생프랑수아 다사이즈

Saint François d'Assise
생프랑수아 다사이즈
올리비에 메시앙 오페라
Giotto - Legend of St Francis - -15- - Sermon to the Birds.jpg
조토: 성 프란시스의 전설, 새들에게 설교
리브레티스트메시아엔
언어프랑스어
에 기반을 둔아시시의 프란치스코
프리미어
1983년 11월 28일(1983-11-28)
팔레 가르니에, 파리

생프랑수아 다사이즈: 생프랑수아 다사이네 (영어: 생프랑수아 다사이즈의 프란치스코 장면)는 프랑스 작곡가 올리비에 메시앙이 1975년부터 1979년까지 작곡한 3막 8장짜리 오페라로, 오케스트레이션과 카피로 쓰여졌다.그것은 명목상의 인물인 아시시의 성 프란치스코에 관한 것으로 메시앙의 독실한 가톨릭을 보여준다.

이 작곡가의 유일한 오페라 초연은 1983년 11월 28일 파리 가르니에에서 열린 파리 오페라에 의해 제공되었지만, 8년 후인 1991년에 출판되었다.그 작품은 그 작곡가의 걸작으로 여겨진다.

구성 이력

모차르트와 바그너 오페라에 대한 공부와 드뷔시의 펠레아스와 멜리산드에 대한 그의 유명한 매력에도 불구하고, 메시앙은 그가 결코 오페라를 작곡하지 않을 것이라고 생각했다.1971년 파리 오페라의 총감독인 롤프 리버만이 메시앙에서 오페라를 의뢰했을 때 작곡가는 거절했다.메시앙은 당시 프랑스 대통령 조르주 퐁피두의 주최로 엘리제 궁전에서 열린 만찬에서 리베르만이 손님을 주선했을 때 마음을 바꿨다. 만찬의 마지막에 퐁피두는 "메시아엥, 당신은 오페라를 위해 오페라를 쓸 것이다!"[1]라고 말했다.주제를 찾는데 있어서, 메시앙은 그리스도의 열정과 부활 중 하나를 극화하는 것에 대해 숙고했다.어느 주제에 대해서도 자격이 없다고 느낀 그는 결국 예수의 순결, 겸손, 가난, 고통과 병행하는 아시시의 성 프란치스코의 삶을 극화하기로 선택했다.메시앙은 프란치스코의 삶이 "그리스도의 삶을 가장 많이 반영했다"며, 프란치스코도 그리스도와 마찬가지로 "새들의 친구"였다고 평했다.

그 오페라를 쓰는 과정은 작곡가에게 큰 피해를 주었다.처음에, 메시앙은 오페라가 그의 음악적 관심의 유일한 대상이 되면서 비약적인 발전을 이루었다.영감을 찾기 위해 그는 이탈리아로 가서 그림들과 프레스코화들을 살펴보고 아시시의 성 프란치스코 성당에 경의를 표했다.

1977년까지 그는 파리 국립오페라의 총감독에게 연락하여 그가 이 오페라의 왜곡되지 않은 버전을 통해 연주할 준비가 되었다고 말했다.Messiaen은 1980년까지 그 오페라를 오케스트라로 편성하는 것을 상상할 수 없었다.메시앙에 대한 압박을 가중시킨 것은 라디오에서 그가 성 프란치스코에 대한 오페라를 쓰고 있다는 사실이 누설된 것이었다.이 폭로는 작곡할 때 비밀에 부쳐지던 메시앙의 일반적인 관행을 위반했다.

