좌표: 23°33'40 ″S 46°39'21 ″W / 23.56111°S 46.65583°W / -23.56111; -46.65583

상파울루 미술관

São Paulo Museum of Art
상파울루 미술관
아르테 데 상파울루 아시스 샤토브리앙 미술관
São Paulo Museum of Art is located in São Paulo
São Paulo Museum of Art
상파울루 미술관 위치
São Paulo Museum of Art is located in Brazil
São Paulo Museum of Art
상파울루 미술관 (브라질)
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설립된1947
위치아베니다 파울리스타 1578, 브라질 상파울루
좌표23°33'40 ″S 46°39'21 ″W / 23.56111°S 46.65583°W / -23.56111; -46.65583
방문객들729, 325 (2019년)
감독.헤이터 마틴스
큐레이터아드리아노 페드로사
대중교통 접근성 Trianon-Masp
웹사이트www.masp.org.br

상파울루 미술관 (포르투갈어: 상파울루 미술관(, MASP)은 브라질 상파울루 시 파울리스타 거리에 위치한 미술관입니다.[2][3] 리나 보 바르디(Lina Bo Bardi)가 설계한 1968년 콘크리트 및 유리 구조물인 본사로 잘 알려져 있으며, 본체는 74m(243피트)의 독립된 공간 위에 두 개의 측면 빔으로 지지됩니다.[4] 이 도시는 이 도시의 랜드마크이자 현대 브라질 건축의 주요 상징으로 여겨집니다.

박물관은 1947년 아시스 샤토브리앙과 피에트로 마리아 바르디에 의해 설립되었으며 비영리 기관으로 유지되고 있습니다. MASP는 브라질의 박물학과 예술 교육에 관한 몇 가지 중요한 계획에 참여한 것과 문화 센터로서의 선구적인 역할을 한 것으로 유명합니다.[5] 이 박물관은 또한 브라질 최초로 2차 세계대전 이후의 예술품을 전시한 박물관이기도 합니다.

박물관은 라틴 아메리카와 남반구에서 최고 중 하나로 여겨지는 유럽 예술품의 컬렉션으로 국제적으로 인정받고 있습니다.[4][6] 또한 중요한 브라질 미술, 판화 및 드로잉 컬렉션과 8,000점 이상의 아프리카 및 아시아 미술, 고대 유물, 장식 예술 등의 소규모 컬렉션을 소장하고 있습니다. MASP는 또한 국가에서 가장 큰 예술 도서관 중 하나를 포함하고 있습니다. 이 컬렉션 전체는 브라질 역사 예술 연구소에 의해 브라질 국가 유산 목록에 올랐습니다.[7]

역사

일반적인 맥락

샤토브리랜드처럼.
피에트로 마리아 바르디.

1940년대 말 브라질 경제는 산업화가 가속화되면서 큰 구조적 변화를 겪고 있었습니다. 상파울루 시는 이후 국가에서 가장 중요한 산업 중심지로 자리매김했습니다. 그 이전에 현대 미술에서 상파울루의 역할은 1922년 현대 미술 주간에 의해 기념되었습니다. 1920년대에 이 행사가 누려왔던 중요성에도 불구하고, 모더니즘은 그 이후 수십 년 동안 도시 거주자들과 기관들의 관심을 끌지 못했습니다. 상파울루에는 아카데미 미술에만 전념하는 피나코테카 도 에스타도 미술관과 상업 갤러리가 하나밖에 없었습니다.

