피카소의 푸른 시대

Picasso's Blue Period
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파블로 피카소, 1903년 시카고 아트 인스티튜트

푸른 시대(스페인어: Periodo Azul)는 1901년에서 1904년 사이에 스페인 화가 파블로 피카소가 제작한 작품들로 구성되어 있습니다. 이 시기에 피카소는 본질적으로 단색화를 청록색의 색조와 청록색의 색조로 그렸는데, 단지 때때로 다른 색들에 의해서만 따뜻해집니다. 스페인에서 영감을 받아 바르셀로나와 파리에서 그려진 이 소박한 작품들은 비록 그 당시 그가 판매하는 데 어려움을 겪었지만, 현재 그의 가장 인기 있는 작품들 중 일부입니다.

이 시기의 시작점은 불확실합니다. 1901년 봄에 스페인에서 시작되었을 수도 있고, 하반기에 파리에서 시작되었을 수도 있습니다.[1] 교만, 거지, 주정뱅이 등 소박한 색채와 때로는 슬픈 소재를 선택하는 데 있어 피카소는 1901년 2월 17일 프랑스 파리의 리피로드롬 카페에서 스스로 목숨을 끊은 친구 카를 카사지마스의 자살에 영향을 받았습니다. 피카소 자신이 나중에 "나는 카사지마스의 죽음을 알았을 때 파란색으로 그림을 그리기 시작했다"고 회상했지만,[2] 미술 역사가 Hélène Secel은 다음과 같이 썼습니다: "우리가 이 심리학적인 정당성을 유지하는 것은 옳을지 모르지만, 우리는 사건의 연대기를 놓쳐서는 안 됩니다: 카사지마스가 파리에서 자살했을 때 피카소는 그곳에 없었습니다... 피카소는 지난 5월 파리로 돌아왔을 때 떠나간 친구의 작업실에 머물며 몇 주간 더 작업하며 볼라드를 위한 전시회를 준비했습니다."[3] 피카소가 그 해 여름 앰브로이즈 볼라드 갤러리에서 그의 쇼를 위해 그린 작품들은 일반적으로 "눈부시게 빛나는 팔레트와 풍부한 소재"로 특징지어졌습니다.[2] 1901년이 계속되면서 피카소의 심리상태는 더욱 악화되었습니다.

1901년 후반, 피카소는 심각한 우울증에[4] 빠졌고 블루톤이 그의 그림들을 지배하기 시작했습니다. 피카소가 친구의 자살 이후 해 초에 완성한 '카사게마스의 날'이라는 그림은 뜨겁고 밝은 색조로 그려졌습니다. 그의 푸른 시대의 첫 번째 작품으로 여겨지는 작품인 '관 속의 카사지마스'는 피카소가 큰 우울증으로 가라앉고 있던 1901년 말에 완성되었습니다. 평소 외향적인 사교활동가였던 피카소는 친구들에게서 손을 떼었습니다. 피카소의 우울증은 몇 년 동안 지속될 예정이었습니다.[5] 피카소의 경력은 1901년 이전부터 유망했고 그 해 초 그는 파리에서 돌풍을 일으켰습니다. 그러나 그가 사회의 가난과 왕따와 같은 소재를 향해 나아가고, 파란색 색조와 함께 냉정하고 고뇌에 찬 분위기로 이를 표현하자 비평가들과 대중들은 그의 작품을 외면했습니다. 대중들은 자신들의 집에 청색 시대의 작품들을 전시하는 것에 관심이 없었습니다.[4] 피카소는 그의 생산을 계속했지만, 그의 재정적 상황은 다음과 같습니다.

우울할 뿐만 아니라 극도로 우울하고 기운이 없는 그의 사진들은 대중이나 구매자들에게 어떠한 애정도 불러일으키지 않았습니다. 그가 가난한 사회의 외지인들을 그리게 된 것은 가난이 아니라 그들을 직접 그렸다는 사실이었습니다.[6]

1901년부터 1903년까지, 그는 카사지마스의 여러 사후 초상화를 그렸고, 1903년에 그리고 현재 클리블랜드 미술관에 있는 우울한 우화 라비에 절정을 이룹니다.[7] 시각장애인과 시각장애인 여성이 거의 맨 테이블에 앉아 있는 모습을 묘사한 '검소한 목사'(1904)도 같은 분위기입니다. 맹인은 시각장애인의 식사(1903, 메트로폴리탄 미술관)와 셀레스티나 초상화(1903)에서도 대표되는 이 시기 피카소의 작품에서 반복되는 주제입니다.

1901년 피카소의 그림 The Blue Room의 적외선 이미지는 표면 아래에 또 다른 그림을 보여줍니다.[8]

다른 빈번한 주제들은 여성 누드와 아이를 가진 엄마들을 포함합니다. 고독한 인물들이 그의 청색 시대 작품들을 지배합니다. 외로움, 가난, 절망이라는 주제도 작품에 스며듭니다. 아마도 이 시기의 그의 가장 잘 알려진 작품은 '올드 기타리스트'일 것입니다. 다른 주요 작품으로는 솔러의 초상(1903)과 라도시르마나스(1904)가 있습니다.

피카소의 푸른 시대는 그의 장미 시대에 이어졌습니다. 피카소의 우울증과의 싸움은 점차 끝났고, 그의 심리 상태가 나아지면서, 그는 더 즐겁고 활기찬 작품들로 나아갔고, 기분과 주제의 변화를 표현하기 위해 핑크색 (프랑스어로 장미)과 다른 따뜻한 색조들의 사용을 강조했습니다.

이 시기의 마지막 작품 중 하나인 '수잔 블로흐의 초상화(1904)'는 2007년 12월 20일 상파울루 미술관(MASP)에서 도난당했다가 2008년 1월 8일 회수됐습니다.

선택한 작품

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Cirlot, 1972, p.127.
  2. ^ a b Wattenmaker and Distel, 1993, p. 192.
  3. ^ Wattenmaker and Distel, 1993, 304쪽.
  4. ^ a b Solomon, Barbara Probst (September 11, 1995). "Callow Young Genius". New York Magazine. p. 83.
  5. ^ Bleicher, Steven (2011). Contemporary Color: Theory and Use. Cengage Learning. pp. 47–8. ISBN 978-1-111-53891-0.
  6. ^ Warncke, Carsten-Peter and Walther F. Ingo (1997). Pablo Picasso: 1881–1973. Taschen. p. 31. ISBN 978-3-8228-8273-3.
  7. ^ Wattenmaker and Distel, 1993, p. 304
  8. ^ "Hidden painting found in Picasso art". BBC News. 2014-06-17. Retrieved 2018-12-07.

원천