Messiaen은 1979년에 기한 연장을 호소했다.새로운 날짜는 1983년으로 합의되었지만, Messiaen의 건강은 악화되기 시작하고 있었다.1981년 그는 여러 차례 건강이 좋지 않았고, 메시앙은 그가 계획대로 끝낼 수 있을지 다시 한번 의심했다.Messiaen은 우울증을 앓기 시작했고 1981년 12월까지 그는 계속할 수 없다고 느꼈다.하지만, 그의 의사는 그의 건강을 증진시키기 위해 매일 산책을 하라고 충고했고 그는 사크레 쿠르에서 열리는 저녁 미사에 참석하기 시작했다.이것은 Messiaen이 그 일을 완성하도록 격려했다.완성한 것은 그에게 흔적을 남겼기 때문에 그는 그것이 그의 마지막 작품이 될 것이라고 확신했다.

리브레토

최대한의 예술적 자유를 위해 Messiaen은 대본과 [1]악보를 모두 썼다.거의 8년 동안, 작곡가는 프란치스코회 자료를 찾아 셀라노와 세인트루이스의 토마스가 쓴 전기를 읽었다. 보나벤쳐와 프란치스코 자신의 기도(태양의 칸티클 포함)가 그것이다.그는 또한 피오레티, 성경에 대한 고찰의 구절을 인용했다.대본은 프랑스어로 되어 있다.

개종 후 프란치스코의 영혼의 은총의 진행에 초점을 맞추기 위해, 메시앙은 프란치스코와 성 클레어의 종종 낭만적인 관계, 그리고 그가 구비오에서 야생 늑대를 길들인 이야기를 포함한 프란치스코의 일부 에피소드를 생략했다.

비평가들은 나중에 프란치스코가 개종한 후 행동을 시작한 것에 대해 메시앙을 질책했다.이 작곡가는 클로드 사무엘과의 인터뷰에서 자신의 선택을 옹호했다. "어떤 사람들은 나에게 '네 작품에는 죄가 없다'고 말했다."하지만 나 자신도 죄는 재미없고 흙도 재미없다고 느낀다.나는 꽃을 더 좋아한다.나는 [2]죄를 지우지 않았다.

이 오페라의 8개 장면은 3막으로 나뉘며 프랜시스의 정신적인 발전을 묘사하고 있다.1막은 그가 자신의 목표를 실현하는 장면들을 담고 있다: "라 크로이" "레 라우데스" "르 바이저 오 레프뢰"2막은 깨달음, 사역, 신성을 향한 프란치스코의 여정을 보여준다: "L'Ange Voyagueur," "L'Ange Musicien," 그리고 "Le Préche auxoisaux,"3막의 장면들은 신성에 대한 성인의 접근과 영원으로의 그의 진입을 탐구한다: "스티그마타"와 "죽음과 새 삶".

퍼포먼스 이력

1983년 팔레 가르니에에서 열린 세계 초연 이후 생프랑수아는 거의 10년 동안 무대에 오르지 못했다.이 오페라는 1992년 잘츠부르크 페스티벌(펠센라이츠슐레)에서 피터 셀라르스와 함께 로스앤젤레스 필하모닉을 지휘하는 에사 페카 살로넨에 의해 다시 무대에 올랐다.이 작품은 1998년 잘츠부르크 페스티벌에서 다시 부활했다.오퍼 라이프치히(1998년)와 도이치 오퍼 베를린(2002년)에서의 제작이 그 뒤를 이었다.미국 초연은 2002년 샌프란시스코 오페라에서 열렸다.이후 이 오페라는 보쿰의 야흐룬더탈레(2003년 스페인 마드리드 아레나에서도 상영)에서 루르트리에날레(2003년), 파리 오페라극장 오페라데파리(2004년), 암스테르담 뮤제크테이터(2008년)에서 공연됐다.슈타트히터 다름슈타트(2018)에 의해 작성되었습니다.

