나인(뮤지컬)

아홉개
오리지널 플레이빌
음악	모리 예스턴
가사	모리 예스턴
책	마리오 프라티 (원저) 아서 코핏(서적)
근거	8½ 페데리코 펠리니 지음 툴리오 피넬리 엔니오 플레이아노 브루넬로 론디
프로덕션	1982년 브로드웨이 1984년 미국 전국 투어 1996년 웨스트 엔드 2003년 브로드웨이 부활
어워드	토니상 최우수 뮤지컬상 토니상 최우수 오리지널 음악상 토니상 뮤지컬 리바이벌상

나인은 모리 예스턴이 원작의 컨셉과 음악과 가사를 아서 코핏이 쓴 뮤지컬이다.이 영화는 페데리코 펠리니의 1963년 반자전적 영화 8편을 바탕으로 만들어졌다.

영화감독 귀도 콘티니는 곧 40번째 생일을 맞이할 것을 두려워하고 중년의 위기를 맞으면서 그의 창의적 충동을 차단하고 1960년대 초반 베니스의 로맨틱한 어려움의 거미줄에 그를 얽히게 하는 이야기를 담고 있다.

1973년 BMI 리먼 엥겔 뮤지컬 워크샵의 클래스 프로젝트로 예스턴에 의해 구상되고 작사, 작곡된 이 곡은 후에 마리오 프래티의 책과 아서 코핏의 다른 책으로 각색되었다.브로드웨이 원작은 1982년에 개봉하여 라울 줄리아 주연의 729회에 걸쳐 공연되었다.이 뮤지컬은 최우수 뮤지컬상을 포함해 5개의 토니상을 수상했으며 여러 번 재연을 즐겼다.

배경

예스턴은 ^[1]1973년에 뮤지컬 작업을 시작했다.10대 때, 그는 펠리니 영화를 보았고 그것의 주제에 흥미를 가졌다."저는 화면을 보고 '그게 저예요'라고 말했어요.저는 여전히 예술가가 되는 꿈과 이상을 믿었고, 여기 어려움에 처한 예술가에 대한 영화가 있습니다.강박관념이 생겼다고 말했다.^[2]그는 이어 "나인은 제가 정말 간절히 쓰고 싶었던 작품이었습니다. 단 1분도 제작될 생각을 하지 않았습니다.그 영화는 처음 개봉했을 때 10대 때 봤을 때 제게 엄청난 영향을 끼쳤습니다.저는 첫 번째 사춘기를 겪고 있는 Guido에게 매료되었습니다!나는 성장하면서 귀도의 뒤를 따라 여성들의 내면의 반응을 탐구할 여지가 있다는 것을 깨닫기 시작했다.그래서 나인에게는 창의성의 문이 열린 것 같습니다.비범한 여성분들의 이야기를 들을 수 있는 거죠나인의 가장 큰 비밀은 8시간 반을 들여 여성에게란 무엇인가라는 질문에 답해 여성의 힘에 대한 에세이가 됐다는 점이다.그리고 나인은 당신에게 말합니다.그들은 우리의 어머니, 자매, 선생님, 유혹자, 판사, 간호사, 아내, 정부, ^[3]뮤즈입니다.극작가 마리오 프래티는 1977년에 뮤지컬의 책을 작업하기 시작했지만, 제작자이자 감독인 토미 튠은 결국 그의 대본이 효과가 없다고 판단하고 1981년에 아서 코핏을 완전히 새로운 책으로 영입하여 작곡가/서사시스트로서 모리 예스턴과 함께 작업했지만, 지금은 예스턴의 음악을 사용하여 시니의 영화로 전락했다.코핏의 새 책은 예스턴의 현재 완성된 악보와 함께 1982년 브로드웨이에서 제작된 대본이 되었다.

펠리니는 6편의 장편 영화, 2편의 단편 영화, 1편의 공동 감독을 포함한 그의 이전 작품을 인정받아 그의 영화에 8센트의 영화 제목을 붙였다.뮤지컬 각색에 대한 예스턴의 타이틀은 펠리니의 작품에 또 다른 반 크레딧을 추가하며 그의 첫 환각 장면 동안 귀도의 나이를 언급한다.예스턴은 뮤지컬 나인(Nine)이라고 부르면서 8시 반에 음악을 더하면 "반쪽 숫자가 ^[2]더 나오는 것 같다"고 설명했다.