당시 브라질의 가장 큰 언론 및 언론 재벌이었던 "Associated Daily Press"의 설립자이자 소유자인 아시스 샤토브리앙(Assis Chateaubriand)은 이 시기의 가장 영향력 있는 인물 중 하나였습니다. 1940년대 후반, 샤토브리앙은 브라질에서 국제적으로 유명한 예술 컬렉션을 형성하기 위해 걸작을 얻기 위한 캠페인을 시작했습니다.[8] 그는 리우데자네이루에 박물관을 유치할 생각이었지만, 이 도시가 매우 번창하는 시기를 즐기고 있었기 때문에, 필요한 자금을 모으는 것이 더 쉬울 것이라고 믿었던 상파울루를 최종적으로 선택했습니다.[9] 동시에 유럽 미술시장은 제2차 세계대전 종전의 영향을 많이 받아 합리적인 가격에 좋은 미술작품을 얻을 수 있었습니다.

이탈리아 교수, 비평가, 미술상, 밀라노와 로마의 전 갤러리 소유주인 피에트로 마리아 바르디의 도움으로 샤토브리앙은 "고전과 현대 미술관"을 만들었습니다.[10] 그는 처음에 그 프로젝트를 1년만 이끌 계획이었지만, 바르디는 그의 여생을 그것에 바쳤습니다. 그는 아내인 건축가 리나 보 바르디와 함께 브라질로 이주했고, 그의 도서관과 개인 소장품을 가지고 왔습니다.

시작(1947~1957)

산드로 보티첼리 (이탈리아인, 1445–1510). 성모 마리아와 아이. 세례자 요한, 1490년/1500년 온도 패널, 직경 74cm입니다.
프랑수아 클루엣 (프랑스, 1510–1572). 다이애나의 목욕, 1559/60. 나무에 오일, 78 x 110cm입니다.

박물관은 1947년 10월 2일 개관하여 일반에 공개되었으며 피카소와 렘브란트의 캔버스 중 첫 번째 수집품을 전시하고 있습니다. 이 활동 첫 해에 박물관은 상파울루 센트로 인근에 있는 디아리오스 협회(Diarios Associados) 본사의 위층에 위치했습니다. 건축가 리나 보 바르디(Lina Bo Bardi)는 미술관, 미술사에 관한 교훈적인 전시실, 임시 전시실 및 강당 등 4개의 구별된 영역으로 나누어 박물관의 요구에 맞게 건물을 적응시키는 일을 담당했습니다.

MASP는 현대 미술 작품을 습득하는 데 관심이 있는 브라질 최초의 미술관이었습니다. 박물관은 소장품뿐만 아니라 전시장과 예술 과정에 관심을 끌면서 예술가, 학생, 지식인들의 만남의 장소가 되었습니다.

1950년대에는 현대 미술 연구소(판화, 드로잉, 회화, 조각, 무용, 산업 디자인 워크숍 제공),[11] 홍보 학교(현재의 선전 마케팅 상급 학교)를 설립하여 영화와 문학에 대한 토론을 조직하고 청소년 오케스트라와 발레단을 만들었습니다. 이 과정은 화가 Lasar Segall과 Roberto Sambonet, 건축가 Gian Carlo Palanti와 Lina Bo Bardi, 조각가 August Zamoyski, 그리고 영화 기술자 Alberto Cavalcanti와 같은 브라질 예술계의 중요한 이름들에 의해 자주 주어졌습니다.

교육 프로그램의 증폭과 함께 박물관은 소장품을 확대하고 국제적으로 인정받기 시작했습니다. 1953년에서 1957년 사이에, 박물관에 소장된 100점의 걸작들이 유럽 박물관들을 돌아다니며, 그 수집품들을 통합하려는 의도로 조직된 일련의 전시회들을 열었습니다. 1957년, 이 컬렉션은 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 톨레도 미술관에도 전시되었습니다. 이듬해에는 리우데자네이루에 있는 벨라스 아르테스 미술관(Museu Nacional de Belas Arts)과 같은 다른 브라질 공연장에서 MASP의 소장품이 전시되었습니다. 이것은 박물관을 세계적인 수준으로 설립했습니다.

박물관 통폐합

렘브란트 (네덜란드, 1606–1669)에게 귀속. 1635년 황금사슬을 단 청년의 초상화. 패널의 오일, 57 x 44cm입니다.

