세르비아 만화

세르비아 만화
세르비아 만화
초기 출판물	19세기 후반
퍼블리셔	폴리티카, 데체노비네, 보르바, 포럼, 드네브니크
출판물	미카 미시, 폴리티킨 자바브니크, 케크, 니카드로봄, YU 스트립, 스트립, 스트립, 스트리포테카
크리에이터	도르제 로바체프, 브라니슬라프 케라크, 조란 얀제토프
성격.	지고마르, 디칸, 미르코와 슬라브코, 코브라, 고양이 발톱
언어들	세르비아어
관련 기사
	유럽 만화

세르비아 만화는 세르비아에서 제작된 만화이다.만화는 세르비아어로 스트립오비라고 불리며 모든 모양과 크기로 미국 만화에서 밴데 데시네에 이르기까지 다양한 영향을 받는다.

만화는 19세기 후반 세르비아에서 발달하기 시작했는데, 주로 유머와 어린이 잡지였다.1920년대부터 1980년대 말까지 세르비아 만화는 유고슬라비아의 더 큰 만화 장면의 일부였다; 1932년부터 1991년까지 주로 세르보-크로아티아 언어로 출판되었다.유고슬라비아 붕괴와 1990년대 위기 이후 세르비아 만화는 부활했다.

역사

'황금시대' (1932-1941

우리가 처음 시작했을 때, 아무도 모든 게 어떻게 될지, 어떻게 될지 생각하지 않았어요.얼마나 멀리 왔을까!간단히 말해서, 아무도 새로운 매체라는 것을 깨닫지 못했지만, 우리는 새로운 매체를 좋아했습니다.

- Đorđe Lobačev, 1985

작가 니콜라 나보예프와 작가 브란코 비디치가 창작하고 외국의 가면 영웅 만화의 영향을 많이 받은 지고마르는 "세르비아 만화의 황금시대"의 가장 주목할 만한 제목 중 하나로 꼽힌다.

1932년 베오그라드에 어린이를 위한 일러스트 잡지인 베셀리 체트브르타크가 등장했는데, 이례적으로 많은 공간이 만화에 할당되었다.이 잡지는 Katzenjammer Kids와 Felix the Cat 같은 외국 작품들과 세르비아 작가들의 미키마우스 페이시인 Dozivljaji Mike Misha (The Adventures of Mika the Mouse)도 다루었다.브렘과 프라브다와 같은 다른 주간지와 일간지들도 그 뒤를 ^[1]따랐다.1934년, 폴리티카 신문의 한 페이지 전체가 비밀 요원 X-9에 할애되었다.모험 만화 외에도, 월트 디즈니의 만화 동물들, 특히 미키 마우스는 많은 유고슬라비아 만화 출판물들의 제목에 사용되었습니다.미카 미시, 미키예보 노빈(미키 신문), 미키예보 카르스트보(미키 왕국).두샨 티모티예비치라는 편집자는 이 새로운 예술 형식을 영어의 "만화 스트립"을 따서 "스트립"이라고 명명했다.

1934년, 최초의 두 개의 전문 만화 잡지인 Strip and Crtani가 출판되었다.그들의 외모와 내용은 이탈리아 잡지 Topolino, L'Audace, L'Avventuroso와 프랑스 잡지 Le Journal de Mickey, Hop-la!의 영향을 받았다.러시아 이민자 니콜라 나보예프는 그의 작품으로 스트립의 페이지에 데뷔했다.27세의 나이로 세상을 ^[2]떠났지만, 나보예프는 오늘날 ^[3]가장 잘 알려진 정글 소녀 타르카네타(타자넷)를 위해 많은 캐릭터를 만든 다작 작가였다.1935년, 알렉스 레이먼드의 X-9의 모험에 영감을 받아, 블라스티미르 벨키치는 세르비아 만화에 ^[4]하리 빌스라는 이름의 최초의 오리지널 캐릭터를 만들었습니다.비슷하게, 다른 두 명의 러시아 이민자들, 예술가 도르제 로바체프와 작가 바딤 쿠르간스키가 그들의 첫 번째 만화 작품인 Krvavo nasledstvo (블러디 헤리티지)를 그리기 시작했는데, 이것은 삽화가 들어간 정기 간행물 파노라마에 ^[5]연재되었다.그것은 세르비아에서 제작된 최초의 성공적인 현대 만화였을 뿐만 아니라 ^[6]유고슬라비아를 배경으로 한 첫 번째 타이틀이기도 하다.

