리처드 마누엘

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리처드 마누엘
1971년 마누엘
배경 정보
출생명	리처드 조지 마누엘
태어난	(1943-04-03) 1943년 4월 3일 캐나다 온타리오 주 스트랫퍼드
죽은	1986년 3월 4일 (1986-03-04) (42) 미국 플로리다 주 윈터파크
장르	록 아메리카나 영혼의 시골 재즈 뿌리가 바위가 되다.
직업	뮤지션 가수 작곡가
계기	보컬스 피아노 드럼통
년 활동	1957–1986
레이블	캐피톨
관련 행위	밴드 로니 호킨스 리볼버스 밥 딜런

리차드 조지 마누엘(Richard George Manuel, 1943년 4월 3일 ~ 1986년 3월 4일)은 캐나다의 작곡가, 가수, 다중 악기 연주자로, The Band에서 피아니스트와 가수로 가장 잘 알려져 있다. 이 5명의 멤버는 1961년 12월부터 The Hawks로 존재했으며, 1967년에 The Band가 되었고, 1976년에 사실상 해체되었다가 1983년에 부분적으로 다시 결성되었다. Manuel은 The Band가 쇼를 공연한 지 몇 시간 후인 1986년 자살할 때까지 그들과 함께 있었다.

마누엘의 노랫소리는 레이 찰스와 자주 비교되는 영혼에 물든 바리톤과 섬세한 가성 사이에서 번갈아 나왔다. 더 밴드는 리드 부분과 하모니를 공유하는 세 명의 보컬리스트가 있었지만, 때때로 마누엘은 이 그룹의 주요 보컬리스트로 보여지기도 했다.^[1]

전기

어린 시절과 경력

마누엘은 캐나다 온타리오 주 스트랫포드에서 태어났다. 그의 아버지 에드 씨는 크라이슬러 대리점에 고용된 정비공이었고, 어머니는 학교 교사였다. 그는 삼형제와 함께 자랐고, 네 명은 교회 성가대에서 노래를 불렀다. 마누엘은 9살 때부터 피아노 레슨을 받았고, 집에서 친구들과 피아노 연주와 리허설을 즐겼다. 그의 유년시절의 영향으로는 레이 찰스, 바비 블랜드, 지미 리드, 오티스 러시가 있었다.

1959년 초, 15세 때 마누엘은 기타리스트 존 틸(Full Tilt Boogie Band)이 출연하는 지역 스트랫포드 밴드인 The Ribers에 합류했다. 마누엘이 피아노와 보컬을 맡고 그의 친구 지미 윙클러가 드럼을 치며 밴드는 베이스 연주자 켄 칼머스키(이상 그레이트 스펙티드 버드의 창단 멤버)에 의해 완성됐다. 간단히 말해서, 그 그룹은 듀안 에디와 반란군을 존경하기 위해 리볼버로 이름을 바꾸었다. 비록 리차드가 1차 보컬이었지만, 그 줄은 원조 가수 더그 '보' 로도스로 확장되었다. 기타리스트 틸은 나중에 Garth Pictot으로 대체될 것이다.^[2]

마누엘은 1960년 여름 온타리오 포트도버의 팝 아이비즈에서 로니 호킨스와 호크스를 처음 알게 되었다. 레본 헬름에 따르면 호킨스는 그에게 마누엘에 대해 다음과 같이 말했다. "피아노 치는 저 아이 보여? 밴 클라이번보다 재능이 더 많아."^[3] 그 다음 봄 호킨스는 스트랫포드 콜리세움에서 리볼버를 위해 오프닝하는 자신을 발견했다. 공연이 끝난 후, 그는 밴드를 운영하겠다고 제안했고, 그들을 파예트빌에 있는 그의 클럽 중 하나인 더 록우드에서 연주하도록 보냈다. 1961년 9월 중순, 리볼버가 남쪽 여행에서 돌아온 후 호킨스는 피아노 연주자 스탠 스젤스테를 대신하여 마누엘을 그의 후원 밴드 더 호크스에 영입했다.^[4]