이 컬렉션의 성장과 중요성이 높아짐에 따라 박물관의 본부를 짓기 위한 건물의 건설이 곧 요구되었습니다. 이 목적으로 상파울루 시청은 1951년 철거된 파울리스타노 부유층의 전통적인 만남의 장소인 벨베데레 트리아논이 이전에 점유하고 있던 부지를 상파울루 아트 비엔날레의 첫 번째 개최를 위해 기부했습니다. 파울리스타 애비뉴에 있는 부지는 시청에 기부되었고, 노베 드 줄호 애비뉴의 도심과 계곡에 대한 전망을 보존한다는 조건을 달았습니다.

새로운 MASP 건물은 리나 보 바르디의 발명품이었습니다. 바르디는 필요한 도심의 전망을 유지하기 위해 콘크리트로 만들어진 4개의 거대한 직사각형 기둥으로 지탱되는 지상에 매달린 건물을 이상적으로 생각했습니다. 이 건축물은 특이성 때문에 세계적으로 독특한 것으로 여겨집니다: 건물의 본체는 4개의 측면 지지 기둥 위에 서 있고, 지속되는 건물 아래 74미터의 자유 공간을 만듭니다. 1956년에서 1968년 사이에 건설된 이 박물관의 새로운 부지는 영국의 엘리자베스 2세 여왕이 브라질을 방문하는 동안 11월 7일에 개장했습니다.

아시스 샤토브리앙은 새 건물의 취임식을 볼 수 없을 것입니다. 그는 혈전증의 희생자로 몇 달 전에 죽었습니다. 그가 발전시킨 미디어 제국도 1960년대 초부터 어려움에 직면해 있었습니다. 증가하는 부채와 Roberto Marinho의 언론 대기업에 의한 미디어 시장에서의 경쟁은 컬렉션 수집을 허용했던 자금의 부족을 야기했습니다.

디아리오스 협회아도스의 타도와 설립자의 죽음은 정부가 개입하여 외국 기관과 계약한 부채의 일부를 지불하게 만들었습니다. Juscelino Kubitschek 대통령 정부 시절, Caixa Economica Federal은 기관의 재정적 의무를 기리기 위해 대출을 승인하고 예술 컬렉션으로 대출을 확보했습니다. 수년 뒤인 1970년대에 박물관 측이 브라질 정부에 진 빚을 협상해 갚아 나갔습니다.

1969년, 박물관의 요청에 따라, 브라질 역사 예술 유산 연구소(IPHAN)는 MASP의 보유물을 국가 유산의 일부로 등록했습니다.

1970년대에 그 박물관은 일본 박물관에서 선별된 소장품을 사용하여 많은 전시회를 조직함으로써 동반구에서 명성을 얻었습니다. 1973년 브라질 외교부에서 소장품을 선보였습니다. MASP의 컬렉션은 1978/79, 1982/83, 1990/91, 1995년 일본에서 다시 선보였습니다. 1992년에는 칠레 산티아고의 벨라스 미술관(Museo Nacional de Bellas Arts)과 보고타의 비블리오테카 루이스 앙헬 아라곤(Biblioteca Luís Angel Aragón)에서 프랑스 학교와 브라질 풍경화 작품들이 전시되었습니다.

2021년에는 현재 건물과 지하 연결되는 14층 확장 공사 계획이 발표되어 2024년까지 완공될 예정입니다.[12]

건물이.

MASP의 항공 뷰.
MASP 강당.
전시실, 상파울루 미술관.
"100명의 마라빌라" 전시회.

