페툴라 클라크

Petula Clark
페툴라 클라크
CBE
Petula Clark April 2012.jpg
2012년 4월 클라크
배경 정보
생년월일페툴라 샐리 올웬 클라크
태어난 (1932-11-15) 1932년 11월 15일(89세)
이웰, 서리, 영국
장르대중음악, 슐라거, 연극, 영화
직업
액티브 년수1940년 ~ 현재
라벨

페툴라 올웬 클라크(Petula Sally Olwen Clark, 1932년 11월 15일 ~ )는 영국의 가수, 배우, 작곡가이다.

클라크의 프로 경력은 2차 세계대전 당시 BBC 라디오의 아역 연예인으로 시작되었다.1954년 그녀는 영국에서 첫 히트곡인 "The Little Shoemaker"로 차트를 만들었고 2년 만에 프랑스어로 녹음하기 시작했다.그녀의 국제적인 성공은 "Prends mon cour", "Sailor" (영국 넘버원), "로미오" 그리고 "Chariot"을 포함한다.독일어, 이탈리아어, 스페인어로 히트곡들이 이어졌다.1964년 말 클락의 성공은 토니 해치와 재키 트렌트가 작곡하거나 공동 작곡한 4년 연속 경력으로 미국까지 확장되었다.

대표곡 '다운타운' '나는 장소를 알고 있다' '내 사랑' '시대의 간판' '당신의 사랑 없이는 살 수 없었다' '나는 누구인가' '컬러 마이 월드' '이건 내 노래다' (찰스 채플린) 등이 있다.미국에서 클라크는 때때로 "영국 침략의 퍼스트 레이디"라고 불렸다.Clark는 6800만 [1]장 이상의 음반을 판매했다.그녀는 또한 뮤지컬 영화 피니안 레인보우와 무대 뮤지컬 사운드 오브 뮤직, 블러드 브라더스, 선셋 대로, 메리 포핀스에서 성공을 누렸다.

인생과 경력

클라크는 1932년 11월 15일 영국 서리 주 이웰에서 도리스(성 필립스)와 레슬리 노아 클라크 사이에서 태어났다.클라크의 부모는 모두 엡섬에 있는 롱 그로브 병원의 간호사였다.클라크의 어머니는 웨일스 혈통이었고 아버지는 영국인이었다.샐리의 예명인 "페툴라"는 그녀의 아버지가 그의 예전 여자친구인 페트와 [2]울라의 이름이 합쳐진 것이라고 농담으로 지어냈다.

2차 세계 대전 동안 클라크는 그녀의 여동생과 함께 Merthyr Tydfil [citation needed]근처의 Abercanaid에 있는 조부모의 집에서 살았다. 이 집은 전기나 수돗물이 없는 작은 돌집이며 정원 바닥에 화장실이 있다.그녀의 할아버지는 석탄 [3]광부였다.그녀의 첫 라이브 관객은 에버카네이드의 [4]콜리어스 암스였다.그녀는 또한 블리츠 기간 동안 런던 외곽에 살았고 공중에서 싸우는 개들을 보고 그녀의 여동생과 함께 방공호로 달려갔던 것을 기억한다.나중에 그녀가 8살이 되었을 때, 그녀는 다른 아이들과 합류하여 BBC와 함께 군대에 있는 가족 구성원들에게 방송될 메시지를 녹음했다.녹음 행사는 안전한 지하 극장인 Criterion Theatre에서 열렸다.공습 사이렌이 울렸을 때 다른 아이들은 화가 났고 누군가 나서서 그들을 진정시키기 위해 노래를 부르라는 외침이 나왔다.페툴라가 자원했고, 그들은 그녀의 목소리를 매우 좋아했고, 제어실에서 그녀를 녹음했습니다.그녀의 노래는 '마이티 로즈'[5]였다.

어렸을 때 클락은 예배당 성가대에서 노래를 불렀고 베라 린, 카르멘 미란다, 소피 터커를 그녀의 가족과 [6]친구들을 위해 흉내내는 재능을 보였다.그녀의 아버지는 1944년 메리 스튜어트의 작품에서 플로라 롭슨을 보러 데려갔을 때 그녀를 극장에 소개했고, 그녀는 나중에 공연이 끝난 후 "나는 그때 결심했고 거기서 배우가 되기로 했다"고 회상했다.세상 [7]그 어떤 것보다도 잉그리드 버그만이 되고 싶었다.하지만 그녀의 첫 공개 공연은 가수로서였다: 1945년 그녀는 킹스턴 어폰 템즈의 벤탈 백화점 입구 홀에서 토피 통조림과 금 손목시계를 위해 오케스트라와 [8]함께 공연했다.

커리어 스타트

페툴라는 1960년에 네덜란드에 도착한다.