호크스

Manuel은 호킨스의 후원 단체인 Hawks에 합류했을 때 18살이었다. 이 시기에 밴드는 이미 드럼에 21세의 레본 헬름, 기타에 17세의 로비 로버트슨, 베이스에 17세의 릭 단코로 구성되어 있었으며, 그 크리스마스에는 24세의 오르가니스트 가스 허드슨이 합류했고, 그 다음 두 명의 임시 멤버(색소포니스트 제리 펜펀드와 가수 브루스 브루스 브루노)가 합류했다. 호킨스가 마리화나나 현대 음악 트렌드에 대해 경멸하는 것에 점점 더 반감을 느낀 이 그룹은 1964년에 호킨스의 고용인을 떠났다. 처음에는 캐나다 스퀴어스로 이름을 바꾸고 나서 레본과 호크스로 이름을 바꾸기 전에는 (헬름이 호킨스와 함께 가장 많은 시간을 축적했기 때문에) 레본 헬름 젝스테트로 알려져 있었다. 호킨스 그룹과의 장수 때문에 헬름이 명목상의 리더로 활약하고 있는 가운데, 그룹 레퍼토리에서 대부분의 노래를 부른 사람은 마누엘이었다. 그들이 블루스의 영웅 소니 보이 윌리엄슨에게 자신을 소개한 것은 펜펀드와 브루노가 떠난 후 레본과 호크스였다. 그들은 윌리엄슨과 협업을 계획했지만, 윌리엄슨은 그들의 계획이 실현되기 전에 죽었다.

1965년, Helm, Hudson, 그리고 Robertson은 그의 앨범 So Much Roads에서 미국의 블루스맨 John Hammond를 후원했다. Hammond는 Hawks를 Bob Dylan에게 추천했는데, 그는 그가 전기 사운드로 전환했을 때 그들을 그의 후원 밴드로 활동하도록 두드렸다; 그들은 1966년까지 Dylan과 함께 유럽과 미국을 순회하며 Dylan의 포크 팬들의 분노를 견뎌냈다.

밴드

빅 핑크

딜런은 1967년 뉴욕 우드스톡에서 오토바이 사고에서 회복한 사이 뉴욕 웨스트사우거티스의 스톨 로드(가명 56번 파르나수스 레인) 100에이커(0.40km²)에 위치한 '빅핑크'로 알려진 석면사이드의 집을 임대해 그곳으로 이사하기도 했다. 딜런의 가신에 의해 지원받아, 그들은 그들이 좋아하는 나라, 영혼, 리듬과 블루스, 복음서와 록커빌리 음악에서 얻은 새로운 소리를 실험할 수 있었다. (딜런의 새로운 소리에 대한 반응으로 낙담했던) 헬름이 1965년 말부터 일시적으로 그룹에 결석하자, 마누엘은 공백기에 드럼을 치는 법을 스스로 터득했다. 밴드 시대에 그는 가끔 헬름이 만돌린이나 기타를 연주할 때 드러머의 변을 맡곤 했다. 그의 드럼 스타일은 "Rag Mama Rag"과 "Evangeline"에서의 연기로 대표되는 것처럼 Helm's와는 확연히 다르다.

우드스톡에서의 초창기 몇 달은 또한 마누엘과 로버트슨이 작사가로 발전하는 것을 허락했다. 수많은 데모를 녹음하고 앨버트 그로스만과 계약한 후 1968년 초 캐피톨 레코드와 10집 계약을 맺었다. 그들은 원래 "더 크래커"로 서명했다. 헬름은 그들의 데뷔 앨범인 "빅핑크의 음악"의 녹음을 위한 세션이 진행되자 그 폴드에 다시 합류했다. 이 그룹은 딜런과 함께 배운 것을 계속해서 가져갔고, 이 과정에서 딜런의 노래 중 하나를 사용했다. 이들은 자신들의 음악적 영웅인 스테이플 싱어즈의 복음 사운드를 본떠 만든 완벽한 앨범, 솔로 전환, 하모니 노래에 대한 아이디어와 결합했다. 마누엘은 이렇게 말했다.

"빅핑크를 구상하는 동안 우리는 이전에 우리가 가졌던 것 조차 몰랐던 모든 보컬을 발견했고, 노래 세션이 끝난 후 플레이백을 들으며 "이거 정말 맘에 들어, 비교할 것도 없지만, 정말 좋아, 다른 사람들도 그랬으면 좋겠는데, 정말 이게 그런 것 같아. 강한."

