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엄마의 작은 도우미

Mother's Little Helper
이 기사는 롤링 스톤스의 노래에 관한 것입니다. 기타 용도는 '어머니의 작은 도우미'를 참조하십시오.
"엄마의 작은 도우미"
US 픽처 슬리브
싱글 바이 더 롤링 스톤스
B면"레이디 제인"
방출된
  • 1966년 7월 2일 (1966-07-02)
녹음된1965년 12월초
스튜디오RCA, 할리우드
장르.
길이2:45
라벨.
작곡가재거-리처드
제작자앤드루 루그 올덤
롤링 스톤스 미국 싱글 연표
"페인트 잇 블랙"
(1966) 		"엄마의 작은 도우미"
(1966) 		"엄마, 아기, 그늘에 서 있는 것을 보았습니까?"
(1966)
오피셜 리릭 비디오
유튜브에 올라온 '엄마의 작은 도우미'

"Mother's Little Helper"는 영국 록 밴드 롤링 스톤스의 노래입니다. 믹 재거와 키스 리처즈의 작곡 파트너십의 산물인 이 곡은 동양의 영향을 받은 포크 록 곡입니다. 가사는 주부들 사이에서 발리움과 같은 처방된 신경안정제의 인기와 과다복용 또는 중독의 잠재적 위험을 다룹니다. 1965년 12월에 녹음된 이 음반은 1966년 4월에 발매된 밴드의 앨범 Afters의 오프닝 트랙으로 영국에서 처음 발매되었습니다. 미국에서는 앨범에서 빠졌고, 1966년 7월에 싱글로 발매되었습니다. 롤링 스톤스의 12번째 미국 싱글 "Mother's Little Helper"는 미국 빌보드 핫 100에서 8위로 정점을 찍으며 9주를 보냈고 레코드 월드와 캐시 박스 차트에서 모두 4위에 올랐습니다.

미국 팬들은 일반적으로 "Mother's Little Helper"가 밴드의 이전 싱글들과 비교했을 때 부족하다고 생각했지만, 현대 평론가들은 이 곡을 호의적인 용어로 묘사했습니다. 중산층의 약물 의존성을 다룬 최초의 팝송으로, 이는 밴드의 문화적 전복에 대한 명성을 확립하는 데 도움이 되었습니다. 회고적 해설자들은 롤링 스톤스의 발전된 사운드와 재거의 후기 작곡을 암시하는 초기 사례라고 설명했습니다. 그들은 이 곡의 사운드와 가사를 레이 데이비스의 현대 작품, 특히 킨크스의 1965년 곡 "A Well Respected Man"과 비교하기도 했고, 일반적으로 가사를 오락용 마약 복용을 비판하는 자신들의 위선에 대해 기성세대를 훈계하는 것으로 해석하기도 했습니다. 또는 그들의 삶이 채워지지 않았다고 생각하는 주부들에 대한 사회적 해설로서.

배경과 구성

음악

1965년 12월 '엄마의 작은 도우미'
음악학자 월터 에버렛(Walter Everett)은 "진정하라"에서 들리는 납작한 주요 제2화음을 "거장스러운" 것으로 묘사합니다.[6] 나중에 납작한 장조 7번째로 재해석된 [7]코드는 곡에 모달을 주고 따라서 인도적인 느낌을 줍니다.[8]
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Keith Richards는 롤링 스톤스가 네 번째 북미 투어를 위해 영국을 떠나기 전인 1965년 9월 또는 10월에 "Mother's Little Helper"에 음악을 작곡했습니다.[9] 이 곡은 동양풍의 기타 리프를 기반으로 한 포크 록 작곡입니다.[9][10] 애올리언 모드로 작성된 이 곡은 록 음악의 모달 실험의 초기 사례로,[6] 곡을 인도적인 느낌으로 제공하는 데 도움이 됩니다.[8] Rolling Stones 곡들 중 몇 안 되는 곡들 중 하나인 [8]그 기본 조성은 E단조의 것이지만, 예상치 못한 G장조 화음으로 끝나는데, Richards는 나중에 베이시스트 Bill Wyman이 작곡했을 수도 있다고 제안했습니다.[11] 저널리스트 스티븐 데이비스(Stephen Davis)는 이 곡을 "19th Neverzy Breakdown"[12]에서 들은 것과 같은 "fantic rockabilly rhythm"을 사용하며, 두 곡 모두 비트를 3중주로[13] 세분화하여 컨트리와 웨스턴 스타일의 브릿지로 전환합니다.[12]