도르제 로바체프에 의해 그려지고 미키예보 카르스트보에서 출판된 죽음의 사부는 세르비아 만화의 황금기 중 가장 주목할 만한 제목 중 하나이다.제2차 세계대전 전날 출간된 죽음의 달인은 강력한 반전 메시지를 담고 있었다.

대부분의 골든 에이지 예술가들은 베오그라드 서클이라고 통칭되는 러시아 이민자들이었고 처음에는 미카 미시 잡지 주변에 모였다.곧 그것은 진짜 만화 잡지로 탈바꿈하여, 프린스 발리안트, 팬텀, 플래시 고든과 같은 외국의 고전들을 전재시켰지만, 국내 작가들의 만화를 출판하기도 했다.미카 미시는 1936년부터 1941년까지 지속되었고,^[7] 그 후 505호로 끝이 났다.1939년 미키예보 카르스트보와 폴리티킨 자바브니크가 등장할 때까지 그 지배에 의문이 제기되지 않았다.이 세 출판물의 배후에 있는 주요 인물은 편집자인 알렉산다르 J.이브코비치와 밀루틴 이그냐체비치.^[1]1935년부터 1941년까지 세르비아에서 약 20개의 만화 잡지가 발행되었고, 주로 흑백으로 주간과 격주로 발행되었다.그것들은 유고슬라비아 전역에서 팔렸다.유고슬라비아 서부(현재의 크로아티아와 슬로베니아)에서의 판매를 촉진하기 위해 세르비아어 키릴 문자뿐만 아니라 라틴 문자로도 인쇄된 출판물도 있었다.만화는 편의점, 가판대, 뉴스보이를 통해 배포되었으며 평균 인쇄 부수는 1만 부에서 3만 ^[8]부였다.

주목할 만한 작품들은 문화적 고전과 세르비아 민속에서 영감을 얻었다.후보작에는 이반 셴신의 Hrabri vojnik Shvejk(야로슬라브 하셰크의 소설 The Good Salvejk를 각색한 것)와 Zvonar Bogordichine crkve(Victor Hugo의 소설 '노틀다메즈 세르게의 꼽추'를 각색한 것),로바체프의 마스터 데스, 민하우젠 남작(루돌프 에리히 라스페의 무차우센 남작의 놀라운 모험을 각색한 작품)과 비베르체(페퍼보이, 동명의 세르비아 민화 동화에 바탕을 둔 작품), 콘스탄틴 쿠즈네코프의 그로피카(마르고프카)대부분의 동시대 사람들과 달리 세바스티잔 레치너는 또한 자르토와 ^[9]같은 자신의 대본을 썼다.비슷하게, 나보예프는 지고마르를 만들기 위해 만화 작가 브란코 비디치와 팀을 이루었다.이 책들 중 ^[10]일부는 프랑스와 터키 잡지에 전재되었고, 지고마르는 불가리아, 이탈리아, 브라질, 아르헨티나 그리고 최근에는 ^[11]호주에서 출판되었다.

"1세대"의 다른 창조자들로는 브세볼드 굴예비치, 알렉산시예 란흐네르, 조르제 얀코비치, 모마 마르코비치, 마리잔 에브네르, 보진 조르제비치, 니콜라 티셴코, 드라간 사비치, 도르제 말리 등이 있다.로바체프의 처남 발레리안 아푸틴은 세르비아 최초의 전문 임대인이 되었다.그 당시 또 다른 젊은 예술가였던 지보라드 미트로비치는 1982년 영화 ^[12]사바말라에서 이 시기를 다시 방문하곤 했다.

