나탈리 머천트

Natalie Merchant
나탈리 머천트
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2017년 상인활동
배경 정보
출생명나탈리 앤 머천트
태어난 (1963-10-26) 1963년 10월 26일 (58세)
미국 뉴욕 제임스타운
장르얼터너티브 록, 팝 록, 팝 록, 아메리카나, 포크, 포크 록
직업음악가, 작곡가
계기보컬, 키보드, 피아노
년 활동1981-현재
레이블
관련 행위
웹사이트공식 웹사이트

나탈리 앤 머천트(Natalie Anne Merchant, 1963년 10월 26일 출생)는 미국의 얼터너티브 록 싱어송라이터다.[1] 1981년 밴드 1만 마니아에 입단, 리드 보컬과 주 작사가로 활동했다. 그녀는 그들의 첫 7집 앨범을 위해 그 그룹에 남아 있었고 1993년에 솔로 활동을 시작하기 위해 그것을 떠났다. 그녀는 이후 7개의 스튜디오 앨범을 발매했다.

초년기

나탈리 머천트는 1963년 10월 26일 뉴욕 제임스타운에서 앤서니와 앤 머천트의 네 자녀 중 셋째로 태어났다.[1] 아코디언, 만돌린, 기타를 연주했던 그녀의 친할아버지는 시칠리아에서 미국으로 이주했다; 그의 성은 "메르칸테"로 영국식 영어판이 되기 전이었다.[2]

머천트가 어렸을 때 어머니는 음악(주로 페툴라 클라크뿐만 아니라 비틀즈, 알 그린, 아레사 프랭클린)[3]을 들으며 자녀들에게 음악 공부를 권했지만 나탈리가 12살이 된 후에는 TV를 허락하지 않았다. 이어 "어머니가 클래식 음악을 좋아하셔서 교향곡에 많이 끌려갔다. 하지만 나는 12살 때 스티크를 보기 위해 끌려갔다. 우리는 뉴욕 버팔로까지 100마일을 운전해야 했다. 누군가 내 옆에서 토해냈고 사람들은 냄비를 피우고 있었다. 끔찍하더라. 나는 스틱스가 무대 밖으로 솟아오른 흰색 피아노를 가지고 있었던 것을 기억한다. "그녀의 어머니는 노래를 들려주셨고, 웨스트 사이드 스토리와 남태평양의 사운드 트랙을 가지고 계셨다."[4] 그리고 결국엔... 그녀는 항상 클래식 음악을 좋아했고 재즈 뮤지션과 결혼했다. 그래서 나는 그런 종류의 음악을 좋아했다. 나는 실제로 앉아서 스테레오를 듣고 '이거 들어봐'라고 말하는 친구들이 없었기 때문에, 나는 18살 때까지 밥 딜런이 누구인지조차 듣지 못했다."[5] 머천트는 1988년과 1989년 사이에 TV가 없었다고 말한다: "나는 텔레비전에서 뉴스를 보는 사람도 없고 신문을 읽는 사람도 없는 집에서 자랐다. 나이가 들면서 이런 것들을 발견해 왔고, 그 소식이 그 어느 때보다 나에게 큰 영향을 끼쳤다고 말했다.[6]

머천트는 16살에 건강식품 가게에서 일하기 시작했다.[7] 그녀는 장애아들을 위한 여름 프로그램에 참여한 후 특수교육에 대한 직업을 고려했지만 1981년에 만 명의 마니아들이 된 밴드 스틸 라이프에서 노래를 부르기 시작했다.[7]

경력

마니아 1만 명

주요 기사: 10,000명의 마니아
머천트는 만 명의 마니아들과 함께 공연하는 동안 그녀의 소용돌이치는 춤 스타일과 간단한 옷으로 유명해졌다.

머천트는 그녀가 제임스타운 커뮤니티 칼리지에 재학 중이던 1981년에 유아기에 합류하면서 1만 명의 마니아들을 위한 리드 싱어이자 1차 작사가였다.[1] 이 그룹은 앨범 Human Conflict Number Five를 녹음했고, 1982년 뉴욕 제임스타운에 있는 호텔 프랭클린과 그룹 Westinghouse 스튜디오에서 해당 뮤직비디오를 녹음했다. 머천트는 리드보컬을 불렀고, 이후 마니아 1만 명이 참여한 7개의 스튜디오 앨범에서도 피아노를 연주했다. 1993년, 그녀는 밴드와 함께 작곡한 음악에 대한 창조적인 통제력의 부족을 이유로 그룹을 탈퇴할 것이라고 발표했다.[8] 1만 마니아 MTV 언플러그드 공연에서 브루스 스프링스틴과 패티 스미스의 "밤이 되기 때문"의 커버인 이 밴드와 함께한 그녀의 마지막 음반은 1994년 2월 18일 핫 100 차트에서 11위에 올라 미국에서 이 밴드의 최고 차트 곡이 되었다.[9]