현재의 박물관 건물은 1957년에 공사가 시작되었고, 건물은 1968년에 문을 열었습니다. MASP는 놀라운 잔혹주의 구조로 유명하며, 브라질 현대 건축의 랜드마크 중 하나로 여겨집니다. 이 건물은 파울리스타 애비뉴에 있는 벨베데레 트리아논(Belvedere Trianon)의 이전 부지에 위치해 있으며, 그로부터 상파울루 센트로(Centro)와 칸타레이라(Cantareira) 산맥 너머를 볼 수 있었습니다. 시청에 부지를 매각한 투자자 호세 보르헤스 데 피게이레도는 행정부에 구속력 없는 서한을 보내 "영구적인 공공장소"로 보존해 달라고 요청했습니다. 그 다음 몇 년 동안 여러 제안된 프로젝트가 그의 바람을 무시했지만, 건축가 리나 보 바르디와 엔지니어 호세 카를로스 피게이레도 페라즈는 결국 정지된 구조물뿐만 아니라 지하 블록을 구상했습니다. 이 구조물은 두 개의 거대한 콘크리트 빔으로 연결된 네 개의 기둥에 의해 지지되어 지상에서 8미터 높이에 서 있습니다. 기둥 사이에 74미터(243피트)의 자유 공간은 그 당시 세계에서 가장 큰 자유 공간이었습니다.[13] 이 건물은 브라질에서 이른바 보호 철근 콘크리트 기술을 시작했습니다.

총 10,000 평방 미터(110,000 평방 피트)의 건축물에는 영구 및 임시 전시관 외에도 도서관, 사진관, 영화관, 비디오 갤러리, 2개의 강당, 레스토랑, 상점, 작업장, 행정 사무실 및 기술 구역이 있습니다. 건물의 설치와 마감은 Lina Bo 자신이 설명한 것처럼 가정적입니다. "콘크리트 가시화, 흰색 워시, 위대한 시민 홀을 덮고 있는 판석 바닥재, 강화 유리, 플라스틱 벽. 내부 공간을 덮는 산업용 블랙 고무 바닥재입니다. 벨베데레는 이베리아-브라질 전통에 따라 식물과 꽃이 주위에 평행한 파이프로 포장된 '광장'입니다. 수상 공간, 수생 식물이 있는 작은 물거울도 있습니다.[14] […] 저는 아름다움을 찾지 않았습니다. 나는 자유를 찾아다녔습니다."[15] 2003년, 이 건물은 브라질 역사 예술 유산 연구소에 의해 국가 유산으로 등록되기도 했습니다.

리나 보 바르디(Lina Bo Bardi)는 또한 뮤즈그래픽 영역에서 콘크리트 블록 기반에 기대어 있는 강화 수정 시트를 그림을 위한 디스플레이 지지대로 사용함으로써 혁신을 일으켰습니다. 화가의 이젤 위에 놓인 캔버스의 위치를 모방하려는 의도도 있지만, 전간 이탈리아 전시 디자인에도 뿌리를 두고 있습니다.[16] 더 이상 사용되지 않는 이 지지대의 뒷면에는 화가와 작품에 대한 정보가 적힌 라벨이 있었습니다. 역설적이게도 박물관은 1990년대 말 이 전시 모델을 포기했는데, 그 당시 그 방법이 외국 기관과 예술가들에 의해 주목되고 시행되기 시작했습니다.[17]

1996년에서 2001년 사이에 박물관의 현 행정부는 방대하고 논란이 많은 개혁을 단행했습니다. 일반적인 구조물의 필수적인 복원에도 불구하고 건축가이자 전 기관장인 Julio Neves에 의해 시행된 극적인 변화는 Lina Bo가 구상한 원래 층의 대체, 제 2 엘리베이터의 설치, 제 3 지하층의 건설, 정원을 위한 물거울 교체. 일부 건축가들은 이 개혁이 리나의 원래 프로젝트를 크게 왜곡시켰다고 주장합니다.[18]

소장품

소장품의 형성

피터 폴 루벤스와 작업장 (플레미시, 1577–1640). 오스트리아 대공 알베르 7세의 초상화 c. 1615/32. 캔버스의 오일, 200 x 118cm입니다.