줄거리.

이탈리아의 유명한 영화 감독인 귀도 콘티니는 40세가 되었고 이중 위기에 직면해 있다: 그는 대본을 쓸 수 없는 영화를 찍어야 하고, 20년 동안 살아온 그의 아내인 영화 스타 루이사 델 포르노는 결혼 생활에 더 관심을 기울이지 못하면 그를 떠나게 될지도 모른다.알고 보니 같은 위기였다.

그에게 말을 걸려는 루이사의 노력은 그의 머릿속 목소리에 가려져 있는 것 같다: 그의 기억의 벽을 통해 말하는, 고집스럽고, 바람기 많고, 거부할 수 없는, 강력한.말로 표현할 수 없을 정도로 말하는 여자들(Overture delle Donne).그리고 이들은 구이도가 사랑한 여성들로, 그는 창조적인 삶의 모든 생명력을 이끌어냈으며, 지금은 결혼생활만큼이나 정체되어 있다.

그들은 평화를 찾고 결혼을 구하기 위해 베니스의 스파(스파뮤직)로 향한다.그곳에서 그들은 즉각 언론에 결혼에 대한 거슬리는 질문들과 기도가 루이사에게 말하지 않았던 그의 임박한 영화 프로젝트(채플린 이후로는 아니다)에 대해 쫓기게 된다.

구이도 씨는 영화의 스토리를 찾기 위해 고군분투하다 보니 점점 더 몰두하게 되고, 그의 내부 세계는 때때로 객관적인 세계(구이도 노래)와 구별되지 않게 된다.그의 정부 칼라는 베니스에 도착해 외로운 호텔방에서 그를 불렀다(A Call from the Vatican). 그의 프로듀서인 Liliane La Fleur는 그가 뮤지컬을 만든다고 주장하는데, 이 아이디어 자체가 비범한 생생함에 대한 여성적인 환상으로 변한다(스크립트/폴리스 베르게레스).그리고 그 동안 루이사는 그에 대한 걱정과 함께 사는 삶에 대한 실망에 사로잡힌 그녀의 사랑의 회복력을 지켜본다('내 남편은 영화를 만든다/너와 함께만 한다'

여자들을 지푸라기처럼 움켜쥐고 있던 구이도의 도망치는 상상은 결국 현재의 바닥을 뚫고 9살짜리 소년 구이도를 목욕시킨 자신의 과거와 마주친다.그 환영은 그가 호기심 많은 아이였을 때 갔던 매춘부이자 왕따인 사라기나와 해변에서 그의 가톨릭 기숙학교에서 살금살금 나오는 영광스러운 순간을 다시 만나도록 이끈다.세바스찬, 그녀에게 사랑에 대해 말해달라고 부탁했어.그녀의 대답, 너 자신이 되어라(Ti Voglio Bene/Be Italian) 그리고 그녀가 모래 위에서 그에게 가르쳐 준 춤은 부적으로서 그리고 그날 밤의 결과를 끔찍하게 상기시킨다. 수녀들에 의한 처벌과 그의 소름끼치는 어머니에 의한 거절이다(The Bells of St.세바스찬).어른들의 이해할 수 없는 두려움을 견디지 못한 어린 소년은 해변으로 달려가 모래와 바람 외에는 아무것도 발견하지 못한다.-사랑의 사라져가는 본성과 귀도 콘티니의 예술성과 정박되지 않은 위험의 원인인 도망가는 심장을 발견한다.

현재로 돌아가서 귀도는 다시 해변에 있다.그와 함께, 영화 스타인 클라우디아 나르디는 그가 필요로 하기 때문에 파리에서 날아온 그의 가장 큰 성공의 뮤즈이지만, 이번에는 그녀가 그 역할을 원하지 않는다.그는 거절을 헤아릴 수 없다.그는 화가 나 있다.그는 클라우디아도 자신을 사랑한다는 것을 이해하지 못하지만, 그가 '영혼이 아닌' 여자로서 그녀를 사랑하기를 원하고, 이것이 그녀가 온 진짜 이유라는 것을 너무 늦게 깨달았고, 이제는 그렇게 된다.그는 그녀를 그런 식으로 사랑할 수 없다.그녀는 어떤 식으로든 그를 있는 그대로 사랑하고 다시는 그를 바라지 않도록 풀려났다.그녀는 그를 "나의 매력적인 카사노바!"라고 부르기 때문에 무의식적으로 귀도가 필요로 하고 항상 그녀를 바라보던 바로 그 영감을 준다.클라우디아가 그에게 "비정상적인 방법"을 선택하도록 허락하자, 귀도는 "대운하"를 배경으로 한 절망적이고 영감을 받은 영화인 '국어에서의 장관'을 손에 쥐고 그의 삶의 모든 여성들과 캐스팅을 한다.