타이거릴리 (1995년)

1995년 메릴랜드 콜롬비아 지구의 날 상인

만 명의 마니아들과 결별한 뒤 머천트는 자신의 소재를 쓰기 시작하려고 혈안이 되어 바로 그날 집으로 돌아가 톰 행크스 영화 필라델피아의 사운드 트랙에 출연할 예정이었던 "I May Know the Word"를 작곡했다.[1] 이 곡은 결국 사운드 트랙에서 잘라냈지만, 1995년 엘렉트라 레이블에 발매된 머천트의 데뷔 솔로 앨범인 타이거릴리에 계속 등장하게 된다.[1] 머천트는 앨범이 "페어체"와 "델리케"[citation needed]라고 표현했던 앨범의 느낌을 그대로 담아냈다고 느끼면서 앨범 이름을 짓기로 했다.

앨범의 세 번째 곡인 "Beloved Wife"는 영화 Message in a Bottle의 예고편 첫 곡으로 수록되었다.

창조적 통제를 모색한 머천트는 음반회사의 선전을 거부하며 직접 앨범에 자금을 대는 쪽을 택했다. 그녀는 또한 음악에 열광할 것이라고 느낀 젊은 음악가들의 핵심 그룹과 함께 일하고 싶었다.[citation needed] 이 그룹은 기타리스트 제니퍼 터너, 베이시스트 배리 맥과이어, 그리고 월플라워와 최종적인 남자친구인 피터 야노위츠로 구성될 것이다. 그는 앨범에서 드럼을 연주했고 2000년 갑작스러운 결별까지 이 가수와 함께 계속해서 활동했다.[1]

타이거릴리는 싱글 '카니발'에서 첫 톱텐 히트곡을 탄생시켰고 후속 싱글 '원더'와 '지오티'로 40위권 성공을 달성하는 등 비판적이고 상업적인 성공을 거뒀다. 이 앨범은 계속해서 500만 장 이상 팔릴 것이며 지금까지도 머천트의 가장 성공적인 앨범이 될 것이다. 그녀는 그것을 위해 광범위한 투어를 했고 토요일 밤 라이브, 로큰롤 명예의 전당에서의 공연, 그리고 심야 토크쇼를 포함한 많은 TV 출연을 했다. 매체가 문화와 문화적 아이콘에 즉각적이고 결정적인 영향을 미친 것은 머천트에게 특히 관심이 많았다.[citation needed] 타이거릴리의 노래인 '리버'에서 머천트는 리버 피닉스가 죽은 후 체계적으로 어린 배우를 해부했다는 이유로 언론을 거세하면서 리버 피닉스를 옹호하고 있다.[citation needed]

오필리아 (1998–1999)

참고 항목: 오필리아 (앨범)

머천트가 두 번째 솔로 활동인 오필리아를 발표하기까지 3년이 흘렀다. 타이거릴리가 희박한 악기를 가지고 있는 반면, 오필리아에 있는 음악은 루셔적인 편곡을 가지고 있었다. 이 앨범의 끝부분의 리플라이에는 영국 작곡가 개빈 브라이어스가 작곡하고 지휘한 교향곡 편곡이 수록되어 있는데, 그녀는 9년 후에 셰익스피어의 소네트 음악을 작곡하기 위해 그와 협연할 것이다.[10] 머천트는 오필리아의 녹음을 일련의 워크샵으로 취급했는데, 그곳에서 수년간 만난 다양한 뮤지션들을 자신의 홈 스튜디오로 초대해 협업과 녹음을 하게 된다. 오필리아는 전통적인 의미에서 개념 기록은 아니지만, 앨범의 이름과 타이틀 곡은 셰익스피어의 오필리아에 대한 문학적인 언급이다.

