페르시아 전통 음악
Persian traditional music이란의 음악 | ||||
일반적인 토픽 | ||||
---|---|---|---|---|
Genres | ||||
특정 양식 | ||||
| ||||
미디어와 퍼포먼스 | ||||
| ||||
민족주의적 애국적 노래 | ||||
| ||||
페르시아 전통 음악 또는 이란 전통 음악은 페르시아 클래식 또는 이란 클래식 [1][2][3]음악으로도 알려져 있으며, 이란의 클래식 음악을 가리킨다.그것은 그 나라의 고전, 중세, 그리고 당대를 거치면서 발달된 특성들로 구성되어 있다.그것은 또한 [4]대이란의 일부로 여겨지는 지역들과 지역들에 영향을 미쳤다.
역사 전반에 걸친 음악 과학의 교류로 인해, 이란의 많은 클래식 양식들은 이웃 문화들의 양식과 관련이 있다.
이란의 클래식 예술 음악은 역사를 통틀어 그래왔듯이 정신적 도구로서 기능하고 있으며, 여가 활동은 더더욱 아니다.그것은 사회 전체가 참여하는 민속음악이나 대중음악과는 달리 대부분 사회 엘리트에 속한다.그러나 이란 클래식 음악의 구성 요소들은 포크 음악이나 팝 음악 [4]작곡에도 통합되었다.
역사
이란의 음악 발전의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라간다.남서쪽의 엘람과 북동쪽의 옥수스와 같은 "이란 이전" 문명으로 추정되는 고고학적 기록은 선사 시대의 [5]음악적 전통을 보여준다.
메데스, 아케메네스, 파르티아의 고전 이란 제국의 음악에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그러나 궁중이나[5][6] 공공장소에서[7] 관찰된 것, 종교의식과 전투 준비에 [5]수반된 것 등 다양한 단편적인 문서들을 통해 정교한 음악 장면이 드러난다.이란 신화의 왕 잠시드는 음악의 [8]"발명"으로 알려져 있다.
사산 음악의 역사는 초기보다 더 잘 기록되어 있으며, 사산 시대의 다양한 악기와 궁중악사들의 이름이 입증되었다.사산 왕조 하에서, 모달 음악은 많은 [9]문서에 기억되고 있는 바바드라는 궁정에서 매우 유명한 시인 겸 음악가에 의해 개발되었다.그는 다스가와 마캄의 형태로 변형되는 루트와 음악적 전통을 발명했을지도 모른다.그는 7개의 "로열 모드" (xosrovanni), 30개의 파생 모드 (nava),[10] 360개의 멜로디 (dastahn)[5]로 구성된 음악 시스템을 구성했다고 알려져 있다."코스로 2세는 음악의 열렬한 후원자였고, 그의 가장 유명한 궁정음악가인 바르보드는 7개의 모달 구조(로얄 모드라고 알려진), 30개의 파생 모드, 그리고 365개의 멜로디를 가진 음악 시스템을 발전시켰다고 한다.이란의 학술적인 클래식 음악은 사산 음악가의 선율 유형을 보존하는 것 외에, 이슬람의 사산 제국 정복 후 수세기 초 이란의 음악 이론가들에 의해 설명되는 소닉 미학의 이론에 기초하고 있다, 특히 아비센나, 파라비, Qotb-ed-din Shirazi, 그리고 Safi-din-Din. 우르마위.[4]그것은 또한 16-18세기 사파비드 제국의 음악과 직접적으로 연결되어 있다.19세기 카자르 왕조 시대에는 서양의 [4]현대 기술과 원리의 도입과 함께 고전적인 선율 유형이 발달했다.미르자 압돌라는 유명한 타르, 세타르의 거장이자 후기의 왕궁에서 가장 존경받는 음악가 중 한 명으로, 이란의 현대 음악원과 대학에서 고전 음악을 가르치는 데 큰 영향을 끼쳤다.19세기에 그가 개발한 레퍼토리는 7개의 다스가 시스템의 가장 오래된 문서 버전으로, 오래된 12개의 마캄 시스템을 [11]재정렬시킨 것으로 여겨진다.카자르 후기와 팔라비 시대 초반에는 고전 이란 모드의 매개 변수 안에서 많은 음악 작곡이 이루어졌고, 많은 음악들이 서양 음악 [12]하모니를 포함했다.
현대 초기 서양음악의 영향의 도입과 인기는 전통음악이 위험에 처했다고 느낀 전통주의자들에 의해 비판되었다.이란의 음악 산업이 클래식 [13]음악가들에 의해 지배된 것은 1950년대 이전이다.1968년, Dariush Safvat와 Nur-Ali Borumand는 1970년대 [citation needed]전통 음악을 살린 것으로 알려진 국립 이란 라디오 및 텔레비전의 책임자인 Reza Gotbi의 도움으로, 이란 음악의 보존과 전파 센터라고 불리는 기관을 설립하는 것을 도왔다.