클라크는 일곱 살 때부터 라디오, 영화, 인쇄, 텔레비전, 녹음에 출연했다.1942년 10월, 9살의 클락은 아버지와 함께 BBC 방송을 들으며 라디오 데뷔를 했다.그녀는 해외에 주재하고 있는 삼촌에게 메시지를 보내려 했으나 공습으로 방송이 지연되었다.폭탄 테러가 일어나는 동안, 프로듀서는 긴장된 극장 관객들을 진정시키기 위해 누군가 공연을 해 줄 것을 요청했고, 그녀는 열정적인 반응에 "마이티 락 어 장미"를 자발적으로 표현했다.그리고 나서 그녀는 방송 시청자들을 위해 그녀의 공연을 반복했고,[9] 부대를 즐겁게 하기 위해 고안된 프로그램에 약 500번의 출연을 시작했다.라디오 활동 외에도 클라크는 동료 아역 가수 줄리 앤드루스와 함께 영국을 자주 순회했다.'노래하는 연인'이라는 별명을 가진 그녀는 조지 6세, 윈스턴 처칠, 버나드 몽고메리를 위해 공연했다.그녀는 또한 "영국의 셜리 템플"[10]로 알려지게 되었고,[11] 영국 육군에 의해 마스코트로 여겨졌으며, 영국 육군은 그녀의 사진을 탱크에 도배하여 전투로 진격할 때 행운을 빌었다.

1944년 그녀가 런던의 로열 알버트 홀에서 공연하던 중, 클라크는 영화 감독 모리스 엘베이에 의해 발견되었고, 모리스 엘베이는 그녀를 12살에 그의 전쟁 드라마 메달에서 조숙한 고아 아이프 어마로 캐스팅했다.그녀는 스트로베리 로안, I Know Where I'm Going!, 런던 타운, Here Come the Huggetts, Bote for Huggetts and The Huggetts Outside, 4편의 Huggett Family 영화 중 두 번째, 세 번째, 세 번째, 네 번째에서 연이어 연기를 펼쳤다.1940년대와 1950년대에 영국에서 그녀가 만든 영화들 중 일부는 [citation needed]B-영화였지만, 그녀는 B-영화에서 Anthony Newley와 Versa의 Anthony Newley와 The Card의 알렉 기네스와 함께 일했다.그녀는 또한 I Know Where I'm Going에서 작은 역할을 했다.

1945년 클락은 코믹 라디오 펀에 출연하여 "라디오의 즐거운 흉내내기"[12]로 광고되었다.그때쯤 클락은 그녀가 너무 오랫동안 [10]어린이 역을 맡았음을 느꼈다.

1946년 클락은 BBC 버라이어티 쇼인 카바레 카툰에 출연하면서 텔레비전 경력을 시작했고, 이로 인해 그녀는 오후 시리즈인 페툴라 클락과 계약을 맺게 되었다.Pet's Parlour는 1950년에 [13]그 뒤를 이었다.

1947년 클라크는 피터 모리스 출판사에서 조 "미스터 피아노" 헨더슨을 만났다.두 사람은 음악적으로 협력했고 이후 10년 동안 로맨틱하게 연결되었다.1949년 헨더슨은 클락을 음반 제작자 앨런 A에게 소개했다. 프리먼은 아버지 레슬리와 함께 폴리곤 레코드를 결성해 초기 히트곡을 녹음했다.클라크는 EMI를 위해 그해 첫 번째 앨범인 "Put Your Shoes On, Lucy"를 녹음했고, 데카에서 보컬 베니 리와 함께 녹음했다.Polygon 레이블은 Clark의 수익의 일부로 자금을 조달했습니다.그녀는 1950년대 영국에서 "리틀 슈메이커", "마조르카", "서든 어 밸리" 그리고 "With All My Heart"를 포함한 많은 히트곡들을 작곡했다."The Little Shoemaker"는 그녀의 경력 중 많은 1위 음반 중 첫 번째인 호주에서 1위에 오르며 국제적인 인기를 끌었다.

1955년 말, 폴리곤 레코드는 당시 파이 레코드의 일부였던 니사 레코드에 매각되어 파이 니사 레코드(이후 단순히 파이 레코드)의 설립으로 이어졌다.이로써 클락은 사실상 [citation needed]영국의 파이 레이블과 계약을 맺었고, 그녀는 1970년대 초반까지 이 앨범을 녹음했다.

이 기간 동안 클라크는 새로운 인재를 장려하는 데 큰 관심을 보였다.그녀는 헨더슨이 자신의 음악을 녹음하는 것을 허락할 것을 제안했고, 그는 1955년에서 1960년 사이에 폴리곤/파이에서 5번의 차트 히트를 쳤다.

유럽의 명성

취리히의 페툴라 클라크(1966년)

1957년 클락은 파리 올림피아에 초대되었고, 그녀의 불안과 심한 감기에도 불구하고, 그녀는 갈채를 받았다.다음 날 그녀는 계약을 논의하기 위해 보그 레코드의 사무실로 초대되었다.그곳에서 그녀는 미래의 오랜 홍보가이자 협력자이자 남편인 클로드 볼프를 만났다.클라크는 즉시 끌렸고, 그녀가 보그 레이블과 계약하면 그와 함께 일하게 될 것이라는 말을 들었을 때 그녀는 동의했다.[14]

1960년 그녀는 2004년 [citation needed]사망할 때까지 절친한 친구로 남아있던 사차 디스텔과 함께 프랑스와 벨기에의 콘서트 투어를 시작했다.점차 대륙으로 진출해 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어로 녹음했다.