앨범의 첫 번째 싱글은 "Kind and Public"이라는 행복하고 독특하게 단순한 곡으로, VH1에서 대규모의 에어플레이를 받았고 진정한 의미의 솔로 가수로서의 머천트의 역할을 확고히 했다. 그해 여름 사라 맥라클란은 머천트를 초대해 릴리스 페어와 함께 올해 가장 큰 음악 축제를 공동 선두로 했다. 이 투어의 노출은 앨범이 불과 1년 만에 플래티넘의 지위에 도달하는 데 도움을 주었으며, 후속 싱글곡 "Break Your Heart"와 "Life Is Sweet"은 성인 현대 방송국에서 온건한 공중 플레이를 받았다. 그러나 후자를 위한 비디오는 촬영되지 않았으며, 머천트가 VH1 스토리텔러에 출연한 클립이 대신 사용되었다. 그녀는 또한 올해가 끝나기 전에 웨스트 54번지에서 열리는 PBS 세션스와 VH1의 하드 록 라이브에도 출연할 것이다. 1998년 머천트는 조지 거슈윈의 "But Not For Me"를 레드 핫 기구의 컴파일 앨범 Red Hot + Rhapsody에 녹음하기도 했는데, 이 앨범은 조지 거슈윈의 헌납으로 에이즈 인지도를 높이고 질병 퇴치에 헌신하는 다양한 자선단체들을 위해 기금을 모았다.

오필리아 투어는 브로드웨이에서 마지막 몇 개의 쇼가 공연되고 녹화되면서 1999년에 끝이 났다. 이 공연은 같은 이름의 동반 영상과 함께 앨범 나탈리 머천트: 라이브 인 콘서트로 발매될 것이다. 이 공연은 데이비드 보위, 닐 영, 그리고 크라텔 키네그의 노래를 포함한 수많은 커버를 선보였다는 점에서 주목할 만했다.

1998년 머천트는 빌리 브래그, 윌코와 함께 앨범 인어공주 애비뉴의 제작에 협력했는데, 이 앨범은 이전에 공개되지 않았던 구트리 가사를 브래그가 작곡한 곡으로 설정했다. 그녀는 "Birds and Ships"의 리드 보컬과 "Way Over Yonder in the Minor Key"[11][12]의 백 보컬을 제공했고, 앨범 2권인 2000년대 인어 애비뉴 볼로 돌아왔다. II, "I Was Born" 노래 보컬 제공

미국 민속 음악 투어(2000년)와 모국(2001년)

2000년에 머천트는 미국에서 민속 투어를 시작했으며, 많은 쇼들이 알트 컨트리 밴드 윌코의 지원을 받고 있다.

엘렉트라 레이블에 실린 머천트의 다음 스튜디오 앨범은 2001년에 발매된 모국이었다. 모토는 머천트를 그녀의 가장 실험적인 음악으로 보았다. 모토는 2001년 빌보드 200에서 30위, 인터넷 앨범에서 13위로 각각 데뷔한 후 빌보드 차트에서 금메달을 획득했다. 롤링 스톤은 이 앨범에 3★별을 붙여 선호했고, 이전 앨범보다 더 깊고 음산한 머천트의 목소리와도 차이를 알아챘다. 모국에서 발매된 싱글은 'Just Can't Last', 'Build a Levele', 'Tell Yourself' 등이었다.

머천트는 모국을 홍보하기 위해 1년 반 동안 세계 투어에 나섰다. 이 투어의 첫 번째 구간은 2001년 10월 17일 미네소타주 미니애폴리스에서 미국 전역의 공연과 함께 시작되었고, 유럽에서 특별한 어쿠스틱 쇼와 함께 유럽으로 향했다. 머천트는 2002년 락암링페스티벌과 락임파크에도 참가했다. 2002년 여름, 그녀는 크리스 이사크와 짝을 이뤄 경기장과 경기장에서 뛰었다.

집 목수의 딸(2003)

2005년 피아노 상인

2002년 8월 엘렉트라와의 계약이 만료된 후, 머천트는 그들과 다시, 혹은 다른 어떤 주요 레이블과도 계약하지 않기로 결정했다.[13] 그녀의 다음 스튜디오 앨범인 "The House Carpine's Daughter"는 2003년 9월 자신의 레이블인 "Michod America Records"에서 발매되었다. 지금까지 이것은 미국 신화에서 나온 유일한 발표였다.

수면에서 벗어나기(2010)

2009년 10월, 노네수치 레코드와 나탈리 머천트의 웹사이트들은 그녀가 이 레이블과 계약했다고 발표했다. Leave Your Sleep은 2010년[14] 4월 13일 개봉했으며, '생애 첫 6년'에 대한 딸과 '대화'를 통해 얻은 5년간의 영감을 모은 모음집이다. 이 앨범은 17번 빌보드 탑 200, 1번 빌보드 포크 앨범, 1번 Amazon.com, 3번 아이튠즈에서 데뷔했다. 이 앨범은 안드레스 레빈이 공동 프로듀싱했다.