이 컬렉션의 본체는 1947년에서 1960년 사이에 조립되었습니다. 이전에 밀라노와 로마의 상업 갤러리의 소유주였던 피에트로 마리아 바르디는 획득해야 할 작품을 찾고 선택하는 일을 맡았고, 샤토브리앙은 기부자와 후원자를 찾았고, 연회와 호화로운 의식으로 잠재적인 이들을 유혹하려고 했습니다.

이러한 방법들은 박물관이 진위의 적절한 확증 없이 예술 작품을 획득했다는 사실뿐만 아니라 많은 비판을 받았습니다. 이 인상은 당시 박물관이 국제 시장의 주요 미술 구매자 중 하나인 제2차 세계대전 직후였다는 사실에 의해 뒷받침되었습니다. 큐레이터 협의회의 승인에 따라 획득이 좌우되는 다른 기관들과 달리 상파울루 미술관은 대개 신속하게, 때로는 전보로 작품을 획득했습니다. 예술 작품들은 일반적으로 크리스티, 말버러, 소더비, 크노들러, 셀리그만, 와일드슈타인에서 수집되었습니다.

프란시스코 고야 (스페인어, 1746–1828). 1798/1800년경 루이스 마리아 데 보르보니 발라브리가 추기경의 초상화. 캔버스의 오일, 200 x 106cm입니다.

1960년대 말, Chateaubriand의 언론 대기업은 증가하는 부채와 Roberto Marinho의 언론사들과의 경쟁으로 문제에 직면해 있었습니다. 디아리오스 어소시아디아도스의 재정적 어려움은 박물관의 재정적 자원을 감소시켰습니다. 결과적으로, 박물관은 예술가, 회사, 개인 수집가들의 자발적인 기부를 통해 소장품에 추가했습니다.

컬렉션 개요

상파울루 미술관 소장품은 라틴 아메리카에서 가장 크고 포괄적인 서양 미술의 컬렉션으로 여겨집니다. 박물관의 8,000여 점의 작품 중 유럽의 회화, 조각, 드로잉, 판화, 장식 예술의 컬렉션이 눈에 띕니다. 초기 근대 프랑스와 이탈리아의 회화 학파가 폭넓게 대표되어 소장품의 중심을 이루고 있으며, 스페인, 포르투갈, 플랑드르, 네덜란드, 영국, 독일의 거장들이 그 뒤를 잇고 있습니다.

이 박물관은 또한 17세기부터 현재까지 브라질 미술의 발전을 보여주는 브라질 미술과 브라질리아나의 중요한 컬렉션을 소장하고 있습니다. 박물관은 또한 라틴 아메리카 미술과 북미 미술의 중요한 보유물을 보유하고 있습니다.

더 작은 규모로 볼 때, 박물관의 소장품에는 아프리카와 아시아 예술과 같은 많은 시대와 뚜렷한 비서구 문명의 대표적인 물건들과 이집트, 에트루리아, 그리스, 로마 유물의 선별된 컬렉션과 같이 기술적, 고고학적, 역사적, 예술적 관련성이 두드러지는 다른 것들이 포함됩니다. 콜럼버스 이전의 문화와 중세 유럽 예술의 다른 유물들 이외에.

그림

지암바티스타 피토니 (1687/1767) 디오니소 아리아드네, c.1730/35
Almeida Júnior (1850–1899). 책을 든 소녀

이탈리아 학파

티티안 (이탈리아인, 1488/90-1576) 크리스토포로 마드루초 추기경 초상화, 1552.

브라질과 아메리카 대륙

프랑스 학파

르누아르, 핑크 앤 블루, 파리, 1881.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699–1779). 오귀스트 가브리엘 고데프로이의 초상화, 1741.

스페인어 학파

네덜란드, 플랑드르, 독일 학교

반 다이크 (플레미시, 1599–1641) 윌리엄 하워드 초상화, 1638/40.
토마스 로렌스 (영국, 1769–1830) 사무엘 플루디어 경의 아들들, 1806.

