스는 라레도를 "안전하고 호감 가는 앨범"이라고 칭하며 "도미노 이론"[40]의 "명석한" 가사와 함께 작품의 명료함을 칭찬했다.캐시 박스의 케이 나이트 잡지는 "워리너는 우리에게 그의 음악과 그의 삶에 대해 매우 기본적이고 친밀한 모습을 보여준다...이 프로젝트는 분명 워리너를 컨트리 [41]라디오의 스포트라이트를 받게 할 것이다.1990년 그의 두 번째 발매이자 MCA의 마지막 발매는 크리스마스 앨범 Christmas memories앨범을 녹음하는 과정에서 워리너는 "시간이 흐르지 않는" 느낌을 주길 바란다고 말했다.그것은 "Let It Snow!"와 같은 전통적인 크리스마스 노래를 포함했어요. 눈이 오도록 하세요! Let It Snow! , "Do You Hear What I Hear?" , Wariner가 작곡한 세 곡의 오리지널 곡들, 그리고 "Past Three O'Clock"과 "I Saw Three Ships"[42]의 연기로 The Chieftains와 협업했다.와리너는 스티브 와리너의 어쿠스틱 크리스마스라는 라디오 스페셜을 통해 이 앨범을 홍보했는데, 에미루 해리스와 마이크 [43]리드가 출연하기도 했다.1년 후, 그는 내쉬빌 네트워크의 텔레비전 스페셜에서 또한 앨범의 [44]선곡을 특징으로 하는 크리스마스 메모리라는 제목의 공연을 했다.

MCA에서의 그의 임기가 끝나가는 동안, 워리너는 Mark O'Connor의 1991년 앨범 The New Nashbill Cats의 두 컷에 기여했다.첫번째는 칼 퍼킨스의 "Restless"의 표지였다.오코너가 바이올린을 맡고, 와리너, 빈스 길, 리키 스카그스가 번갈아 리드 보컬과 기타를 맡았다.Hot Country [45]Songs에서 25위에 오른 이 곡은 [31]네 명의 아티스트 모두 컨트리 뮤직 [46]어소시에이션으로부터 올해의 보컬 이벤트 상과 보컬과 함께 그래미상 베스트 컨트리 콜라보레이션을 수상했다.와리너는 또한 컨트리 [45]차트를 만든 앨범의 또 다른 부분인 "Now It Belongs to You"에서 공동 작사, 노래, 기타를 연주했다.

1991~1996년: 아리스타 내슈빌

Wariner는 1991년에 MCA를 화기애애하게 떠났고 같은 [47]해 말 Arista Nashville과 계약했다.그의 레이블 데뷔작은 팀 듀부이스와 스콧 [48]헨드릭스가 제작한 1991년의 I Am Ready였다.이 앨범의 제목은 그가 선곡한 곡에서 따왔으나 결국 "좌파"[25]라고 부르며 앨범에 포함하지 않기로 결정했다.리드오프 싱글인 "Leave Him Out of This"는 1992년 [7]초 핫 컨트리 송 리스트에서 10위권 안에 들었다.그 후 1960년 빌 앤더슨이 작곡하고 녹음한 "The Tips of My Fingers"의 표지가 되었고 1963년 [49][50]로이 클락의 히트곡이기도 했다.빈스 [51]길의 백보컬이 수록된 워리너 버전은 이 앨범에서 가장 성공적인 싱글이었다.1992년 [7]핫 컨트리 송 3위, 라디오 & [52]레코드가 발행한 컨트리 음악 차트 1위를 달성했습니다.다음 싱글곡인 "A Woman Loves"도 10위 안에 들었지만 후속곡인 "Crash Course in the Blues" (오코너가 바이올린으로[53] 피처링)와 "Like a River to the Sea"는 성공하지 못했다.[7]

Country music singer Bill Anderson, singing on the stage of the Grand Ole Opry
워리너는 빌 앤더슨의 "The Tips of My Fingers"를 표지로 히트시켰고, 두 사람은 후에 브라이언 화이트의 1997년 히트곡 "One Small Miracle"과 워리너 자신의 싱글곡인 "Two Teardrops"와 "Faith in You"를 썼다.

I Am Ready는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.브라이언 맨스필드는 올뮤직에서 앨범을 호의적으로 평가하면서 "미묘한 터치의 달인인 워리너는 이번 앨범의 임팩트를 조용하고 체계적으로 구축한다"며 특히 [53]싱글들의 보컬과 기악 퍼포먼스를 강조했다.엔터테인먼트 위클리의 앨라나 내쉬는 앨범 "B-"를 평가하면서 "워리너에게 지피한 레퍼토리가 없다면 그는 믿을 수 있는 독해와 능숙한 [54]음색으로 거의 만회할 수 있을 것"이라고 그녀의 리뷰를 마무리했다.댈러스 모닝 뉴스의 제이 브라크필드는 이 앨범이 "현대적인 가사"를 가지고 있고 "더 공격적인 워리너를 보여준다"고 생각했다.그는 같은 일을 하고 있지만, 지금은 더 잘하고 더 많은 일을 [50]하고 있습니다."I Am Ready는 미국 [55]음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국 내 50만 장의 판매량으로 골드 인증을 받은 워리너의 첫 번째 앨범이 되었다.I Am Ready에 대응하는 투어는 지금까지 그의 [24]경력 중 가장 상업적으로 성공적이었다.1991년 말, 타카미네 기타 주식회사는 [44]와리너의 이름을 딴 한정 어쿠스틱 기타를 발매했다.

