게키가

Gekiga
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애니메이션과 만화
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드라마틱한 그림이란, 어른을 대상으로 한 일본 만화의 한 종류로, 보다 영화적인 예술 스타일과 보다 성숙한 테마로 특징지어진다.게키는 1960년대와 1970년대 일본에서 지배적인 성인 만화 스타일이었다.그것은 예리한 각도, 어두운 부화, 거친 선에 의해 미학적으로 정의되며, 현실주의, 사회적 참여, 성숙함, 그리고 [1]남성성에 의해 주제적으로 정의된다.

역사

1950년대에는 테즈카 [2]오사무의 작품을 중심으로 도쿄의 주류 만화(만화)가 어린이를 대상으로 했다.테즈카가 도쿄로 이사하기 전, 그는 오사카에 살았고,[3] 그를 존경했던 다쓰미 요시히로, 마츠모토 마사히코 등의 멘토링 아티스트가 있었다.테즈카와 그의 영화 스타일에 영향을 받았지만, 다쓰미와 그의 동료들은 아이들을 위한 만화 제작에 관심이 없었다.그들은 어른들을 위한 만화를 [4][5]좀 더 생생하고 폭력적으로 쓰고 싶어했다.다쓰미씨는 다음과 같이 설명했다.그것의 일부는 내가 읽는 신문 기사에 영향을 받았다.어떤 감정적인 반응을 보일 수 있고,[4] 그것을 만화로 표현하고 싶습니다.게키가라는 이름은 1957년 다쓰미에 의해 만들어졌고 다른 진지한 일본 만화가들에 의해 채택되었다. 그들은 그들의 직업이 더 일반적인 용어인 "만가"[citation needed]로 알려지는 것을 원하지 않았다.

재팬 타임즈의 어마 누네즈는, 「단순히 「게키가」를 만화에 있어서의 어른의 컨텐츠와 리얼리즘을 정당화하는 배너로서 사용하는 것이 아니라,…」라고 쓰고 있다.완전히 새로운 [4]미학을 개발했어요."마츠모토 씨의 아들은 테즈카가 도쿄로 이사한 후 쓰기 시작한 짧은 이야기일수록 액션이 [3]말풍선으로 설명되어야 한다고 그의 표현을 좁혔다고 말했다.누네즈는 "구조적 무결성은 개척자들의 주요 관심사 중 하나였다.그들은 글과 이미지를 가장 잘 섞는 방법, 클로즈업이 인물의 내면성을 어떻게 표현하는지, 이야기를 읽는 사람의 시선 속도와 어떻게 일치시키는지에 대해 실험했다."[4]

만화풍의 피규어(왼쪽)와 게키가풍의 피규어(오른쪽)의 예

게키가 작가들은 주류 출판사에서 일하는 것이 아니라 여러 작가의 작품을 컬렉션으로 인쇄하고 독자들이 가게에서 빌린 후 비디오 [6][7]대여처럼 돌아오는 대여 만화 업계에서 일했다.1956년 11월, 마츠모토 마사히코는 만화 대신 코마가라는 말을 자신의 작품을 표현했다.마츠모토 씨의 아들은 나중에 이 [3]작품이 게키가라고 알려지게 된 기초가 되었다고 주장했다.다쓰미 요시히로의 작품 유레이 택시는 1957년 [8]말에 출판되었을 때 게키가라고 불린 최초의 작품이었다.그가 고려했던 다른 이름으로는 카츠도가와 카츠가가 있는데, 둘 다 카츠도 에이가나 영화의 초기 용어인 "움직이는 그림"에서 유래한 것으로, 이 운동의 영화적 [9]영향력을 보여준다.

1959년 도쿄에서 다쓰미, 마쓰모토, 사이토 [7]다카오 등 8명의 멤버로 게키가 고보(劇 kō)가 결성됐다.이 단체는 사명을 [6][8]선언하는 게키가의 선언문을 여러 출판사와 신문에 보냈다.게키가 고보는 1960년 내부 [10]분열로 해체되었다.조직적인 그룹으로서 매우 단명했지만 그 [7][6]영향력은 오래 지속되었다.

1964년 창간된 아방가르드 잡지 가로(Garo)는 "주류 시장에 시각적으로나 주제적으로 너무 도전적인" 실험적이고 파격적인 작품들의 배출구였다.시라토 산페이(白藤三平)의 가무이(歌武,)와 같은 작품으로 대학생들 [7][5]사이에서 순식간에 팔로워가 되었다.가로의 성공에 부응하여 테즈카는 1967년 보다 실험적인 작품을 [7]위해 잡지 COM을 창간했다.

제가 목표로 한 것은 만화 독자의 연령을 높이는 것이었습니다.문학적인 것을 창조하려고 한 것은 아니지만, 나이 든 청중을 창조하고 싶었다.혼자 한 건 아니지만 어느 정도는 성공했어요.그리고 그 중 일부는 필요에 의해 달성되었습니다.내가 표현하고 싶은 것과 네가 어린이 만화로 표현할 수 있는 것 사이에는 상상할 수 없는 차이가 있었다.