세르비아 만화의 황금기는 1941년 나치의 유고슬라비아 침공으로 끝이 났다.제2차 세계대전 후 일부 작가들은 새로운 공산주의 정권에 의해 협력자로 처형되거나 협력자 신문이나 선전 ^[13]^[14]^[5]^[15]^[16]포스터에서 일했기 때문에 강제 이주되었다.2018년 다큐멘터리 영화 카커스 키드의 마지막 모험은 덜 알려진 예술가 중 하나인 벨지코 ^[17]코카를 탐구한다.

1945–1990

제2차 세계대전 이후 공산주의 정부는 만화를 서양의 퇴폐적인 산물로 간주했고, 따라서 아이들에게는 가치도 없고 해롭기까지 했다.1946년 국영 일간지 보바는 만화를 "암시장 어사츠 상품"^[18]이라고 비판했다.앞으로 몇 년 동안 만화는 금지되거나 완전히 금지될 것이다.Tri Ugursuza (Tri Rowdies, 유고슬라비아의 Les Pieds Nickelés)와 Brabac (The Sparrow)^[19]와 같은 새로운 잡지는 비록 만화 연재물과 만화는 Milorad Dobrich와 1960년 Nastiich에서 출판된 유머 잡지 Jez와 말리의 Jej에 남아 있었지만 단명되었다.

1948년 티토-스탈린 분할 이후 전망이 바뀌었다.1951년 월트 디즈니의 만화는 세르비아 신문으로 돌아왔다.1952년 폴리티킨 자바브니크가 부활해 1970년대 ^[21]발행부수 45만부를 자랑했다.^[22]로바체프는 1965년 자바브니크의 페이지로 돌아온 것을 환영받았다.그러나 1969년 ^[23]라조 스레다노비치의 디칸이 출간되기 전까지는 현지 만화를 거의 출판하지 않았다.

라조 스레다노비치의 디칸은 폴리티킨 자바브니크의 의뢰를 받아 아스테릭스를 모델로 삼았다.

그럼에도 불구하고, 1950년대 로빈슨이나 베셀리 자바브니크와 같은 만화 잡지들은 여전히 검열을 받았지만, 유고슬라비아 인민군조차 일부 ^[24]출판을 시작했다.비록 즈드라브코 술리치는 그러한 출판물로 그의 경력을 시작했지만, 그의 작품 대부분은 케크 ^[25]잡지에 실릴 것이다.1957년 보르바에 의해 창간되었으며 럭키 루크, 스머프, 클로로필 등 프랑스 만화뿐만 아니라 비네투의 알렉산다르 헤클 ^[26]등 창작 2세들의 작품도 국내 타이틀로 제작되었다.케익의 첫 4색 출판물은 30만 ^[24]부 인쇄되었다.Kekec은 1532호 동안 지속되었고 1990년에 끝났다.

1957년 고르지 밀라노바크의 작은 마을에서 온 교사들도 학생 신문 데체 노바인을 창간하여 주요 출판사로 성장하였다.그들의 가장 성공적인 캐릭터는 같은 이름의 만화책의 영웅인 미르코와 슬라브코였다.1960년대에 두 빨치산의 모험은 한 호당 20만 부로 정점에 달했다.현재까지, 그것은 실사 영화로 ^[27]각색된 유일한 유고슬라비아 만화이다.제목은 니카드로봄 만화책 시리즈에 연재되었는데, 이 만화책 시리즈에서는 페타르 라디체비치(미스터리 나이트), 라디보이 보시체비치(아칸트), 보지다르 베셀리노비치(다비샤), 지보라드 아타나코비치(하즈덕 벨지코)의 작품도 출판되었다.같은 출판사는 제니트, 비블리오테카 랄레(유고비아에서 마블 만화를 처음 전재)와 에크스 알마나(DC 슈퍼히어로들을 소개한 것 등)를 포함한 많은 잡지를 창간했다.

액션 영화부터 밴드 데시네까지 영향을 받은 만화, 브라니슬라브 케락의 코브라를 주인공으로 한 YU 스트립 잡지 표지.