아리스타 내슈빌을 위한 그의 두 번째 앨범은 1993년의 Drive였다.리드 싱글은 톱 10에 든 "If I Didnt Love You"였다.그 후 "드라이빙 앤 [7]크라이인"과 "It Won't Be Over You"가 상위 30개 히트곡에 올랐고 앨범의 타이틀곡은 63위에 그쳤다.Wariner는 Cash Box 잡지에 이 앨범이 [56]그의 라이브 쇼에 존재하는 에너지를 대표할 것이라고 말했다.그는 또한 발라드가 [24]너무 많다고 느꼈던 I Am Ready보다 더 신나는 곡을 원했어요.다시 한번 자비스, 길, 맥아널리가 참여했고 블루그래스 가수 칼 잭슨은 "The Same Missure Again"에서 공동 작사 및 화음을 불렀으며 일렉트릭 기타리스트 브렌트 메이슨과 스틸 기타리스트 폴 프랭클린은 "It Won't Be Over You"[57]에서 연주를 했다.General Motors Canada의 후원으로 미국과 캐나다로 구성된 투어를 통해 1993년 내내 앨범을 홍보했다.이 투어에는 토비 키스, 래리 스튜어트, 캐나다 컨트리 가수 [56]카산드라 바식도 참여했다.리드 싱글의 성공에도 불구하고, 듀보이스(당시 아리스타 내쉬빌의 사장이었다)는 라디오 프로그래머들이 [55]후속 싱글에 대한 부정적인 반응으로 인해 앨범이 잘 팔리지 않는 것을 관찰했다.리더포스트의 패트릭 데이비트는 "It Won't Be Over You"와 "Driving' and Cryin'"의 가사와 편곡, 그리고 "심플한 컨트리 곡" (항상 가능) Come Back"과 "The Same Mistake Again"을 칭찬하며 이 앨범을 별 5개 중 3개로 평가했다."너무 두껍고 무거운" 소리.[57]

1994년과 1995년에는 앨범을 내지 않았지만, 그는 타임스팬에서 공동작업에 출연했다.첫 번째는 'Mama's Hungry Eyes: A Torrivent to Merle Haggard'로 당시 레이블 동료였던 다이아몬드 리오와 Lee Roy Parnell과 함께 Merle Haggard의 "Workin' Man Blues" 표지를 장식했다."Jed Zeppelin"의 공로를 인정받아, 이 공연은 [58]뮤직비디오로도 만들어졌고 Hot Country [59]Songs에서 48위에 올랐다.1년 후, 그는 비틀즈의 "Get Back"의 표지를 "Come Together: America Salutes the Beatles"[60]라는 모음집에 기고했다.

1996년에는 인스트루멘탈 앨범 'No More Mr. Nice Guy'가 그 뒤를 이었다.Wariner는 기타 플레이어 잡지에 그가 활동하면서 대부분의 기간 동안 기악 앨범을 녹음하고 싶었지만 그의 음반사로부터 허락을 받는 데 상당한 어려움이 있었다고 말했다. MCA 임원들은 그가 앨범에서 기악곡을 한 곡만 하도록 허락하는 반면, 그는 아리스타에게 완전한 [61]앨범을 허락해 달라고 "간청해야 했다"고 말했다.No More Mr. Nice Guy는 앳킨스, 오코너, 맥애널리, 길, 샘 부시, 벨라 플렉, 다이아몬드 리오의 리드 기타리스트 지미 올랜더와 같은 다양한 컨트리 및 블루그래스 뮤지션들을 포함했고, 포크 기타리스트 레오 콧케와 본 조비 리드 기타리스트 리치 샘보라가 연설한 인트로도 포함시켰다.이 프로젝트에서는 싱글곡은 나오지 않았지만,[63][31] 1997년에 "Brickyard Boogie" (제프리 스틸, 브라이언 화이트, 브라이언 오스틴, 데릭 조지 피처링)는 그래미상 최우수 컨트리 인스트루멘털 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.Country Standard Time의 Chuck Hamilton은 앨범의 다양한 음악 스타일에 주목하여 "만약 당신이 업계 최고가 연주하는 좋은 기타를 좋아한다면, 이것은 좋은 [64]선택이다."라고 결론지었다.또한 1996년에 워리너는 그랜드 올 오프리의 [65]멤버가 되었다.

1997-2001: 캐피톨 레코드

와리너는 1990년대 후반 자신의 출판사와 팬클럽을 운영했던 아내 카린의 제안으로 다른 아티스트들을 위한 곡을 쓰기 시작했다.그녀는 그의 이전 [66]앨범들이 시들해진 이후 그렇게 하자고 제안했었다.그는 브라이언 화이트 또한 이 timespan에"어느 소규모의 기적"과, 톱 20로 후반 1997년과 1998년 초 사이의 핫 컨트리 Songs차트를 석권한 두곡:가스 브룩스(또한 배경 보컬과 리드 기타에 브룩스의 request[66]에서 워리너 플래이크)에 의해"Longneck 보틀"과 클린트 블랙에 의해"외엔 아무지만 Taillights";를 썼다.청와대라이너는 빌 [1][67]앤더슨과 함께 썼다.이 외에도, 워리너는 애니타 코크란의 싱글곡 "What If I Said"에서 듀엣 보컬을 불렀다.1998년 초, 이 곡은 와리너의 10번째 핫 컨트리 노래 차트 1위 싱글이 되었을 뿐만 아니라 빌보드 핫 100에 첫 [7]진입하여 59위에 올랐다.워리너에 따르면, 일부 라디오 방송국들은 이 네 곡을 연속으로 틀었는데, 그는 이 움직임이 그의 [67]작품에 더 많은 관심을 끌었다고 느꼈다.이 곡들의 성공을 바탕으로, 워리너는 또 다른 앨범을 내는 것에 관심을 보였지만, 아리스타 내슈빌의 경영진은 Drive와 No More Mr. Nice Guy의 상업적 실패 이후 앨범 발매를 꺼렸다고 말했다.이에 대해 브룩스는 워리너에게 계약을 해지하고 다른 레이블과 계약할 것을 제안했다.1998년 1월, 워리너는 당시 [68]브룩스도 계약한 캐피톨 레코드 내슈빌을 선택하기 전에 자이언트 레코드, 망명 레코드 등 여러 음반사와 협상을 거쳤다.