가사

1965년 12월 초, 롤링 스톤스는 그들의 다음 LP를 위한 곡들을 녹음하기 시작했고, 다음 해에 Afters로 발매되었습니다.[nb 1] 이 음반의 메인 녹음 엔지니어인 데이브 해싱어는 나중에 아내에게 스튜디오에 우울증 환자들을 가져오라고 부탁한 것을 떠올렸고, 그녀는 발레아즈일 가능성이 있는 몇 개의 작은 알약들을 가져왔습니다.[9] 이 사건에 영감을 받은 믹 재거는 즉시 이 곡의 가사를 작곡했고,[9] 이 곡은 재거-리처드 작곡 파트너십의 공로로 인정됩니다.[14][nb 2]

풍자나[17] 패러디로 다양하게 묘사되는 [18]이 가사는 알약에 의존하게 된 아이들을 가진 중년 여성에 초점을 맞추고 있습니다.[2] 그래서 그녀는 실존적 고통을 완화하기 위해 발륨에 의지하여 의사에게 추가 처방전을 써달라고 요청합니다.[19][nb 3] 어머니의 불안 상태는 그녀의 관점에서 재거가 부른 "[21]What a drag it is olding"이라는 노래의 반복되는 가사에 의해 강화되며, 마지막 구절이 약물에 의해 제기된 과다 복용의 위협을 경고하기 전에 어머니의 더 많은 알약에 대한 간청으로 구성됩니다.[2]

녹음

그것은 슬라이드가 있는 12현[기타]입니다. 약간 동양적인 느낌이 들더라고요. 트랙이 꼬이기 위해서는 뭔가가 필요했습니다. 그렇지 않으면, 그 노래는 어떤 면에서는 꽤 보드빌이었습니다. 저는 거기에 맛있는 한 입을 넣고 싶었습니다.[9]

– Keith Richards on "Mother's Little Helper", 2002

롤링 스톤스는 1965년 12월 초 캘리포니아 할리우드 RCA 스튜디오에서 "Mother's Little Helper"를 녹음했습니다.[22][nb 1]Andrew Loog Oldham이 세션을 제작했습니다.[14] 야드버즈의 〈Heart Full of Soul〉(1965년 6월)이나 킨크스의 〈See My Friends〉(1965년 7월)와 같은 현대 인도의 영향을 받은 록 노래들처럼, 〈Mother's Little Helper〉는 시타의 소리를 흉내 내기 위해 전기 기타를 사용합니다.[27] 브라이언 존스와 리차드는 각각 전기 12현 기타로 이중 슬라이드 리프를 연주합니다.[28][nb 4] 저자 앤드루 그랜트 잭슨은 이 리프가 롤링 스톤스가 녹음을 시작하기 일주일 전에 러버 소울 앨범에 발표되었던 비틀즈의 노래 "노르웨이안 우드 (This Bird Has Flight)"에서 들리는 시타를 모방하려는 리차드의 시도였다고 말합니다.[32] Jones는 Rickenbacker 12-string으로 Richards를 두 배로 늘렸고,[9][33] Richards는 그가 고쳐준 12-string을 연주했습니다.

