브래드 버드

Brad Bird
브래드 버드
2009년 베니스 영화제의 새
태어난
필립 브래들리 버드

(1957-09-24) 1957년 9월 24일 (65세)
칼리스펠, 몬태나, 미국
모교캘리포니아예술대학교
직업들
  • 애니메이터
  • 감독.
  • 작가.
  • 제작자
  • 성우
활동년수1979년~현재
주목할 만한 작품
배우자.
엘리자베스 캐니
(m. 1988)
[1]
아이들.3
시상식아카데미 장편 애니메이션상
인크레더블 (2004)
라따뚜이 (2007)

필립 브래들리 버드(Phillip Bradley Bird, 1957년 9월 24일 ~ )는 미국의 영화 제작자, 애니메이터, 성우입니다.그는 애니메이션과 실사 모두에서 40년에 걸친 경력을 쌓았습니다.

버드는 몬태나에서 태어났고 오리건에서 자랐습니다.그는 일찍부터 애니메이션 예술에 흥미를 가지게 되었고, 14살에 그의 첫번째 짧은 주제를 완성했습니다.버드는 이 영화를 월트 디즈니 프로덕션에 보냈고, 스튜디오의 나인 올드 맨으로부터 견습생으로 이어졌습니다.그는 1970년대 후반에 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트에 다녔고, 얼마 지나지 않아 디즈니사에서 일했습니다.

1980년대에, 그는 다양한 스튜디오와 함께 영화 개발에 참여했습니다; 그는 배터리가 포함되지 않은 *배터리를 위한 각본을 썼고, 스티븐 스필버그를 위한 어메이징 스토리의 두 에피소드를 개발했습니다. 그 중에는 스핀오프(버드가 쓴 쇼의 한 부분을 기반으로), 널리 방영된 애니메이션 시트콤 패밀리 도그를 포함합니다.그 후, 버드는 심슨 가족에 여덟 시즌 동안 크리에이티브 컨설턴트로 합류했습니다.그는 시인 테드 휴즈의 책을 각색한 1999년 영화 아이언 자이언트를 감독했습니다; 비록 비판적인 찬사를 받았지만, 그것은 흥행 폭탄이었습니다.그는 픽사로 이사하여 세계적으로 평단과 재정적으로 대히트를 친 영화 인크레더블(2004)과 라타투유(2007)를 집필하고 감독했습니다. 둘 다 최고 애니메이션 상과 최고 오리지널 각본상 후보에 오른 버드투 아카데미 상을 수상했습니다.그는 2011년에 성공한 미션을 통해 실사 영화 제작으로 전환했습니다. 불가능 – Ghost Protocol. 그러나 2015년 그의 노력인 Tomorrowland는 상당히 저조한 성과를 보였습니다.그는 2018년에 개봉한 인크레더블 2를 개발하기 위해 픽사로 돌아왔고 역대 두 번째로 많은 돈을 벌어들인 애니메이션 영화가 되었습니다.

영화 제작자로서 버드는 자신의 프로젝트를 매우 세밀하게 감독하는 것으로 알려져 있습니다.버드의 필모그래피 대부분은 광범위한 찬사를 받았으며, 투모로우랜드를 제외한 그의 모든 영화는 관객과 비평가들로부터 높은 총점을 받았습니다.그의 영화 주제들은 소설가 아인 랜드의 객관주의 철학과 유사하기 때문에 해설가들에 의해 해석의 대상이 되어 왔다고 버드는 일축했습니다.그는 창작의 자유와 애니메이션의 가능성에 대한 옹호자로 알려져 있으며, 예술이 아닌 어린이 오락, 혹은 장르로서의 분류에 대한 고정관념을 비판해 왔습니다.

젊은 시절

10대 때, 버드는 캘리포니아 본사에서 월트 디즈니의 나인 올드 맨으로부터 배울 인턴쉽을 받았습니다.

브래드 버드(Brad Bird)는 몬태나주 칼리스펠에서 마조리 A.(결혼 전 성씨는 크로스)와 필립 컬렌 버드 사이에서 4명의 자녀 중 막내로 태어났습니다.그의 아버지는 프로판 사업에서 일했고, 아일랜드 슬리고 카운티에서 태어난 그의 할아버지 프란시스 웨슬리 "프랭크" 버드는 몬태나 전력 [2][3][4]회사의 사장이자 최고 경영자였습니다.새들이 영화 제작에 매료된 것은 어린 나이부터였습니다.그는 세 살 때 그림을 그리기 시작했는데, 그의 첫 번째 만화는 순차적인 이야기 전개를 위한 명확한 시도였습니다.그는 "정글북"(1967)을 상영한 후 애니메이션에 특히 빠져들었고, 애니메이션 수업을 들은 가족 친구가 어떻게 매체가 작동하는지 설명했습니다.버드의 아버지는 한 번에 한 프레임씩 찍을 수 있는 중고 카메라를 발견했고,[5] 그가 영화를 만드는 장치를 설치하는 것을 도왔습니다.그는 11살 때 처음으로 단편 애니메이션을 만들기 시작했습니다. 같은 해, 그의 가족 관계가 그에게 작곡가 조지 브런즈를 소개시켜주었고, 그는 캘리포니아 [6][7]버뱅크에서 월트 디즈니 프로덕션의 투어를 시작하게 했습니다.버드는 스튜디오의 가장 초기와 가장 유명한 기능을 담당한 애니메이터인 나인 올드 맨을 만나 언젠가 [8]합류하겠다고 선언했습니다.

버드는 자신의 부모님을 관대하고 자신의 관심사를 지지하는 사람으로 특징 지었습니다.그의 어머니는 한때 백설공주와 새의 교육을 위한 일곱 [9]난쟁이의 재발행을 연주하며 각각 두 시간씩 비를 몰고 유일한 극장으로 갔습니다.2년 후, 버드는 거북이와 [6]토끼를 15분짜리 단편으로 각색한 첫 번째 작품을 완성했습니다.부모님의 조언에 따라 "정상에서 시작해서 아래로 내려가라"고 디즈니의 우상들에게 영화를 보냈습니다.스튜디오는 버드가 시내에 있을 때 언제든지 들러 달라는 공개적인 초대로 응답했고,[10] 이로 인해 그는 스튜디오의 캘리포니아 본사를 몇 번 방문하게 되었습니다.이 기회는 "비공식적인 견습 프로그램"과 같은 것으로, 이전에는 누구에게도 제공되지 않았습니다.그는 자신이 영웅으로 여겼던 밀트 칼과 긴밀히 협력했습니다.그는 에코로지 아메리칸 스타일이라는 제목의 또 다른 영화를 시작했는데, 이 영화는 더 야심적이고 색깔도 있었지만 작업량이 너무 많았습니다.대신, 버드는 데이트, 운동, 그리고 사진을 포함하여, 고등학교 시절의 다른 관심사에 집중했습니다.나중에 "애니메이션은 삶의 환상이고, 그것을 살아보지 않았다면 그 환상을 설득력 있게 만들어낼 수 없다"고 말했습니다.[11]그의 가족은 그의 젊은 시절에 오리건주의 코발리스로 이주했고, 그는 1975년에 코발리스 고등학교를 졸업했습니다.