이 급조된 영화는 그의 실제 삶과 그의 창조적인 삶 사이의 극적인 충돌이다. 이 영화는 잔인할 뿐만 아니라 잔인할 정도로 자기 해방적인 영화로, 칼라는 그녀의 이혼을 발표하기 위해 촬영장으로 달려가지만 구이도에게 다음 세팅에 대한 필사적인 집착으로 잔인하게 거절당할 수 있다는 기쁨에 절정을 이룬다.그들의 친밀함, 심지어 그녀의 말을 영화의 소스로 삼은 것에 경악하고 감동한 Luisa는 마침내 슬픔과 분노로 폭발했다.Guido는 카메라를 계속 돌리며 완전히 황량한 장면을 포착합니다. 즉, 그가 사랑하는 여성들과 무엇보다 사랑하는 Luisa는 절망적으로 아름다운 영화 실패의 프레임 위에 부서진 도자기처럼 흩어져 있습니다."컷, 프린트!"

필름이 끊어졌어요.출연진이 떠난다.모두 다 떠나요?"간단하다"는 말로 표현하기 어려운 심플한 마음을 담은 카를라, 파리에서 온 편지를 쓴 클라우디아, 그리고 그녀가 말한 것처럼 '내 전부'였던 결혼생활의 파탄에 빠진 루이사.

귀도는 혼자예요.나는 이 영화를 만들 수 없다'는 '무방향 우주 밖으로 나가라'는 비명소리에 오르며 그는 자살을 고민한다.하지만, 총이 그의 머리 위에 있기 때문에, 그의 아홉 살짜리 자신(키가 큰 것)으로부터 마지막 생명을 구하는 중단이 있는데, 이 때 젊은 Guido는 이제 앞으로 나아가야 할 때라고 지적합니다.철이 들다.그리고 귀도는 총을 내줬다.여자들이 서곡의 반복으로 돌아왔을 때, 이번에는 그를 풀어주기 위해 오직 한 사람만이 자리를 비웠다.루이사. 귀도는 그가 평생 사랑할 유일한 여자가 남긴 아픈 공허감을 느낀다.2003년 브로드웨이 작품에서 남자아이가 여자들을 자신의 미래로 이끌면서 "이탈리아인이 되어라"라는 악곡으로 이끌자 루이사는 마지막 음표로 방에 들어섰고 귀도는 그녀를 향해 돌아섰고 이번에는 들을 준비가 되었다.

프로덕션

연수회

원래는 남자/여자 출연자로 생각되었지만, 1981년 가을 뉴암스테르담 극장의 위층 극장에서 리허설한 워크샵에서 대부분 여자 출연자로 바뀐 많은 변화들이 만들어졌다.그들의 참여를 위해, 워크숍 출연진들은 제한된 시간 동안 소량의 쇼가 주어졌다.Kathi Moss는 오리지널 브로드웨이 출연진 중 유일하게 워크샵에 참석하지 않았습니다(Pat Ast는 워크샵에서 사라기나 역을 맡았습니다).