클라크가 프랑스에서 새로운 경력에 집중하는 동안 그녀는 1960년대 초반까지 영국에서 히트 기록을 계속 달성했다.1961년 녹음한 "Sailor"는 영국에서 처음으로 1위를 차지했고, 그 후 "로미오"와 "My Friend the Sea"는 그 해 말 영국 탑 10에 이름을 올렸다."로미오"는 전 세계에서 100만 장 이상이 팔렸고 그녀의 첫 골드 디스크를 수상했는데, 이것은 미국 [15]음반 산업 협회가 수여한 상이다.프랑스에서는 "Ya Ya Twist" (이도시 리듬 앤 블루스 노래 "Ya Ya"의 프랑스어 커버이자 유일하게 성공한 여성의 트위스트 곡)와 "Chariot" ("I Will Follow Him"의 원곡)이 1962년에 대히트를 친 반면, 독일과 이탈리아 버전은 그녀의 영어 차트와 프랑스 차트에 올랐다.그녀의 몇몇 Serge Gainsbourg 노래 녹음도 큰 인기를 끌었다.게다가 이 시기에 그녀는 함께 투어를 했던 자크 브렐로부터 "언 앙팡"이라는 곡을 선물 받았다.클락은 브렐로부터 곡을 받은 극소수의 연주자들 중 한 명이다.이 노래의 라이브 녹음은 캐나다에서 차트화 되었다.

1963년 클라크는 1964년에 개봉된 프랑스 범죄 영화 A Couto Tirés (Daggers Drawed)의 사운드트랙을 썼고 영화에 그녀로 카메오로 출연했다.비록 약간의 [citation needed]성공이었지만, 그것은 그녀의 경력에 새로운 차원, 즉 영화 작곡가의 차원을 더했다.그녀가 작곡한 추가 영화 음악으로는 Entre ciel et mer (1963), Réves d'enfant (1964), La bande 19 Bebel (1966),[16] Pétain (1989) 등이 있다.2007년 [citation needed]CD In Her Own Write에는 전회의 6개의 테마가 수록되어 있습니다.

그녀는 1964년 2월에 This Is Your Life의 주제였고 1975년 4월과 1996년 3월에 두 번 더 텔레비전 헌사를 세 [citation needed]번 받은 유일한 사람이 되었다.

국제적 명성 – '다운타운' 시대

1964년까지 클라크의 영국 음반 경력은 막바지에 이르렀다.프랑스 보그 레코드와 영국 파이 레코드에서 그녀의 작업을 도왔던 작곡가/편곡자 토니 해치는 그녀가 흥미를 가질 만한 새로운 노래 소재를 가지고 파리에 있는 그녀의 집으로 날아갔지만,[17] 그녀는 그 어떤 것도 매력적이지 않았다.절망에 빠진 그는 최근 뉴욕을 처음 방문했을 때 영감을 받은 불완전한 노래의 코드 몇 개를 그녀에게 들려주었다.이 멜로디를 들은 클락은 그에게 만약 그가 멜로디만큼 좋은 가사를 쓸 수 있다면 그녀는 다음 싱글곡인 "Downtown"[18]으로 곡을 녹음하고 싶다고 말했다.해치는 그 후 [17]드리프터스에게 "다운타운"을 제공했다는 것을 부인했다.

이 노래가 처음 큰 [19]인기를 끌었을 때 캐나다에서 공연을 하고 있던 클라크도, 해치도 이 노래가 각자의 경력에 미칠 영향을 알지 못했다.1964년 말 4개 언어로 발매된 "Downtown"은 영국, 프랑스, 네덜란드, 독일, 호주, 이탈리아, 로데시아, 일본, 인도에서도 성공을 거두었다.워너 브라더스 런던 방문 중경영자 조 스미스는 그것을 듣고 미국에 [20][21]대한 권리를 취득했다."Downtown"은 1965년 1월 미국 차트 1위에 올랐고 미국에서 300만 장이 팔렸다.

'다운타운'은 클라크가 미국에서 연속 톱40에 진입한 15곡 중 첫 번째 곡으로 '나는 장소를 알고 있다' '나의 사랑'(두 번째 미국 1위), '시대의 간판' '너의 사랑 없이는 살 수 없다' '채플린' 등이 있다.미국 음반업계는 1964년 그래미상 최우수 로큰롤 레코딩상, 1965년 최우수 컨템포러리(R&R) 보컬 퍼포먼스상(여)을 수상했다.2004년, 그녀의 "Downtown" 녹음은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

방송 전부터 논란을 일으킨 1968년 NBC-TV 특집 광고

클라크의 녹음 성공은 Ed Sullivan과 Dean Martin이 진행하는 미국 버라이어티 프로그램에 자주 출연했고 Hullabaloo, Shindig!,크래프트 뮤직 홀, 할리우드 팰리스, 그리고 The Best on Record, Rodgers and Hart Today와 같은 음악 스페셜에 포함되어 있습니다.