1977년 Eks 분사로 시작한 YU 스트립 잡지는 세르비아 작가들을 위한 중요한 출판물이 되었다.작가 스베토자르 오브라도비치와 팀을 이룬 브라니슬라브 케락은 이미 즐라트니 클리커 ^[28]잡지에 타라 중위와 함께 데뷔하였다.이 2인조는 1980년대 유고슬라비아에서 가장 인기 있었던 만화인 코브라를 제작했다.케락의 슈퍼 영웅 고양이 발톱은 해외에서 ^[29]훨씬 더 큰 성공을 거두었다.많은 현지 크리에이터(조란 얀제토프, R.M. 게라, 다코 페로비치, 조란 투비치, 부야딘 라도바노비치, 젤코 파헤크, 데얀 네나도프, 블라디미르 크르스티치 등)가 해외출판 전 YU 스트립에서 초기 이야기를 출판했다.그 잡지는 85호 동안 지속되었고 1987년에 끝났다.

1970년대 후반, 이 장면은 1972년 황색 언론뿐만 아니라 만화까지 대상으로 한 세법으로^[30] 인해 타격을 입은 후 다시 반등했다.1971년부터 1981년까지 유고슬라비아에서 발행된 만화와 펄프 소설은 11,611부, 총 2200만 ^[31]명의 인구가 사는 나라에서 7억 1,700만 부였다.

한편, 학생 언론은 메탈 허랑에서 영감을 얻은 만화 연구와^[32] "3세대"^[33]의 대체 만화를 환영했다.페가즈 잡지는 만화 이론을 키운 또 다른 출판물이었다;^[34] 또한 1975년 라자르 스타노예비치의 수상 경력이 있는 스베미로니 연재가 초연된 곳이기도 하다.

이 밖에도 베오그라드 서클2, 바우하우스7 등의 코믹 그룹이 등장해 새로운 형식으로 만화앨범이 소개되고 만화를 원작으로 한 첫 애니메이션 단편집이 ^[35]촬영됐다.대중매체는 만화를 수용하여 국영 TV가 교육용 시리즈를 ^[36]제작할 수 없었다.

1960년대의 또 다른 새로운 경향은 베오그라드 밖에서 더 많은 만화 잡지가 출현했다는 것이다.Novi Sad의 Forum에서 발행된 Panorama는 결국 Stripoteka로 변모하여 2004년에^[37] 1000호에 이르렀고, 지금도 발행되고 있다.드네브닉은 즐라트나 세리자와 루노프 매그너스 연재를 출시했는데, 텍스와 자고르와 같은 이탈리아 만화책을 다루고 있다.1980년대에 Kerac은 이 두 출판사를 위해 허가된 Tarzan과 Blek 만화를 작업하는 작가들과 예술가들로 구성된 팀을 이끌었다.이 명단에는 브란코 플라브시치, 고란 주키치, 미오드라그 이바노비치, 파벨 코자, 마린코 레보비치, 페타르 메셀지야, 밀레티치, 시빈 슬라브코비치, 드라간 스토키치 라하치 등이 포함됐다.닌자와 룬 크랄지 포노치 만화는 비슷하게 제작되었지만, 같은 이름의 유고슬라비아의 펄프 소설에 바탕을 두고 있다.자주 기고한 사람은 이즈비드니크 로드, 라라미, 프란조 클루즈, 엘 베르티고, 바바 플리마와 같은 시리즈를 공동 집필한 다작 작가인 미오드라 밀라노비치였다.

1991년까지 세르비아 만화는 유고슬라비아 만화의 일부였다.신문 가판대를 통해 배포된 대부분의 만화는 유고슬라비아 전역에서 판매되었으며, 일반적인 슈토카비아 방언으로 쓰여지고 종종 라틴 알파벳으로 인쇄되었다.플라비 비제니크에서 앨런 포드까지 다른 공화국, 특히 크로아티아의 출판물은 세르비아의 창작자와 독자들에게 큰 영향을 미쳤다.미르자나 라지치가 각본을 쓰고 코칸 믈라데노비치가 연출한 '알란 포드'라는 제목의 연극이 1994년 베오그라드의 '테아타 T'에서 무대에 올랐고, 라디오 베오그라드는 2002년 이 연극을 바탕으로 한 라디오 드라마를 제작했다.또한 작가들은 세르비아 이외의 출판사에서 일했습니다.예를 들어 작가 두샨 레리치, 보얀 주키치, 라토미르 페트로비치, 즈드라브코 주판, 니콜라 마슬로바라, 조란 코바체비치는 톰과 ^[38]제리제스 만화에서 공동 작업을 했습니다.마지막으로 빈코브치(Salon jugoslovskog stripa)에서 열린 유고슬라비아 합동 만화 페스티벌에 작가들이 전시되었다.