영어학교

박물관에는 사진, 의상 및 직물, 키치 오브제 등의 작은 컬렉션도 있습니다.

도난

2007년 12월 20일 오전 5시 9분경, 세 명의 남자가 MASP에 침입하여 박물관 소장품 중 가장 가치 있는 것으로 여겨지는 두 점의 그림을 훔쳤습니다. 칸디도 포르티나리의 '오 라브라도르 드 카페(커피 농부)'와 파블로 피카소의 '수잔 블로흐의 초상'. 범인들은 유압 잭과 쇠지레를 [19]사용하여 강도를 성공적으로 수행하는 데 총 3분이 걸렸습니다.[20] 미술 전문가들은 이 그림들의 가치를 미국 달러로 약 5천5백만 달러에서 5천6백만 달러 정도로 추정했습니다.[21] 두 조각은 2008년 1월 8일 브라질 상파울루 주 페라즈 데 바스콘셀로스 시에서 도난당한 지 몇 주 만에 브라질 경찰에 의해 회수되었습니다.[22] 브라질 문화부 장관 Gilberto Gil은 도둑들이 "국제 폭력조직과 연계되어 있다"고 추측했지만 용의자 2명이 체포되었습니다.[23] 이 사건은 박물관 측에 "큰 당혹감"[23]이라고 묘사되었는데, 박물관 측은 "경보 시스템도 없고 센서도 없는 것으로 드러났습니다. 비디오 보안 카메라가 일부 습격 장면을 포착했지만 적외선 기능이 없었기 때문에 이미지가 잘 드러나지 않았습니다."[20] 또한 박물관 소장품 중 어떤 것도 보험에 들지 않았습니다.[20] MASP의 Julio Neves 회장은 그들이 현대적인 보안 시스템에 자금을 조달할 자원이 없으며 대신 "사람들과 카메라로 순찰을 돌면서 보안을 선택했다"고 말했습니다.[20] 그는 사건에 대한 개선을 약속했습니다. 강도 사건이 발생하기 불과 두 달 전 "도둑 2명이 박물관에 침입하려다 발각돼 도주했다"[20]고 주장했고, 2005년 MASP는 "어음 미납으로 전력 공급이 끊기자" 임시 폐쇄 조치를 당하기도 했습니다.[20]

갤러리

  • Velázquez (Spanish, 1599–1660) Portrait of the Count-Duke of Olivares, 1624.
    벨라스케스 (스페인어, 1599–1660) 올리바레스 공작 초상화, 1624.
  • Delacroix (French, 1798–1863) The autumn - Bacchus and Ariadne, 1856/63.
    들라크루아 (프랑스어, 1798–1863) 가을 - 박카스와 아리아드네, 1856/63.
  • Corot (French, 1796–1875) Gypsy Girl with a mandolin, 1874.
    코로 (프랑스, 1796–1875) 만돌린을 가진 집시 소녀, 1874.
  • Hans Memling (German, 1435–1494) The mourning Virgem with St. John the Baptist and the pious women of Galilee, 1485/90.
    한스 멤링 (독일어, 1435–1494) 침례교 성 요한과 갈릴리의 경건한 여인들과 함께 애도하는 성체, 1485/90.
  • Hans Holbein (German, 1497–1543) The poet Henry Howard, Count of Surrey, c. 1542.
    한스 홀바인 (독일어, 1497–1543) 서리 백작 시인 헨리 하워드, c. 1542.
  • Van Gogh (Dutch, 1853–1890) The Student, 1888.
    반 고흐 (네덜란드, 1853–1890) 학생, 1888.
  • Guido Reni (1575–1642). The Suicide of Lucretia, 1625–1640.
    Guido Reni (1575–1642). 루크레티아의 자살, 1625-1640.
  • Hieronymus Bosch (1450–1516). The Temptation of Saint Anthony, c. 1500.
    Hieronymus Bosch (1450–1516). 성 안토니우스의 유혹, 1500년경.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크