[I]누군가가 들어와서 '이것 봐, 전기 열두 줄이야'라고 말하는 것 중 하나였습니다. 그것은 정말 힘든 일이었습니다. 이름이 없습니다. 신은 그것이 어디서 왔는지 압니다. 아니면 어디로 갔는지. 하지만 병목 현상과 함께 조립했습니다.[9]

리차드는 그의 깁슨 허밍버드 어쿠스틱 기타로 리듬 기타를 더 기부했습니다.[9][11] 곡의 도입부에서 0시 30분에 전기 기타 코드가 강조되어 리프로 이어지며, 볼륨 페달이나 바이올린으로 완성됩니다.[11] 와이먼의 베이스 기타 기여는 마에스트로 FZ-1 Fuzz-Tone으로 이루어진 왜곡을 포함하며, 작가 Philippe Margotin & Jean-Michel Guesdon은 그의 연주를 멤피스 사운드 스타일을 연상시킨다고 묘사합니다.[11][nb 5] 재거의 리드 보컬은 복선화 되어있고 리차드는 보컬 하모니를 제공합니다.[11] 재거의 보컬 스타일은 그의 밴드 동료들을 짜증나게 했고, 나중에 올덤은 "거의 칵테일에 가까운" 소리로 묘사했습니다.[34][35] 재거는 나중에 이 곡을 "매우 이상한 디스크"라고 표현했으며, 일렉트릭 12현 기타에 의해 음악 홀 사운드가 더욱 뚜렷하게 만들어졌습니다.[31]

출고 및 접수

영국 개봉

데카 레코드는 1966년 4월 15일 영국에서 〈Mother's Little Helper〉를 오프닝 트랙으로 시퀀싱하면서 애프터스쿨을 발매했습니다.[36][37] 중산층의 약물 의존성을 다룬 최초의 팝송으로,[38] 이 곡은 애프터스의 여러 트랙 중 하나로 청취자들이 재거와 리차드를 반페미니스트로 해석하는 데 기여했으며,[39] 또한 문화적 전복에 대한 밴드의 명성을 확립하는 데 기여했습니다.[40] 명백한 약물 언급 때문에 BBC는 이 노래를 라디오 재생에서 금지했습니다.[41][42] Afters를 홍보하기 위해 밴드는 발매 전날 영국 TV 프로그램 Top of the Pops에 출연하여 "Mother's Little Helper" 공연을 흉내 냈습니다.[43] 밴드는 보통 라이브로 곡을 연주하려는 시도에 만족하지 못했고, 드러머 찰리 와츠는 나중에 연주하기가 너무 어려웠다고 회상했습니다: "나는 어떤 이유로 좋은 적이 없었고, 젤화된 적이 없었습니다. 내가 제대로 연주하지 못했거나 키스 [리처즈]가 그렇게 하고 싶지 않았기 때문입니다."[44]

영국의 비평가들 사이에서 리처드 그린은 영국 주간지 레코드 미러의 Afters에 대한 리뷰에서 "Mother's Little Helper"(c)는 "동력과 갑작스러운 브레이크"를 모두 가진 비틀즈 작곡 곡이 될 것이라고 썼습니다. 그는 이 곡이 "환상적인 트랙"이라고 결론지었고, 특히 기타 문구, 보컬 하모니, 그리고 "특이한 기타 사운드"라고 말했습니다.[45] 뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)의 키스 알담(Keith Altham)은 이 곡이 싱글로 발매될 수 있었던 LP의 세 곡 중 하나이며 베이스, 가사, 리듬을 강조한다고 밝혔습니다.[46]

미국출시

A magazine advertisement for "Mother's Little Helper"
"Mother's Little Helper" 싱글에 대한 런던 레코드의 트레이드 광고.

런던 레코드는 《Mother's Little Helper》를 《Paint It Black》으로 대체한 후 싱글로 발매했습니다.[11] 밴드의 다섯 번째 미국 투어와 동시에,[47] 레이블은 앨범과 싱글의 발매를 각각 1966년 6월 20일과 7월 2일로 연기했습니다.[48][nb 6] 이 밴드의 12번째 미국 싱글 [52]앨범에는 "Lady Jane"이 수록되어 있습니다.[11] 사진 소매는 데이비드 베일리가 촬영한 [47]Afters의 미국판과 동일한 이미지와 그래픽을 사용했습니다.[53] 1966년 6월 23일, 뉴욕에 도착하여 투어를 시작한 후, 밴드는 매니저 앨런 클라인의 요트에서 기자회견과 파티를 열면서 발매를 홍보했습니다.[54] 1966년 7월 9일자 빌보드 매거진에 실린 [55]이 싱글을 홍보하는 트레이드 광고는 그것이 중요하다고 약속했습니다.[56] 발매 당시, 청취자들은 싱글과 거의 같은 양의 앨범을 구입하기 시작했습니다.[57] 와이먼은 나중에 앨범이 싱글보다 미국 관찰자들로부터 더 많은 토론을 얻었다고 생각한 반면,[58] 스티븐 데이비스는 팬들이 밴드의 이전 싱글과 비교했을 때 노래가 부족하다고 생각했다고 썼습니다.[59]

