의상

Costume
핀란드 잡지는 코스튬(잡지)을 참조하십시오.

의상은 계급, 성별, 직업, 민족, 국적, 활동 또는 시대를 반영하는 개인 또는 집단의 독특한 의상 또는 화장품 스타일입니다.짧은 복장은 사람들의 문화적 시각이다.

이 용어는 또한 전통적으로 승마복, 수영복, 댄스복, 이브닝복과 같은 특정 활동에 적합한 전형적인 복장을 설명하기 위해 사용되었다.적절하고 수용 가능한 의상은 패션과 지역 문화 [1]규범에 따라 달라질 수 있습니다.

"하지만 세이블은 마차에서 더 많이 입고, 상아색 새틴 위에 진짜 레이스를 두르고, 오후 피로연에 어울리는 멋진 의상 위에 입는다." (1899년 [2]11월 23일)

이 일반적인 용법은 점차 "드레스", "어티어", "로브" 또는 "웨어"라는 용어로 대체되었고, "코스튬"의 용법은 독특하거나 시대에 뒤떨어진 옷과 연극, 할로윈, 마스코트 의상 등 정체성의 변화를 불러일으키는 복장으로 제한되었다.

기성복이 등장하기 전에 옷은 손으로 만들어졌다.상업적으로 팔기 위해 만들어졌을 때, 20세기 초에 "코스튬"에 의해 만들어졌는데, 종종 여성들은 밀링머리와 코르셋트리를 [3]포함한 복잡하고 친밀한 여성 의상에 대한 수요를 충족시키는 사업을 했다.

어원학

의상은 [4]패션이나 관습이라는 뜻의 프랑스어를 통해 계승된 같은 이탈리아 단어에서 유래했다.

민족 의상

전통의상을 입은 부탄의 왕과 전통의상을 입은 부탄 여성

민족 의상 또는 지역 의상은 지역(또는 추방)의 정체성을 표현하고 문화의 고유한 속성을 강조합니다.그들은 종종 국가적 [5]자부심의 원천이다.예를 들어 스코틀랜드 킬트, 터키 자이벡, 일본 기모노 등이 있습니다.

부탄에서는 왕정을 포함한 남성과 여성을 위해 규정된 전통적인 국민 의상이 있다.이것들은 수천 년 동안 유행해 왔고 독특한 드레스 스타일로 발전했다.남자들이 입는 옷은 고라고 하는데, 이것은 무릎까지 오는 가운으로, 케라라고 불리는 띠에 의해 허리에 채워진다.옛날에는 주머니처럼 생긴 옷의 앞부분이 음식 바구니나 짧은 단검을 담는 데 사용되었지만, 지금은 휴대폰, 지갑, 도마라는 베텔 너트를 보관하는 데 사용됩니다.여성들이 입는 드레스는 키라, 테고, 원주 세 벌로 구성되어 있다.발목까지 오는 긴 드레스는 키라입니다.그 위에 입는 재킷은 이너 재킷인 원주와 함께 제공되는 Tego입니다.그러나 종이나 수도원을 방문하는 동안 카브니라고 불리는 긴 스카프나 스톨은 그들의 계급에 맞는 색깔로 어깨에 맨 남자들에 의해 착용된다.여성들은 또한 자수가 있는 생사로 만든 라쿠스라고 불리는 스카프나 스톨을 어깨에 걸치지만 그들의 [6]지위를 나타내지는 않는다.

연극 의상

주요 기사:무대복

"코스튬"은 종종 무대 위나 영화 또는 TV에서 연극 공연에서 착용자를 캐릭터 또는 캐릭터로 묘사하기 위해 입는 특정한 스타일의 옷을 말한다.무대공예의 다른 측면들과 함께, 연극 의상은 배우들이 연극 공연의 역사적 기간/시대, 지리적 위치, 시간, 계절 또는 날씨에 대한 정보를 전달할 수 있을 뿐만 아니라 등장인물들과 그들의 맥락을 묘사하는데 도움을 줄 수 있다.Commedia dell'arte의 Harlequin과 Pantaloon과 같은 일부 양식화된 연극 의상은 캐릭터의 한 면을 과장한다.

쿄토에이가무라 촬영장에서 사무라이 복장을 한 배우들

의상 제작

의상 기술자는 의상을 [7]제작하거나 개조하는 사람을 일컫는 용어입니다.의상 기술자는 2차원 스케치를 가져와 번역하여 디자이너의 렌더링과 유사한 의류를 만듭니다.정비사는 [8]의류를 제작할 때 디자이너의 아이디어를 염두에 두는 것이 중요합니다.