브로드웨이 오리지널 작품

19번의 시사회가 끝난 후, 토미 튠이 연출하고 토미 월시가 안무한 브로드웨이 공연은 1982년 5월 9일 46번가 극장에서 열렸고, 그곳에서 729번의 공연을 했다.출연진에는 구이도 역의 라울 줄리아, 루이사 역의 카렌 아커스, 루이사 역의 릴리안 몬테베치, 칼라 역의 아니타 모리스, 클라우디아 역의 쉘리 부르치, 마마 마들레나 역의 카밀 사비올라, 사라기나 역의 캐머런 요한, 그리고 구이나가 포함되었습니다.출연진은 크리스토퍼 에반스 앨런, 지니 바우어스, 스테파니 코티릴로스, 킴 크리스웰, 케이트 드지나, 콜린 도슨, 룰루 다운스, 루이스 에데이켄, 로라 케니언, 린다 컨스, 낸시 맥콜, 신 메시아 리타, 리타, 리타, 리타, 리타였다.라울 줄리아는 1982년 5월 9일부터 1983년 5월 8일까지 1년 동안 구이도를 연기했다.Sergio Franchi는 1983년 5월 9일부터 1984년 2월 4일까지 330회의 공연에서 Guido로 출연했고, 작곡가 Maury Yeston은 사랑스러운 이탈리아풍의 악보에 ^[4]"Now Is the Moment"라는 프랑스 스타일의 발라드를 추가했다.모린 맥거번과 아일린 바넷의 루이사 역, 완다 리첼의 카를라 역, 프리실라 로페즈의 릴리아네 역, 그리고 바바라 스톡의 클라우디아 역이 그 외 다른 교체자였다.원래 소년들이 그들의 역할에 필요한 키에 도달하자, 그들은 리틀 귀도의 데릭 스콧 라신, 제프리 비텔리, 브래든 대너, 그리고 피터 브렌던으로 대체되었다.이 뮤지컬은 최고의 뮤지컬을 포함한 5개의 토니상과 최고의 음악, 최고의 작사, 최고의 뮤지컬을 포함한 3개의 드라마 데스크 상을 수상했다.오리지널 캐스트 레코딩은 소니에 의해 발표되었고 그래미상 후보에 올랐다.

전국 투어

원래 계획은 브로드웨이 공연은 전국 투어가 시작되었을 때에도 계속하는 것이었다.그러나 새로운 프로듀서(제임스 네더랜더와 제브 버프먼)는 로드쇼에 적절한 제안을 했고 브로드웨이 전체 출연자들이 세르지오 프란찌와 함께 ^[5]여행을 떠날 수 있도록 브로드웨이 공연은 폐쇄되었다.원래 19개 도시가 계획되었지만, 투어 기간 동안 몇 가지 장소가 변경되었습니다.가장 눈에 띄는 것은 LA 시빅 라이트 오페라 시즌 그랜드 오프닝 공연을 위해 배턴 루즈 공연장을 취소한 것이다.이는 레슬리 카론(스타)^[6]이 엉덩이 부상으로 병원에 입원한 후 'On Your Toes'의 취소를 수용하기 위한 것이었다.샌프란시스코 쇼가 끝난 후 로드쇼를 끝내기로 결정되었을 때, 루이지애나 팬들은 대체 날짜가 만들어지지 않은 것에 화가 났다.^[7]DC의 한 리뷰어는 (원작을 브로드웨이에서 본 ^[8]적이 없다고 인정하면서도) 일부 제작 변경에 대해 한탄했지만, 리뷰는 대체로 매우 호의적이었다.제작 장소는 온천에서 기차역으로 변경되었으며,^[9] 주로 이동해야 하는 풍경에 적응하기 위해 변경되었다.DC의 또 다른 변화는 조명이었다.플로리다 제작의 한 리뷰는 밝은 아치가 있는 회색 기차역이 "창작자들이 ^[10]의도했던 것보다 훨씬 더 초현실적이었을 수도 있다"고 인정했다.반면 샌디에이고의 평론가는 마시아 마데이라의 "아첨하는 조명 디자인"에 감탄했고 "나인"은 "^[11]관람하기에 더 훌륭하다"고 선언했다.

• 1984년 "나인" – The National Tour – Guido Continui 주연의 Sergio Franci (완전 목록은 아니지만 다음 참고 문헌이 발견되었습니다)

워싱턴 DC – 케네디 센터 오페라 하우스– 1984년 4월 4일 ~ 1984년^[12] 4월 21일

마이애미 비치, 플로리다 – 마이애미 비치 공연예술극장 – 1984년 5월 4일 ~ 1984년 5월 17일^[13]

로스앤젤레스 – 도로시 챈들러 파빌리온 뮤직 센터 - 1984년 5월 23일 ~ 1984년^[14] 6월 1일

텍사스 주 댈러스 – Magestic Theater – 1984년 6월 5일 ~ 1984년 6월 17일^[15]