미국 싱글 발매 당일, 레코드 월드와 캐시 박스 잡지의 리뷰 패널들은 "엄마의 작은 도우미"를 "이 주의 픽"으로 선정했습니다.[60][61] 캐시 박스의 리뷰어는 "Paint It Black"이 여전히 잡지의 싱글 차트 상위 10위 안에 있는 가운데, 그들은 "Mother's Little Helper"가 비슷하게 잘 될 것으로 기대한다고 썼습니다.[61] 리뷰어는 이 노래를 "현실 문제에 대한 현대 사회의 '제조된' 해결책 중 일부에 대한 공격"이라고 특징 지었고,[61] 레코드 월드의 리뷰어도 유사하게 "현대 생활에서 쉬운 길을 택하는 것"에 대한 "싸이컬 록 엔트리"로 지정했습니다.[60] 빌보드의 리뷰 패널은 이 노래가 "Paint It Black"과 사운드가 비슷하다고 설명하고 빌보드 핫 100 차트에서 적어도 20위 안에 들 것이라고 예측했습니다.[62]

빌보드 7월 9일호는 "Mother's Little Helper"를 미국 전역에서 "브레이크아웃 싱글"로 분류하여,[63] 이날 70위로 핫 100에 진입했습니다.[64] 8위를 정점으로 [64]9주 동안 차트에 머물렀습니다.[11][nb 7] 이 곡은 또한 캐시 박스와 레코드 월드의 차트에서 모두 4위에 올랐고,[66][67] 1966년 캐시 박스의 연말 순위에서 93위에 올랐습니다.[68]

〈Mother's Little Helper〉는 이후 1967년에 발매된 미국 음반 Flowers에 수록되었는데,[69] 이 음반은 일반적으로 아직 미국 LP에 수록되지 않은 곡들을 모은 것입니다.[70] 그 이후로 등장한 다른 음반들로는 Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (1969),[71][72] Hot Rocks 1964–1971 (1971),[73] Singles Collection: 등이 있습니다. London Years (1989년)[74]와 Forty Licks (2002년).[75]

후향적 평가

스티븐 데이비스는 《Mother's Little Helper》를 썼고, 롤링 스톤스의 다른 1966년 싱글은 "아키틱 팝 아트 걸작"이었고,[76] 음악가이자 작가인 빌 야노비츠는 이들이 밴드가 "중대한 진술"을 하면서 "근본적으로 새로운 소리"를 소개한 초기 예라고 썼습니다.[77] REBEAT 잡지의 샐리 오루크는 이 곡의 "Vaguey Eastern Riff"는 롤링 스톤스에서 인도 음악과 사이키델릭 록의 발전하는 영향력을 나타내어 "Paint It Black"에서 들을 수 있는 더 발전된 사운드를 기대한다고 썼습니다.[78] 작가 Chris Salewicz는 1960년대 중반 젊은 세대가 기성 세대를 비하하는 경향의 맥락에서 설정한 [79]반면, 벌처의 David Marchese는 재거의 "위대한 서정적 도약"의 일부라고 쓰고 있으며, 이는 후기 작곡의 많은 특징이 될 풍자와 아이러니를 사용하고 있습니다.[80] 비평가 롭 셰필드는 The New Rolling Stone Album Guide에서 "Afters"의 미국판은 "Paint It Black"으로 대체되어 개선된 반면,[81] Salewicz는 이 변화로 인해 미국판이 열등하다고 생각한다고 썼습니다.[82]