Manuel과 Robertson은 각각 4곡을 작곡했다; Manuel의 공헌 중에는 Dylan과 공동 작곡한 "Tears of Rage"가 있었다. "롱 블랙 베일"과 "I Will Be Release"의 커버와 Danko-Dylan의 콜라보레이션 "This Wheel's on Fire"가 앨범에 완결되었다. 빅핑크의 음악은 단순히 "The Band"라는 그룹 이름으로 발매되었다. 이것은 그룹의 나머지 존재에 대한 그들의 이름일 것이다. 빌보드 차트에서 30위에 그쳤지만, 이 앨범은 초창기 컨트리 록과 루트 록 운동에 지대한 영향을 미칠 것이다. 앨범 발매 직후 새롭게 재정적으로 확보된 마누엘은 호크스 시절부터 간헐적으로 사귀었던 토론토 출신의 모델 제인 크리스티아넨과 결혼했다. 그들은 두 아이의 부모가 될 것이다.

영화 역할, 약물 남용, 말리부로 이동

1970년에 마누엘은 고든 셰퍼드 감독이 쓰고 연출한 독립 배급 캐나다 드라마인 워너 브라더스 영화 Eliza's Horoscope에 출연했다. 그는 수염을 기른 작곡가 토미 리 존스, 전 플레이보이 버니 엘리자베스 무만, 라일라 케드로바와 함께 연기를 펼쳤으며, 로버트슨은 엑스트라로 출연했다. 완성하는데 4년이 걸렸지만 1975년이 되어서야 출시되었다.

이 기간 동안 마누엘의 노래는 널리 다뤄졌다. "아침 식사에 블루스"(초기 Woodstock-era 조성)캐스 엘리엇의 드림은 리틀 드림(1968년)에, 그 후에 곧, 조안 바에즈 어떤 날 이제, 피, 땀 &(1968년)에"분노의 눈물이"의 아카펠라 편곡을 선 보였다. 눈물이"수지Lonesome"의 피, 땀 &amp에 큰band-inflected 배열을 포함했다. 눈물이 3(1970년 실시되었다.), K달튼은 In My Own Time (1971년)에 "In a Station"을 연재했다. However, he was credited with writing only three songs ("When You Awake," "Whispering Pines," and "Jawbone") on The Band (1969) and two ("Sleeping" and "Just Another Whistle Stop") on Stage Fright (1970); all of these compositions were credited as collaborations with Robertson, who had assumed dominance in the group's affairs with Grossman.^[5]

쿠츠(1971)에 의해, 프로듀서 존 사이먼은 "로비는 의식적으로 그를 위협하지는 않았지만, 로비를 만났을 때 그는 너무 매끄럽고 우둔하고 재치 있는 사람이었지만, 리차드는 정말 괴짜 같은 사람이었다"고 말했다. 마누엘의 헤로인 사용 증가의 영향 또한 그의 작사 능력을 감소시키는 데 기여했을지도 모른다.^[6]

1972년 내내 마누엘의 알코올 중독은 악단의 녹음과 공연 일정을 방해하기 시작한 다양한 요인 중 하나였다. 몇 년 후, 로버트슨은 마누엘이 "마누엘이 우리를 죽음으로 몰아넣었다... 우리는 다음 날 무엇을 가져올지, 목조에서 스며나온 이 괴물로 인해 무엇이 나올지 몰랐다"^[7]고 말했다. 제인 마누엘은 "사람들이 이 사람이 익사하는 것을 보는 것이 재미있다고 생각했다"고 한탄했지만, 마누엘 부부는 이 기간 동안 잠시 헤어졌지만 둘째 아이 조쉬의 출산이 임박하기 전에 화해했다.^[8] 메이슨 호펜버그에 따르면 1972~1973년 그로스만의 요청으로 마뉴엘은 "헤로인 사용을 중단했고 이 술자리에 들어갔다"고 한다. 난 록스타들과 어울려 다니는 청소년 마약상들을 모두 쫓아내야 해. 그래서 내가 전화를 받고 리처드가 여기 없다고 말했어... 하지만 그들이 실제로 그 집에 온다면, 그는 거절할 수 없다. 그는 똑똑해, 저 남자. 훌륭한 작곡가가... 밴드의 다른 네 명은 일하는 것에 대해 진지하게 생각하고 있고 그는 정말로 그들을 끊어버리고 있다. 그들은 그가 없으면 일을 할 수 없고 그를 궁지에서 떼어낼 방법도 없다. 그 사람은 기분이 안 좋아, 그냥 꾸벅꾸벅 졸고 말했다.^[9]