벨라폰테의 팔을 잡고 있는 클라크

1968년 NBC-TV는 클라크에게 미국에서 자신의 스페셜을 진행하도록 초청했고, 그렇게 함으로써 그녀는 무심코 텔레비전 역사를 만들었다.하객 해리 벨라폰테와 함께 작곡한 반전곡 'On the Path of Glory'를 듀엣으로 부르던 중 남부 [22]시청자들의 인종적 반발을 우려한 크라이슬러사의 한 대표(프로포서)가 그의 팔을 잡았다.클라크와 벨라폰테가 서로 멀리 떨어져 있는 상태에서 다른 테이크로 대체해야 한다고 그가 주장하자 클라크와 그녀의 남편인 울프는 이를 거부하고 다른 테이크를 모두 [23][24]파괴하고 완성된 프로그램을 그대로 NBC에 전달했다.크라이슬러의 대표는 해고되었고, 이 프로그램은 마틴 루터 킹 주니어가 암살된 지 4일 후인 1968년 4월 8일에 방영되었으며, 높은 시청률, 비평가들의 [25]갈채, 프라임타임 에미상 후보에 올랐다.그것은 외한 은행 검은 남자와 흰색 woman,[26]이전의 많은 인스턴스를 잊고 사이에 분노는 프랭키 리몬이 하얀 소녀와 7월 19일 앨런 프리드의 라이브 ABCTV쇼"빅 비트", 1957,[표창 필요한]낸시 시나트라에 댄스 등 신체적 접촉의 미국 TV사상 최초로 인스턴스를 새미 데이비스 주니어 키스로 묘사되어 왔다.에 그녀의 1967년 Movin1953년 [28]낸시 TV [27]스페셜과 루이 암스트롱이 "What's My Line?" 패널인 도로시 킬갈렌과 알린 프란시스와 악수하는 장면.1968년 벨라폰테 텔레비전 방송 40주년을 기념하여 클라크와 울프는 2008년 9월 22일 맨해튼의 팰리 미디어 센터에 출연하여 프로그램 [29]방영 후 방송과 그 영향에 대해 논의하였다.

클라크는 나중에 두 가지 스페셜을 더 진행했습니다.1970년 [30]초 NBC와 CBC 방송국에서 방영된 페툴라 클라크 쇼와 ABC 방송국에서 방영된 페툴라 클라크 쇼는 주간 기획 시리즈의 파일럿 역할을 했다.그녀는 1966년 중반부터 1968년 초까지 방영된 BBC 텔레비전 시리즈 This Is Petula Clark에 출연했다.

클락은 1960년대 말에 두 편의 대형 뮤지컬 영화에 출연하면서 그녀의 영화 경력을 되살렸다.Finian's Rainbow (1968)에서, 그녀는 프레드 아스테어의 상대역으로 출연했고, 그녀의 연기로 골든 글로브 여우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문에 후보로 올랐다.이듬해, 그녀는 제임스 힐튼의 고전 소설인 미스터 칩스를 뮤지컬로 각색한 "굿바이" (1969)에 피터 오툴과 함께 캐스팅되었다.

1960년대 후반 내내 클라크는 미국 콘서트 투어를 했고, 그녀는 종종 뉴욕시의 코카카바나, LA의 앰배서더 호텔의 코코넛 그로브, 월도프 아스토리아 호텔의 엠파이어 룸과 같은 디너 클럽에 출연했습니다.

이 기간 동안 클락은 새로운 재능을 장려하는 데 계속 관심을 보였다.이러한 노력은 허브 앨퍼트와 그의 A&M 레코드 레이블의 출범을 지원하기도 했습니다.1968년 그녀는 프랑스 작곡가/편곡가 미셸 콜롬비에를 미국으로 데려와 그녀의 음악감독으로 일하게 했고 그를 [citation needed]알퍼트에게 소개했다.Columbier는 계속해서 Purple Rain with Prince의 영화 악보를 공동 집필했고, 호평을 받은 팝 교향곡 Wings를 작곡했으며, 미국 영화의 여러 사운드트랙을 작곡했다.리처드 카펜터는 1969년 굿바이 미스터 [citation needed]칩스의 시사회에서 여동생 카렌과 그를 알퍼트의 주목을 받게 한 공로를 인정했습니다.

클라크는 그녀와 카렌 카펜터가 라스베이거스에서 엘비스 프레슬리의 공연을 보러 간 것을 떠올렸다. 그리고 그 후 그는 우리 둘에게 추파를 던지며 '와, 내 분장실에서 가장 큰 두 명의 소녀 팝 스타들이야.꽤 괜찮은데...우리가 있는 건 아니지만 시도는 끝내줬지더 [31]이상 그것에 대해 말하지 않을 것이다."

클라크는 존 레논의 플라스틱 오노 밴드 Give Peace a Chance의 백 보컬 중 한 명이었다.클락은 1969년 6월 몬트리올에서 공연을 하고 있었는데, 그녀의 이중언어 연기로 인해 관객들로부터 야유를 받았다.클라크는 부인 오노 요코와 그가 평화를 위한 베드인 시위 동안 이 도시의 퀸 엘리자베스 호텔에 머물고 있을 때 이에 대한 조언을 구하기 위해 레넌을 만나러 갔다.클락은 결국 Give Peace a [32]Chance를 녹음하게 되었다.