역할

역할. 음성 타입 시사회[3] 출연자
1983년 11월 28일
컨덕터:오자와 세이지
세인트프랑수아(세인트프랑수아) 바리톤 호세 반 댐
랑게 (천사) 소프라노 크리스티안 에다피에르
르 레프뢰 (나병 환자) 테너 케네스 리겔
레옹 부인 (레오 형제) 바리톤 필립 뒤미니, 미셸 필리프
마세 여사 (형제) 테너 조르주 고티에
엘리에 부인 (엘리아스 형제) 테너 미셸 세네찰
베르나르 부인 (버나드 형제) 저음 장필리프 코트리스, 로버트 그레니에
Frére Sylvestre (형제 Sylvestro) 바리톤 루시앙 달몬
부인 루핀 (브라더 루퍼스) 바리톤 장자크 나두

개요

장소: 이탈리아.
시간: 13세기.

각 장면의 주제는 14세기 익명의 프란치스코회 사람들이 쓴 책인 '피오레티와 성상 반사'에서 차용한 것이다.성 프란시스, 문둥병 환자, 천사, 엘리아스 형제, 그리고 성 프란시스 형제 레오, 마서 형제, 버나드 형제 등 7명의 캐릭터가 등장한다.이 작품을 통해 성 프란치스코의 영혼에서 은총의 진보를 볼 수 있다.

제1막

장면 1: 십자가

성 프란치스코는 레오 형제에게 그리스도의 사랑을 위해 모든 모순과 고통을 인내심을 갖고 견뎌야 한다고 설명한다.이게 '완벽한 기쁨'이에요.

장면 2: 찬양

형제들에 의한 마틴스의 낭송 후, 홀로 남겨진 성 프란치스코는 나환자를 만나 그를 사랑할 수 있기를 기도한다.

장면 3: 나환자의 키스

한센병원에선 끔찍하게 피범벅이 되고 농포로 뒤덮인 한센병원이 그의 병을 앓고 있다.성 프란치스코가 들어서서 그의 옆에 앉아 부드럽게 말한다.한 천사가 창문 뒤에 나타나 이렇게 말한다. "나병 환자여, 당신의 마음은 당신을 비난하지만, 신은 당신의 마음보다 위대하시다."성 프란치스코의 목소리와 선함에 괴로워하는 나환자는 후회로 괴로워한다.성 프란치스코는 그를 껴안고 기적적으로 나환자는 치유되고 기뻐서 춤을 춘다.나환자의 치료보다 더 중요한 것은 성 프란치스코의 영혼 속에 은총이 자라고 자신을 이겨낸 것에 대한 기쁨이다.

2장.

장면 4: 여행의 천사

라 베르나의 숲길에 여행자로 위장한 천사가 나타난다.그가 수도원의 문을 두드리는 소리는 그레이스의 돌진하는 것을 상징하는 멋진 소리를 낸다.마서 형이 문을 엽니다.천사는 기사단의 목사 엘리아스 형제에게 운명에 대한 질문을 한다.엘리아스 형제는 대답을 거부하고 천사를 밖으로 밀어낸다.천사는 다시 문을 두드리며 같은 질문을 버나드 형제에게 던진다. 버나드는 지혜롭게 대답한다.천사가 떠난 버나드 형과 마서 형제는 서로를 바라보았고, 버나드는 "아마 천사였을 것이다.."

장면 5: 천사-음악가

천사는 성 프란치스코에게 나타나 천상의 행복을 맛보게 하기 위해 그의 위반에 대한 독주를 들려준다.이 솔로는 너무 영광스러워서 프랜시스는 기절했다.

장면 6: 새들에게 설교

봄에는 커다란 녹색 떡갈나무와 많은 새들이 지저귀는 아시시와 카르세리를 배경으로 합니다.마서 형제에 이어 성 프란치스코는 새들에게 설교를 하고 엄숙히 축복한다.새들은 움브리아의 새들, 특히 블랙캡의 새들뿐만 아니라 뉴칼레도니아와 가까운 먼 나라의 새들, 특히 파인스 섬의 새들까지 들리는 큰 합창으로 대답합니다.