팝매터스의 작가 필립 노먼과 에릭 클링거는 각각 〈Mother's Little Helper〉의 작곡을 1965년 킨크스의 노래 〈A [40][83]Well Respected Man〉과 비교하는 마고틴 & 게스던과 마찬가지로 레이 데이비스의 작품을 연상시킨다고 설명합니다.[14] 올뮤직의 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 기타 사운드에 초점을 맞추며, "포크 록 같은 스트럼"은 "A Well Respected Man"과 킨크스의 1960년대 중반 싱글 중 하나인 "Dedicated Follower of Fashion"과 유사하다고 썼습니다.[2] 작가 Gary J. Jucha는 밥 딜런의 스타일로 쓰여진 "분장한 포크송"[84]이라고 설명하는 반면, 작가 Paul Trynka는 대신 "엉망스러운 킨크스 바가지"라고 폄하합니다.[85] 음악학자 앨런 F. 무어는 이 곡의 "위험한 소재"가 롤링 스톤스의 이미지를 비틀즈의 어두운 반대로 만드는 데 기여했다고 생각하는 [86]반면, 작가 스티브 터너는 이 곡이 비슷한 주제의 비틀즈 작곡인 "닥터 로버트"를 쓰는 데 있어 존 레논에게 가능한 영감이 되었다고 제안합니다. 영국에서 Afters를 개봉한 지 이틀 만에 녹음이 시작되었습니다.[87]

가사 해석

비평가 짐 디로가티스는 1960년대 중반 롤링 스톤스의 여러 싱글 중 〈Mother's Little Helper〉를 꼽고 있는데, 〈19th Neverbreakdown〉, 〈Paint It Black〉, 1966년 컴필레이션 앨범 《Big Hits》를 포함한 밴드의 마약 경험에서 제목이나 주제를 따왔습니다.[88] 그는 이 노래가 "속도에 맞춰 교외의 엄마들을 놀린다"[88]고 쓰는 반면, 스티븐 데이비스는 더 나아가 가사를 "모성에 대한 노골적인 공격"으로 묘사하며 "고난당한 교외 주부들"을 직접적으로 언급합니다.[89] 저자 Nicholas Schaffner와 Sean Egan은 각각 이 노래가 하루를 보내기 위해 자신의 마약을 요구하면서 십대 마약 남용에 대해 불평하는 교외 주부들의 위선을 비판하는 것으로 보고 있습니다.[90][91]

이름이 없는 이 문제는 무엇이었습니까? 여자들이 표현하려고 할 때 사용한 단어는 무엇이었습니까? 가끔 여자는 "뭔가 허전해요..."라고 말하곤 했습니다. 불완전한" 아니면 그녀는 "내가 존재하지 않는 것 같다"고 말할 것입니다. 때때로 그녀는 신경안정제로 그 느낌을 지워버렸습니다.[92]

– Betty Friedan, The Feminine Mystique (1963)

작가 제임스 헥터가 재거의 전형적인 가사를 "비참한" 것과 여성 혐오적인 [93]것으로 여기는 반면, 필립 마고탱과 장 미셸 게스돈은 이 노래를 에프터스 내내 들은 여성 혐오적인 가사의 예외로 간주합니다. 그들은 이 노래가 그녀의 일상 생활을 대처하기 위해 약에 의존하게 된 주부에게 연민을 표현하는 동시에 현대 사회를 불행한 감정과 더 광범위하게 연결한다고 제안합니다.[94] Andrew Grant Jackson은 스트레스를 받는 주부들에게 경고하는 것으로 보고 있습니다. 스톤스의 디스코그래피에서 약물 사용을 금지하는 것을 옹호하는 몇 안 되는 시간 중 하나라고 썼습니다.[32] 언터버거는 이와 유사하게 밴드의 음악에 대해 전형적인 것보다 더 도덕적이라고 설명합니다.[2]