캘리포니아 샌디에이고 - Fox Theater - 1984년 7월 2일 ~ 1984년^[11] 7월 7일

워싱턴, 시애틀 - 5번가 극장 - 1984년 7월 10일 ~ 1984년 7월 15일^[16]

캘리포니아주 샌프란시스코 - 1984년^[7] 8월 24일 주

런던 프로덕션

1992년 6월 7일 런던 로열 페스티벌 홀에서 조나단 프라이스, 베키 노먼, 엘리자베스 사스트레, 앤 크럼, 케이트 콥스틱, 릴리안 몬테베치와 함께 지금까지 가장 큰 규모의 나인이 공연되었다.당초 예상대로 남자 주인공을 포함해 165명이 출연했습니다.연출은 앤드류 맥빈이 맡았고 콘서트 녹음은 일레인 페이지가 클라우디아 역을 맡았다.

1996년 12월 12일 데이비드 레보가 연출하고 조나단 부테렐이 안무한 소규모 작품이 돈마 웨어하우스에서 개봉하여 3개월 동안 상영되었다.출연자에는 래리 램(귀도 콘티니), 이안 코빙턴(영 귀도), 사라 케스텔만(릴리안 라 플뢰르), 클레어 버트(칼라), 엘리너 데이비드(클라우디아), 수잔나 펠로우(루이사), 제니 갤러웨이(새라기나), 존스(스텝)가 포함됐다.다른 출연진에는 엠마 디어스, 크리스틴 마크스, 테사 프리차드, 사라 패리쉬, 노마 아탈라,^[17] 수지 덤브레크가 포함되었다.그것은 앤서니 ^[18]워드에 의해 디자인되었다.

브로드웨이 부흥

2003년 라운드 어바웃 극단은 감독 레벨보, 안무가 부테렐과 함께 브로드웨이 재연을 제작했다.2003년 4월 10일 유진 오닐 극장에서 개봉하여 283회 공연과 23회 시사회를 개최하고 뮤지컬 최우수 리바이벌 등 토니상을 2회 수상했다.안토니오 반데라스 역 (토니상 후보), 메리 스튜어트 마스터슨 역 (토니상 후보), 치타 리베라 역 (토니상 후보), 제인 크라코프스키 역 (토니상 수상), 로라 베난티 역 (클라우디아 역), 메리 베스 페이 역 (토니상 수상)이 출연하였다.이후 구이도 역의 존 스타모스, 릴리안 역의 어스타 키트, 클라우디아 역의 레베카 루커, 구이도 어머니 역의 마르니 닉슨 등이 교체됐다.예스턴은 오리지널 폴리스 베르헤르의 왈츠 댄스를 반데라스와 리베라를 위한 쇼 스톱핑 탱고 듀엣으로 대체했고, PS Classics에 의해 리바이벌 캐스트 레코딩이 발표되었습니다.제나 엘프먼은 스타모스와 키트가 제작에 합류하는 동시에 칼라 역으로 출연하도록 고용되어 광고되었다.개막 며칠 전에 그녀는 리허설 시간이 더 필요했고 그녀의 언더스터디인 사라 게텔핑거를 임시로 ^[19]맡을 것이라고 발표했다.엘프만은 회사에 들어오지 않았고 겟텔핑거는 남은 시간 동안 경기를 했다.

해외 제작

나인의 유럽 초연은 1983년 9월 23일 스웨덴 스톡홀름 오스카스테른에서 에른스트-휴고 예레고드(귀도), 시 말름크비스트(루이사), 비베카 안데르베르크(클라우디아), 수잔 브레닝(칼라 사르트)와 함께 열렸다.스파의 Ewa Roos(마마 마달레나^[20]), Lena Nordin(마리아)입니다.다른 출연진에는 모니카 야너, 마리 셀피오르드, 베릿 보그, 라그닐트 셰그렌, 솔거드 케엘그렌, 앤 크리스틴 벵트손, 시우 마리 안데르손, 안나 마리아 쇠데르스트롬, 수잔네 솔베르그, 비비안 버먼이 포함되어 있다.