제3막

장면 7: 스티그마타

라 베르나에서 밤에 돌출된 바위 아래 동굴에 있는 성 프란치스코는 혼자입니다.큰 십자가가 나타납니다.성가대로 상징되는 그리스도의 목소리는 거의 끊임없이 들린다.다섯 개의 빛나는 광선이 십자가에서 발사되어 천사가 노크할 때와 같은 멋진 소리와 함께 두 손, 두 발, 그리고 성 프란치스코의 오른쪽에 연속적으로 부딪힙니다.그리스도의 다섯 상처를 닮은 이 다섯 상처는 성 프란치스코의 신성함을 확인하는 신성한 확인입니다.

장면 8: 죽음과 새로운 삶

성 프란시스는 죽어간다 땅바닥에 쭉 뻗은 채로모든 형제들이 그의 주위에 있다.그는 그가 사랑했던 모든 사람들에게 작별을 고하고, 그의 태양의 칸티클의 마지막 구절인 "우리 자매의 육체적 죽음"을 노래한다.형제들은 시편 141편을 부른다.천사와 나병이 성 프란치스코를 위로하기 위해 나타난다.성 프란치스코는 마지막 말을 한다: "주여!음악과 시는 진리의 디폴트로 [...]당신에게 인도해 주었습니다. 당신의 지나친 진리로 인해 영원히 나를 현혹시킵니다. "그는 죽습니다.종이 울리다.모든 것이 사라진다.성가대가 부활을 찬미하는 동안, 성 프란치스코의 시신이 이전에 누워 있던 자리를 빛으로 밝혀줍니다.빛은 눈이 부셔질 때까지 증가한다; 합창단은 일제히 "즐거움"이라는 단어를 부른다.막이 내리다.

음악적 요소

오케스트라 작곡가로서의 메시앙의 풍부한 경험은 생프랑수아 다시에에서 드러난다.사실, Messiaen은 오페라 상영 시간의 대부분을 오케스트라 음악에 할애하지만, 성격 발달에는 해를 끼치지 않는다.그 작곡가는 Leitmotif와 새소리를 사용하여 등장인물들의 심리적이고 감정적인 상태를 반영한다.

레이트모티프

관현악 악보에는 여러 개의 리트모티프가 존재하며, 대부분은 한 명 이상의 캐릭터와 연결됩니다.

  • 죽음(또는 "J'ai peur")

이 오페라의 극적인 액션은 레오 형제의 등장에서 시작된다.리오 형제는 전도서 끝부분에서 인용한 단어에 "죽음"을 모티브로 노래한다. "길에서, 창문들이 커지고 어두워질 때, 포인세티아의 잎들이 더 이상 붉어지지 않을 때," "길에서, 언제 죽을 때, 티아레 꽃이 아니다."온저 향수를 뿌리다봐!보이지 않는 것이 보이고 보이지 않는 것이 보이고…" 이 주제는 거의 레오가 입장할 때마다 반복되며 오케스트라는 현악기 안에 게으른 글리산도를 반주합니다.

  • 퍼펙트 조이(la joie parfaite)

프란시스는 리오의 자기 성찰에 대해 트럼펫 D, 실로폰, 목관악기를 조합한 '완벽한 기쁨'을 모티브로 답한다.이 모티브는 작품 전체에 걸쳐 여러 번 반복된다.레오 형제의 '죽음' 모티브와 프란시스의 '완벽한 기쁨' 모티브가 번갈아 나타나는 경우도 있다.

  • 엄숙함

메시앙은 프랜시스의 위대한 숙연함을 오페라의 가장 널리 퍼진 모티브와 연관시켰다.그것은 트롬본 부분에서 불길하고 거친 소리를 내는 톤 클러스터로 구성되어 있다.그 모티브는 두 번째 장면에서 매우 뚜렷하게 나타나는데, 프란치스코는 나병 환자를 만나게 해달라고 신에게 요청한다: "Fais-moi rencontroler un lepreux."톤 클러스터는 Fais-moi-cluster-rencontroler-cluster-un lépreux라는 그의 텍스트를 구분합니다.

  • grace.