그 해, 그는 디즈니로부터 장학금을 받아 캘리포니아 발렌시아에 있는 캘리포니아 예술 대학(CalArts)에 입학했습니다. 버드는 이 제안을 받았을 때 자신이 은퇴한 만화영화 제작자라고 농담을 했습니다.대신, 그는 애슐랜드 [12]대학의 연기 프로그램에 참석하는 것을 고려했습니다.3년의 휴식 후에, 버드는 CalArts를 선택했고 [8]남쪽으로 이사했습니다.버드의 급우들은 존 라세터, 팀 버튼, 그리고 헨리 [13]셀릭과 같은 유명한 미래의 애니메이터들을 포함했습니다.많은 학생들처럼, 그들은 스타워즈(1977)의 특수효과에 현혹되었습니다; 라세터와 버드 둘 다 애니메이션에서 이러한 [14]위업이 가능하다는 것에 동의했습니다.1학년 학생들은 창문이 [15]없는 작고 무균한 교실인 A113이라는 이름의 방에서 만났습니다.Bird는 나중에 그의 영화에서 부활절 달걀로 A113을 사용했습니다; 그것은 그 이후로 학교의 졸업생들에 의해 만들어진 매체의 고정물이 되었습니다.A113이 처음 사용된 것은 단명 텔레비전 시리즈 패밀리 도그(1993)의 파일럿 에피소드에서였습니다.파일럿 에피소드는 1987년 2월 16일에 방영된 시리즈 어메이징 스토리(1985-1987)의 한 부분이었고 "패밀리 도그(Family Dog)"라는 제목이 붙여졌습니다.그는 밴의 번호판 번호를 위해 그것을 사용했습니다.그가 그것을 사용한 첫 디즈니 영화는 그가 애니메이터였던 [16]The Brave Little Toaster (1987) 입니다.

직업

초기년도

디즈니와 개발 계약 (1978-1984)

2년 만에 버드는 월트 디즈니 프로덕션에서 애니메이터 일을 수락했습니다.Bird는 새로운 세대의 예술가들에게 스튜디오를 맡긴 채, 스튜디오의 초기 크리에이티브 스태프들 중 많은 사람들이 은퇴하고 있었습니다.기존 직원들이 남긴 것은 신입들과 잘 어울렸지만 버드는 담당 중간 관리자들과 충돌했습니다.디즈니에서 애니메이션을 만드는 동안, 그는 "쥐 둥지"[17][18]라고 불리는 원래 스튜디오 안의 사무실에서 일하는 소규모 애니메이터 그룹의 일원이 되었습니다.그곳에서 버드는 스튜디오의 상태를 공개적으로 비판했고, 고위 지도자들은 위험을 감수할 의지가 없다고 특징 지었습니다.그는 스튜디오의 원래 원칙들 뒤에 서 있는 것처럼 느꼈습니다.이 변덕스러운 태도는 애니메이션 관리자 에드워드 [11][19]한센에 의한 해고를 촉발시켰습니다.그는 단지 2년 후에 디즈니를 떠났습니다; 그는 The Small One (1978)과 The Fox and the Hound (1981)에서 학점을 받았고, Mickey의 Christmas Carol (1983)과 The Black Cauldon (1985)에서 무학점을 받았습니다.

버드는 미국 애니메이션 산업의 상태에 낙담했고, 그는 디즈니를 떠난 것이 오랫동안 품어온 [20]형식에 대한 사랑의 끝이라고 생각했습니다.그럼에도 불구하고, 그는 A 포트폴리오 오브 프로젝트를 만들기 위해 자금을 모았습니다. A 포트폴리오는 잠재적인 애니메이션 프로젝트의 데모 릴로, 미디어가 가능하다고 생각되는 프로젝트입니다.버드는 다른 스튜디오들로부터 재정적인 지원을 받기를 희망했지만, 할리우드의 개발 시스템에 의해 좌절되었습니다: "제가 만든 모든 좋은 프로젝트에도 불구하고, 저는 여러 스튜디오들에 의해 제작되지 않은, 똑같이 좋은 프로젝트들을 가지고 있습니다"라고 [21]그는 2018년에 말했습니다.그는 베이 에어리어로 이주하여 아포칼립스 나우와 블랙 [22]스탤리온과 같은 영화를 탄생시킨 성장하는 영화계의 일부가 되기를 열망했습니다.그는 [20]윌 아이스너의 만화 스피릿을 애니메이션으로 각색하기 위해 몇 년 동안 노력했지만, 디즈니의 지배력을 감안할 때 위험을 감수하기를 꺼려하면서 스튜디오들은 거절했습니다.그는 에드 캣멀과 함께 루카스 필름에서 컴퓨터 애니메이션 영화를 잠깐 시도하며 픽사와의 그의 이후 작업을 예고했습니다.앨비 레이 [23]스미스는 "그는 애니메이션 영화를 만드는 데 이 모든 아이디어를 가지고 있었지만, 그의 몸에는 기술적인 뼈가 없었고, 초기 기술의 끔찍한 일들을 견디기 위해 그 당시 여러분이 가져야 할 어떤 관용도 가지고 있지 않았습니다."라고 말했습니다.버드의 다음 공로는 어두운 애니메이션 드라마 페스트 도그(1982)의 애니메이터였습니다. 그는 또한 영화 [24]제작 도중 마틴 로젠 감독에 의해 해고되기도 했습니다.