드레이핑 및 절단

드레이핑은 몸체에 구조를 만들기 위해 핀과 손바느질을 사용하여 직물을 조작하는 기술입니다.이것은 보통 [9]연주자에게 알맞은 모양을 만들기 위해 드레스 형태로 행해진다.자르는 것은 평평한 면에 천을 깔고 가위를 사용하여 무늬를 따라 자르는 행위입니다.이 조각들을 합쳐서 최종 [10]의상을 만듭니다.

드레이핑의 장단점

  • 완제품을 시각화하기 쉽다
  • 원단을 대칭으로 유지하는 것은 어렵다.
  • 모슬린 목업을 하지 않고 패션 원단을 걸칠 수 있습니다.
  • 드레이핑으로 인해 여러 명이 복제하기 어려움
  • 패턴은 필요 없습니다.
  • 직물의 결을 곧게 유지하는 것은 어려울 수 있습니다.
  • 처음부터 특정 원단을 사용하면 낭비가 줄어듭니다.

[10][11]

절단 장단점

  • 특정 크기에 맞게 자신만의 패턴을 만들 수 있습니다.
  • 원단을 조립하기 위한 지침이 필요할 수 있습니다.
  • 원단의 결과 대칭을 보다 쉽게 제어할 수 있습니다.
  • 많은 동일한 의류를 만들 수 있는 더 많은 기능이 있습니다.
  • 측정이 매우 정확할 수 있습니다.
  • 최종 제품을 보려면 시간이 걸립니다.

[10][11]

작업

의상 디자이너

의상 디자이너의 일은 연극이나 공연을 위한 의상을 디자인하고 컨셉을 만드는 것이다.

의상 기술자

의상 기술자의 일은 연극이나 [7]공연을 위한 의상을 만들고 패턴을 만드는 것입니다.

옷장 관리자

의상 담당자는 무대 뒤에서 의상 제작진과 쇼의 진행을 감독합니다.그들은 [12]의상의 좋은 상태를 유지할 책임이 있다.

밀리터리

모자 메이킹이라고도 알려진 밀러는 모자와 머리 [13]착용을 제조하는 것이다.

인도의 연극 예술인 야크샤가나에 사용되는 의상
브리스톨 르네상스 페어 코스튬 연주자

종교 축제

전통적인 유럽 스타일의 산타 슈트

의상을 입는 것은 부활절까지 이어지는 마디그라와 할로윈과 같은 종교적 축제에서 발전된 휴일의 중요한 부분이다.마디그라 의상은 보통 조소들과 다른 판타지 캐릭터들의 형태를 취한다; 할로윈 의상은 전통적으로 유령, 뱀파이어, 대중문화 아이콘 그리고 천사들과 같은 초자연적인 생물들의 형태를 취한다.크리스마스 의상은 전형적으로 산타클로스와 같은 캐릭터들을 묘사한다.호주, 영국, 미국에서는 미국판 산타 정장과 턱수염이 인기가 있다.네덜란드에서는 Zwarte Piet 의상이 관례이다.부활절 의상은 부활절 토끼나 다른 동물 의상과 관련이 있다.

유대교에서, 일반적인 관습은 푸림에게 옷을 입히는 것이다.이 휴일 동안, 유대인들은 그들의 운명의 변화를 축하한다.그들은 그들에 대한 사악한 명령의 희생자에서 구출되었고 대신 왕으로부터 그들의 적을 파괴하는 것을 허락받았다.A quote from the Book of Esther, which says: "On the contrary" (Hebrew: ונהפוך הוא) is the reason that wearing a costume has become customary for this holiday.

티베트, 부탄, 몽골, 인도의 라싸와 식킴의 불교 축제에서는 가면과 [14][15][16]의상을 활용한 인기 춤 형태인 참춤을 춘다.

퍼레이드 및 행렬

퍼레이드와 행렬은 사람들이 역사적이거나 상상력이 풍부한 의상을 입을 수 있는 기회를 제공한다.예를 들어, 1879년 예술가 한스 마카트는 오스트리아-헝가리 황제와 황후의 결혼기념일을 축하하기 위해 의상과 풍경을 디자인했고 20세기 중반까지 비엔나 사람들을 정기적인 행사로 이끌었다.엉클 샘 의상은 미국의 독립기념일에 입는다.중국의 새해 축하 행사의 일부인 사자춤은 의상을 입고 공연된다.용춤에서 사용되는 의상들과 같은 몇몇 의상들은 필요한 효과를 내기 위해 팀으로 구성된 의상들이 필요하다.

