표현 페달

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표현 페달은 장기, 전자 키보드, 페달 스틸 기타를 포함한 많은 악기들에서 발견되는 중요한 컨트롤이다.음악가는 페달을 사용하여 음의 다른 측면, 즉 일반적으로 음량을 조절한다.별도의 표현 페달은 종종 기타 앰프나 효과 유닛에 추가될 수 있으며 톤의 많은 다른 측면을 제어하는 데 사용된다.

파이프 오르간과 전자 장기를 가진 힘의 원천은 오르간 연주자에 의해 생성되지 않기 때문에, 이러한 기구의 부피는 키나 페달을 부드럽게 밟든 단단히 밟히든 간에 동일한 볼륨을 생성한다.게다가 음색은 키나 페달을 들어올릴 때까지 음조, 음량, 음조로 일정하게 유지되며, 그 때 소리가 멈추게 된다.표현 페달은 사용자의 손을 자유롭게 하면서 외부 동력원, 즉 기기의 볼륨에 대한 제어권을 오르간 연주자에게 준다.

이 동적 제어 시스템은 (파이프 기관의 경우) 스톱을 추가하거나 (기관 및 신디사이저의 경우) 더 많은 드로바를 당기는 행위와는 완전히 구별된다.게다가, 표현 페달은 그것이 연주되는 동안 음의 볼륨(그리고 작은 정도로 음색)에 영향을 줄 수 있다. 음이 처음 울린 후에 일반적으로 소멸되는 다른 악기들과 달리, 오르간 연주자는 표현 페달에 대한 압력을 증가시킴으로써 그것이 소리나는 대로 화음이나 음의 강도를 높일 수 있다.

기관 표현 페달은 일반적으로 큰 페달로서, 기관 콘솔 내에서 부분적으로 또는 완전히 움푹 들어간 대형 자동차 가속기와 유사하며 기관 페달 보드의 바로 위 또는 오른쪽에 위치한다.발끝으로 페달을 앞으로 밟으면 음량이 늘어나고, 발뒤꿈치와 함께 눌리면 음량이 줄어든다.전자 키보드, 증폭기 및 효과와 함께 사용되는 독립형 표현 페달은 대개 금속이나 플라스틱으로 만들어진 작은 페달로, 바닥에 놓고 기기 케이블로 장치에 연결할 수 있다.

파이프 기관

19세기부터 파이프 오르간에서 하나 이상의 파이프가 나무상자에 싸여 있는 것이 일반화되었는데, 그 중 적어도 한 면은 베네치아 맹인과 비슷한 방식으로 개폐되는 팔레트로 구성될 것이다.기계적인 (더 느린 전기적) 메커니즘은 감지된 소리의 큰 소리를 조절하면서, 오르간 연주자가 셔터를 열고 닫는 데 사용하는 페달에 박스를 연결했다.상자를 닫을 때(또는 닫을 때), 더 적은 소리가 행사장으로 방출된다.미국과 영국의 기관에서는 밀폐된 사단을 보통 스웰이라고 하며, 파이프를 둘러싸고 있는 상자를 보통 스웰 박스라고 한다.따라서 표현 페달을 붓기 페달 또는 붓기 슈즈라고도 한다.더 큰 장기는 둘 이상의 발현 페달을 가질 수 있으므로 서로 다른 분절의 체적을 개별적으로 제어할 수 있다.

아무리 스웰 박스를 잘 설계해도 파이프 소리는 외함에 의해 변형된다.셔터가 완전히 열렸을 때에도, 파이프는 다른 방법으로 닫히지 않았을 때처럼 실내로 분명하게 말하지 않는다.일부 사례와 애플리케이션에서, 특히 낭만적인 오르간 음악의 수행을 위해, 표현 챔버의 엔클로저는 오르간 파이프의 날카로운 부분을 제거할 수 있다.로맨틱한 악기는 표현에 둘 이상의 나눗셈(키보드)이 있는 경우가 많다.파이프 오르간의 경우, 표현 페달을 피아노에서 포티시모까지 쌓으면서 점진적으로 스톱을 추가하는 크레센도 페달과 혼동해서는 안 된다.

래칫 팽창 레버

역사적으로, 팔레트는 발에 의해 콘솔의 측면으로 작동되는 레버인 래칫 팽창에 의해 조작되었다.레버는 두세 개의 다른 노치에 맞아서 레버의 위치를 잠기게 되고, 따라서 셔터가 제자리에 고정되게 된다.셔터의 위치를 바꾸기 위해 레버를 옆으로 차서 새로운 위치로 이동할 수 있게 했다.레버는 셔터가 닫힌 상태에서 기본 위치가 상단에 있도록 무게를 실었다.레버를 내리면 셔터가 열리곤 했다.

균형이 잡힌 팽창 페달

균형이 잡힌 팽창 페달(위 그림처럼)은 19세기 후반에 개발되어 상자의 개구부가 어느 정도 고정될 수 있게 되었다(래칫의 두세 가지 옵션만이 부풀어 오르는 것이 아니다).이 페달은 페달 보드 중앙 위에 장착된다.대개 거의 수직 위치("shut")에서 거의 수평 위치("open")까지 약 90°의 거리를 통해 오르간 연주자를 향해 그리고 멀리 회전한다.페달이 균형을 이루고 있기 때문에 오르간 연주자는 페달을 제자리에 고정시킬 필요가 없으며, 페달을 이동하면서 어느 지점에서든 균형을 맞출 것이다.또한 대부분의 발현 페달을 위한 이 위치는 페달보드 중앙 위에서는 필요시 양쪽 발이 훨씬 편리하게 사용할 수 있다(보통 오른발로 작동하지만).