라 베르나의 장면 4에서 천사가 수도원 문을 두드린다.메시아엔은 타악기와 현악기를 모티브로 한 묵직한 쿵쾅거리는 소리로 노크를 표현하고 있습니다.그는 이 노크들을 우아한 입구로 보았다. 저항해서는 안 되는 힘이다.천사의 노크 소리는 장면 7에서 프란시스가 최종적으로 성흔을 받아들인다는 것을 암시한다.장면 7의 가장 큰 차이점은 그 모티브가 예수의 몸에 박히는 고통스럽고 잔인한 손톱을 나타낸다는 것이다.

새소리

메시앙은 스스로를 조류학자라고 생각했고, 새에 대한 그의 사랑은 오페라에서 분명히 드러난다.이 작곡가는 뉴칼레도니아뿐만 아니라 성인의 고향인 아시시로 여행을 가서 몇몇 지역 종들의 새소리를 연구하고 녹음했으며, 나중에 그것들을 특정 캐릭터들에 붙어있는 음악 테마로 사용하기 위해 멜로디로 옮겨 썼다.

  • 프랑수아 – Capinera (이탈리아어로 "Blackcap")

아시시 바로 동쪽의 카르세리에 있는 동굴에 들어갔을 때, 메시엔은 카피네라의 부름을 들었다.프란치스코는 종종 명상과 기도를 위해 이 동굴로 은신했고, 따라서 카피네라의 선택은 적절했다.

  • 랑게 – 게리곤

뉴칼레도니아에서 온 이 노란 배 꼬불꼬불한 새는 천사의 거의 모든 출입구를 알려줍니다.메시앙은 글록켄스피엘과 실로폰을 번갈아 가며 스타카토 피콜로로 게리곤을 골랐다.어떤 경우에는 케스트렐새 울음소리가 게리를 동반한다.

  • 프레르 엘리 – 노투

프랜시스의 가장 정반대인 형 엘리아스는 뉴칼레도니아에서 이 "유령한 소리 나는 비둘기"의 새소리를 받습니다.

  • Frére Bernard – Philemon (또는 "프라이버드")

필레몬 버드콜은 베르나르도 씨의 음악과 텍스트 문구를 구두점을 찍으면서 베르나르도 씨의 나이와 지혜를 반영하고 있습니다.

Messiaen은 여섯 번째 장면 전체를 모든 종류의 새들에게 바칩니다. Francis는 Masso 형제와 함께 그의 유명한 설교를 합니다.

오케스트라

Messiaen의 완전한 오케스트레이션에는 110명 이상의 음악가가 필요하며, 오케스트라 피트 공간뿐만 아니라 예산에 큰 부담을 줍니다.팔레 가르니에에서는 넘치는 선수들이 무대 옆 박스에 배치됐다.

플레이어 1: 벨, 클랩, 에올리폰, 스네어 드럼
플레이어 2: 삼각형, 낙엽, 템플 블록 6개, 매우 작은 심벌, 작은 심벌, 매달린 심벌
플레이어 3: 삼각형, 낙엽, 나무 블록, 채찍, 마라카스 한 쌍, 리코 또는 구이로, 유리 차임, 조개 차임, 우드 차임, 탬버린, 3 징
플레이어 4: 삼각형, 클랩, 크로테일 세트, 대형 현수 심벌, 현수 심벌, 미디엄 탐탐, 로우 탐탐, 3 탐탐
플레이어 5: 벨, 메탈 시트, 클랩, 지오폰, 에올리폰, 베이스 드럼 세트

이것들 외에도, 음높이 타악기도 사용된다: 클로드 사무엘과의 인터뷰에서 작곡가가 "오페라에서 매우 희귀하다!"고 묘사한 세 개의 온데스 마르테노와 함께 실로폰 한 개, 실로림바 한 개, 마림바 한 개, 글로켄스피엘 한 개, 비브라폰 한 개.

합창단.