유고슬라비아의 붕괴와 함께 국내 만화책 산업은 붕괴되었다.

1991 - 현재

조란 투치치가 그리고 조란 스테파노비치가 쓴 그래픽 소설 트레치 논쟁(The Third Argument)은 작가 밀로라드 파비치의 작품에 바탕을 두고 있다.

1990년대에 수십 명의 세르비아 예술가들이 외국 출판사로 눈을 돌렸다.버나드 파나소닉 이후, 조란 얀제토프는 뫼비우스와 조도로프스키에 의해 원작 시리즈의 전편인 '비포 더 잉칼'^[39]에 선정되었습니다.1998년, 얀제토프는 테크노프리에스를 그리기 시작했다.다코 페로비치는 작가 엔리케 아불리와 ^[40]공동작업을 한 뒤 세르지오 보넬리 에디토르의 매직로 벤토(지안프랑코 만프레디 작사)를 맡았다.1998년 알렉산드르 가이치는 베오그라드 예술대학 테크노티제(다르코 그르키니치의 그래픽 소설)를 졸업하고 솔레이일 프로덕션에서 '신의 재앙'의 일러스트레이터로 일했다.2009년에 그는 테크노티즈에서 그 캐릭터들을 재방문했다. 편집 & I 장편 애니메이션 영화,^[41] 세르비아에서 처음입니다.R.M. Guerra는 2007년 DC Comics의 각인 Vertigo를 위해 Jason Aaron의 Scalped for DC Comics의 삽화를 그리기 전까지 유럽에서 수년간^[42] 일했다.젤리코 파헤크와 조란 투치치는 헤비메탈 등 해외 잡지에 ^[43]실렸다.

고향에서는 열성팬들이 현장을 생생하게 지켜냈다.최초의 만화책 가게가 열렸고^[44] 만화책 컨벤션이 ^[45]조직되었다.베오그라드에서 열린 국제만화페스티벌의 공동창업자이자 '도르제 로바체프' 만화학교 교사인 블라디미르 베소비치는 1992년^[41] 트론을,^[46] 1996년 스트립마니아를 출시했다.전자는 또한 2020년에 ^[47]TV용으로 각색된 조르제 밀로사블예비치의 스윈들, 미롤주브 밀루티노비치 브라다와 같은 지역 크리에이터들의 만화를 실었다.후자는 1995년 테슬라 세대와 트와일라잇 파이터스, 2006년 팩터 4와 와일드 매직 등을 집필하고 출간한 밀라노 콘예비치 소유의 출판사 룩소르 코믹스가 제작했다.듀푸이에서 일하기 전, 아티스트 ^[48]밀란 조바노비치(카르타고와 제이슨 브리스의 유명)는 크로아티아 작가 다코 마칸과 협력하여 2002년에 라 베테 누아르를 제작했습니다.이 5부 시리즈는 선구자 스트립 베스티 포털의 편집자인 즐라트코 밀렌코비치에 의해 출판되었고 2018년에 프랑스에서 전재되었습니다.2007년에는 두 개의 시리즈가 더 등장했는데,^[50] 작가 마르코 스토야노비치는 예술가들로 구성된 팀을 이루어 베코브니시를 창간했고 블라디미르 타디치는 다른 ^[51]예술 팀과 함께 자바바 자 셀루 포로디쿠를 만들었다.수상 경력이 있는 일러스트레이터^[52] 조르제 밀로비치는 자신의 '^[53]점토에 관한 이야기'를 계속 쓰고 있다.포럼의 후속작인 Marketprint는 1999년^[54] 8년 만에 Stripoteka를 개편하고 ^[55]2002년 공식적으로 세르비아에서 첫 만화 제목인 Akira를 선보였다.그러나 발행부수는 적었고 신문 가판대 판은 제자리를 찾지 못했다.