스티븐 스필버그와 작업(1985-1989)

그의 테스트 릴에서 나온 한 작품은 스티븐 스필버그 감독의 관심을 끌었던 패밀리 도그였습니다.패밀리 도그는 그의 역기능적인 교외 가족에 대한 애완동물의 관점에 중심을 두고 있으며, 그것의 독창적인 연필 테스트는 버드의 반 친구 팀 버튼의 디자인을 특징으로 합니다.버드는 이 개념을 미국 애니메이션 황금기의 것들처럼 연극적인 짧은 것들로 발전시키기를 희망했지만, 시장은 [21]더 이상 존재하지 않았습니다.대신에, 버드는 로스앤젤레스로 다시 이사했고 스필버그의 앰블린 [14]엔터테인먼트에 들어갔고 1985년에 데뷔한 그의 텔레비전 프로그램 어메이징 스토리스에 참여했습니다.그는 믹 개리스와 함께 쇼의 두 번째 에피소드인 "The Main Attraction"의 각본을 공동 집필했습니다.스필버그는 대본을 즐겼고, 버드가 다른 아이디어를 내도록 초대했습니다.버드 스토리는 어메이징 스토리의 에피소드로 각색하기로 결정된 또 다른 패밀리 도그 코너에 합류했습니다.1987년에 방영된 이 에피소드는 시청률 대박이었습니다.그 경험은 버드에게 흥미로웠습니다; "스티븐은 제가 가장 좋아하는 영화 제작자 중 한 명이었을 뿐만 아니라, 우리에게 창조적인 자유를 허락해준 공간을 비울 만큼 충분히 강력했습니다"라고 그는 나중에 말했습니다.[25]패밀리 독은 나중에 버드의 재촉에 반대하고 그의 개입 없이 30분짜리 시트콤으로 분사되었는데, 그는 그 아이디어가 효과가 없을 것이라고 생각했기 때문입니다.그는 또한 캐릭터를 디자인하는 버튼의 역할이 [26]컨셉에 대한 그의 더 깊은 기여를 무색하게 하는 것을 보고 동요했습니다.

그는 나중에 어메이징 스토리의 개요에서 비롯된 코믹 공상 과학 영화인 Battery Not Included (1987)의 각본을 공동 집필하게 되었습니다.이 영화는 국내에서 [27]4위로 개봉하여 2천 5백만 달러의 예산으로 6천 5백 10만 달러를 벌어들이며 전체적으로 흥행에 성공했습니다.버드는 또한 디즈니 테마 [28]파크에서 본 마이클 잭슨 주연의 3D 단편 영화인 캡틴 EO를 도왔습니다.이러한 성공들은 버드에게 더 많은 기회를 가져다 주었지만, 그는 계속해서 스튜디오와 함께 개발 지옥에서 많은 세월을 보냈습니다.그는 중간 관리자의 메모에 짜증이 났습니다. 임원들은 "여러분의 업무를 분석하고 여러분이 해야 할 모든 일을 지시하여 '관객들을 더 즐겁게' 만들 것이며, 그 과정에서 이야기를 더 작고 다른 모든 것과 비슷하게 만들 것"이라고 불평했습니다.[14]그는 개인적인 삶에서 *배터리는 포함되지 않았지만 편집자인 엘리자베스 캐니와 결혼했습니다.1989년, 버드와 아주 친했던 여동생 수잔이 별거 중이던 남편에게 살해당했습니다.[29]그 사건은 버드에게 충격적이었습니다; 그는 감정적으로 "그 시기에 좀 사라졌다고 느꼈습니다.저는 그 [20]일로 인한 기억이 별로 없어요.그는 한동안 스스로 생활할 수 있는 충분한 자금이 있었기 때문에, "아무것도 하지 않았을 뿐이다"[5]라고 그는 고백했습니다.

경력이동

심슨 가족에 관한 연구 (1989-1996)

주로 예산의 제약 때문에 TV 애니메이션에서 가족 개와 함께하는 버드의 영화적인 시각적인 이야기 감각은 그 당시까지 흔하지 않았습니다.대부분의 텔레비전 제작물들은 기본적인 스타일을 유지하고 있었고, 표준 클로즈업, 중간 각도, 스토리를 진행시키기 위한 촬영을 자주 남용했습니다.이와 대조적으로, 버드는 극단적인 각도, 긴 패닝 샷, 빠른 카메라 컷, 푸시 원근법 등을 사용하는 더 많은 영화 기법을 사용하는 것을 선호했습니다.Family Dog에 대한 Bird의 작업은 Matt Groening과 함께 Fox의 수십 년 만에 처음으로 황금 시간대의 애니메이션 시트콤인 The Simpsons를 개발하고 있던 프로듀서 James L. Brooks와 Sam Simon의 눈을 사로잡았습니다.1989년, 그는 클라스키 추포 (그리고 후에 필름 로만)에 초대되어 쇼의 임원 컨설턴트로 일했습니다.Bird가 필요로 하는 역할은 일주일에 [7]2-3일 정도 대본에서 애니메이션까지의 파이프라인을 감독합니다.; 버드가 제작한 첫 번째 에피소드는 "집 같은 불명예는 없다"(시범 에피소드 "Some Encanted Evening"의 재작업 컷 제외)였습니다.

버드는 첫 여덟 시즌 동안 이 쇼에 출연하였고, 마지막으로 인정받은 에피소드는 《트리하우스 오브 호러 VIII》(1997년), 시즌 9의 두 번째 에피소드인 《크러스티 겟츠 바스트》(1990년), 《라이크 파더, 라이크 클라운》(1992년)의 감독을 맡았습니다.그는 또한 사이드쇼 밥이라는 캐릭터를 디자인 했습니다.그의 역할에서, 그는 스탠리 큐브릭과 오손 웰즈의 작품에서 영감을 얻어, 쇼의 예술가들이 에피소드를 미니어처 영화로 시각화하도록 했습니다.1990년대에 버드는 크리틱과 킹 오브 더 힐의 첫 번째 시즌과 같은 다른 에피소드 애니메이션 시트콤에도 기여했는데, 둘 다 이 확립된 템플릿에서 단서를 얻었습니다.버드는 심슨 가족에서의 그의 작품을 "황금의 기회"라고 불렀고, 그 소재가 자신이 디즈니를 위해 했던 작품보다 자신의 감성에 더 가깝다는 것을 인식했습니다.개인적으로 볼 때, 그 일은 대단히 만족스러웠습니다; 그는 [30]그 일이 그가 발견한 즐거움을 주는 주간 낭독회에 참석했고, 그는 그 일이 그의 여동생이 죽은 후 몇 년 동안 유일하게 밝은 부분이라고 여겼습니다.이 쇼의 제작진은 버드가 2007년 후반 영화화를 감독하게 되기를 희망했지만, 그는 그 [31]시점에서 너무 바빴습니다.