이 오페라는 10부로 구성된 150명의 성악 합창단을 필요로 하는데, 합창단은 그리스 합창단과 신의 존재라는 두 가지 역할을 한다.이 작품 전체에 걸쳐 합창단은 프란시스의 영적 여행에 대해 언급하고 있다.처음 세 장면은 앞의 줄거리 액션에 대한 "도덕적"으로 해설하는 것을 포함한다.예를 들어, "완벽한 기쁨"에 대한 프란치스코와 레오의 대화가 끝난 후, 후렴구는 "내 걸음을 걸을 자여, 그가 스스로 포기하게 하고, 그의 십자가를 지고 나를 따르게 하라"라는 본문을 노래한다.이 텍스트는 이중의 목적을 가지고 있다고 말할 수 있다.그 교훈은 노래될 뿐만 아니라 그리스도의 입에서 나온다.오페라의 후반부 장면, 특히 성자극에서 후렴구는 그리스도께서 프란치스코에게 직접 말씀하실 때 성자에게 상처를 주신다는 이미지를 지속시킨다.메시앙의 합창문, 특히 성화상에서의 폭력적이고 말없는 구호는 신비롭고 다른 세계의 존재를 암시한다.

색.

Messiaen의 공감각은 특정한 조화나 음계와 관련된 색에 대한 인식을 유발했다.예를 들어, 피아노에서 C-자연음을 들었을 때, 작곡가는 그의 눈 앞에서 "하얀"을 보았다.오페라에서 메시앙은 마지막 순간(프란시스의 죽음과 천국으로의 등정)을 C장조 화음 구조로 강조하며 음악적인 하얀 빛의 폭발을 제공한다.이 마지막 코드 구조가 우연의 일치인지 의도적인 것인지는 불분명하다.

메시앙의 다른 연구

Messiaen은 단지 조류 울음소리 연구를 위해 이탈리아를 여행한 것이 아니다.아시시에서, 그는 조토 프레스코화를 연구하기 위해 성 프란치스코 성당을 방문했다.초연 리허설 동안, 작곡가는 조토의 걸작에서 연상되는 몸짓과 태도로 바리톤 호세 반 담(타이틀 역할의 창조자)을 지도했다.메시앙은 또한 플로렌스로 부업을 했다.산 마르코 수도원에 있는 동안, 그는 프라 안젤리코가 그린 여러 그림 중 하나에서 천사의 의상에 대한 영감을 발견했어요.그 결과, 대본은 천사 가운의 정확한 음영에 대한 코스튬 노트를 포함하고 있다: 라일락과 연어 사이의 분홍색 모브.

녹음 및 방송

이 오페라의 녹음은 4개이며, 그 중 3개는 완성되어 있습니다.

이 오페라는 2008년 BBC 프롬스 시즌에서 프롬 70으로 준무대 공연되었고 BBC 라디오 3을 통해 생중계되었다.이것은 네덜란드 [9]오페라의 최근 제작에 바탕을 두고 있다.이 작품은 2009년에 촬영되어 DVD로 발매되었으며 로드니 길프리가 세인트루이스 역을 맡았다.프랜시스와 카밀라 틸링의 천사 역할.지휘자는 잉고 메츠마허, 무대 프로듀서는 피에르 아우디.

레퍼런스

메모들
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  3. ^ "Saint François d'Assise (Palais Garnier - Saison 1983/1984) at MémOpéra". Retrieved 1 October 2021.
  4. ^ "Saint François d'Assise (Assai Classics) at Amazon.com". Retrieved 15 May 2007.
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  6. ^ "Saint François d'Assise (Orfeo d'Or) at Amazon.com". Retrieved 15 May 2007.
  7. ^ "Opera News Recording Reviews Database". Retrieved 17 May 2007.
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  9. ^ "About the Music / Proms by Day—Sunday 7 September—Prom 70: Messiaen's Saint Francis of Assisi". BBC Proms website. BBC. 2008. Retrieved 8 September 2008.
원천
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