A head shot of country music singer Garth Brooks
1997년 가쓰 브룩스는 와리너의 작곡 "롱넥 보틀"을 녹음했다. 두 사람은 "로드하우스 다운 번"과 "케이티 원츠 어 패스트 원"에서 다시 공동 작업을 했다.

그의 첫 번째 캐피톨 앨범인 Burnin' the Roadhouse Down은 1998년 4월에 발매되었습니다.앨범의 선두는 "Holes in the Floor of Heaven"으로, 핫 컨트리 송에서 2주 동안 2위 자리를 지켰다.이 앨범의 다른 싱글들은 타이틀곡 (브룩스와의 듀엣곡), "로드 트립핀" 그리고 "Every Little Whisper"[7]이다.와리너는 앨범의 모든 곡을 작사/작사/작곡했는데, "What If I Said"는 초기 성공으로 [69]보너스 트랙으로 수록되었다.Country Standard Time은 이 앨범에 대한 엇갈린 리뷰를 실었고, 대부분의 워리너 가사에 찬사를 보냈으며 타이틀곡은 "예측할 수 있는 새피"[70]라고 비판했다.AllMusic의 Thom Owens는 앨범에 대해 "그의 음악은 그의 커리어를 시작할 때인 80년대 초반만큼 신선하지 않을 수 있지만, 그는 훌륭한 장인이 되었고, 그것이 이 앨범이 [71]빛나는 이유입니다."라고 썼다.올해 말, Burnin' the Roadhouse Down은 워리너의 두 번째 골드 [72]앨범이 되었다."Holes in the Floor of Heaven"은 1998년 아카데미 오브 컨트리 뮤직에서 올해의 노래상(동일한 곡으로 올해의 노래상, 올해의 비디오상 후보에 올랐음)과 "What If I Said"와 "Burning the Roadhouse Down"[12]으로 올해의 보컬 이벤트상 후보에 올랐다.게다가 "Holes in the Floor of Heaven"은 1998년 컨트리 음악 협회에서 올해의 싱글상과 올해의 [73]노래상을 수상했고, 1998년 그래미 시상식에서 최우수 남자 컨트리 보컬상과 최우수 컨트리 [31]노래상 후보에 올랐다.

Wariner의 캐피톨 두 번째 앨범은 Two Teardrops였다.1999년에 발매되어 골드 인증을 받았습니다.[5]Wariner가 Bill Anderson과 공동 작곡한 타이틀곡과 데뷔 싱글 "I'm Alrey Taken"의 재녹음 두 곡만 제작했다.이들은 각각 그 해 핫 컨트리 송 차트에서 2위와 3위에 올랐고, 또한 각각 30위와 42위에 오르는 [7]등 핫 100에서도 성공을 거두었다.다시 한번, Wariner가 직접 앨범을 제작했다.그의 형 테리는 "I'm Allies Taken"에서 배경 보컬을 맡았고, 아들 라이언은 "So Much"[74]에서 기타를 연주했다.이 앨범에는 브라이언 화이트와의 듀엣곡 "Talk to Her Heart"와 악기곡 "The Harry Shuffle"[75]도 포함되어 있다.내쉬는 앨범 "B"를 평가하면서 "그는 희망적이긴 하지만 로맨틱한 성격으로 자신의 성격을 계속 형성하고 있으며 컨트리 로퍼에서 철학적인 생각에 영향을 미치는 쪽으로 방향을 틀고 있다.하지만 자신의 프로듀서로서 일하면서 [76]그는 더 강한 감정을 페이지에서 떨쳐낼 수 없었습니다."오웬스는 이 앨범에 대해 "로드하우스 다운의 스턴너는 아닐지 모르지만, 투 티어드롭스는 워리너가 계속해서 [77]우승자를 만들 수 있다는 것을 증명한다"고 말했다.이와 더불어 워리너는 1999년 발매된 Ride with the Wheel의 앨범인 "Bob's [78]Breakdown"에 참여한 여러 음악가 중 한 명이다.같은 해, 그는 세 개의 후보 중 두 번째 그래미상을 받았다: "The Harry Shuffle"과 "Bob's Breakdrop"은 최우수 컨트리 인스트루먼트에 노미네이트되었고, 후자는 최우수 [31]컨트리 송에 노미네이트 되었다.1990년대 말까지 워리너는 브라이언 화이트, 라일라 맥캔, 콜린 [65]레이의 앨범에서도 리드 기타를 연주했다.