1970–2000

1970년대 초 클락은 "멜로디 맨" (1970), "내 인생의 노래" (1971), "나는 그를 어떻게 사랑해야 할지 몰라" (1972), "웨딩송 (사랑이 있다)" (1972), "사랑하는 팔" (1974년)로 대서양 양안 차트 싱글을 장식했다.캐나다에서는 "Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux"가 큰 인기를 끌었다.

클락은 1970년대에도 투어를 계속했고 미국과 유럽의 클럽에서 공연을 했다.이 기간 동안 클라크는 코카콜라 코퍼레이션의 인쇄 광고와 라디오 광고, 플리머스 자동차의 텔레비전 광고, 벌링턴 산업의 인쇄 광고, 크라이슬러 [citation needed]선빔의 텔레비전과 인쇄 광고, 영국의 샌더슨 벽지의 인쇄 광고에도 출연했다.

1970년대 중반 클락은 가족을 위해 더 많은 시간을 할애하기 위해 경력을 축소했다.1976년 12월 31일, 그녀는 BBC1의 음악 주빌리 쇼에서 그녀의 히트곡 "다운타운"을 공연하여 엘리자베스 2세 여왕의 실버 주빌리 쇼가 임박한 영국 대중음악을 축하했다.그녀는 또한 텔레비전 시리즈 "The Sound of Petula"(1972-74)를 진행했고, 1970년대 내내 버라이어티, 코미디, 그리고 게임 쇼 TV 프로그램에 수많은 게스트 출연을 했다.

1980년 클라크는 영국 영화 'Never Never Land'에 마지막 출연을 했다.그녀의 마지막 텔레비전 출연은 1981년 프랑스 미니시리즈 산 파밀에서 연기한 것이다.

1981년 싱글 "Natural Love"는 1982년 초 빌보드 핫 100 차트 66위, 미국 컨트리 싱글 차트 20위에 올랐다.

클라크가 영화와 텔레비전에서 멀어지자 그녀는 무대로 돌아왔다.1954년, 그녀는 Constant Nymph의 무대 작품에 출연했지만, 그녀의 아이들의 독촉으로 1981년까지 합법적인 극장으로 돌아오지 않았고, 런던 웨스트 엔드의 사운드 오브 뮤직에서 마리아 폰 트라프로 출연했습니다.긍정적인 리뷰와 당시 영국 극장 역사상 가장 큰 사전 판매였던 클락은 티켓에 대한[33] 엄청난 수요를 수용하고 로렌스 올리비에상 뮤지컬 부문 여우주연상 후보에 오르기 위해 첫 6개월을 13회로 연장했다.1983년, 그녀는 조지 버나드 쇼의 칸디다에서 주인공 역할을 맡았다.그녀의 후기 무대 작품으로는 1989년과 1990년의 Somebody Like You, 1993년 뮤직 박스 극장에서 브로드웨이 데뷔를 한 Blood Brothers, 1995년부터 2000년까지 웨스트 엔드와 미국 투어 프로덕션 모두에 출연한 Andrew Lloyd Weber의 Sunset Boublevard가 있습니다.2004년,[citation needed] 그녀는 나중에 BBC에 의해 방영된 아일랜드 코크의 오페라 하우스에서 노르마 데스몬드의 공연을 반복했다.2,500회 이상의 공연으로, 그녀는 다른 [citation needed]어떤 여배우보다 더 자주 그 역할을 했다.

1988년 "Downtown '88"이라는 새로운 디스코 리믹스가 발매되어 클라크가 1972년 이후 처음으로 영국 싱글 차트 성공을 거두었고 1988년 [34]12월 영국 톱 10에 들었다.이 버전의 라이브 보컬 공연은 BBC 쇼 탑 오브 더 [citation needed]팝스에서 공연되었다.클라크는 1970년대, 1980년대, 1990년대에 걸쳐 정기적으로 신소재를 녹음했고 1992년에는 앤디 리처즈가 프로듀싱하고 닉 커쇼가 작곡한 싱글곡인 "Oxygen"을 발매했다.

1998년 클라크는 엘리자베스 [35]2세 여왕에 의해 대영제국 훈장(CBE)을 받았다.2012년 클라크는 프랑스 문화부 장관에 의해 프랑스 예술상회 총사령관으로 임명되었습니다.(www.petulaclark.net)

2000 – 현재

1998년과 2002년 모두 Clark는 영국 전역에서 광범위하게 순회공연을 했다.2000년, 그녀는 세인트루이스에서 많은 비평가들과 관객들의 갈채를 받으며 자신의 삶과 경력을 강조하는 자작의 여성 1인 쇼를 선보였습니다. 몬트리올에 있는 데니스 극장.2003년 파리 올림피아에서 열린 콘서트 출연은 DVD와 콤팩트 디스크 형식 모두로 발매됐다.2004년에는 호주와 뉴질랜드를 돌며 뉴저지 주 애틀랜틱 시티의 힐튼 호텔과 온타리오 주 토론토의 허밍버드 센터에 출연했습니다.험프리는 샌디에이고에 있고, 코네티컷주 언캐스빌에 있는 모히건 선 카지노에서는 할리우드 [citation needed]볼에서 고 페기 리를 추모하는 다연주자 추모식에 참가했습니다.2005년 초봄에 또 다른 영국 콘서트 투어를 한 후, 5월에 트라팔가 광장에서 열린 V45 TV BBC 콘서트에 출연하여 "버클리 광장에서 나이팅게일이 노래했다"를 불렀고, 그녀는 몇 달 동안 앤디 윌리엄스와 함께 미주리주 브랜슨에 있는 그의 문 리버 극장에 출연했고, 또 다른 약혼을 위해 돌아왔다.2006년 가을,[citation needed] 북미 전역에 흩어진 콘서트 날짜에 이어.