아이언 자이언트 (1997-2000)

2012년 아이언 자이언트 상영회에서 크리스토퍼 맥도널드, 버드, 엘리 마리엔탈.

애니메이션은 디즈니의 라이온 킹 (1994)의 성공을 이용하고자 열망하는 할리우드 스튜디오들과 함께 1990년대 미국에서 상업적이고 창조적인 르네상스를 겪었습니다.버드는 10년 [32]동안 영화 아이디어를 스튜디오로 쇼핑을 계속했지만, 장편 영화를 감독하고 싶은 그의 꿈에 진전이 없었기 때문에 좌절했습니다.그는 잠시 뉴 라인 시네마에서 실사 코미디 영화인 범죄의 형제들을 감독하기로 계약을 맺었지만 성사되지는 않았습니다.[23]게다가, 그의 성장하는 가족은 다른 걱정들을 낳았습니다."저는 의미 있는 일에 에너지를 쏟고 가족들과 시간을 보내는 것에 대한 불안감이 있었고, 그것은 저에게도 의미가 있었습니다.만약 내가 한 번만 하면 다른 한 번은 실패할까요?"[33]라고 걱정했습니다.그는 [34][35]1992년부터 스튜디오에 투고한 인크레더블의 각본에 이 주제들을 자세히 집어넣었습니다.그는 또한 매튜 로빈스가 공동 집필한 대본과 함께 레이 건(Ray Gunn)이라는 제목의 독창적인 공상 과학 기능을 개발했습니다.그것의 미래지향적인 이야기는 인간과 외계인으로 이루어진 아트 데코의 세계에 있는 사설 탐정을 중심으로 합니다.버드는 1995년 [28][36]1월 터너 피처 애니메이션과 제작 계약을 맺었지만, 스튜디오는 레이 건이 어린 [37]아이들의 목표 인구에 비해 너무 강렬할 것이라고 생각했습니다.다음 해, 터너는 버드의 마지막 [20]3개월 계약이 포함된 타임 워너와 합병했습니다.

워너 사의 임원들은 회의를 준비했고 레이 건에 대해 관심이 없다는 것을 분명히 했습니다.대신, 그들은 버드에게 로커 피트 타운센드가 처음 구상한 시인 테드 휴즈의 책 아이언 맨의 음악 버전을 포함한 여러 개발 중인 프로젝트를 제안했습니다.버드는 소설을 읽고 그것에 "매혹되었다"고 느꼈고, 그는 그의 아내 실비아 플라스의 죽음 이후 그의 아이들을 위로하기 위한 그 이야기를 쓴 휴즈의 근거에 끌렸다고 느꼈습니다.새는 여동생이 총기 [20]폭력으로 사망한 것과 관련된 주제와 연관이 있습니다.그는 전체 이야기를 "총에 영혼이 있다면 어떨까?"라는 중심적인 질문에 초점을 맞추기 위해 상당히 수정했습니다.워너 리더십은 매각되었고 버드는 1996년 [20]12월 아이언 자이언트를 감독하기로 계약을 맺었습니다.버드는 1957년 냉전 기간 동안 거대한 외계 로봇을 발견하고 친구가 되는 호가스 휴즈(Hogarth Hughes)라는 이름의 어린 소년을 중심으로 팀 맥캔리스(Tim McCanlies)와 함께 각본을 썼습니다.

그는 시간적 여유가 거의 없이 팀을 구성하는 것에 빠르게 직면했습니다. 그 시대의 대규모 예산이 투입된 대부분의 애니메이션 영화는 수년간 작업장에서 작업을 진행한 반면, 버드는 두 편밖에 없었습니다.버드가 이 영화의 공동 제작자인 앨리슨 [20]애배트와 자주 의견 충돌을 빚었던 것이 압박감을 가중시켰습니다.Bird가 때때로 그 영화를 더 상품화하거나 어린이 친화적으로 만들기 위해 임원들로부터 제안을 받았지만, 그 보상으로 제작진들은 그들이 만들고 싶어하는 영화를 만들 상당한 창조적 자유를 얻었습니다.이 영화는 테스트 상영에서 높은 점수를 얻었지만 워너 뮤직 그룹은 이 영화에 대한 두드러진 홍보를 확보하는 데 소홀했습니다.아이언 자이언트는 비평가들로부터 극찬을 받기 위해 1999년 8월에 개봉했지만 티켓 판매는 매우 저조했습니다. 극장 주인들은 불과 몇 주 후에 그 사진을 버렸습니다.이 영화는 5천만 달러의 예산에 비해 전 세계적으로 3천 1백 3십만 달러의 수익을 올렸는데, 이는 워너사에 있어서 상당한 손실로 여겨졌습니다.그 영화는 홈 비디오에 도착하자마자 컬트 팬들을 [9]확보했습니다.버드는 자이언트의 실패에 실망했습니다. 그는 [35]빈 강당에서 영화를 보기 위해 여러 영화관을 방문했습니다.그 후,[34] 그는 유니버셜을 위한 호기심 많은 조지 각색 작품을 감독하는 데 잠시 애착을 가졌지만, 대신 다른 애니메이션 스튜디오를 목표로 삼았습니다.픽사.

픽사와 그 너머의 길

인크레더블과 라타투유 (2000–2008)

1990년대 후반, 버드는 최근에 애니메이션으로 옮겨온 컴퓨터 하드웨어 제조업체인 픽사에서 일하게 된 오랜 친구 존 라세터와 다시 연락을 취했습니다.그 회사는 1995년에 최초의 완전한 컴퓨터 애니메이션 영화인 토이 스토리를 개봉했습니다.버드는 이 영화에 감명을 받았고, 1997년 두 사람은 버드가 [32][25]픽사에 합류하는 것을 협상하기 시작했습니다.2000년 3월, 버드는 캘리포니아에 있는 픽사의 에머리빌 캠퍼스에 가서 인크레더블을 포함한 그의 아이디어를 [38]라세터에게 던졌습니다.그 해 [39]5월, 스튜디오는 버드와 다작 계약을 발표했고, 버드는 이전에 순위가 상승하기 위해 인재를 필요로 했던 스튜디오의 첫 외부 목소리가 되었습니다.그는 20년 [32]전 간헐적으로 살았던 베이 에어리어로 돌아가는 것에 흥분했습니다.그는 픽사의 [33]에메리빌 본사 건너편 티뷰론에 있는 집을 구입했습니다.그는 그가 일했던 많은 L.A. 스튜디오들과는 달리 픽사의 "창의적이고 지원적인" 분위기에 의해 위로를 받았습니다. 그는 핵심 팀을 설득하여 북쪽으로 합류시켰습니다. 그들은 모두 지난 [14]10년 동안 인크레더블을 위해 개발 예술 작품에 기여한 아티스트들인 Tony Fucile, Teddy Newton, 그리고 Lou Romano를 포함합니다.