1973년, 이 그룹은 다시 한번 딜런의 선봉에 따라 캘리포니아 말리부로 이주했다. 허드슨 밸리를 떠나기 전 그들은 베어스빌 스튜디오에 모여 앨런 프리드의 라디오 쇼에 경의를 표하기 위해 문독 마티네라는 제목의 빈티지 로큰롤 커버곡의 앨범을 녹음했다. 비록 Manuel은 처음에는 공연을 꺼렸지만, 이 앨범은 바비 "Blue" Bland R&B 표준 "Share Your Love with Me," 플래터즈의 "The Great Pretender," 그리고 제리 리버와 마이크 스톨러의 혀-in-chek 복음 "Saved"를 포함한 그의 최고의 보컬 공연들을 이끌어냈다. 헬름은 이 기간 동안 마누엘에 대해 이렇게 말했다. "H는 술을 꽤 많이 마셨지만, 일단 술을 마시기 시작하면 드럼, 피아노, 모든 것을 연주하고, 노래를 부르고, 그 중 한 곳에서 노래를 부르기 위해 드럼, 피아노, 리드(lead)를 한다. 리차드는 노래가 어떻게 흘러가는지 방금 알았다. 구조, 멜로디, 그는 그것을 이해했다."^[10]

백 위드 딜런

밴드는 점차 라이브 서킷에서 다시 모습을 드러냈다. 1973년 7월 일본 오사카에서 열린 워밍업 쇼에 이어 왓킨스 글렌의 서머 잼에서, 이틀 뒤 저지 시 루즈벨트 스타디움에서 서머 잼과 더블 빌로 관객들을 수용하기 위해 연주했다. 가을에는 딜런 온 플래닛 웨이브를 백업한 뒤 1970년 이후 첫 정규앨범으로 활동한 뒤 8년 만에 첫 투어에서 백업그룹으로 활동했다.^[11]

1974년 1월 3일부터 2월 14일까지의 밥 딜런과 밴드 1974 투어의 40회 콘서트는 더 밴드가 후원하는 딜런의 2세트, 밴드 세트 2개, 딜런 어쿠스틱 세트 등이 등장하는 음악적 마라톤을 연마하고 있었다. 이어진 투어 라이브 앨범 'Before the Flood'는 마누엘이 여전히 'I Shell Be Release'^{[citation needed]}의 가성기에 도달할 수 있었다는 것을 보여준다.

라스트 왈츠

The Band는 1974년 내내 여름 경기장 투어의 선택된 날짜에 Joni Mitchell, Jesse Colin Young, The Beach Boys와 함께 Crossby, Stills, Nash and Young을 지원하며 공연을 계속했다. 그러나 개봉 1년 이상 지난 1974년 8월 보스턴 가든에서 열렸던 헤드라이닝 공연으로 인해 티켓 판매가 부진하여 결국 취소된 것처럼 로버트슨 감독에 의해 연기된 카후츠(북쪽 조명 - 남십자사)의 후속작인 이 그룹은 특정 시장에서 관객들을 끌어들이기 위해 애썼다. 1975년까지 로버트슨은 말리부로의 이전과 베어스빌 레코드사의 입사를 거부하는 것이 점점 더 분명한 그로스만으로부터 사실상의 근거로 경영권을 장악하는 것을 보았기 때문에 투어에 대한 불만을 표명하고 점점 더 부모로서의 역량을 발휘하고 있었다. 헬름에 따르면 마누엘은 (골디 혼과 키스 문 소유의 부동산 등 그 기간 내내 다양한 임대주택에 살고 있었다) 현재 엄청난 코카인 중독과 더불어 매일 8병의 그랜드 마니어를 소비하고 있었는데, 이는 결국 1976년 제인 마누엘과의 이혼을 촉진시킨 요인이다. 혼 집에 사는 동안, 마누엘은 최소한 두 차례에 걸쳐 자살을 시도했다.^[12]