스포츠 이벤트 및 파티

재미있는 달리기 같은 공공 스포츠 행사들은 또한 사적인 가면 무도회나 화려한 드레스 파티처럼 의상을 입을 수 있는 기회를 제공한다.

마스코트

아이벡스 의상

의상은 팬들이 응원하는 팀의 대표 마스코트로 분장하는 스포츠 행사에서 널리 사용된다.기업들은 마스코트 의상을 사용하여 그들의 사업을 위해 마스코트를 거리에 배치하거나 스포츠 행사, 축제, 축제, 박람회, 퍼레이드에 마스코트를 보낸다.마스코트는 자신의 일에 대한 인식을 높이고 싶은 단체에 등장합니다.아동 도서 작가들은 그들의 책 사인회에서 발표하기 위해 주인공으로부터 마스코트를 만듭니다.마스코트 의상과 시각적으로 매우 흡사한 동물 의상도 털복 팬덤 회원들 사이에서 인기가 있는데, 털복 팬덤에서는 이 의상이 털복이라고 불리며 자신의 동물적 성격과 잘 어울린다.

아이들.

의상은 또한 어린이들이 탐색하고 역할극을 할 수 있는 통로 역할을 한다.예를 들어, 어린이들은 해적, 공주, 카우보이, 또는 슈퍼히어로와 같은 역사나 소설에 나오는 캐릭터로 분장할 수 있다.그들은 또한 간호사, 경찰관, 소방관이나 동물원이나 농장 동물과 같은 일반적인 직업에 사용되는 유니폼을 입을 수도 있다.어린 소년들은 남성이라는 고정관념을 강화하는 의상을 선호하는 경향이 있고, 어린 소녀들은 [17]여성이라는 고정관념을 강화하는 의상을 선호하는 경향이 있다.

코스프레

주요 기사:코스프레

코스프레(Cosplay)는 코스튬 디스플레이(costume display) 또는 코스튬 플레이(costume play)의 줄임말이며, 참가자가 코스튬이나 액세서리를 착용하고, 통상, 독특한 이름(일반적인 단어와는 반대)으로 식별되는 특정의 캐릭터나 아이디어를 나타내는 퍼포먼스 아트이다.이러한 코스튬 웨어러들은 역할극을 중심으로 한 하위 문화를 형성하기 위해 종종 상호작용을 하기 때문에, 그들은 놀이 그룹이나 모임이나 컨벤션에서 가장 자주 볼 수 있다.이 의상들 중 상당수는 집에서 만든 것으로 독특하며, 의상을 입는 사람이 모방하거나 표현하려는 캐릭터, 아이디어 또는 물체에 따라 달라집니다.의상 자체는 종종 의상 착용자가 고안하려고 시도하는 소재나 대상을 얼마나 잘 나타내는지에 따라 예술적으로 판단된다.

설계.

주요 기사:의상 디자인
한 미국 대학의 치어리더 그룹이 공연에서 성별에 따라 의상을 입고 있습니다.

의상 디자인은 옷을 구상하고 캐릭터나 연기자의 전체적인 모습을 보는 것입니다.의상은 국가, 계급 또는 시대에 특화된 복장의 스타일을 나타낼 수 있다.많은 경우, 그것은 특정 연극 또는 영화 제작에만 고유한 예술적, 시각적 세계의 충만함에 기여할 수 있다.가장 기본적인 디자인은 상태를 나타내거나, 보호 또는 겸손함을 제공하거나, 캐릭터에 시각적 관심을 제공하기 위해 제작됩니다.의상은 연극, 영화 또는 음악 공연을 위한 것일 수 있지만 이에 국한되지 않습니다.의상 디자인은 의상 코디네이션과 혼동해서는 안 되지만, 두 가지 과정 모두 무대 의상을 만드는 데 사용되지만, 기존 의상을 변경하는 데만 해당됩니다.

단체들

의상디자이너조합의 국제회원 자격에는 영화, 텔레비전, 상업의상 디자이너, 보조의상 디자이너, 의상 일러스트레이터 등이 있으며, 총 750명 이상의 회원이 가입되어 있습니다.

전미 코스튬협회는 80년 된 전문 코스튬 가게와 코스튬 가게들의 협회입니다.

출판물

코스튬 디자이너는 의상 디자인 [18]산업을 전문으로 하는 계간지입니다.