머천트는 2011년 9월 6일 발매된 헌정 앨범 Listen to Me: Buddy Holly에 버디 홀리의 "Learning the Game" 커버를 기고했다.

나탈리 상인(2014년)

2014년 2월, 머천트는 그녀의 eponymous 앨범을 발표했다. 이 앨범은 신작으로 구성되어 있다. 그것은 2001년 모국 이후 그녀의 첫 번째 원본 자료 모음집이다. 나탈리 머천트는 2014년 5월 6일 노네수치 레코드에서 발매되었고 데일리 텔레그래프에서 앨범으로 선정되었다.[citation needed] 이 앨범은 2014년 5월 24일 일주일 동안 빌보드 200위권 앨범에서 20위, 빌보드 포크 앨범 차트에서 2위로 데뷔했다. 그녀는 2014년 7월 3일부터 뉴욕 킹스턴에서 시작해 2014년 7월 25일 밀워키의 파브스트 극장에서 막을 내렸다.[citation needed]

파라다이스 이즈 테어: 더 뉴 타이거릴리 레코딩(2015년)

2015년 머천트는 자신의 멀티 플래티넘 솔로 앨범에 수록된 곡들의 신곡을 담은 앨범을 발매했다. 그녀는 현악기로 많은 선로를 확장했고 다른 선로는 벗겼다. 그녀는 "이 음악이 내 손을 떠난 후 이동한 거리는 겸손하고, 그 동안 얼마나 많은 생명을 건드린 것인지 감동스럽다"[15]고 말한다.

2018년 7월 28일 캠브리지 에마뉘엘 유나이티드 리폼 교회에서 기타리스트 에릭 델라 페나와 함께 공연하는 상인

나비(2017년)

머천트는 2017년 신곡 모음집 '나비'와 기존에 녹음된 곡들의 관현악 버전을 발매했다.

사생활

머천트는 1983년 밴드 R.E.M.의 마이클 스티페를 만났다. 두 사람은 절친한 친구가 되었고 결국 연인 관계를 맺게 되었다. 두 사람은 서로 자신의 작사 중 일부를 격려하는 것으로 믿고 있다. 스티페는 인디펜던트와의 인터뷰에서 "내 작품이 80년대 후반에 정치화된 것은 나탈리 때문"[16]이라고 말했다.

2003년 머천트는 다니엘 드 라 칼레와 결혼하여 루시아라는 딸을 낳았다. 2012년 한 인터뷰에서 그녀는 자신이 이혼했음을 시사했다.[17][18]

상인은 정원 가꾸기와 그림 그리기를 즐긴다.[19] 그녀의 그림들 중 일부는 그녀의 웹사이트에서 볼 수 있다. 육식을 일시적으로 재개한 임신 기간을 제외하면 1980년부터 채식주의자였다.[20][17] 1997년에 그녀는 다음과 같이 말했다.

LSD를 타고 맨발로 숲 속을 뛰어다니는 넥타이 달린 데드헤드, 60년대 미학이 내게는 진정으로 어필한 적이 없다. 그건 진짜 내가 아닌 것 같아. 하지만 나는 17년 동안 채식주의자로 일해왔고, 내가 가진 직업을 고려해 볼 때, 나는 가능한 한 나를 환경주의자로 생각한다. 나는 도시보다 시골에서 사는 것이 더 좋아. 나는 그것이 더 제정신이 들고 나 자신을 지탱해 준다고 생각해.[21]

활동주의

2012년 머천트는 배우 겸 작가인 마크 러팔로와 함께 뉴욕 주에서 석유와 가스 파쇄에 항의하는 콘서트를 조직했다. 존 바워마스터가 쓰고 감독한 다큐멘터리는 이 행사를 소재로 제작되었으며 친애하는 쿠오모 주지사라는 제목의 다큐멘터리가 제작되었다.[22] 그녀는 2013년 단편 다큐멘터리 '쉼터: 가정폭력 피해자를 위한 콘서트 필름'을 연출했는데, 이 다큐멘터리는 뉴욕 주 중부의 허드슨 지역에 살고 있는 여성들이 그들 지역사회의 가정폭력의 위기에 동정심과 창의력으로 대처하는 모습을 조명했다. 2013년 2월 14일 여성폭력 종식을 촉구하는 글로벌 캠페인 '10억 라이징(One Million Riseing)'이 열린 행사에서 영감을 받았다. 머천트는 '10억의 정의가 살아나는 날' 뉴욕 킹스턴의 올드 네덜란드 교회에서 영화 상영회를 열었다.[23]