'이란 음악의 반지프'는 2009년 유네스코 인류무형문화유산 대표목록에 '이란 고전음악의 전통 레퍼토리'[14][15]로 공식 등재됐다.
특성.
이란의 클래식 예술 음악은 즉흥 연주와 작곡에 모두 의존하고 있으며, 12개의 다스가와 [16]아바제스를 포함한 일련의 모달 음계와 곡조를 기반으로 합니다.작곡은 처음부터 끝까지 엄청나게 다를 수 있으며, 보통 낮은 명상곡과 타흐리르라고 불리는 음악적인 전시를 번갈아 합니다.일반적인 레퍼토리는 200개 이상의 짧은 멜로디 모션(gushe)으로 구성되며, 7가지 모드(dastgah)로 분류된다.이들 모드 중 2개는 아바즈라고 불리는 2차 모드를 가지고 있다.이 전신은 라디프라고 불리며, 각각의 버전은 특정 마스터(ostad)의 가르침에 따라 여러 가지 버전이 있습니다.
사파비드 제국이 끝날 무렵, 10, 14, 16박자의 더 복잡한 음악 동작이 공연을 중단했다.초기 Qajar 시대에는 리듬 사이클(osul)이 카잘에 기초한 미터로 대체되었고 분류의 maqam 체계가 라디프 체계로 재구성되었다.오늘날 리듬감 있는 곡들은 몇 가지 예외를 제외하고 2에서 7의 박자로 연주된다.링은 항상 6/8 시간 [citation needed]범위 내에 있습니다.
전형적인 이란의 고전 공연은 피슈다라마드("서곡", 작곡된 미터법 곡), 차하르메즈라브(반복적인 리듬 패턴을 가진 빠른 미터법 곡), 아바즈(즉석에서 만든 중심곡), 타스니프(고전 시의 작곡된 미터법 곡), 그리고 렝(리듬 마감곡)[4]의 다섯 부분으로 구성되어 있다.공연은 일종의 스위트를 형성한다.관례와는 달리, 이러한 부분은 변경되거나 생략될 수 있다.
이란의 클래식 예술 음악은 성악에 기반을 두고 있으며, 성악가는 어떤 기분을 표현할 것인지, 어떤 다스타가 그 분위기와 관련이 있는지 결정하는 중요한 역할을 한다.많은 경우, 보컬리스트가 가사를 고르는 것도 책임이 있다.연주가 가수를 필요로 하는 경우, 가수는 적어도 하나의 관악기 또는 현악기와 적어도 하나의 종류의 타악기를 동반한다.주요 보컬리스트는 자신의 역할을 유지해야 하지만, 악기 앙상블이 있을 수 있다.몇몇 타스니프 노래에서, 음악가들은 여러 [citation needed]소절들을 따라 부르며 가수를 반주할 수 있다.
종교 서적의 가사로의 통합은 중세 수피 시인, 특히 하페즈와 [citation needed]루미의 작품으로 대체되었다.
인스트루먼트
이란 전통음악에 사용되는 현악기는 창(하프), 콰눈(카눈), 산투르, 루드(오드, 바바트), 타르, 도타르, 세타르, 탄부르, 카만체 등의 현악기와 소르나(주르나, 카르나, 네이, 네이, 니얀반) 등의 관악기와 쿠세레(쿠, 다프) 등의 타악기이다.를 클릭합니다.[citation needed]
소르나, 네얀반, 도홀, 나카레와 같은 몇몇 악기들은 보통 클래식 레퍼토리에서 사용되지 않고 민속 음악에서 사용된다.사파비드 제국의 중반까지, 창은 이란 음악의 중요한 부분이었다.그 후 그것은 카눈(Zather)으로 대체되었고, 나중에는 서부 피아노로 대체되었다.타르는 공연에서 주요 현악기 역할을 합니다.세타는 수피 음악가들 사이에서 특히 흔하다.서양 바이올린도 사용되며 이란 음악가들이 선호하는 대체 튜닝이 있다.바이올린의 한 종류인 가이삭은 오랜 세월 동안 [citation needed]배제된 후 클래식 음악에 다시 도입되고 있다.
「 」를 참조해 주세요.
- 키타브 알무시카 알-카비르 ('위대한 음악책')
- 페르시아 악기
- 이란의 음악가 목록
- 이란의 음악
- 페르시아 음악의 리듬
페르시아어 위키피디아의 개념
페르시아어 위키피디아(크롬 등의 브라우저로 쉽게 번역)에 대한 다음 문서는 영어 위키피디아에 아직 포함되지 않은 내용을 다루고 있습니다.리듬, 악기, 노래는 페르시아 음악 이론에서 특정한 의미를 가지고 있을 때 서양 음악 이론에서와 같은 의미를 가지고 있다고 얼버무리기 쉽다.