이 기간 동안, 그는 비슷한 낙담자인 에릭 클랩튼과 친분을 쌓았고 기타리스트의 No Reason to Cry(1976년)를 구성하는 세션의 원동력으로 떠올랐다. 이 앨범은 The Band의 새로운 샹그릴라 스튜디오에서 녹음되었는데, Manuel은 1960년대 시트콤 Mr. Ed에서 적정성을 지닌 인물을 묘사한 말인 대나무 해브스터의 마구간 역할을 했던 방갈로에서 약 1년 동안 살았다. 마누엘은 클랩튼에게 'Beautiful Thing'(단코가 끝내도록 도운 1967년 밴드 데모)이라는 곡을 선사하며 'Last Night'^{[citation needed]}의 보컬을 제공했다.

1976년 여름 이 그룹의 마지막 본격적인 투어에서, Manuel은 올해 초 교통사고에서 여전히 회복 중이었다; 텍사스 오스틴 근교에서 티베트 치료사 고용이 필요한 파워보팅 사고 이후 몇 번의 투어 날짜가 취소되었다. 첫 번째 투어 전에 로버트슨의 사전 쇼 최면술을 연상시키는 시나리오에서 티베트 치료사 고용이 필요했다.1969년 4월 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸에서 The Band로 콘서트를 열었다. 1975년 가을 Northern Lights – Southern Cross가 26위로 제자리걸음을 하면서, 많은 공연들이 극장과 작은 경기장들(산타 크루즈 시민 강당, 롱아일랜드 아레나 포함)에 국한되어, 승승장구하는 Z.Z의 오프닝 슬롯에서 절정을 이루었다. 9월에 내슈빌 박람회장에서 탑. 쇼의 질은 종종 마누엘의 상대적인 음주 상태에 따라 결정된다. 투어 내내 그는 '분노의 눈물', '역내에서', '나는 풀려날 것이다'라는 높은 음역대에도 고전했지만, 예언자 '내가 있는 형상', '추수왕'(Has Sure Come)의 열렬하고 격앙된 버전을 선보였다."^{[citation needed]}

The Band는 1976년 추수감사절에 윈터랜드에서 원곡으로 마지막 공연을 했다. 이 콘서트는 로버트슨의 측근이자 오랜 밴드 팬인 마틴 스콜세지가 다큐멘터리 The Last Waltze를 위해 35mm에 촬영했다. Manuel은 "The Shape I'm In"을 부를 뿐만 아니라 피아노와 백 보컬을 기부한다. 당초 이 그룹은 The Band로 라이브 공연만 종료할 예정이었고, 처음에는 워너 브라더스와의 새로운 계약에 따라 각 멤버가 매주 2,500달러의 리테이너를 유지하게 되었다. 그러나 1978년이 되자 그 그룹은 소원해졌다.^{[citation needed]}

세션 작업, 복귀 시도 및 약물 남용과의 지속적인 투쟁

이 새로운 위안을 이용하여 마누엘은 말리부 외곽의 가스 허드슨 목장으로 이사했다. 그는 1978년 8월 몇 년 만에 처음으로 술과 마약 재활 프로그램에 뛰어들었다. 그는 또한 그의 오랜 여자친구인 Arlie Litvak과 결국 재혼했다. 토론토 태생인 21세의 리트박은 "외로운 수지"를 듣고 처음에는 마누엘에게 반하게 된 후 1974년 투어에서 이 가수를 알게 되었고, 이후 1977년 마누엘과 함께 달집에 이사했다. 1980년에 그는 해피 트라움의 밝은 아침 별에 전기 피아노와 클라비넷을 기부했고, 천사의 여왕을 위한 허드슨 음악에도 배경 보컬을 기부했다.^{[citation needed]}