나인의 호주 초연은 1987년 멜버른의 코미디 극장에서 상연되었다.존 디드리히는 구이도 콘티니로 제작, 감독, 주연을 맡았다.루이스 콘티니로서 마리아 메르세데스의 연기는 멜버른 그린룸 어워드와 시드니 연극 비평가 서클 어워드에서 뮤지컬 부문 여우주연상 후보에 올랐습니다.시드니의 개막식 밤에 참석한 후 마리아 메르세데스가 최종적인 루이스 콘티니라고 선언했습니다.출연진에는 국제적인 녹음과 공연 경력을 가진 호주의 가수, 작곡가, 여배우인 어린 티나 아레나도 포함되어 있다.다른 출연진에는 난시 헤이스, 클라우디아 역의 페타 토파노, 사라기나 역의 캐롤라인 길머, 재키 리스, 게르다 니콜슨, 케리 우즈, 안나 리, 샐리 앤 본, 알라나 클라크, 샐리 알리슨, 도나 알리슨 등이 있었다.nny Richards, 그리고 미미 루빈.호주 제작의 캐스트 레코딩은 폴리도르를 위해 녹음되었고 이후 TER 레코드 레이블에 의해 CD로 발매되었습니다.이 곡은 ARIA Award 최우수 오리지널 사운드트랙 또는 캐스트 앨범상을 수상했다.

나인(1998)의 아르헨티나 초연은 메조르 뮤지얼을 포함한 여러 ACE 상을 수상했다.출연자는 후안 다테스(기도 역), 엘레나 로저, 리기아 피로, 루즈 커즈, 산드라 발레스테로스, 미르타 원스 등이다.

이 뮤지컬은 1999년 베를린의 Theater des Westens에서 독일에서 초연되었다.

2002년 스웨덴 말뫼에서 열린 말뫼 오페라 공연에서 얀 카일레(귀도), 마리 리처드슨(루이사), 샤론 다이어(클라우디아), 페트라 닐슨(칼라), 마리안 뫼르크(사라기나), 릴 린드포르스(필리안 플뢰리카) 등이 공연했다.

2005년 6월 아메르스푸르트 야외극장에서 네덜란드 영화 '나인'이 개봉했다.줄리아 블레스 감독이 연출한 이 작품에는 르네 반 지닉크 베르그만, 프레데리크 슬루이테르만 반 루, 말린 반 데르 루, 커스틴 쿨스, 티네 주스트라, 베로니크 소다노, AAfke van der Meij, 도나 데르호프가 출연했다.네덜란드어 번역은 Theo Nijland에 의해 이루어졌다.

2005년 도쿄에서는 베쇼 테츠야가 귀도 콘티넨티, 오우라 미즈키가 릴리안 라 플뢰르로 초연됐다.2021년 우메다 아츠 2021은 도쿄와 오사카 나인에서 제작되어 일본 요미우리 연극상 최우수 뮤지컬 남우 주연상을 수상했습니다.시로타 유우(,田由)후지타 샨타로.

이 뮤지컬은 2010년 가을 푸에르토리코 산후안에서 에네스토 콘셉시온, 사라 자르케, 카를라 역 완다 사이스, 릴리안 르 플뢰르 역 마리안 파본, 리나 달링 역 티타 게레로, 미셸 브라디아 역 클라우디아로 초연되었다.이 작품은 2009년 렌트의 푸에르토리코 초연을 감독했던 미겔 로사가 감독했다.

애리조나 피닉스 시어터는 2011년 봄 크레이그 로리(귀도), 패티 데이비스 수아레스(어머니), 지니 슈비츠(루이사), 킴 매닝(릴리아네), 제니 힌체(클라우디아), 요한나 칼라일(새라기나) 등이 출연하며 나인을 부활시켰다.

이 뮤지컬은 2012년 9월 필리핀 마닐라에서 아틀란티스 프로덕션에서 초연되었다.젯 팡간은 여성 올스타 캐스팅, 토니상 수상자인 데이비드 갈로의 풍경 디자인, 로빈 토마스의 ^[21]의상 디자인 등과 함께 귀도 콘티넨티 역으로 출연했다.

이 뮤지컬은 체코 필센의 요제프 카제탄 타일 극장에서 2012년 12월에 초연되었다.

그리스 작품은 2015년 11월 아테네 판테온에서 개봉했으며 바실리스 차랄람포울로스 역, 헬레나 파파라주 역이 사라기나 역이었다.