그의 마지막 캐피톨 내슈빌 앨범은 2000년의 페이스 인 유(Faith in You)로 타이틀곡(앤더슨과 공동 작사)과 [7]브룩스와의 또 다른 듀엣곡인 케이티 원츠 어 패스트 원(Katie Wants a Fast One)을 차트로 만들었다.페이스 인 유는 이번에도 폐막 기악곡 "Bloodlines"의 리드 기타리스트로 라이언과 그의 다른 아들 로스가 "High Time"에 출연했다.Wariner는 평소 기타 작업 외에도 랩 스틸 기타, 만돌린, 파푸스(Tacoma [79]Guitars에 의해 제조된 더 높은 현의 기타)에도 공헌했다."Bloodlines"는 2000년 그래미상 최우수 [31]컨트리 인스트루멘탈 퍼포먼스 후보에 올랐습니다.윌리엄 룰만은 올뮤직에서 이 앨범을 호의적으로 평가하면서 "컨트리 [80]음악에서 그의 두 번째 기회를 최대한 활용한 아티스트의 또 다른 일관되고 장인 같은 노력"이라고 말했다.또한 2000년에 와리너는 클린트 블랙의 2000년 싱글 앨범 [7]"Been There"에서 공동 작사, 리드 기타 연주, 듀엣 보컬을 불렀고, 1년 후 키스 어반은 와리너가 앨런 샴블린과 [81]함께 작곡한 "Where the Blacktop Ends"로 톱 5의 히트를 쳤다.워리너와 캐피톨의 계약은 레이블의 사장 팻 퀴글리가 [82]퇴사하면서 끝났다.

2003–현재:셀렉톤

2003년, Wariner는 SelecTone [5][82]Records라고 불리는 자신의 음반사를 설립했다.그의 레이블의 첫 번째 앨범은 Steal Another Day였다.이 곡은 "I'm Your Man"과 "Snowfall on the Sand"[7]의 싱글 차트 작성에 기여했다.워리너는 자신의 집 뒤에 지은 스튜디오에서 이 앨범을 녹음했다.이 앨범에는 두 개의 싱글 외에도 "Some Fools Never Learn", "You Can Dream of Me", "The Weekend", "Where Did I Go Wrong", "Small Town Girl"의 재녹음이 수록되었으며, "There Come [83]a Day"는 그의 의붓딸 홀리에 대한 곡이다.Wariner는 2003년 인디애나 주 박람회에서 콘서트로 앨범을 홍보했고, 또한 인디애나폴리스 주변의 월마트 매장에 출연하여 이 체인의 어린 시절 리터러시 프로그램인 Words Are Your [82]Wheels를 홍보했다.워리너는 2005년 그랜드 올 오프리의 80주년 기념행사에 모습을 드러냈는데, 그 자리에는 그와 다른 오프리 멤버들이 이틀간의 [84]콘서트의 일부로 포함되어 있었다.그는 또한 2006년 국제 블루그래스 음악 협회에서 [85]그래스칼과 함께 공연을 했다.

2008년 와리너는 브래드 페이즐리의 기악 앨범 Play: 기타 앨범: 그 해 그래미상 최우수 컨트리 [31][86]인스트루멘탈상을 수상한 멀티 아티스트 콜라보레이션 "클러스터 플랙"과 워리너와 페이즐리가 공동 [87]작곡한 "More Than Just This Song".1년 후, Wariner는 My Trivent to Chet Atkins라는 인스트루멘털 앨범을 발매했다.이 앨범의 트랙 "프로듀서즈 메들리"는 그에게 또 다른 그래미상 최우수 컨트리 인스트루멘탈 [31]퍼포먼스 상을 안겨주었다.올뮤직의 제프 타마킨은 "앨범 내내 워리너의 기타 작업은 선명하고 날카롭고 똑똑했다. 그는 앳킨스를 흉내내려고 시도하지 않았지만 그럼에도 불구하고 [88]그는 그를 구현하고 있다."라고 말하며 앨범을 긍정적으로 평가했다.이번 앨범에서 워리너는 자신을 스티브 워리너라고 부르며 앳킨스가 존경하던 기타리스트에게 부여한 공인 기타 연주자라는 칭호를 받았다.앳킨스로부터 이 타이틀을 받은 기타 연주자들로는 토미 엠마뉴엘, 존 놀스, 마르셀 다디, 제리 리드 등이 있다.Wariner는 내슈빌에서 열린 특별 콘서트를 통해 이 앨범을 홍보했고, 그들의 수익금은 쳇 앳킨스 음악 교육 [89]기금에 기부되었다.

또 다른 기악 앨범인 기타 연구소가 2011년에 그 뒤를 이었다.와리너의 투어 드러머 론 간나웨이와 아들 [90]로스와 함께 데이비드 헝게이트, 오브리 헤이니, 폴 얀델이 앨범에 참여했다.Country Standard Time의 JP Tausig는 앨범의 다양한 음악 스타일, 특히 일부 [91]트랙에 대한 재즈 영향을 주목했다.2013년 'It Ain't All Bad'는 몇 번의 기악곡 후에 워리너를 보컬 앨범으로 되돌렸다.플레인 딜러의 척 야버러(Chuck Yarborough)는 록빌리와 블루그래스 음악이 음반 사운드에 영향을 미쳤다고 지적하며 "A"를 평가했으며 "Arrows at Flines"와 "Bluebonnet Memories"[92]의 가사를 강조하였다.2016년에는 Wariner가 기타, 드럼, 업라이트 베이스, 스틸 기타를 연주한 All Over the Map이 그 뒤를 이었다.이 앨범에는 인스트루멘탈과 보컬 트랙이 혼합되어 있으며, 그 중 그가 1996년에 멀 해거드와 함께 작곡한 곡인 "When I Still Maternal to You"가 포함되어 있다.또한 리키 스카그스와의 "다운 제재소 로드"[93]에서의 공동 작업도 포함되어 있다.