영화 인크레더블은 밥(크래그 T)을 따라갑니다. 넬슨)과 헬렌 파(홀리 헌터), 일명 미스터 인크레더블과 엘라스티걸로 알려진 슈퍼히어로 커플은 정부의 명령에 따라 자신들의 힘을 숨기고 세 아이들과 조용한 교외 생활을 시도합니다.사람들을 돕고자 하는 밥의 욕망은 온 가족을 복수심에 찬 팬에서 변신한 적 신드롬과의 대결로 빠지게 합니다.버드는 의상 디자이너 에드나 모드의 목소리도 제공합니다.내부 농담으로, 신드롬이라는 캐릭터는 버드의 유사성에 기반을 두고 있었고(미스터 인크레더블과 마찬가지로), 그에 따르면, 그는 영화가 너무 멀리 제작되어 영화를 [40]바꿀 수 없을 때까지 그 농담을 깨닫지 못했습니다.이 애니메이션 팀은 컴퓨터 애니메이션 최초의 인간 캐릭터를 만드는 일을 맡았는데, 이 캐스팅을 위해서는 인체의 상세한 해부학적 구조, 옷, 그리고 사실적인 피부와 머리카락을 애니메이션화하는 새로운 기술을 만들어야 했습니다.마이클 지아키노(Michael Giacchino)는 이 영화의 관현악 악보를 작곡했는데, 이는 두 남자 사이의 일련의 협업 중 최초를 기록한 것입니다.인크레더블은 버드의 첫 번째 세계적인 비평가이자 흥행작으로, 6억 3,140만 달러의 수익을 올리며 2004년 4번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.버드는 그의 첫 번째 아카데미 최우수 애니메이션 상을 수상했고, 그의 각본은 최우수 오리지널 [41]각본상 후보에 올랐습니다.이 영화는 명망 있는 휴고 상 최우수 극영화상을 수상한 최초의 애니메이션 영화였습니다.

2009년 픽사의 수석 크리에이티브 팀과 함께 한 Bird(맨 왼쪽).

버드의 다음 프로젝트는 레미(Ratatouille)로 요리사를 꿈꾸며 파리의 한 식당의 쓰레기 소년과 동맹을 맺어 자신의 목표를 달성하려고 하는 레미(Remy)라는 이름의 쥐를 따라가는 것입니다.이 영화는 얀 핑카바(Jan Pinkava)에 의해 개발되었으며, 그는 수년간 이 컨셉을 연구했습니다.이 프로젝트가 애니메이션 작업에 들어갈 예정이었을 때, 픽사의 지도부는 준비가 되지 않았다고 우려했습니다.버드는 2005년 7월에 실수를 평가하고 짧은 시간 [42]안에 프로젝트를 뒤집기 위해 고용되었습니다.그는 핑크바의 열정 프로젝트를 이어받아야 하는 것을 싫어했습니다: "저는 항상 창작자의 편에 서 있기 때문에 그것은 어려운 위치였습니다"라고 그는 나중에 말했습니다.[21]하지만, 그는 픽사의 "두뇌 신뢰"(서로를 비판하고 돕는 사람들의 모임)의 일원으로서도 위치에 있었기 때문에, 그 역할이 자연스럽게 이루어졌다고 느꼈습니다.버드가 인수했을 때, 디자인 작업의 많은 부분이 완료되었지만, 버드는 원래의 [43]대화의 많은 부분을 피한 완전히 새로운 대본을 썼습니다.자키노는 영화를 위해 파리에서 영감을 받은 음악을 작곡하기 위해 돌아왔습니다.개봉과 동시에 라타투이는 픽사에 또 하나의 큰 히트작이 되었는데, 이 영화는 6억 2천 3백 7십만 달러의 수익을 올렸고, 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다.2008년 골든 글로브에서 장편 애니메이션상을 수상했으며,[41] 각본상과 장편 애니메이션상을 포함한 아카데미상 5개 부문에 후보로 올랐습니다.

실시간 액션으로 이동:고스트 프로토콜과 투모로우랜드 (2008~2015)

버드는 한 세기 전 샌프란시스코를 강타한 격동의 지진을 기록한 제임스 댈레산드로의 소설,[44] 1906년의 각색을 감독하기 위해 임명되었습니다.이러한 프로젝트의 규모와 규모로 인해 픽사, 디즈니, 워너 브라더스 등 3개의 스튜디오가 제작 자금을 조달하게 되었습니다.--하지만 프로젝트가 중단되었습니다.그는 픽사 경영진이 라타투이를 인수해달라고 요청했을 때 잠시 멈추고, 그 후에 돌아왔습니다.그는 1906년을 다시 써서 장편의 길이 범위 내에서 작업하려고 시도했지만 어려움을 겪었습니다.대신 버드는 액션 스파이 시리즈 미션의 다음 편을 지휘했습니다. 톰 [6]크루즈 주연의 '불가능'

비평가들에 따르면,[45] 버드가 애니메이션 분야에서 큰 경력을 쌓은 후 실사 영화 제작에 뛰어든 것은 전례가 거의 없었다고 합니다.크루즈는 인크레더블의 스타일과 스토리텔링에 깊은 인상을 받았고, 버드가 실사 촬영장으로 모험을 떠난다면 그에게 연락할 것을 촉구했습니다.프랜차이즈의 상업적 측면을 결합한다는 아이디어는 - 이번이 세 번째 미션 후속작이었고 - 그리고 더 예술적인 톤들이 [46]2010년 5월에 감독으로 계약한 Bird에게 도전장을 던졌습니다.사진에서 크루즈는 팀과 함께 러시아 핵 발사 코드에 접근할 수 있는 핵 극단주의자를 찾기 위해 시간과의 경쟁을 벌이는 임파서블 미션 포스 요원 에단 헌트 역할을 반복합니다.고스트 프로토콜은 두바이에서 부분적으로 촬영되었으며 크루즈가 새로 세워진 부르즈 칼리파를 오르는 기억에 남는 장면이 포함되어 있습니다.2011년 12월 개봉과 동시에 전 [47]세계적으로 6억 9천 4백만 달러의 수익을 올리며 이 시리즈에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었습니다.이 영화는 2011년에 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화이자 [48][49][50]크루즈가 주연한 영화 중 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.