이 뮤지컬은 브라질의 테아트로 포르투 Seguro, 상 Paulo,[22]에 찰스 Möeller 그리고 ClaudioBotelho가 연출한, 칼라, 카렌 Junqueira e바네사 코스타 클라우디아, Letícia Birkheuer 스테파니, Beatriz 세가로 각국은 번갈아 가며 회의 주인공인 귀도 캐롤 카스트로 루이자로, Totia Meireles 릴리 라 플뢰르로, Malu 호드리게스로 이탈리아 배우 니콜라 라마를 주연으로 초연되었다.,소니아 클라라가 귀도의 어머니로, 마이라 루이즈가 사라기나로 ^[23]번갈아 연기한다.

스페인 작품은 2018년 6월 7일 마드리드 테아트로 아마야에서 초연될 예정이다.알바로 푸에르타스 역, 루이자 콘티니 역 로코, 클라우디아 나르디 역 파트리지아 루이즈, 카를라 알바네즈 역 샤넬 테레로, 마르셀 파올리안 파올리 역의 로코 출연진이 출연한다.귀도의 어머니.

캐스팅

성격	1982년 브로드웨이	1984년 전국 투어	1992년 런던	1996년 돈마르 창고	2003년 브로드웨이
귀도 콘티넨티	라울 줄리아	세르히오 프란키	조너선 프라이스	래리 램	안토니오 반데라스
루이사 콘티니	캐런 에이커스	다이앤 엠헐리	앤 크럼	수잔나 펠로우즈	메리 스튜어트 마스터슨
카를라 알바니즈	아니타 모리스	칼라 탐버렐리	베키 노먼	클레어 버트	제인 크라코프스키
릴리안 라 플뢰르	릴리아네 몬테베치	재클린 더겟	릴리아네 몬테베치	사라 케스텔만	치타 리베라
클라우디아 나르디	쉘리 버치	로렌 미첼	엘리자베스 사스트레	엘리너 데이비드	로라 베난티
귀도의 어머니	타이나 엘그	리 비리	피오나 오닐 Eileen 페이지	딜리스 레이	메리 베스 필
영귀도	카메론 요한	대니 바라크	대니 머토이	이안 커빙턴	윌리엄 울리치
사라기나	캐시 모스	카밀 사비올라	엘렌 오그라디	제니 갤러웨이	마이라 루크레티아 테일러
스테파니 네크로포러스	스테파니 코츠릴로스	캐스린 스카툴라	아니타 돕슨	리아 존스	손드라 산티아고
스파의 성모	케이트 데지나	오하라 파커	사라 페인	키란 호킹	데이드르 굿윈
리나 달링	로라 케니언	이시카와 치카에	나디아 스트라한	노마 아탈라	넬 캠벨
마마 마들레나	카밀 사비올라	홀리 립튼 내시	멕 존슨	—
다이애나	신시아 메릴	마르가레타 아르비드손	—	테사 프리차드	레이첼 드베넷
줄리엣	—				로나 피게로아
마리아야.	지니 바우어스	캔디스 로저스	—	사라 패리시	사라 게텔핑거
아나벨라	낸시 맥콜		—	크리스틴 마크스
올가 폰 헤세	디 에타 로	루 앤 마일스	—	수지 덤프렉	린다 머글스턴
레나타	리타 렌	페그 윈터	—	엠마 디어스	엘레나 샤도우
소피아	—				캐시 보이트코
프란체스카	킴 크리스웰	바바라 월시	—
줄리에타	루이스 에델켄		—
그레첸 폰 크럽프	루루 다운스	메리 스타우트	—
하이디 폰 스투름	린다 컨스	메리 체스터맨	—
일사 폰 헤세	알리아나 워렌 재커리	멜로디 존스	—
베네치아 곤돌리에	콜린 도슨	필립 마랑스	—
어린 귀도의 동창	에반스 앨런 자드리엔 스틸 패트릭 윌콕스	제이슨 딘터 조너선 H. 플로먼	—