이 기간 동안 단코와 마누엘은 반음향 듀오로서 클럽 투어를 시작했다. 이러한 콘서트는 밴드 재결합 시대로 계속되며 종종 동료 우드스톡의 단골 폴 버터필드를 특별 게스트로 포함시켰다. 허드슨과 함께, Manuel은 Robertson이 작곡한 몇몇 기악 단서들을 연주했다. 마누엘과 허드슨은 또 코미디의 제왕(1983년)의 사운드트랙에 등장한 로버트슨의 신곡 '비욘 트레인스'와 켄트주 총격 사건을 원작으로 한 1981년 텔레비전 영화 켄트주의 오리지널 사운드트랙에도 기여했다. 1980년대 초 내내 그는 성악가/다인 악기 연주자 마티 그레브와 테리 단코, 블루스 이미지 타악기 연주자 조 랄라, 전 비치 보이즈 드러머 리키 파타르와 함께 LA 지역 클럽에서 거의 대중화되지 않은 공연에 참석했다. 스테판 스틸스, 마이크 피니건과 함께 단코가 쇠약해진 자동차 사고를 당한 후 발표되지 않은 밴드의 1983년 앨범에 보컬백에 기여했다.

계속해서 작가 블록과 씨름했지만, 마누엘은 어린 단코와 그레브와 함께 신곡 '그것이 작별인사를 할 수 있는 어떤 길이었는가'를 썼다.^[13][14] 1년 후, 그는 윌리 넬슨과 웹 피어스의 1982년 리메이크된 "In the Captainhouse Now"(1955년 후자의 히트곡)에 피아노와 배경 보컬을 보니 레이트의 찬사를 받은 그린 라이트에서 "Rivers of Tears"에 기부했다.

The Band는 1983년 The Last Waltz 이후 영구적으로 투어를 중단한 로버트슨 없이 개혁했다. 대신 기타리스트와 헬름 프로테이지 짐 위더는 케이트 브라더스를 포함한 다양한 불규칙한 추가 뮤지션들과 함께 복귀하는 4명의 멤버를 증강시켰다. Having reclaimed some of his vocal range lost in the years of drug abuse, Manuel performed old hits such as "The Shape I'm In", "Chest Fever" and "I Shall Be Released" with new conviction alongside personal favorites such as Cindy Walker and Eddy Arnold's "You Don't Know Me" and James Griffin and Robb Royer's "She Knows."^{[citation needed]}

상봉 무렵 단코와 헬름과 가족들은 말리부에서 우드스톡 지역으로 다시 이주해 왔다. 마누엘은 1984년 봄에 아내와 함께 돌아왔다. 건강이 좋지 않고 수십 년간의 난잡함과 약물 남용으로 에이즈에 걸린 것을 두려워하면서, 그는 로버슨이 제작한 솔로 앨범을 만드는 것을 고려했고 코카인, 헤로인, 알코올을 사용하여 다시 시작했다. 한 번은, 마누엘이 자신의 중독에 자금을 대기 위해 밤 12시 강도 사건으로 기자 겸 오랜 친구인 알 아로노위츠의 음반 수집과 함께 도망쳤다. 알버트 그로스만의 지시에 따라 해독제를 먹은 후, 마누엘은 몇 달 동안 술을 마셨다. 그는 우드스톡과 인근 사우거티스 사이의 중간 클럽인 더 겟어웨이에서 성공적인 솔로 레지던트('가장 좋아하는 레이 찰스 노래'와 '틴 팬 앨리 클래식'을 중심으로)를 맡았다. 단코와 위더 같은 손님들은 자주 자리에 앉았다.^[15] 이 기간 동안 마누엘은 게리 고핀, 캐롤 킹과 함께 신곡 'Breaking New Ground'를 공동 작곡하기도 했다.^[16] 그러나 그는 1985년 봄에 궁극적으로 "두둑두둑 소리를 내며 마차를 날려버린다"고 말했다.^[17]