저자 데이비드 말빈니(David Malvinni)는 이 곡을 페미니스트 베티 프리단(Betty Friedan)의 글, 특히 그녀의 제2파 페미니스트집 '여성의 신비(The Feminary Mystique)'와 연결시킵니다. Friedan은 그들의 일상생활에 만족하지 못하는 엄마들과 그들이 집에 남아 있기를 바라는 사회적 기대로 이루어진 "감금된 주부" 현상에 대해 이야기합니다.[95][96] 불행하다고 느끼지만, 왜 그런지 확신이 서지 않는 엄마들은 [96]때때로 "당신을 너무 신경 쓰지 않게 만들기 때문에" 처방된 신경안정제로 눈을 돌렸습니다.[97] Malvinni는 노래 가사에서 "재거가 자신의 기본적인 생각을 전달하면서 Friedan을 읽은 것 같다"고 썼습니다.[98]

기타 버전

"엄마의 작은 도우미"는 수많은 예술가들에 의해 다뤄졌습니다.[11] Afters에서 발매되기 전, 이 곡은 1966년 2월 그들의 앨범인 Today's Pop Symphony에 [99]수록된 Aranbee Pop Symphony Orchestra에 의해 편곡되고 녹음된 팝송 중 하나였습니다.[100] 올덤의 독립적인 임프레미스 레이블에서 발매된 이 음반은 리처드가 음반에 수록된 곡들을 선별하여 제작했습니다.[100] 비틀즈의 Rubber Soul에서 일어난 것처럼, Afters의 수많은 트랙들은 발매 직후에 커버되었고,[101] 그 중에는 1966년 4월에 웨일스 가수 Gene Later의 "Mother's Little Helper" 버전도 포함되어 있습니다.[102] NME의 리뷰어는 후자의 "청량한, 다소 거친 목소리"와 이를 상쇄하는 퍼즈 기타를 사랑한다고 썼습니다.[103] 미국의 싱어송라이터 리즈 페어(Liz Phair)는 TV 시리즈 '절박한 주부들'을 위해 이 노래를 녹음했으며,[11] 이후 이 쇼의 관련 사운드트랙 앨범인 'Music from and Inspired by Defriended Humbers (2005)'에 수록되었습니다.[104] 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 올뮤직(All Music)의 앨범에 대한 리뷰에서 이 커버를 "평발"로 묘사하며 앨범의 약점 중 하나라고 설명합니다.[104]

인사

Philippe Margotin and Jean-Michel Guesdon에 따르면:[10][nb 4]

롤링 스톤스

생산.