영화

2007년 4월 12일, 버라이어티는 롭 마샬이 와인스타인 컴퍼니를 위해 나인 장편 영화를 감독할 것이라고 발표했다.마샬은 이전에 웨인스 부부가 미라맥스에 있을 때 시카고 감독을 맡았었다.이 각본은 앤서니 밍겔라가 썼고 마이클 톨킨은 신용되지 않은 공동 각본가로 활동하고 있다.출연진은 아카데미상 수상자인 다니엘 데이 루이스, 마리온 코티야드, 페넬로프 크루즈, 주디 덴치, 니콜 키드먼, 소피아 로렌과 아카데미상 수상자인 케이트 허드슨과 그래미상 수상자인 가수 퍼기로 ^[24]구성되어 있다.영화 판의 다른 배역 변경 중 마마 마델레나 캐릭터는 등장하지 않고 클라우디아의 성은 나르디에서 옌센으로 바뀌었다.이 대본은 오리지널 무대에서의 40세가 아닌 50세(데이 루이스의 실제 나이)로 만든다.영화의 마지막 코다는 무대 버전보다 더 희망적이고 낙관적이다.이밖에 마셜 감독은 '오버추어 델레 돈', '귀도의 노래', '바티칸에서 온 전화', '베르헤레스', '이탈리아인이 되어라', '남편은 영화를 만든다', '이색적인 방법' 등 원작을 확장판으로 제작해 대부분 점수를 깎았다.작곡가 모리 예스턴은 영화 마지막 곡인 시네마 이탈리아노, 타이틀곡인 가우다 라 루나, Be On Your Own 대신 테이크 잇 올 등 3곡을 작곡했다.이 영화는 마샬의 자체 제작사인 루카마르 프로덕션이 공동 제작했다.이 영화는 2009년 12월 18일 미국에서 개봉되었고 뉴욕과 로스앤젤레스에서 2009년 12월 25일 개봉되었다.

뮤지컬 넘버

• 모리 예스턴은 세르지오 프렌치를 위해 "Now is the Moment"라는 새로운 곡을 추가했다.
• 2003년 부활은 "The Germans at the Spa"를 없앴다.

캐스팅 녹음

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도	상	카테고리	지명자	결과
1982	토니상	최우수 뮤지컬		수상해
		뮤지컬 베스트 북	아서 코핏	지명했다
		베스트 오리지널 스코어	모리 예스턴	수상해
		뮤지컬 남우주연상	라울 줄리아	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	캐런 에이커스	지명했다
			릴리아네 몬테베치	수상해
			아니타 모리스	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	토미 튠	수상해
		최고의 안무	토미 월시	지명했다
		최고의 경치 설계	로렌스 밀러	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	윌리엄 아이비 롱	수상해
		최고의 조명 설계	마르시아 마데이라	지명했다
	드라마 데스크상	뛰어난 뮤지컬		수상해
		뮤지컬 여우주연상	쉘리 버치	지명했다
			릴리아네 몬테베치	수상해
			아니타 모리스
		우수 뮤지컬 감독	토미 튠	수상해
		뛰어난 가사	모리 예스턴	수상해
		뛰어난 음악		수상해
		뛰어난 의상 디자인	윌리엄 아이비 롱	수상해
		뛰어난 조명 설계	마르시아 마데이라	수상해
	극장 월드상		캐런 에이커스	수상해
1983	그래미상	최우수 뮤지컬 쇼 앨범	아홉개	지명했다

런던 오리지널 프로덕션

연도	상	카테고리	지명자	결과
1996	로렌스 올리비에상	베스트 뉴뮤지		지명했다

2003년 브로드웨이 부활

연도	상	카테고리	지명자	결과
2003	토니상	뮤지컬 최우수 리바이벌		수상해
		뮤지컬 남우주연상	안토니오 반데라스	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	제인 크라코프스키	수상해
			메리 스튜어트 마스터슨	지명했다
			치타 리베라	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	데이비드 레보	지명했다
		최고의 조명 설계	브라이언 맥데빗	지명했다
		베스트 오케스트레이션	조너선 튜닉	지명했다
	드라마 데스크상	뛰어난 리바이벌		수상해
		뮤지컬 남우주연상	안토니오 반데라스	수상해
		뮤지컬 여우주연상	메리 스튜어트 마스터슨	지명했다
			치타 리베라	지명했다
			제인 크라코프스키	수상해
		우수 뮤지컬 감독	데이비드 레보	지명했다
	극장 월드상		안토니오 반데라스	수상해
			메리 스튜어트 마스터슨	수상해
2004	그래미상	최우수 뮤지컬 쇼 앨범	아홉개	지명했다

레퍼런스

외부 링크

• 나인 앳 더 인터넷 브로드웨이