2019년, 워리너는 뮤지션 명예의 전당과 [94]박물관에 헌액된 많은 예술가들 중 한 명이었다.

음악 스타일

AllMusic의 William Ruhlmann은 "처음에는 저음 기타와 폭넓은 싱글이 초기 글렌 캠벨 [1]히트곡과 자주 비교되었다"고 썼다.컨트리 뮤직의 리처드 칼린은 RCA 카탈로그를 글렌 캠벨의 카탈로그와 비슷하게 비교하며 "그에게 정말 맞지 않는 팝 컨트리 백업"이라고 불렀다.칼린은 MCA 음반이 더 진보적이고 [95]팝 록에 필적한다는 것을 알았다.The Tennessean의 토마스 골드스미스는 1980년대 중반의 히트곡들 중 많은 수가 "개인적이고 현실적인 일상 노래들"이라고 언급했다.그는 또한 Life's Highway의 발매로 워리너는 그의 초기 "[22]팝 지향적인 곡"에 비해 "리너 컨트리 스타일"을 발전시켰다고 썼다.당신에 대한 신심의 올 뮤직에 대하여 검토에서 Ruhlmann,"기타리스트로서의 그의 능력이지만, 언제나 그의 스승인 쳇 앳킨스의 스타일로 외관상 과소 신고, 즐거움이 일어나고 있는 것은 기본적인 수준 상관 없이 제공한다 말함으로써 워리너의 스타일을 묘사했다.그는 복수를 해제하고, 시간의"[80]브라이언 Wahlert 컨트리 스탠더드 타임의라고 말했다."most.자극적이지도 [96]않고 자극적이지도 않은 쉬운 음악입니다.댈러스 모닝 뉴스에 기고한 제이 브레이크필드는 "길과 같이, 워리너는 뛰어난 기타 연주자와 테리픽 [50]보컬리스트로서 명성을 가지고 있다"고 말하며 워리너의 스타일을 빈스 길의 스타일과 비교했다.와리너는 앳킨스가 와리너에게 자신의 리드 기타 파트를 연주하도록 장려하고 누가 [97]작곡했는가에 대한 노래의 질을 강조하면서 앳킨스가 그의 초기 녹음 아티스트로서 영향력을 행사했다고 언급했다.그럼에도 불구하고, Wariner는 자신이 [22]필요하다고 느끼는 노래에만 자신의 기타 솔로를 포함하기로 선택했다고 말했다.워리너의 노래들 중 일부는 그의 솔로곡에 대한 통렬한 노래를 사용했는데, 특히 "I Got Dreams"[95]가 대표적이다.

Wariner의 기타 연주 스타일에는 핑거 스타일의 기타와 클래식 기타가 포함되는데, 두 가지 모두 제리 [61]리드의 작품에서 영감을 얻었다고 주장한다.앳킨스와 함께 연주할 때 그는 앳킨스가 솔로 [61]연주가 허용된 그레치 기타를 빌려줬다고 회상한다.내쉬는 워리너의 보컬과 서정적인 스타일에 대해 "기회를 잃은 워리너의 달콤하고 슬픈 노래의 대부분은 오랜 그리움의 작은 덩어리에 대한 1면에서의 열정을 배제한다"며 "그의 크림 같은 테너는 들을 수 있을 정도로 [54]가사를 애무한다"고 썼다.Los Angeles Times의 한 기사는 1990년대 와리너의 음악적 이미지에 대해 언급했는데, 그는 동료들과 달리 카우보이 모자를 쓰지 않았다. 같은 기사는 그를 "그냥 평범하게 좋은...Wariner는 천사 같은 목소리, 탄탄한 노래, 그리고 [98]기타에 대한 놀라운 능력을 가지고 있습니다."로드하우스 다운 [24]번인, 페이스 인 [79]유의 트랙 "I Just Do" 그리고 앳킨스의 헌정 [61]앨범을 포함한 그의 많은 프로젝트들은 단 한 번의 테이크로 녹음되었다.

사생활

워리너는 1984년 캐린 세버스와 첫아들 라이언을 낳았지만 당시 둘은 결혼하지 않았다.1987년 결혼한 후, 그들은 둘째 아들 로스([99]Ross)를 낳았다.그는 또한 [100]어린 당뇨병 진단을 받은 의붓딸 홀리가 있다.그에게는 바바라라는 한 명의 여동생과 케니, 데이브, 그리고 그의 로드밴드의 [20]오랜 멤버였던 테리라는 세 명의 형제가 있다.그의 어머니 제네바 일렌 와리너는 2012년 [101]6월 19일에 사망했고, 아버지 로이 먼로 와리너는 2017년 [102]7월 7일에 사망했습니다.

1980년대에 와리너는 무대 마술에 관심을 갖게 되었고 종종 그의 [20]콘서트의 일부로 마술 연기를 포함하곤 했다.그는 또한 수채화를 시작하였고, 그의 노래의 이름을 이 그림의 [56]이름을 따서 "바다로 가는 강처럼"이라고 지었다.