마누엘과 단코는 다른 활동 외에도 1985년 내내 바이르드 진 클라크와 마이클 클라크가 이끄는 추모 단체인 "The 20주년 기념 헌정회"와 함께 순회 공연을 했으며 이 단체에는 전 Flying Burrito Brothers and Firefall 멤버인 릭 로버츠, 전 비치 보이즈 기타리스트 블론디 채플린, 1968-1969년 바시 등이 참여했다.세인트 존 요크 몇몇 콘서트 프로모터들은 광고와 홍보물에서 밴드 이름을 "The Byrds"로 줄이기 시작했다. 1985년 이 밴드가 순회공연을 계속하자 그들의 에이전트는 이 이름을 "The Byrds"로 영구히 단축하기로 결정하여 공동창업자 로저 맥귄, 데이비드 크로스비, 크리스 힐만으로부터 불쾌감을 이끌어냈다. 비록 마이클 클라크가 비슷한 그룹과 계속 함께 일했지만, 클라크는 그들의 불평에 귀를 기울이고 그룹을 접었다.^[18]

이 기간 동안 마누엘은 자신의 도로 공사 외에도 여러 프로젝트에 계속 참여했는데, 여기에는 캐나다 특별 슈퍼그룹인 노던 라이트의 에티오피아 기근 구호 자선 싱글 'Tears Are Not Limple(Tears's Northern Lights)'이 녹음되었다. 이 곡은 결국 'We Are the World' 앨범에 수록되었다. 마뉴엘은 키보드의 허드슨과 함께 톰 페티와 하트브레이커스의 남부 악센트의 "Best of Everything"(로버슨 공동제작)에도 배경 보컬을 기부했다.^{[citation needed]}

1985년 3월 우드스톡 타임즈의 루스 알버트 스펜서와의 인터뷰에서 마누엘은 밴드가 "감사한 죽음과 크로스비, 스틸스, 내시"와 같은 동년배들을 위해 헤드라이너로 극장과 클럽을 플레이하고 지원 슬롯을 하는 것으로 좌천된 상황에서 밴드의 직업적인 방향에 대해 얼버무렸다. 우리가 뭘 버렸는지 알게 되면 더 많은 관심을 기울인다 우리는 실제로 그것을 버리지 않았고, 벤치를 쌌으며, 작년과 올해만 해도 수백만 달러가 들어가는 것을 봤지만, 우리는 그것을 이용하지 않았다."^[19]

죽음

1986년 3월 4일, 플로리다주 윈터파크(플로리다주 올랜도 교외)에 있는 The Band at the Sck to Sci Lounge의 공연 후, Manuel은 자살로 사망했다.^[20] 그는 콘서트에서 비교적 기분이 좋은 것처럼 보였지만, 공연 후 다음 공연장으로 보내질 키보드와 신디사이저를 그의 키보드와 신디사이저로 가득 채웠기 때문에 불길하게 "허드슨에게 25년 동안 좋은 음악과 감사에 감사했다"고 말했다.^[21] 또한 약물 남용으로 몸부림쳤던 단코는 쇼가 끝난 후 마누엘의 알코올 사용에 대해 맞섰다.^[22] 밴드는 결국 퀄리티 인(Quality Inn)으로 돌아왔고, 마누엘은 헬름의 방에서 헬름과 음악, 사람, 영화에 대해 이야기했다.^[22] 헬름에 따르면, 아침 2시 30분쯤, 마누엘은 그의 방에서 무언가를 가져와야 한다고 말했다. 그의 방으로 돌아오자마자, 그는 마누엘이 "뭔가에 대해 모두 열 받았다"고 관찰한 아내 알리를 깨웠다; Manuel은 그의 좌절감이 행사장의 피아노의 질에서 비롯되었다고 주장했다. 알리가 그에게 잠자리에 들라고 권하자, 그는 옷을 입고 누웠다. 그녀가 잠을 재개한 후, 그는 그랜드 마니에 마지막 한 병을 다 마시고 3시 30분 전에 화장실에 목을 매어 자살한 것으로 추정된다.^[22] 그녀는 다음날 아침 고갈된 리큐르 병과 소량의 코카인과 함께 남편의 시체를 발견했다. 그는 일주일 후 고향인 온타리오 주 스트랫포드의 아본데일 묘지에 묻혔다.^[23][24] 단코는 우드스톡에서 열린 추모식에서 마누엘의 가장 유명한 표지 중 하나인 딜런의 'I Sell Be Release'를 교회의 파이프 오르간과 다른 참석자들과 함께 불렀다.^[25]