스타워즈를 연출해 달라는 요청을 받았음에도: 깨어난 포스, 버드는 그의 새로운 프로젝트인 디즈니 테마 [52]파크에서 발견되는 미래지향적인 테마의 땅의 이름을 딴 공상과학 영화 투모로우랜드에 [51]집중할 기회를 거절했습니다.버드는 데이먼 린델로프와 함께 각본을 공동 집필했습니다.영화에서 환멸을 느낀 천재 발명가(조지 클루니)와 십대 과학 애호가(브릿 로버트슨)는 그들의 행동이 그들의 세계에 직접적으로 영향을 미치는 "투모로우랜드"로 알려진 흥미로운 대체 차원으로 떠납니다.이 영화는 디즈니에서 1억 2천만 달러에서 1억 5천만 달러의 손실을 입었고, 엇갈린 비평가들의 [53][54][55]반응을 얻으며 결국 박스 오피스 폭탄이 되었습니다.

최근작

인크레더블 2 (2015 ~ 2018)

버드는 인크레더블 속편에 대한 생각에 오랫동안 마음을 열고 있었습니다. 그 이야기로 충분하다면 말이죠.수년간 인터뷰를 통해 그 가능성을 언급했고, 이러한 의혹은 2014년 공식 후속작이 발표되면서 확인됐습니다.버드는 이듬해부터 본격적으로 각본을 쓰기 시작했는데, 첫 번째 영화부터 공개된 다양한 슈퍼히어로 관련 콘텐츠와 대본을 구분하기 위해 슈퍼히어로 장르보다는 가족의 역동성에 초점을 맞췄습니다.이 이야기는 인크레더블이 대중을 모든 슈퍼히어로에 대항해 대항하려는 새로운 적과 싸우면서, 가정 생활의 균형을 맞추면서 슈퍼히어로에 대한 대중의 신뢰를 회복하려고 노력하는 과정을 따라갑니다.2019년 6월 21일에 개봉 예정이었지만, 더 많은 개발이 필요한 토이 스토리 4보다 제작이 훨씬 앞섰기 때문에 영화는 빠른 제작 일정으로 완성되었으며, 인크레더블 2는 2018년 [56]6월 15일에 극장에서 첫 선을 보였습니다.지아차노는 악보를 만들기 위해 돌아왔습니다.

인크레더블 2는 디즈니/픽사에 대히트를 쳤습니다: 개봉 주말에 1억 8천 2백 7십만 달러를 벌어들여 애니메이션 영화로는 최고의 데뷔 기록을 세웠고, 전세계적으로 12억 달러 이상의 수익을 올리며 일반적으로 두 번째로 높은 수익을 올린 영화, 가장 높은 수익을 올린 픽사 영화, 그리고 그 해의 네 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.인크레더블 2는 내셔널 리뷰 위원회에 의해 2018년 최고의 애니메이션 영화로 선정되었습니다.이 영화는 제76회 골든 글로브상과 제91회 아카데미상에서 최우수 애니메이션 작품상 후보에 올랐으나 스파이더맨: 인투 더 스파이더맨에게 모두 패했습니다.

최근 이벤트(2019~현재)

버드는 서양 애니메이션이나 공포 [6]영화를 개발하는 것에 관심을 나타냈습니다.2019년, 버드는 자주 협력하는 마이클 지아키노의 음악을 포함하고 [57]약 20분의 애니메이션을 포함하는 독창적인 뮤지컬 영화를 개발하고 있다고 발표했습니다.2022년, 버드는 그의 장기 휴면 프로젝트인 레이 건을 부활시키기 위해 스카이댄스와 계약을 체결하고 빈번한 협력자인 마이클 지아키노, 테디 뉴턴, 토니 후실, 대런 T를 재조립했다고 발표했습니다. 홈즈와 제프리 린치가 [58][59]영화에 출연했습니다.

스타일 및 테마

나는 모든 예술을 사랑하지만 영화가 [60]너무 많아서 가장 좋아합니다.

—Brad Bird

버드는 초기 영화 제작자 버스터 키튼, 찰리 채플린, 해롤드 로이드를 비롯해 데이비드 린, 알프레드 히치콕, 월트 디즈니, 구로사와 아키라 등 20세기 중반 작가들을 꼽으며 수십 명의 영화 제작자들에게 영향을 받았다고 말합니다.스티븐 스필버그, 프란시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 미야자키 [51]하야오, 코엔 형제와 같은 더 현대적인 감독들 또한 [30]버드에게 영감을 주었습니다.미디어에 대한 그의 열정은 대학 시절에도 분명했고, 친구 존 라세터는 "브래드는 밤새 스콜세지와 코폴라에 대해 이야기하고 애니메이션에서 [35]그들이 하는 것을 어떻게 할 수 있는지에 대해 이야기하곤 했습니다."라고 기억했습니다.버드의 경력 궤적은 다소 특이하게 여겨져 왔습니다: 그는 [61]40대가 될 때까지 그의 첫 영화를 감독하지 않았습니다.버드 자신은 자신의 경력이 "매우 길고, 매우 지연되었으며, 실망으로 가득 차 있다"는 것을 관찰했는데, 이는 주로 그가 스스로 설정한 [21]기대를 "높은" 것을 열망했기 때문입니다.

그는 세밀한 [45][35]부분까지 절묘하게 신경써서 통제하는 것이 특징입니다.어떤 사람들은 그가 [61]함께 일하기 어렵다고 생각하게 만드는 그의 "부담스럽고, 종종 [62]벌을 주는" 방향성 때문입니다.버드는 애니메이션 예술의 잠재력에 대해 거침없이 말하고, 대중들에게 그의 [45]영화를 만화로 언급하지 말 것을 요청했습니다.인크레더블의 가정용 발매를 위한 오디오 해설에서 버드는 다음 사람과 싸우면서 애니메이션 영화를 예술 형식과 반대로 "장르"라고 부르겠다고 농담을 했습니다.그는 또한 현대 애니메이션 요금을 어린이나 [63][64]가족만을 위한 것으로 분류하는 것에 대해서도 예외를 두었습니다. 차별적이고 [65][66]경시하는 것을 암시했습니다.그는 손으로 그린 애니메이션에 대한 사랑을 표현했고 현재 업계에서 [51]빠져있는 것을 한탄했습니다.