차트

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 정확한 녹음 날짜에 대해서는 소식통들의 의견이 엇갈립니다. 마고틴 & 게스던과 바비욱 & 프레보스트는 첫 번째 애프터스쿨 세션이 1965년 12월 8-10, 데이비드 [23]돌턴과 마시모 보나노는 6-10[24], 펠릭스 에플리는 3-8이라고 썼습니다.[25] Alan Clayson은 그것이 1965년 12월 초라고 간단히 썼습니다.[26]
  2. ^ 올덤의 제안에 따라 리차드의 이름은 1960년대와 70년대의 대부분 동안 s 없이 철자가 쓰여졌습니다.[15] 이 곡은 영국판 애프터서비스와 미국 싱글 모두에서 "재거, 리처드"의 것으로 인정됩니다.[16]
  3. ^ 1960년대 초, 제약회사 호프만-라 로슈는 벤조디아제핀으로 알려진 여러 항불안제를 소개했습니다.[20] 1963년 발륨이 출시되기 전까지 미국에서 가장 인기 있는 신경안정제는 Librium이었습니다.[19] Librium보다 더 효과적이고 덜 쓴 맛을 내는 Valium은 1964년 미국에서 4백만 번 처방되었는데,[19] 일반적으로 여성과 노인들에게 일상적인 스트레스의 감정을 줄이기 위해 처방되었습니다.[20]
  4. ^ a b 소식통들은 이 노래의 독특한 소리가 어떻게 만들어졌는지에 대해 의견이 엇갈립니다.[29] 마틴 엘리엇(Martin Elliott)은 그의 책 롤링 스톤스 컴플리트 레코딩 세션(The Rolling Stones Complete Recording Sessions)에서 존스가 트랙에서 시타를 연주하고,[30] 말빈니(Malvinni)는 대신 시타를 위한 기타 스탠드인(stand-in)을 쓴다고 썼습니다.[21] 재거는 기타가 전기 12현이었다고 회상했고,[31] 리차드는 슬라이드로 전기 12현을 연주했던 것을 더 기억했습니다.[9] Babiuk & Prevost와 Margotin & Guesdon 주립 Richards와 Jones는 모두 전기 12현의 슬라이드를 사용하여 기타를 연주했습니다.[28] 상대방의 의견을 인정한 후, 작가 게리 J. 쥬차는 존스가 유일하게 그의 복스만도 기타를 사용하여 전기 12현을 연주했으며, 탐부라를 덧대어 그 소리를 장식했다고 제안합니다.[29]
  5. ^ a b 마고틴과 게스돈은 와이먼이 베이스 기타를 맡고 있으며, 1:22부터 시작되는 왜곡은 베이스의 퍼즈 톤이나 다른 일렉트릭 기타에 의해 발생한다고 썼습니다.[10] 월터 에버렛은 이 녹음을 푸즈 톤으로 씁니다.[105]
  6. ^ 일부는 1966년 6월에, 다른 일부는 1966년 7월 2일을 명시하는 등 싱글 발매일에 대해 의견이 엇갈리고 있습니다. 6월의 작가 중에는 배리 마일스, 데이비드 돌턴, 바바라 샤론, 펠릭스 에이플리, 마시모 보난노 등이 있습니다.[49] 7월 2일이라고 쓴 사람은 와이먼 & 레이 콜먼, 스티브 애플포드, 앤디 바비욱 & 그레그 프레보스트, 마고틴 & 게스던 등입니다.[50] Margotin & Guesdon은 Afters의 미국 발매일과 유사한 혼란을 인정하고 있지만, 싱글은 1966년 7월 2일로 추정됩니다.[48] 《Mother's Little Helper》는 1966년 7월 9일 빌보드, 캐시 박스, 레코드 월드 차트에 진입했습니다.[51]
  7. ^ 이 싱글의 B면인 "Lady Jane"은 같은 차트에서 24위에 올랐습니다.[65]

참고문헌

인용

  1. ^ Luhrsen & Larson 2017, p. 305; Margotin & Guesdon 2016, p. 142; Davis 2001, p. 150.
  2. ^ a b c d e Unterbeger, Richie. "The Rolling Stones – Mother's Little Helper". AllMusic. Archived from the original on 31 March 2022. Retrieved 1 April 2022.
  3. ^ 코바치 2019, 12쪽.
  4. ^ Malvinni 2016, 페이지 46, 49.
  5. ^ Segretto, Mike (2022). "1966". 33 1/3 Revolutions Per Minute - A Critical Trip Through the Rock LP Era, 1955–1999. Backbeat. pp. 104–105. ISBN 9781493064601.
  6. ^ a b 에버렛 2009, 267쪽.
  7. ^ 에버렛 2009, 254-255쪽.
  8. ^ a b c Malvinni 2016, 48쪽.
  9. ^ a b c d e f g h i Babiuk & Prevost 2013, 205쪽.
  10. ^ a b c Margotin & Guesdon 2016, 페이지 142–143.
  11. ^ a b c d e f g h i j Margotin & Guesdon 2016, 143쪽
  12. ^ a b 데이비스 2001, 161쪽
  13. ^ 피츠제럴드 2000, 64쪽
  14. ^ a b c Margotin & Guesdon 2016, 페이지 142.
  15. ^ Bockris 2002, 페이지 44.
  16. ^ 1980년 마일즈, 14, 15쪽.
  17. ^ 피츠제럴드 2000, 58쪽
  18. ^ Courrier 2009, 페이지 134.
  19. ^ a b c Pietikäinen 2015, 304쪽.
  20. ^ a b Californao 2009, 페이지 201.
  21. ^ a b Malvinni 2016, 46쪽.
  22. ^ Margotin & Guesdon 2016, p. 142; Babiuk & Prevost 2013, p. 199.
  23. ^ Margotin & Guesdon 2016, 페이지 140; Babiuk & Prevost 2013, 페이지 199, 216.
  24. ^ 돌턴 1981, 페이지 59, 63; Bonanno 1990, 페이지 49, 52.
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