한편, 언더그라운드 만화는 전례 없는 붐을 일으켰다.제재 아래 생활(판타그래프 북스, 1994년)의 저자 알렉산다르 라케지치는 1980년대 만화 팬의 선구자로서의 기초를 닦았다.10년 후, 다닐로 밀로셰프 워스토크, 사샤 미할로비치, 다니젤 사보비치, 라도반 포포비치, 니콜라 비트코비치, 라자르 보드로자, 그리고 많은 다른 작가들이 자기 출판판을 중심으로 모여 오리지널과 ^[56]^[57]진품을 만들어냈다.세르비아에서 ^[58]만화는 1980년대 후반 이후 처음으로 검열되었다.20년 후, 베오그라드의 한 전시회가 복면을 한 훌리건들에 의해 파괴되었고, 문화부는 "인간 ^[59]정신의 지하에 속했다"고 말했는데, 이는 지하 만화가 여전히 ^[60]논란이 되고 있다는 증거이다.레오니드^[61] 필리포비치나 티호미르 ^[62]첼라노비치처럼 결국 주류에서 시도하거나 네다 도키치,^[63] 밀라노 파블로비치, 보반 사비치처럼 ^[65]삽화에 눈을 돌리는 작가도 있었다.

21세기에는 새로운 출판사(예: 라비린트, 시스템 코믹스, 코미코, 다크우드, 로젠크란츠)가 세르비아 ^[66]만화뿐만 아니라 국제적인 만화를 계속 육성하고 있습니다.하지만, 판화는 여전히 제한적이기 때문에, 예술가들은 해외, ^[67]특히 프랑스에서 일을 찾을 수밖에 없었다.명단에는 블라디미르 알렉산비치,^[68] 티베리우 베카,^[69] 미르코 촐락,^[70] 보얀 코바체비치,^[71] 드라젠 코바체비치,^[72] 미롤주브 밀루티노비치,^[73] 시니샤 라도비치,^[74] 벨리보르 스타노예비치,^[75] 스테반 수비치,^[76] 요반 보야누키 ^[77]등이 포함되어 있다.또한, 세르비아계 출신의 외국인 창작자로는 마르코 주르데비치, 빅토르 보그다노비치, 니나 분제바치가 있다.한편 세르비아의 만화는 출판사 베셀리 체트브르타크가 2008년 보넬리 만화를 신문 가판대에 다시 소개하기 전까지 서점과 갤러리로 거의 퇴보했다.2018년 현재, 최근의 역사에서 가장 잘 팔리는 그래픽 소설이 토요일(워치), WW1 이야기 드라간 Lazarević 드 라자르로 Vujadin Radovanović Vuja에 의해 색과 라데 Tovladijac 쓰고;그것은 12만 부가에서 매일 Večernje novosti을 통해 정전의 11월 11일 1918,[79]simi의 100주년을 기념하기 위해 분배되었다.라르신의 한 사람Front Lines 시리즈로 이동합니다.[1]

2019년 밀로시 슬라브코비치의 라이트스텝 연대기 만화를 바탕으로 한 텍스트 기반 비디오^[80] 게임이 아이픽스 엔터테인먼트에 의해 개발되었으며, 책 자체는 2017년에^[81] 킥스타터에 자금을 지원받아 1년 후에 ^[82]다크호스에 의해 출판되었다.크루시폼처럼 비디오 게임에 영감을 준 유일한 세르비아 만화는 아니다. 비트코비치와 라지시치의 디파이언스는 2007년 '제네시스 라이징'의 전편이 됐다. 만국 십자군.^[83]

2018 Radio Television of Vojvodina는 지역 ^[84]작가들과의 인터뷰를 다룬 다큐멘터리 시리즈인 Kvadrati i oblachi를 방영했다.

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