도널드 트럼프 당시 대통령 당선인을 노골적으로 비판했던 머천트는 2017년 1월 19일 뉴욕 트럼프 인터내셔널 호텔과 타워 밖에서 열린 마크 러팔로와 마이클 무어가 주최한 반트럼프 시위에 참여했다. 머천트는 그녀의 싱글 "마더랜드"를 공연했다. 그녀는 우디 거트리의 "This Land Is Your Land"를 합창하는 그룹과 함께 이 행사를 마무리 지었다. 이날 행사는 CNN이 취재해 생중계했다.[citation needed]

머천트는 캐나다 자선단체 '인종차별에 반대하는 예술가'의 일원으로, 과거에 그들과 함께 인식 캠페인에 힘써왔다.[24]

수상 및 지명

상 연도 지명자 카테고리 결과 Ref.
ASCAP 팝 뮤직 어워드 1997 "카니발" 가장 많이 연주된 노래 원 [25]
"원더" 원
"지오티티" 원
1999 "Kind & Public" 원 [26]
폴스타 콘서트 산업상 1990 마니아 1만 명 올해의 작은 홀 투어 지명했다 [27]
올해의 깜짝 핫티켓 지명했다
차세대 메이저 아레나 헤드라이너 지명했다
1996 그녀 자신 올해의 작은 홀 투어 지명했다 [28]

음반 목록

10,000명의 마니아와 함께

솔로

주요 기사: 나탈리 머천트 음반 목록

필모그래피

영화들

연도 제목 역할 메모들
1990 타임캡슐 그녀(보컬, 피아노, 오르간) 비디오 다큐멘터리
1996 One Fine Day 공연자 "어느 멋진 날 사운드트랙
1998 오필리아 연주자 단편 영화
1999 죽은 자들을 불러오기 공연자/작가: "This Are Days" 사운드트랙
1999 나탈리 머천트: 라이브 인 콘서트 그녀(보컬, 피아노) 라이브 콘서트 비디오
2002 로마에 있을 때 공연자/작가: "This Are Days" 사운드트랙
2003 더 싸다스 공연자/작가: "This Are Days" 사운드트랙
2004 연옥 공연자/작가: "내 피부" 사운드트랙
2005 지구인 작곡가 다큐멘터리
2006 칸디다 공연자/작가: "마더랜드" 사운드트랙