- 랭(Reng. Reng)은 페르시아의 음악 형식이며 기쁨과 춤 공연을 위한 음악으로 보통 6/8 박자로 연주되며 "코너"의 하위 집합이다.
- 리듬, '리듬'은 '곱셈'이라고도 불리며, 특정한 음계와 일정한 비트 패턴을 가진 노래나 '코너'로 이루어져 있습니다.
- 코너 이란 음악 이론에서 코너(Corner) 또는 구쉬(Gusheh)는 노래와 멜로디의 모음으로, 각각의 노래를 코너(Corner)라고 부릅니다.
- 이란 음악 이론에서 '열'은 노래와 멜로디의 편곡이다.이 노래들 하나하나를 코너라고 불렀어요.
- 인스트루먼트.이란 전통 음악에서 "Instrument"는 스텝, 곡조, 음정에서 서로 조화를 이루는 여러 멜로디(코너)의 모음이다.
- 노래, '노래'는 특정한 음계가 없는 특별한 형태의 노래입니다(타악기 노래나 특정 음계가 있는 작곡과는 대조적으로).
레퍼런스
- ^ Bithell, Caroline; Hill, Juniper (2014). The Oxford Handbook of Music Revival. Oxford University Press. p. 277. ISBN 978-0-19-976503-4.
- ^ Koen, Benjamin; Lloyd, Jacqueline; Barz, Gregory; Brummel-Smith, Karen (2011). The Oxford Handbook of Medical Ethnomusicology. Oxford University Press. p. 362. ISBN 978-0-19-975626-1.
- ^ Tsuge, Gen'ichi (1991). Āvāz: A Study of the Rhythmic Aspects in Classical Iranian Music. University Microfilms.
- ^ a b c d e "IRAN xi. MUSIC". Encyclopædia Iranica. Vol. XIII. 30 March 2012. pp. 474–480.
- ^ a b c d Lawergren, Bo (2016). "MUSIC HISTORY". Encyclopaedia Iranica (online ed.).
- ^ "DĀSTĀN-SARĀʾĪ". Encyclopædia Iranica. Vol. VII. 18 November 2011. pp. 102–103.
- ^ "GŌSĀN". Encyclopædia Iranica. Vol. Xi. 17 February 2012. pp. 167–170.
- ^ Farhat, Hormoz (2012). "An Introduction to Persian Music" (PDF). Catalogue of the Festival of Oriental Music. Durham: University of Durham.
- ^ "BĀRBAD". Encyclopædia Iranica. Vol. III. 15 December 1988. pp. 757–758.
- ^ "ČAKĀVAK". Encyclopædia Iranica. Vol. IV. 15 December 1990. pp. 649–650.
(Pers. navā, Ar. laḥn, naḡma, etc.)
- ^ "ʿABDALLĀH, MĪRZĀ". Encyclopædia Iranica (online ed.). 21 January 2014.
- ^ "ḴĀLEQI, RUḤ-ALLĀH". Encyclopædia Iranica. Vol. XV. 19 April 2012. pp. 377–380.
- ^ Saba, Sadeq (26 November 2003). "Obituary: Vigen Derderian". The Guardian. London.
- ^ "Radif of Iranian music". Intangible Cultural Heritage – Unesco. Retrieved 28 May 2018.
- ^ "نوروز جهانی شد" [Nowruz Became International]. BBC Persian (in Persian). 30 September 2009.
- ^ "BADĪHA-SARĀʾĪ". Encyclopædia Iranica. Vol. III. 22 August 2011. pp. 379–380.
17. 미라자비, Firouzeh, 페르시아 전통음악, 이란 리뷰, 2020
추가 정보
- Farhat, Hormoz (1990). The Dastgah Concept in Persian Music. Cambridge University Press (published 2004). ISBN 9780521542067.
- Tsuge, Gen'ichi (1991). Āvāz: A Study of the Rhythmic Aspects in Classical Iranian Music. University Microfilms.
- Miller, Lloyd (1999). Music and Song in Persia: The Art of Āvāz. University of Utah Press. ISBN 9780874806144.
- Azadehfar, Mohammad Reza (2011). Rhythmic structure in Iranian music (2nd ed.). Tehran University of Arts. ISBN 9789646218925.
- Lucas, Ann E. (2019). Music of a Thousand Years: A New History of Persian Musical Traditions. University of California Press. ISBN 9780520972032.
외부 링크
- "World Routes, Simon Broughton in Iran, Iranian classical music ‐ Kayhan Kahor". BBC Radio 3. 1 December 2001.