Clark는 2008년 10월 11일 미국 코네티컷의 Mohegan Sun 카지노에서 공연하고 있습니다.

2006년 11월 클락은 '페툴라 클라크: 블루 레이디'라는 제목의 BBC 4 다큐멘터리의 소재가 되었고, 다음 [citation needed]달 BBC 라디오가 방송한 Theater Royal, Durry Lane에서 열린 콘서트에 마이클 볼, 토니 해치와 함께 출연했다.그해 12월,[citation needed] 그녀는 아이슬란드에 첫 출전을 했다.더스티 스프링필드, 페기 리, 딘 마틴, 바비 다린, 에버리 브라더스 등의 컴필레이션인 듀엣은 2007년 2월에 발매되었고, 작곡가 로드 맥킨의 모든 신소재를 녹음한 스튜디오 '고독과 선샤인'은 그 [citation needed]해 7월에 발매되었다.그녀는 2007년 3월 PBS 기금 모금 스페셜 My Music의 진행자였습니다. 1960년대 영국의 미국 침공 뮤지컬 '브리티시 비트'의 개요로 미국, 영국, 캐나다,[citation needed] 호주, 뉴질랜드에서 많은 콘서트 날짜가 이어졌다.그녀는 2007년 독립영화 다운타운: 거리이야기의 사운드트랙에서 들을 수 있다.프랑수아즈 피아자에 의해 승인된 그림 전기인 Un Baladine(영어로는 떠돌이 음유시인)은 2007년 10월에 프랑스와 스위스에서 출판되었고, 그 다음 달 Clark는 그것을 서점과 [citation needed]도서 박람회에서 홍보했다.

2005년 클라크는 그녀의 웨일스 가족사에 관한 BBC 웨일즈 프로그램 커밍홈에 출연했다.

클라크는 ABC 시리즈 [citation needed]로스트의 "Downtown"으로 2007년 영화 및 TV 음악상 텔레비전 프로그램에서의 노래 최우수 사용상을 수상했습니다.그녀는 2008년 여름 잉글랜드와 웨일즈 순회공연을 마치고 스위스와 [citation needed]필리핀에서 콘서트를 가졌다.그 후 & Now는 최고의 히트곡과 몇 개의 새로운 클락 작곡을 모은 앨범으로 2008년 6월 영국 앨범 차트에 진입하여 클락의 [citation needed]첫 번째 앨범 실버 디스크를 수상했다.Open Your Heart: A Love Song Collection은 2009년 [citation needed]1월에 미공개 자료와 새로운 녹음과 리믹스된 녹음으로 구성되어 있습니다.또한 1969년 NBC 스페셜 '페툴라의 초상화'도 지역 [citation needed]2 시청자들을 위해 DVD로 이미 발매됐다.2009년 [citation needed]11월 발매된 곡 외에 클락의 신곡을 포함한 크리스마스 곡집 This Is Christmas가 발매되었습니다.

2008년 7월 14일 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 클락은 파올로 누티니와 함께 퀸시 존스의 75번째 생일을 축하하며 "Goin' to Chicago Blues"를 공연했다.

2010년 클락은 헤이스팅스 [36]뮤지컬 페스티벌의 회장이 되었다.클락은 호주, 뉴질랜드, 퀘벡을 돌며 [citation needed]매진했고 프랑스 TV의 비브먼트 디망쉬 쇼에 출연하여 새해에 파리로 돌아올 것을 약속했다.그녀의 3집 앨범 Une Baladine에는 10곡의 신곡과 1곡의 스튜디오 레코딩이 포함되어 있다: "SOS Mozart"는 길버트 베코와 피에르 들라노에의 [citation needed]작사 공동 작업이다.그녀의 앨범 세트와 "SOS Mozart"의 새로운 녹음은 모두 제네바 아르타노르 프로덕션 스튜디오에서 데이비드 하지스가 프로듀싱하여 프랑스 차트에 올랐다.그녀는 2011년 다이너드 영국 [37]영화제의 후원자였다.

2011년 초 뉴욕 올버니 시내 지역에 있는 Lark Street 비즈니스 개선 지구는 푸른 종달새의 그래픽 이미지인 로고/마스코트의 이름을 필요로 했습니다.인터넷 여론조사가 실시되었고, 수상자는 페툴라 라크였으며, 이는 분명히 뉴욕시의 도시 지역에서 채택된 국가인 "Downtown"[38]의 가수를 지칭한 것이다.