텔레비전

연도 제목 역할 메모들
1985 더 튜브 그녀 자신 (만 명의 마니아로) (채널 4, 영국) 1985년 방영; "우리 어머니 전쟁"과 "열차를 무시할 수 없다"
1988 토요일 밤 라이브 그녀 자신 (만 명의 마니아로) (NBC) 1988년 2월 27일 방영; "평화열차"와 "날씨처럼"
1989 아르세니오 홀 쇼 그녀 자신 (만 명의 마니아로) "이끼 포 투"
1990 MTV 언플러그드 그녀 자신 (만 명의 마니아로) MTV
1992 토요일 밤 라이브 그녀 자신 (만 명의 마니아로) (NBC) 1992년 10월 31일 방송: "Candy Everyone Wants"와 "This Are Days"
1993 MTV 언플러그드 그녀 자신 (만 명의 마니아로) 아티스트 최초로 두 번째 출연
1993 로큰롤 취임 무도회 그녀 자신 (만 명의 마니아로)
1993 MTV VMAS 본인 – 발표자 TV 스페셜
1995 로큰롤 명예의 전당 콘서트 그녀 자신 – 연기자 "나는 할 줄 안다"
1995 토요일 밤 라이브 그녀 자신 – 연기자 (NBC) 진행자 데이비드 슈바이머
1996 데이비드 레터맨과 함께한 후기 쇼 그녀 자신 – 연기자 (NBC) 호스트 데이비드 레터맨 "원더"
1997 세션스 오브 웨스트 54번길 그녀 자신 – 연기자 (PBS) 필립 글래스와 함께한 "Planctus"
1998 토요일 밤 라이브 그녀 자신 – 연기자 (NBC) 진행자 매튜 브로데릭
1998 하드락 라이브 그녀 자신 – 연기자 VH1
1998 VH1 스토리텔러 그녀 자신 – 연기자 나중에 DVD로 출시됨
1998 세션스 오브 웨스트 54번길 그녀 자신 – 연기자 (NBC) 호스트 데이비드 번
1999 맨 인 더 샌드 그녀 자신 비디오 다큐멘터리
1999 코난 오브라이언과 함께한 늦은 밤 뮤지컬 게스트 (NBC) "인생은 달콤하다"
1999 평생의 친밀한 초상화 그녀 자신 전기의
2000 ABC 2000: 밀레니엄 그녀 자신 – 연기자 "친절하고 너그러운"
2001 Come Together: John Lennon의 단어 & Music을 위한 밤 그녀 자신 – 연기자 "Nowhere Man"
2001 업 클로즈 앤 퍼스널 그녀 자신 – 연기자 산소
2002 오스틴 시티 리미츠 그녀 자신 – 연기자 PBS
2003 Go Fore 그녀 자신 다큐멘터리
2010 좋은 아침이에요, 미국. 그녀 자신 – 연기자 ABC 뉴스
2015 투데이 쇼 그녀 자신 – 연기자 NBC 뉴스
2016 앤드루 마르 쇼 그녀 자신 – 연기자 "Where I Go"(BBC UK, 2016년 3월 20일 방영)
2019 지미 팰런 주연의 투나잇 쇼 그녀 자신 – 연기자 "Thes Are the Days"
토크쇼 연도
아르세니오 홀 쇼 1989
데이비드 레터맨과 함께한 후기 쇼 1995, 1995, 1996, 1998, 1999, 2001, 2001, 2004
로지 오도넬 쇼 1996, 1996, 1998, 1998, 1999, 1999, 2001, 2002
제이 레노와 함께하는 투나잇 쇼 1992, 1993, 2001, 2002, 2010
지미 팰런 주연의 투나잇 쇼 2019
케이티 쇼 2014
조나단 로스와의 1시간 1989년 11월 12일

참조

  1. ^ a b c d e f Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 835/6. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ^ Cromelin, Richard (August 13, 1989). "The Queen of Nostalgia Gets Real 10,000 Maniacs' Natalie Merchant puts focus on the here and now". Los Angeles Times. Retrieved October 4, 2020.
  3. ^ "Natalie Merchant", The Buffalo News, December 5, 1995
  4. ^ "Natalie Merchant", Q, January 1994
  5. ^ "Natalie Merchant", Melody Maker, IPC Media, September 22, 1984
  6. ^ "Natalie Merchant", The San Diego Union-Tribune, Platinum Equity, August 18, 1989
  7. ^ a b Van Meter, Jonathan (September 1989), "She Sells Sanctuary", Spin, Spin Media LLC, p. 46, retrieved April 10, 2010
  8. ^ Press, Joy (July 23, 1995), "ARCHITECTURE; Natalie Merchant Steps Back From Rock's Cutting Edge", The New York Times, retrieved April 10, 2010
  9. ^ "10,000 Maniacs". Billboard. Retrieved July 7, 2020.
  10. ^ "NOTHING LIKE THE SUN – Merchant collaborates with British composer Gavin Bryars to put sonnets to music for The Royal Shakespeare Company's festival". The Official Natalie Merchant Website. Retrieved October 11, 2014.
  11. ^ Harris, Michael C. (August 6, 1998). "When Words Aren't Enough". miaminewtimes.com. Retrieved August 21, 2021.
  12. ^ "Way Over Yonder In The Minor Key". Wilcoworld.net. Retrieved August 21, 2021.
  13. ^ Pareles, Jon (March 13, 2003), "Natalie Merchant, No Strings Attached", The New York Times, retrieved April 10, 2010
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  15. ^ Records, Nonesuch. "Natalie Merchant's "Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings" with Companion Documentary on DVD Out Now". Nonesuch.com. Nonesuch Records. Retrieved January 23, 2018.
  16. ^ "How we met: Michael Stipe and Natalie Merchant". Independent.co.uk. November 8, 1998. Retrieved March 16, 2018.
  17. ^ a b Welby, Julianne (2008), "Interview with Natalie Merchant", Words & Music from Studio A, WFUV, retrieved June 24, 2012
  18. ^ Rowley, Laura (January 31, 2012). "Natalie Merchant On Motherhood As Muse". Huffington Post.
  19. ^ 복스, 1995, 클리블랜드 플레인 딜러, 1993; US 매거진, 1996 등
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