음반 목록

주요 기사:스티브 워리너의 음반 목록
스튜디오 앨범

수상 및 후보

스티브 워리너의 수상 및 후보 목록

연도 협회. 카테고리 일하다. 결과
1979 아카데미 오브 컨트리 뮤직 올해의[12] 베이스 기타리스트 — 지명했다
1980 신인 남성[12] 보컬리스트 지명했다
1985 올해의 노래 "일부 바보들은 [12]절대 배우지 않는다" 지명했다
1986 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 듀오 "사랑이 옳을 때 그렇게 알아" (니콜레트 [24]라슨과 함께) 지명했다
1987 아카데미 오브 컨트리 뮤직 남성 보컬[12] 톱 — 지명했다
그래미상 보컬과의 베스트 컨트리 콜라보레이션 "요람을 흔드는 손" (글렌 [31]캠벨과 함께) 지명했다
1991 보컬과의 베스트 컨트리 콜라보레이션 "Restless" (마크 오코너, 리키 스카그스, 빈스 [31]길과 함께) 수상해
컨트리 음악 협회 올해의[46] 보컬 이벤트 수상해
1996 그래미상 최고의 국가별 악기 퍼포먼스 "The Brickyard Boogie" (브라이언 오스틴, 데릭 조지, [31]제프리 스틸, 브라이언 화이트와 함께) 지명했다
1998 최우수 남성 컨트리 보컬상[31] '천국의 바닥에 뚫린 구멍' 지명했다
베스트 컨트리송[31] 지명했다
아카데미 오브 컨트리 뮤직 올해의 보컬 이벤트 '만약 내가 말한다면' (애니타 코크란과 [12]함께) 지명했다
"로드하우스를 불태우다" (Garth [12]Brooks와 함께) 지명했다
올해의[12] 비디오 '천국의 바닥에 뚫린 구멍' 지명했다
싱글[12] 오브 더 이어 지명했다
올해의[12] 노래 수상해
컨트리 음악 협회[73] 싱글 오브 더 이어 수상해
올해의 노래 수상해
1999 그래미상 베스트 컨트리송 '[31]두 눈물방울' 지명했다
최고의 국가별 악기 퍼포먼스 해리 [31]셔플 지명했다
"Bob's Breaks"(운전 [31]중 졸음 상태) 수상해
2000 "혈통"[31] 지명했다
2008 "Cluster Pluc" (James Burton, Vince Gill, Albert Lee, John Jorgenson, Brend Mason, Brad Paisley, Redd Volkaert [31]포함) 수상해
2009 '프로듀서 메들리'[31] 수상해