2011년 11월 78세의 나이로 클라크는 파리의 음악 홀인 Casino de Paris에서 공연을 했다.클락은 90분 이상 즐겁게 지내며 5곡의 신곡을 소개했는데, 그 중 하나는 최근 친구 찰스 아즈나부와 함께 작곡한 곡이다.모든 신소재의 프랑스 앨범은 2012년 2월 7일 소니 레이블에서 발매될 예정이었는데, 이는 클라크가 1970년대 [39]후반 이후 소니 언어로 발매된 최초의 앨범이다.

2011년 12월 11일 쏘닥터스는 클라크가 출연한 "다운타운" 버전을 발매했다.그녀는 그들이 Galway에서 녹음한 이 노래의 비디오에 출연했고 그녀는 파리에서 [40]녹음했다.2011년 12월 22일 아일랜드 차트 [41]2위에 올랐다.

2012년 2월 클라크는 1975년 [42]이후 처음으로 뉴욕시 쇼를 완성했다.그녀의 쇼는 그녀의 음악 감독 그랜트 스터리알이 [42]만든 아이디어인 "다운타운"을 패러디했다.티켓 수요로 인해 연장해야 했던 시즌이 끝난 후, 그녀는 새 앨범을 홍보하기 위해 파리로 돌아갔다가 투어를 [43]위해 호주로 날아갔다.

그녀는 2012년 8월 라디오 4의 The Reunion에 게스트로 출연했다.2013년 1월, 그녀는 Lost in You라는 새 앨범을 발매했다.이 앨범에는 새로운 음악과 몇 가지 커버가 포함되어 있다.그녀는 그녀의 유명한 "Downtown"을 리메이크했고, 그날스 바클리의 "Crazy"를 커버했다.그녀는 또한 "Cut Copy Me"[44]라는 새로운 노래를 불렀는데, 이 곡은 벨기에 차트에서 14주 동안 계속되었다.이 앨범은 2013년 3월 3일 일요일 영국 전국 앨범 차트에 24위로 진입했다."Crazy"와 "Downtown" 두 곡은 2013년 1월 1일 줄스 홀랜드의 신년 "Hootenanny"에서 공연되었으며, 1966년 6위 히트곡인 "I Cannot't Live Without Your Love"도 수록되었다.

2015년 6월 20일 뉴욕 비콘 극장에서 미드타운 맨과 함께 "다운타운"을 공연했다.

클라크는 2016년 10월 새로운 영어 앨범인 From Now On을 발매하고 홍보차 영국 투어를 마쳤다.[45][46]

클라크는 2017년 런던 히드로 공항 크리스마스 TV 광고에 그녀의 노래 "I Cannot't Live without Your Love"[47]와 함께 카메오로 출연했다.

2017년 11월 10일 Living for Today라는 영어 앨범이 발매되었습니다.클라크는 2017년 11월 미국 투어를 시작했다.그것은 그녀의 50년 [48]만의 미국 투어였다.

2018년 4월 20일 프랑스-캐나다 앨범 Vu d'[49]ici가 발매되었다.

2019년 3월, 그녀는 20년 만에 런던 웨스트 엔드 무대에 복귀해, 다가오는 매리 포핀스의 버드 [50]우먼 역의 재공연에 출연하는 것으로 발표되었습니다.

2019년 6월 25일 뉴욕타임스 매거진은 2008년 유니버설 [51]화재로 소재가 소실된 수백 명의 아티스트에 페툴라 클락을 포함시켰다.

2020년 3월 유나이티드 뮤직 재단은 1974년 [52]2월 14일 로얄 알버트 홀에서 그녀의 전설적인 콘서트의 완전한 녹음을 포함한 컬렉터 에디션인 "A Valentine's Day"를 Royal Albert Hall에서 발매했다.

사생활

1955년 클라크는 조 "미스터 피아노" 헨더슨과 연애를 하게 되었다.그 커플이 결혼할 계획이라는 추측이 무성해졌다.하지만 대중의 관심이 높아지고 클라크의 명성이 높아지면서 프랑스에서의 그녀의 경력은 이제 막 시작되었습니다.보도에 따르면 헨더슨은 "미스터 페툴라 클라크"로 끝나기를 원치 않아 관계를 [53]끝내기로 결정했다.그들의 직업적인 관계는 BBC 라디오 시리즈인 '펫과 미스터 피아노'로 정점을 찍으면서 몇 년 동안 계속되었다. 그들은 우호적인 관계를 유지했지만 마지막으로 함께 [54]일했던 시절이다.1962년 그는 클라크의 LP In Other Words를 위해 "There's Nothing More To Say"라는 그들의 이별에 대한 발라드를 썼다.1967년 라스베이거스에서 그녀는 새미 데이비스 주니어와 함께 친구인 프랑스 가수 찰스 아즈나부의 결혼식을 목격했다.