많은 비평가들은 그의 영화들을 분석하고 그것들이 러시아계 미국인 소설가 아인 랜드의 객관주의 철학을 반영한다고 제안했습니다. 버드는 이것을 그의 [61]작품에 대한 기념비적인 오독이라고 격렬하게 부인했습니다.그는 젊었을 때 랜드의 일에 끌렸다고 주장하지만, "내가 아인 랜드 사람이 되는 것은 게으른 [67]비판입니다."라고 제안합니다.그는 대부분의 청중들이 그가 의도한 대로 메시지를 이해하는 반면 "2%는 내가 파운틴헤드나 아틀라스 어깨를 [38]으쓱하고 있다고 생각했다"고 말했습니다.세상으로부터 스스로를 고립시키기 위해 유토피아를 형성하는 천재들의 집단인 투모로우랜드의 줄거리는 Atlas Shoughded와 Galt Gulch [62]거주지를 연상시키는 것으로 여겨져 왔습니다.인크레더블에서 아버지 밥 파는 사회의 평범함에 대한 축하가 증가하는 것에 대해 불평하고, 영화 후반부에서 악당 신드롬은 "모두가 최고일 때, 아무도 그럴 수 없을 것"이라고 단언합니다.분석가들은 이 선들이 독일 철학자 프리드리히 [38][68]니체에 의해 공유된 견해의 반영이라고 제안했습니다.한 작가는 라타투이를 "재능이 없다면,[61] 그런 사람들에게서 벗어나야 한다"고 증류했습니다.애틀랜틱의 데이비드 심스는 버드의 영화들이 대신 "절제되지 않은 창의력의 좌절에 대한 이야기들"이라고 제안했습니다. 각 영화에는 지울 수 없는 반복되는 이미지가 있습니다. 좌절한 천재, 먼지투성이의 옷장에 갇혀 그가 숨겨야 [62]할 재능에 집착하는."마찬가지로 인디와이어의 에릭 콘은 버드를 "대중 [69]문화의 방언을 통해 아메리칸 드림을 탐험하는 데 있어 중요한 인물"이라고 불렀습니다.

개인생활

버드와 그의 아내 엘리자베스(Elizabeth, 1988)는 3명의 아들을 두고 있습니다.픽사 영화 니모와[70][71] 인크레더블의 자전거 소년 러스티에서 스퀴트의 목소리를 맡았던 니콜라스, 인크레더블과 그 [72]속편에서 토니 라이더의 목소리를 맡았던 마이클, 그리고 잭.새는 캘리포니아의 티뷰론과 캘리포니아의 [73]로스 펠리즈에 부동산을 유지하고 있습니다.

인크레더블이 우익 성향을 보였다는 비판에 버드는 "저는 분명히 중도파이고 양쪽 모두가 [38]터무니없을 수 있다고 느낍니다"라고 말하며 이의를 제기했습니다.

필모그래피

장편 영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1987 배터리 미포함 아니요. 네. 아니요.
1999 철의 거인 네. 예[a] 아니요. 또한 연주자: "오리와 커버"
2004 인크레더블 네. 네. 아니요.
2007 라타투이 네. 네. 아니요.
2011 미션:임파서블 – 고스트 프로토콜 네. 아니요. 아니요.
2015 투모로우랜드 네. 네. 네. 로고스디자이너도
2018 인크레더블 2 네. 네. 아니요. 또한 노래 가사: "Frozone"
TBA 레이 건 네. 네. 네. [58][59]

애니메이터

목소리 역할

연도 제목 역할. 메모들
2004 인크레더블 Edna 모드(E)
2007 라타투이 앰브리스터 미니언
2015 쥬라기 월드 모노레일 아나운서
2018 인크레더블 2 Edna Mode (E) / 추가 음성

픽사 시니어 크리에이티브 팀

신용없는 뇌 신뢰[77][78]

단편영화

연도 제목 감독. 작가. 스토리
예술가. 		경영진
프로듀서 		다른. 목소리 역할 메모들
1979 닥터 오브 둠 아니요. 아니요. 아니요. 아니요. 네. 돈 카를로 / 방관자
1990 바트맨 하기 네. 아니요. 네. 아니요. 아니요. 뮤직비디오
2005 잭-잭 어택 네. 네. 아니요. 아니요. 아니요.
미스터 인크레더블과 친구들 대화. 대화. 아니요. 네. 아니요. 해설판
원맨 밴드 아니요. 아니요. 아니요. 네. 아니요.
2007 너의 친구 쥐 아니요. 아니요. 아니요. 네. 아니요.
2018 에드나 이모 아니요. 아니요. 아니요. 네. 네. Edna 모드(E)

장편 다큐멘터리

연도 제목 경영진
프로듀서 		자기 자신
2005 인크레더블 제작 네. 네.
더 많은 인크레더블 제작 네. 네.
모음집 - 사라 보웰의 에세이 네. 아니요.
2007 포그 시티 매버릭스 아니요. 네.
픽사 이야기 아니요. 네.

텔레비전

연도 제목 감독. 작가. 에피소드(들)
1985–1987 어메이징 스토리즈 네. 네. "The Main Attraction" (작가)
'패밀리 도그' (감독, 작가, 애니메이션 제작)
1993 패밀리독 아니요. 크리에이터
1989–1998 심슨 가족 네. 아니요. "크러스티, 구속되다" (감독 겸 전무 컨설턴트)
"바트맨을 하라" (감독)
아버지처럼 광대처럼 (감독)

기타크레딧

연도 제목 역할. 메모들
1994–1995 비평가 이그제큐티브 컨설턴트
1997 언덕의 왕 크리에이티브 컨설턴트 및 비주얼 컨설턴트
2001 러그랫츠 애니메이터 에피소드 "토미 피클과 위대한 하얀 것"

비디오 게임

목소리역할

연도 제목 역할. 메모들
2004 인크레더블 Edna 모드(E)
인크레더블:위험이 찾아오면
2018 레고 인크레더블

특별감사합니다.