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h William Ruhlmann. "Steve Wariner biography". AllMusic. Retrieved September 20, 2019.
  2. ^ a b c "Wariner a singing wizard". The Tennessean. February 1, 1981. p. 59. Retrieved September 29, 2019.
  3. ^ a b c d e Robert K. Oermann (September 28, 1982). "Steve Wariner hits #1 spot in hearts of country artists". The Tennessean. pp. 33, 36. Retrieved September 29, 2019.
  4. ^ a b c Walter Carter (November 29, 1981). "Recent TV exposure gives singer 'airport recognition'". The Tennessean. p. 22. Retrieved September 29, 2019.
  5. ^ a b c "Steve Wariner biography". oldies.com. Retrieved February 17, 2009.
  6. ^ a b c Robert K. Oermann (April 20, 1985). "'Orphan Boy' Wariner finally finds a home". The Tennessean. pp. 1D, 3D. Retrieved October 5, 2019.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Whitburn, Joel (2017). Hot Country Songs 1944 to 2017. Record Research, Inc. pp. 384–385. ISBN 978-0-89820-229-8.
  8. ^ Whitburn, 288-289페이지
  9. ^ Ed Morris (July 26, 1980). "One out of 5 songs on singles chart is oldie". Billboard: 31.
  10. ^ a b "Country Single Picks" (PDF). Record World: 64. June 21, 1980.
  11. ^ a b c Craig Shelburne (September 19, 2019). "Steve Wariner Considers Himself a Musician First". CMT. Retrieved October 7, 2019.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Search results for Steve Wariner". Academy of Country Music. Retrieved October 23, 2019. "수상자/후보 이름" 필드에 "Steve Wariner"를 입력하고 "검색"을 클릭합니다.
  13. ^ Al Campbell. "Steve Wariner review". AllMusic. Retrieved September 29, 2019.
  14. ^ a b Midnight Fire (LP). Steve Wariner. RCA Records. 1983. AHL1-4859-B.{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크)
  15. ^ "Picks and Pans Review: Spun Gold". People. November 7, 1983. Retrieved October 6, 2019.
  16. ^ a b Sandy Neese (December 10, 1983). "'Boyhood idol' helped Wariner's dreams come true". The Tennessean. pp. 1D, 4D. Retrieved September 29, 2019.
  17. ^ 휘트번, 페이지 216
  18. ^ "Album corner". Red Deer Advocate. November 12, 1983. p. 5C. Retrieved January 21, 2020.
  19. ^ a b Patrick T. Morrison (April 1, 1986). "Hard work pays off for Hoosier singer". The Indianapolis Star. p. 17. Retrieved October 5, 2019.
  20. ^ a b c d e Robert K. Oermann (May 2, 1987). "He sings winning songs". The Tennessean. pp. 1D, 7D. Retrieved October 7, 2019.
  21. ^ "Album corner". Red Deer Advocate. March 23, 1985. pp. 2B. Retrieved February 7, 2020.
  22. ^ a b c "Steve Wariner's success built on honesty". The Tennessean. May 10, 1986. Retrieved October 6, 2019.
  23. ^ "Life's Highway". AllMusic. Retrieved April 23, 2020.
  24. ^ a b c d e f Robert K. Oermann (August 7, 1993). "Steve Wariner: 'Mr. Consistency' drives his way up the charts". The Tennessean. Retrieved October 7, 2019.
  25. ^ a b Joe Edwards (January 16, 1992). "Wariner 'ready' for glory time". The Jackson Sun. p. 7. Retrieved October 7, 2019.
  26. ^ "Reviews" (PDF). Billboard: 66. April 6, 1985.
  27. ^ "Single releases" (PDF). Cash Box. March 30, 1985. p. 25. Retrieved September 29, 2019.
  28. ^ a b Ron Chalmers (April 3, 1986). "Steve Wariner fine on frills but falls flat on tough stuff". Edmonton Journal. pp. C2. Retrieved January 23, 2020.
  29. ^ "Feature picks" (PDF). Cash Box: 50. March 8, 1986.
  30. ^ Donald Clarke (1998). The Penguin Encyclopedia of Popular Music. Penguin Books. p. 785. ISBN 9780140513707.
  31. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s "Results for Steve Wariner". Grammy.com. Retrieved October 7, 2019.
  32. ^ "It's a Crazy World". AllMusic. Retrieved October 6, 2019.
  33. ^ a b c Carroll Cagle (May 12, 1989). "Wariner rocks for kicks, but he's country at heart". Albuquerque Journal. pp. C4. Retrieved October 7, 2019.
  34. ^ a b Bob Weber (September 24, 1988). "Wariner slides into writing". Red Deer Advocate. pp. 1C. Retrieved October 7, 2019.
  35. ^ "Album review" (PDF). Cash Box: 23. March 26, 1988.
  36. ^ a b Thomas Goldsmith (May 6, 1989). "Steve Wariner climbs steadily to fame". The Tennessean. pp. D1. Retrieved October 7, 2019.
  37. ^ I Got Dreams (cassette liner notes). Steve Wariner. MCA Records. 1989. MCAC=42272.{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크)
  38. ^ Susan Beyer (April 28, 1989). "Laid-Back Clark has a winner". Ottawa Citizen. pp. D6. Retrieved October 7, 2019.
  39. ^ Laredo (CD insert). Steve Wariner. MCA Records. 1990. MCAD-42335.{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크)
  40. ^ Marc Rice (June 1, 1990). "'Laredo' sounds like real winner". The Jackson Sun. p. 9. Retrieved October 7, 2019.
  41. ^ Kay Knight (May 5, 1990). "Album releases" (PDF). Cash Box: 20.
  42. ^ Tim Fish (October 26, 1990). "Wariner: A little bit of country for the holidays". The Press Democrat. pp. D3. Retrieved 8 October 2019.
  43. ^ Robert K. Oermann (December 21, 1990). "'Christmas baby' Steve Wariner cuts first holiday album". The Tennessean. p. 11. Retrieved October 8, 2019.
  44. ^ a b Dale Martin (December 15, 1991). "Steve Wariner is ready at last". Victoria Advocate. p. 5. Retrieved October 7, 2019.
  45. ^ a b 휘트번, 페이지 262
  46. ^ a b Thomas Goldsmith, Robert K. Oermann (October 3, 1991). "Brooks rolls to the top". The Tennessean. pp. 1D, 2D. Retrieved October 23, 2019.
  47. ^ Robert K. Oermann (February 21, 1992). "Stardom drives Steve Wariner: 'I Am Ready' symbolizes new attitude". The Tennessean. pp. 1D. Retrieved October 7, 2019.
  48. ^ "Country" (PDF). RPM: 18. February 27, 1993.
  49. ^ Whitburn, 22-23페이지
  50. ^ a b c Jay Brakefield (December 6, 1991). "Steve Wariner may have found his niche". The Greenville News. Dallas Morning News. p. 5. Retrieved February 7, 2020.
  51. ^ Smith, Lisa; Hoelzle, Cyndi (January 24, 1992). "Reviews" (PDF). Gavin Report: 16.
  52. ^ "R&R Country National Airplay" (PDF). Radio & Records: 60. April 3, 1992.