저명한 디자이너 및 수상

주목할 만한 의상 디자이너로는 아카데미 의상 디자인상, 토니상 의상 디자인상, 드라마 데스크상 의상 디자인상 수상자가 있다.1897년 후반에 태어난 에디스 헤드와 오리-켈리는 할리우드에서 가장 유명한 의상 디자이너 중 두 명이었다.

DIY 및 홈메이드 의상

20세기에 현대 직물 가게들은 원료로 의상을 만들어 입을 수 있는 상업적인 패턴을 제공하였다.몇몇 회사들은 또한 많은 패턴의 카탈로그를 만들기 시작했다.

보다 최근, 특히 인터넷의 출현과 함께, DIY 운동은 DIY 의상과 패턴 공유의 새로운 시대를 열었다.유튜브, 핀터레스트, 매셔블 또한 많은 DIY 의상을 특징으로 한다.

산업

불가리아 슬리브니차 민속 축제 기간 동안 불가리아 민족 의상을 입은 어린이들이 손님들을 맞이하고 있습니다.

프로급 의상은 일반적으로 독특한 의상을 디자인하고 제작할 수 있는 의상 회사에 의해 디자인되고 제작됩니다.이 회사들은 100년 이상 사업을 해왔고, 계속해서 개인 고객과 협력하여 전문적인 품질의 의상을 만들고 있습니다.

전문 코스튬하우스는 의류를 대여해 판매한다.여기에는 마스코트, 영화 의상, TV 의상, 연극 의상을 만드는 회사가 포함된다.

대형 의상업체들은 고객들에게 대여하기 위한 의상으로 가득 찬 창고를 가지고 있다.

고객들과 협력하고 의상을 처음부터 디자인하는 산업이 있습니다.그런 다음 고객 사양에 맞게 오리지널 의상을 만듭니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Cosgrave, Bronwyn (2000). The complete history of costume & fashion : from ancient Egypt to the present day. New York: Checkmark Books. ISBN 0-8160-4574-7.
  2. ^ "A Woman's Letter from London". The Sydney Morning Herald. 31 December 1900. Retrieved 12 October 2015 – via Trove.
  3. ^ Bishop, Catherine (2015). Minding her own Business – Colonial businesswomen in Sydney. Sydney: NewSouth Publishing.
  4. ^ "Costume". etymonline.com. Retrieved 18 October 2015.
  5. ^ Condra, Jill (19 April 2013). Encyclopedia of National Dress: Traditional Clothing Around the World. ABC-CLIO. p. 266. ISBN 9780313376375. Retrieved 17 October 2015.
  6. ^ "Bhutanese Dress". Tourism Council of Bhutan. Retrieved 17 October 2015.
  7. ^ a b "Costume Technician".
  8. ^ "Making Stage Costumes". www.vam.ac.uk. 25 January 2011. Retrieved 16 November 2018.
  9. ^ "What is Fashion Draping? And Why Should Designers Learn How to Drape?". Designers Nexus. 21 November 2013. Retrieved 18 November 2018.
  10. ^ a b c "What you need to know about draping as a fashion design student! Stevenson University". www.stevenson.edu. Retrieved 13 December 2018.
  11. ^ a b Ingham, Rosemary (2003). The Costume Technician's Handbook.
  12. ^ "Wardrobe Supervisor Guidelines – Department Handbook – Ithaca College". www.ithaca.edu. Retrieved 19 November 2018.
  13. ^ "Millinery Fashion A-Z BoF Education The Business of Fashion #BoFEducation". The Business of Fashion. Retrieved 18 November 2018.
  14. ^ Pearlman, Ellen (2002). Tibetan Sacred Dance: a Journey into the Religious and Folk Traditions. Inner Traditions / Bear & Co. pp. 21, 32, 180. ISBN 0-89281-918-9. Retrieved 16 October 2011.
  15. ^ Clements, William M. (2006). The Greenwood Encyclopedia of World Folklore and Folklife: Southeast Asia and India, Central and East Asia, Middle East. Vol. 2. Greenwood Press. pp. 106–110. ISBN 0-313-32849-8. Retrieved 16 October 2011.
  16. ^ "Cham Dance: The Masked Ritual". World Press.com. History and Development of Dance/ Brockport. 16 May 2013. Retrieved 18 October 2015.
  17. ^ Jackson, Kathy Merlock, ed. (2005). Rituals and Patterns in Children's Lives. Popular Press. p. 225. ISBN 978-0-299-20830-1.
  18. ^ "Current Issue". The Costume Designer. Costume Designers Guild.

외부 링크

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