1957년 10월 클라크는 파리 올림피아에서 유럽 N°1 라디오 생방송 Musicorama에 출연하도록 초청받았다.다음 날, 그녀는 프랑스어로 녹음하는 것과 프랑스에서 일하는 것에 대해 논의하기 위해 보그 레코드의 회장 레옹 카바 사무실에 초대되었다.그곳에서 그녀는 미래의 남편인 홍보담당자 클로드 볼프를 만났고, 그녀가 프랑스어로 녹음하면 그와 함께 일하겠다는 말을 듣고 동의했다.[14]그들은 두 딸과 [31]한 아들을 두고 있다.2012년부터 클라크는 1년 중 대부분을 스위스 제네바에서 살고 있다. 또한 그녀는 스키를 좋아하는 프랑스 알프스 산맥에 휴가 별장을 가지고 있고 런던의 [42]첼시에 피데테르를 가지고 있다.

필모그래피

주목할 만한 녹음

주요 기사:페툴라 클라크의 음반 목록

프랑스 싱글

독일 싱글

  • "Msieur"(칼 괴츠 작곡, 커트 헤르타, 독일어 노래) (1962년, No.1)
  • '카사노바 바키아미'(1963년, No.2)
  • '치리오'(독일어판 '샤리오트') (1963년, No.6)
  • 밀레 그라지(1963년, No.9)
  • Warum mu man man auseinandergen (Mit weienen Perlen) (1964년, No.17호)
  • "Alles is noun vorbei (마음을 가진 사람은 누구나)"(1964년, No.37호)
  • 'Downtown'(1965년, 독일어판, No.1)
  • '칸니치 디르 베르트라우엔' (1966년, 제17호)
  • 베르자이흐 다이덤맨 트래넨(1966년, 독일어판 마이 러브, No.21)
  • "사랑해" (1967년, 독일어판 "이것이 내 노래", No.23)
  • "Alle Leute wollen in den Himmel", (1967년, 독일판 "Tout le monde veut aller au ciel", No.28)

이탈리아 싱글

  • "Monsieur"(비토 팔라비치니의 이탈리아어 작사가 들어간 독일어 노래)(1962년, No.1)
  • '술미오카로(차리오트)'(1962년, No.1)
  • "Quelli che hanno un cuore (마음을 가진 사람)"(1964년, No.4)
  • 「인베이스 No」(1965년 산레모 페스티벌 출품, No.5)
  • '차오, 차오(시가지)'(1965년, No.1)
  • "Cara felicita (이건 내 노래야)"(1967년, No.1)
  • Kiss Me Goodbye (이탈리아어판) (1968년, No.26호)

스페인어 전체 녹음

네 곡 모두 1964년 스페인에서 히스파복스 EP "Petula Clark canta en Español" (Cat.-No.HV 27~126)

기타 주목할 만한 녹음

  • "루시에게 신발을 신겨라" (1949)
  • '하늘의 집' (1949년)
  • '언제나 사랑해' (1949년)
  • "Clancy Laughed the Boom" (1949년)
  • "너는 내 머리에 간다" (1950년)
  • 음악! 음악! 음악!"(1950년)
  • '너는 나의 진정한 사랑'(1950)
  • "May Kway (로즈, 로즈 아이 러브 유)" (1951)[57]
  • '마리안들' (with 지미 영) (1951년)
  • "내 눈사람은 어디로 갔을까?" (1952)
  • '카드' (1952)
  • '버킹엄 궁전의 크리스토퍼 로빈'(1953)
  • '배터시 공원에서 만나'(1954년)
  • 《갑자기 계곡이 생겼다》(1955)
  • '또 하나의 문이 열린다'(1956)
  • '정성을 다해' (1957)
  • "Fibbin'" (1958)
  • '데모션' (1958)
  • '친애하는 아빠' (1959)
  • 브로드웨이 개막 전 집시에서 삭제한 '엄마들의 수다'(1959)
  • '신데렐라 존스' (1960년)
  • '마린' ('선원') (1961년
  • "La Nuit N'en Finit Plus" ("니들과 핀들") (1963년)
  • '마음을 가진 자'(1964년)
  • '소형 플뢰르'(1964년)
  • '인베이스 노'(1965년)
  • 'Dans le temps' ('Downtown') (1965년)
  • '소프모이'(1977년)
  • "C'est si bon" (1978) (미레유 마티외와 함께)
  • 프레드와 마거릿(1980년)
  • '범블비'(1980년) (캡틴 비크와 밴드)
  • '미스터 오웰' (1984)
  • 블러드 브라더스 (국제 레코드) (1995)
  • 선셋 대로의 노래 (1996년)
  • Here for You (1998)
  • 궁극의 컬렉션 (2002)
  • 만화경 (2003)
  • "처음부터 다시 시작" (2003)
  • 파리 올림피아 라이브 (2004)
  • "감정에 이끌려" (2005)
  • "멤피스" (2005)
  • 앤디 윌리엄스와 듀엣으로 녹음된 "Together" (2006)
  • "크리스마스 고마워요" (2006)
  • '심플한 선물' (2006)
  • '당신이 되어야만 했다' (2007)
  • Duets (2007)
  • 고독과 햇살 (2007)
  • In Her Own Write (2007)는 Amanda-Jane Manning of My Love Will Never[58] Die의 게스트 녹음도 수록하고 있습니다.
  • 그때와 지금 (2008)
  • 마음을 열다: 러브송 컬렉션 (2009년)
  • 이것은 크리스마스(2009)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크

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