  53. ^ a b Brian Mansfield. "I Am Ready". AllMusic. Retrieved October 7, 2019.
  54. ^ a b Alanna Nash (December 6, 1991). "I Am Ready". Entertainment Weekly. Retrieved October 7, 2019.
  55. ^ a b Jim Patterson (May 5, 1998). "Musician Wariner returns after years of just laying low". Johnson City Press. p. 9. Retrieved October 7, 2019.
  56. ^ a b c Brad Hogue (October 30, 1993). "Steve Wariner: Drive to Survive" (PDF). Cash Box: 27.
  57. ^ a b "She's pounding on the door: Carlene Carter joins country elite with excellent Little Love Letters". The Leader-Post. August 23, 1993. pp. 11, 12. Retrieved February 7, 2020.
  58. ^ Sweid, Nancy (September 27, 1994). "Steve Wariner, Lee Roy Parnell, and Diamond Rio Gather to Make a Video Tribute to Merle Haggard". Country Weekly. 1 (25): 12–15. ISSN 1074-3235.
  59. ^ 휘트번, 페이지 180
  60. ^ Stephen Thomas Erlewine. "Come Together: America Salutes the Beatles". AllMusic. Retrieved October 7, 2019.
  61. ^ a b c d "Steve Wariner". GuitarPlayer.com. Retrieved October 7, 2019.
  62. ^ Jim Macnie (September 1996). "Instrumental telepathy: Steve Wariner basks in the guitar glow". New Country. 3 (9): 38–41.
  63. ^ "Babyface Tops Grammy Nominations". The Seattle Times. January 7, 1997. Retrieved February 20, 2009.
  64. ^ Chuck Hamilton. "No More Mr. Nice Guy". Country Standard Time. Retrieved October 7, 2019.
  65. ^ a b Betsy Reason (August 17, 1999). "Paramount picker: Steve Wariner is back home in Indiana for 1 night in Anderson". The Noblesville Ledger. pp. A5. Retrieved October 7, 2019.
  66. ^ a b Mayor, Alan (18 November 2014). The Nashville Family Album: A Country Music Scrapbook. p. 141. ISBN 9781466885677.
  67. ^ a b Pond, Neil (November 1998). "Suddenly Steve: After a dry spell, Steve Wariner is back... in a big way". Country America: 74–79.
  68. ^ Tom Roland (April 22, 1998). "Burnin' his candle at both ends: Country singer Steve Wariner's comeback orchestrated on many levels". The Tennessean. pp. 1D, 2D. Retrieved October 7, 2019.
  69. ^ Burnin' the Roadhouse Down (CD). Steve Wariner. Nashville, Tennessee: Capitol Records Nashville. 1998. 94482.{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크)
  70. ^ Kevin Oliver. "Burnin' the Roadhouse Down". Country Standard Time. Retrieved October 7, 2019.
  71. ^ Thom Owens. "Burnin' the Roadhouse Down". AllMusic. Retrieved October 7, 2019.
  72. ^ "Search results for Steve Wariner". Recording Industry Association of America. Retrieved October 7, 2019.
  73. ^ a b "1998 CMA Awards Winners". The Associated Press. September 23, 1998. Retrieved October 23, 2019.
  74. ^ Two Teardrops (CD booket). Capitol Records. 96139.
  75. ^ Jon Weisberger. "Two Teardrops". Country Standard Time. Retrieved October 7, 2019.
  76. ^ Alanna Nash (May 7, 1999). "Two Teardrops". Entertainment Weekly. Retrieved October 7, 2019.
  77. ^ Thom Owens. "Two Teardrops". AllMusic. Retrieved October 7, 2019.
  78. ^ Stephen Thomas Erlewine. "Ride with Bob". AllMusic. Retrieved February 5, 2020.
  79. ^ a b John Wooley (April 30, 2000). "'Faith in You'... another tall tale from Steve Wariner". Tulsa World. Retrieved October 7, 2019.
  80. ^ a b William Ruhlmann. "Faith in You". AllMusic. Retrieved October 7, 2019.
  81. ^ Walter Carter (September 1, 2001). "'The Blacktop' ends at a hit for Urban". The Tennessean. pp. 3D. Retrieved October 7, 2019.
  82. ^ a b c David Lindquist (April 11, 2003). "Wariner likes being his own record-label boss". The Indianapolis Star. p. 16. Retrieved October 7, 2019.
  83. ^ "Steve Wariner: He's about to steal another day". The Index-Journal. February 23, 2003. pp. 3C. Retrieved October 7, 2019.
  84. ^ "Grand Ole Opry celebrates 80th birthday this weekend". Hattiesburg American. October 14, 2005. pp. 5C. Retrieved February 7, 2020.
  85. ^ Jason Moon Wilkins. "The International Bluegrass Music Awards". The Tennessean. p. 34. Retrieved February 7, 2020.
  86. ^ "Brad Paisley Grammy win is a real 'Cluster Pluck'". The Boot. February 9, 2009. Retrieved October 7, 2019.
  87. ^ Stephen Thomas Erlewine. "Play". AllMusic. Retrieved October 7, 2019.
  88. ^ Jeff Tamarkin. "My Tribute to Chet Atkins". AllMusic. Retrieved October 7, 2019.
  89. ^ Cindy Watts (May 21, 2009). "Wariner pays tribute to man who fired him". The Tennessean. p. 3A. Retrieved October 7, 2019.
  90. ^ "CD review: Steve Wariner 'Guitar Laboratory'". The Oklahoman. February 4, 2011. Retrieved October 7, 2019.
  91. ^ JP Tausig. "Guitar Laboratory". Country Standard Time. Retrieved October 7, 2019.
  92. ^ Chuck Yarborough (August 22, 2013). "Steve Wariner's 'It Ain't All Bad' is all good (CD Review)". The Plain Dealer. Retrieved October 7, 2019.
  93. ^ Courtney Carr (October 19, 2016). "Steve Wariner to release new album, 'All Over the Map'". The Boot. Retrieved October 7, 2019.
  94. ^ Jim Casey (July 17, 2019). "Alabama, Steve Wariner, Don Everly & More to Be Inducted Into the Musicians Hall of Fame". Nash Country Daily. Retrieved October 7, 2019.
  95. ^ a b Carlin, Richard (2003). Country Music: A Biographical Dictionary. Taylor & Francis. p. 420. ISBN 978-0-415-93802-0.
  96. ^ Brian Wahlert. "Faith in You". Country Standard Time. Retrieved October 7, 2019.
  97. ^ Deborah Evans Price (September 12, 2009). "6 Questions with Steve Wariner". Billboard: 27.
  98. ^ "Pop music reviews: Just Plain Good Is Enough for Steve Wariner". The Los Angeles Times. August 31, 1994. Retrieved October 7, 2019.
  99. ^ Robert K. Oermann (May 12, 1990). "No bootlicker, his 'Laredo' walks tall on country charts". The Tennessean. pp. 1D. Retrieved October 7, 2019.
  100. ^ "Steve Wariner 'Steals' His Chance At Freedom". Billboard. February 22, 2003. Retrieved October 7, 2019.
  101. ^ "Steve Wariner's Mother Geneva Ilene Passes". All Access. June 20, 2012. Retrieved October 7, 2019.
  102. ^ Angela Stefano (July 10, 2017). "Steve Wariner's Father Has Died". The Boot. Retrieved October 7, 2019.

외부 링크