—Yoshihiro Tatsumi, on being called the "grandfather of Japanese alternative manga."[4]

1960년대 후반에서 1970년대 초까지 만화를 읽으며 자란 아이들은 노년층을 겨냥한 무언가를 원했고, 게키는 그 틈새를 제공했다.카툰뮤지엄은 게키가의 관객에 대해 다음과 같이 설명하고 있다.「게기카는, 보다 사실적이고 분위기 있는 스토리 라인으로 그려져, 나이 든 10대, 대학생, 그리고 최종적으로는 성인 [7]독자를 끌어들였다.그 특정 세대는 만화를 반란의 형태로 읽었기 때문에 "만가 세대"로 알려지게 되었는데, 이는 미국의 히피들에게 록 음악이 했던 역할과 비슷했다.

일부 작가들은 충격 요인만 있는 작품을 묘사하기 위해 게키가라는 용어를 사용한다.1968년, 다쓰미는 게키가 그 뿌리에서 너무 멀어져 [5]그 의미를 되찾고 싶다고 느꼈기 때문에 게키가 칼리지를 출판했다.2009년 그는 이렇게 말했다.게키는 폭력, 에로틱, 스펙터클이 있는 만화를 가리키는 말이다.그것은 화려함의 대명사가 되었다.하지만 나는 가정과 대화, 연애, 평범하고 화려하지 않은 것들에 대한 만화를 쓴다.그게 [11]차이점이라고 생각해요.

만화박물관은 1980년대에 게키가 다양한 종류의 만화에 통합되었다고 썼다.「젊은이에게 있어서, 게키가는 현재 역사책에 게재되고 있습니다만, 그 유산은 [7]계속 남아 있습니다.」

오랫동안 게키가는 다른 언어로 번역되지 않았지만 2000년 이후 그래픽 소설을 전문으로 하는 출판사가 늘어나 일본 게키가의 역사를 탐구하기 시작했다.최근에는 Draw & Quarterly 등의 출판사가 타츠미, 츠게 요시하루 등의 작품을 영문판으로 출판하기 시작하면서 서양의 그래픽 소설 시장에 대한 관심이 높아지고 있다.

저명한 아티스트

다음은 게키가를 만든 것으로 알려진 만화가들의 목록이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Galbraith, Patrick W. (2019). Otaku and the Struggle for Imagination in Japan. Durham: Duke University Press. p. 52. doi:10.2307/j.ctv1220mhm. ISBN 978-1-4780-0509-4. JSTOR j.ctv1220mhm. OCLC 1148100778. S2CID 240980856.
  2. ^ a b Lewis, Leo (2015-10-16). "Interview: 'Golgo 13' creator Takao Saito". Financial Times. Retrieved 2018-02-04.
  3. ^ a b c Wells, Dominic (2014-09-23). "Meet the men behind manga: Gekiga exhibition launches at London Cartoon Museum". London, Hollywood. Retrieved 2018-07-28.
  4. ^ a b c d e Nunez, Irma (2006-09-24). "ALTERNATIVE COMICS HEROES: Tracing the genealogy of gekiga". The Japan Times. Retrieved 2018-07-28.
  5. ^ a b c d Santos, Carlos (2010-07-22). "Manga for Grown-Ups: Gekiga, Garo, Ax, and the Alternative Manga Revolution". Anime News Network. Retrieved 2018-07-27.
  6. ^ a b c d Garner, Dwight (2009-04-14), "Manifesto of a Comic-Book Rebel", The New York Times, retrieved 2018-07-27
  7. ^ a b c d e f g h "Gekiga: Alternative Manga from Japan". The Cartoon Museum. Retrieved 2018-07-28.
  8. ^ a b Suzuki, Shige (2013). Manga's Cultural Crossroads. Routledge. p. 53.
  9. ^ a b c Shamoon, Deborah (2011). Mangatopia: Essays on Manga and Anime in the Modern World. Libraries Unlimited. p. 21.
  10. ^ 부커, M. 키스시간을 통한 만화: 아이콘, 아이돌, 아이디어의 역사 (ABC-CLIO, 2014), 페이지 162.
  11. ^ Ho, Oliver (2009-08-01). "From Gekiga to Good Raymond". PopMatters. Retrieved 2018-07-28.
  12. ^ Holmberg, Ryan (30 June 2014). "Enka Gekiga: Hayashi Seiichi's Pop Music Manga". The Comics Journal. Retrieved 17 August 2019.
  13. ^ Thompson, Jason (2010-08-19). "Jason Thompson's House of 1000 Manga - Spider-man: The Manga". Anime News Network. Retrieved 2018-07-28.
  14. ^ "From Kajiwara Ikki Part 1: The Dangerous Charm of a Dark World". ComiPress. 2008-02-06. Retrieved 2018-07-28.
  15. ^ Clements, Jonathan (2013). Anime: A History. Bloomsbury Publishing. p. 143.
  16. ^ Brophy, Philip (April 15, 2010). "Tezuka's Gekiga: Behind the Mask of Manga". In Johnson-Woods, Toni (ed.). Manga: An Anthology of Global and Cultural Perspectives. Bloomsbury Publishing USA. p. 134. ISBN 978-0-8264-2938-4. (작성자 복사)
  17. ^ Booker, M. Keith (October 28, 2014). Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas. ABC-CLIO. p. 601. ISBN 978-0313397509.
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  19. ^ Ressler, Karen (2018-07-20). "Drawn & Quarterly to Publish Collected Works of Yoshiharu Tsuge". Anime News Network. Retrieved 2018-07-27.

추가 정보