단코는 3월 말에 "그가 그런 일이 일어나도록 의도했던 100만 년을 믿을 수 없다. 아무 흔적도 없었다... 혈액 독성학 보고서는 마누엘이 술에 취해 죽은 지 12시간에서 24시간 이내에 코카인을 섭취했다고 밝혔다.^[26][27]

2004년에 Stratford 시는 온타리오 거리의 번화한 관광 구역에서 보도 스타로 마누엘을 기렸다. 그를 기리는 아본강 옆에는 추모 벤치도 자리 잡고 있다.^[24]

사후인정

The Band가 그들의 마지막 3개의 앨범을 녹음하기 전에 Manuel이 죽었지만, 1980년대에 녹음된 리드보컬에 그를 담은 두 곡이 이 두 앨범의 첫 번째 두 곡인 "Country Boy," "Jericho"와 "She Knows" "High on the Hog"(1996)에 포함되었다.

1994년 마누엘은 밴드 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 추증되었다. 2015년에는 뉴욕 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.^[28]

2002년 일본 레이블 드림스빌 레코드는 1985년 10월 《Getaway》에서 마누엘의 단독 공연의 선곡이 수록된 《Susping Pines: Live at the Getaway》를 발매했다.

로비 로버트슨의 'Fallen Angel'(1987년), 로니 호킨스의 'Days Go By'(1995년), 더 밴드의 'Too Soon Go'(1993)은 모두 마누엘에게 경의를 표한다.^[29]

에릭 클랩튼의 1986년 앨범 《어거스트》에는 "Holly Mother"라는 제목의 Manuel에 대한 그의 헌사가 수록되어 있다. 허드슨과 로버슨과 협력했던 샌프란시스코 지역 그룹 더 콜은 1986년 싱글 앨범 "Everywhere I Go"를 위해 Manuel에게 비디오를 헌정했다. 까마귀 카운팅은 2002년 앨범 하드 캔디에서 발표한 곡 'If I Could Give All My Love(리처드 마누엘 이즈 데드)'를 녹음했다. Drive-By Trackers의 노래 "Danko/Manuel"은 2004년 그들의 앨범 "The Dirty South"에 발표되었다.

페머 감독은 2005년 개봉한 히스테릭 스타스에 "리처드 마누엘을 위한 노래"를 포함시켰다. 2008년 미시간 루트 사중주 스테핀의 인잇은 '리처드 마누엘의 유령'이라는 곡이 수록된 앨범 'Simple Tunes for Wiscle Times'를 발매했고, 아이작 길레스피의 1971년 앨범에는 '리처드 마누엘 더 페이큐어'가 수록됐다. 레이 라몬테뉴는 BBC 프로그램 송라이터 서클에서 공연하는 동안 이 가수를 언급했다. 2012년 블랙프레리는 "Richard Manuel"이라는 노래가 포함된 "눈물은 마음의 상처"를 발매했다. 마크 마론과 로저 워터스 씨는 2016년 'WTF' 팟캐스트 인터뷰에서 워터스 씨가 마누엘의 목소리의 아름다움에 대해 웅얼웅얼 떠는 가운데 '더 밴드에 대한 상호 사랑에 대해 논의했다.

음반 목록

• 속삭이는 소나무: Live at the Getaway(2002)
• Live at O'Tooles Tarbor (2009; 1985년 12월 12일 펜실베이니아 스크랜턴에서 라이브로 녹화)
• Live at the Lone Star(2011; 1984년 뉴욕에서 라이브로 녹화)

참조

참고 문헌 목록

• 조타수, 레본과 데이비스, 스티븐(1993)이다. The Wheel's on Fire, A Cappella Books, ISBN 1-55652-405-6
• 레빈, 마틴(1996) 리처드 마누엘의 쓸쓸한 죽음: 음악이 죽은 날. 토론토 라이프.

외부 링크

• Allmusic.com의 전기
• 마누엘 더 밴드의 웹사이트
• 반대편: 피터 스톤 브라운의 리처드 마누엘
• 무덤을 찾아 나선 리처드 마누엘