테마파크

연도 제목 역할. 메모들
2018 인크레디코코스터 Edna 모드(E) 목소리

미조성 프로젝트

  • 만화 버드를 바탕으로 한 애니메이션 영화인 더 스피릿은 윌 아이스너의 호평을 받은 만화를 바탕으로 제리 리스와 제작자 게리 커츠와 함께 발전했습니다.그들이 대본을 좋아하긴 했지만,[80][81] 성인 관객을 위한 애니메이션에 대한 도박을 하고 싶지 않았습니다.버드는 그 후 다양한 감독들로 대체되었지만, 결국 베테랑 만화책 작가인 프랭크 밀러로 대체되었고 2008년 크리스마스에 비평적이고 상업적인 부정적인 평가를 받으며 개봉되었습니다.
  • 아직도 개발지옥에 있는 프로젝트 '믿을 수 없는 림펫 씨'버드는 어느 시점에서 디렉팅에 붙었지만 마이크 저지와 다른 [82]많은 사람들에 의해 대체되었습니다.
  • 호기심 많은 조지는 어느 순간 영화의 초안을 썼지만, 그의 대본은 제작된 [83]버전에서 사용되지 않았습니다.
  • 심슨 가족 영화, 제임스 L. 브룩스와 맷 그로닝을 포함한 심슨 가족의 제작진은 버드가 감독을 맡기를 희망했지만, 그 당시 인크레더블과 라타투이로 너무 바빴습니다.그 당시 픽사에서도 일하고 있다가 몬스터 주식회사의 작업을 마치고 직장을 그만둔 데이비드 실버맨이 이 영화의 [31]감독이 되었습니다.
  • 1906년, 워너 브라더스와 픽사가 공동으로 만든 프로젝트로 (그들의 첫 번째 실사 프로젝트가 될 수도 있었습니다), 월트 디즈니 픽처스와 공동으로 이루어졌는데, 이 프로젝트는 버드가 감독을 맡았을 것입니다.디즈니와 픽사는 이 영화의 몇몇 계획된 개봉이 지연되고, 몇 개의 거절된 대본이 채택되지 못했으며, 예산(2억 달러)[84][85][86][87]을 초과하는 등의 이유로 2012년 워너 브라더스의 개발 어정쩡한 상태에서 프로젝트를 중단했습니다.그러나 2018년 6월 현재 버드는 이 책을 TV 시리즈로, 지진 시퀀스를 실사 장편 [88]영화로 각색하는 것에 관심을 표명했습니다.
  • 스타워즈: 깨어난 포스 버드는 7번째 스타워즈 영화를 감독할 감독 명단에 포함되어 있었습니다.그는 투모로랜드에 유리하게 프로젝트를 넘겨줬습니다.깨어난 포스는 J. J.[89] 에이브럼스가 감독했습니다.
  • '소닉 더 헤지혹, 버드'는 이 영화가 컬럼비아 픽처스에서 아직 개발 중이었을 때 최종 작가 명단에 올랐습니다.제프 파울러가 감독으로 선정된 후,[90] 팻 케이시와 조쉬 밀러가 작가로 선정되었습니다.

중대수신

버드가 연출한 영화에 대한 비판적 반응:

영화 로튼 토마토 메타크리틱 시네마스코어
철의 거인 96%[91] 85[92] A
인크레더블 97%[93] 90[94] A+
라타투이 96%[95] 96[96] A
미션:임파서블 – 고스트 프로토콜 93%[97] 73[98] A-
투모로우랜드 50%[99] 60[100] B
인크레더블 2 94%[101] 80[102] A+
평균 88% 81 A

애콜레디스

버드는 아카데미상, BAFTA상, 새턴상 수상 외에도 애니메이션 부문 최다 수상 기록을 보유하고 있으며, 아이언 자이언트, 인크레더블, 라타투유의 감독상과 각본상, 인크레더블의 성우상을 모두 수상했습니다.그의 여덟 번째 애니는 2011년 애니메이션에 평생 기여한 공로로 수상한 맥케이 상입니다.

연도 상 카테고리 영화 결과[103]
1999 애니상 베스트 애니메이션 장편 철의 거인 원
애니메이션 장편 극본에서의 연출 원
애니메이션 장편 극본 집필의 탁월한 개인 업적 팀 맥캔리스와 공유 원
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 베스트 애니메이션 원
2000 BAFTA 어린이상 앨리슨 애배트, 데스 맥어너프, 팀 맥캔리스와 공유한 최고의 장편 영화 원
휴고상 팀 맥캔리스, 테드 휴즈와 함께한 최고의 드라마틱 프레젠테이션 (책을 기준으로) 지명했다
미국 공상 과학 판타지 작가상 베스트 대본 지명했다
2004 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 베스트 애니메이션 인크레더블 원
2005 아카데미상 베스트 오리지널 각본 지명했다
베스트 애니메이션 장편 원
애니상 베스트 애니메이션 장편 원
애니메이션 장편 연출의 탁월한 개인 업적 원
애니메이션 장편 극본 집필의 탁월한 개인 업적 원
애니메이션 장편 극본의 목소리 연기에 대한 탁월한 개인 업적 원
휴고상 최고의 드라마틱 프레젠테이션 원
런던비평가협회상 올해의 시나리오 작가 지명했다
온라인영화평론가협회상 각본상, 오리지널 지명했다
새턴상 베스트 글 원
미국 공상 과학 판타지 작가상 베스트 대본 지명했다
2006 휴고상 최고의 드라마틱 프레젠테이션 잭-잭 어택 지명했다
2007 보스턴 영화 비평가 협회상 베스트 각본 라타투이 원
시카고 영화 비평가 협회상 각본상, 오리지널 지명했다
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 얀 핑카바와 공유한 최고의 애니메이션 원
2008 아카데미상 베스트 오리지널 각본 Jan Pinkava 및 Jim Capobianco와 공유 지명했다
베스트 애니메이션 장편 원
애니상 베스트 애니메이션 장편 원
애니메이션 장편 연출의 탁월한 개인 업적 원
애니메이션 장편 극본 집필의 탁월한 개인 업적 원
BAFTA 영화상 최우수 애니메이션 영화 원
골든 글로브상 장편 애니메이션 작품상 원
온라인영화평론가협회상 각본상, 오리지널 지명했다
새턴상 베스트 글 원
2012 감독상 미션:임파서블 – 고스트 프로토콜 지명했다
2019 아카데미상 베스트 애니메이션 장편 인크레더블 2 지명했다

참고 항목


메모들

  1. ^ 맥캐닐스는 극장판 원본과 가정용 비디오 개봉에서 유일한 각본상을 받았지만 버드는 영화의 2015년 복원과 시그니처 [74][75]에디션에서 인정을 받았습니다.

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서지학

외부 링크

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