비교: 레체트 레버 vs 균형 페달

1916년 <뮤지컬 타임즈>와의 서신에서는 래칫 지렛대와 균형잡힌 표현 페달 시스템의 장점을 논하고 있다.한 작가는 균형잡힌 표현 페달이 너무 민감하거나 충분히 민감하지 않고 효과적인 스포르잔도(이 편지가 쓰여진 이후 많은 개선이 이루어졌지만), 균형잡힌 표현 페달을 없애고 있는 많은 오르간디스트들을 알고 있다고 제안한다.변화에 가장 개방적인 한 오르간 연주자는 제공된 노치가 항상 필요한 동적 수준 바로 아래 또는 바로 위에 있기 때문에 래칫 팽창 레버로는 실제 크레스켄도와 디멘듀오스가 불가능하다고 제안한다.게다가, 그는 균형 잡힌 표현 페달이 어느 한쪽 발을 쉽게 사용할 수 있는 반면, 이전 통신원은 두 개의 래칫 레버를 원했는데, 하나는 페달 보드 양쪽에 있었다.^[2]

기타 표현 기술

1933년 오브리 톰슨 앨런은 헨리 윌리스 신부의 손자 헨리 윌리스 3세의 작품을 바탕으로 '무한 속도 및 그라데이션 스웰 엔진'을 만들었다.이 메커니즘은 팽창하는 그늘을 즉각적으로 열고 닫을 뿐만 아니라 무한히 느린 속도를 가능하게 했다.스프링이 장착된 표현 페달은 정상적인 균형 잡힌 페달에서 반쯤 열린 위치에 위치한다.이 메커니즘은 표현 페달을 밟는 정도에 비례하는 속도로 붓는 음영을 열어준다.이 흔치 않은 장치는 균형 잡힌 표현 페달과는 전혀 다른 표현 기법을 필요로 한다.^[3]그것은 극소수의 장기에서 발견된다.

갈대기관 및 하모니움

19세기 후반과 20세기 초반의 갈대 장기와 하모니움에는 그 악기의 밑부분에 한 쌍의 벨로우즈 페달이 있었다.페달을 위아래로 펌프질하자 장기의 갈대를 가로질러 공기가 빨려들어 소리를 냈다.이러한 능력은 하모니움을 가정과 작은 교회들이 널리 이용할 수 있게 해주었지만, 역동적인 범위는 제한적인 경향이 있었다(오르간 연주자가 결국 펌핑으로 지치게 된다는 것은 말할 것도 없다).그러나 이러한 자유 기관들은 그들의 부피와 표현을 조절하는 여러 가지 방법을 가지고 있었다.송풍기가 있는 파이프 오르간과 달리 갈대 오르간의 풍압은 발로 벨로우즈가 작동하는 속도를 변화시켜 직접 조절할 수 있어 부드럽고 거친 음색을 내는 수단을 제공한다.하모니움(Bellows가 양압을 제공하는 곳)은 보통 공기 저장소를 가지고 있어 많은 정지를 할 때 벨로우를 펌핑하는 데 필요한 노력을 줄였다.

그러나 일부 악기는 플레이어가 보다 직접적인 제어를 원할 경우 저수지를 우회하는 시스템을 갖추고 있었다.갈대 장기는 종종 팽창 셔터 메커니즘의 형태를 가지고 있었다.버드나무 제도와 갈대 계급은 나무틀에 담겨 있었다.이 액자를 덮음으로써, 스웰 박스가 만들어졌다.박스 상단의, 오르간 케이스 안쪽에 있는 셔터 하나로 볼륨을 조절할 수 있었다.벨로우즈 조작에는 선수의 발이 필요했기 때문에, 스웰 셔터는 선수의 무릎이 조작하는 레버에 의해 조절되었다.레버는 수평으로 작동했고, 플레이어는 계기 옆쪽을 향해 무릎을 밀어 셔터를 열었다.스프링의 '닫힘' 위치로 되돌아간 레버 또는 잠금 메커니즘을 작동시켜 셔터를 열도록 고정할 수 있다.

그 후, 전동 리드 오르간, 그리고 후에 전자 오르간으로 벨로우즈 페달을 표현 페달로 교체할 수 있게 하여, 오르간 연주자가 수동으로 펌프하는 기기로 가능한 것보다 더 쉽게 부피의 실질적인 변화를 일으킬 수 있게 하였다.

전자 기관

재즈와 같은 20, 21세기의 대중적인 오르간 음악의 스타일은 매우 역동적이며, 고전적인 오르간 문학과는 매우 다른 방식으로 표현 페달을 지속적으로 사용해야 한다.이러한 경향은 스피넷 기관과 현대 신디사이저가 등장하면서 증가했는데, 이는 표현 페달을 상쇄하고 페달 보드의 크기를 줄였다.이러한 변화로 오르간 연주자는 오른쪽 발을 왼쪽 발만으로 페달보드를 연주하면서 계속해서 표현 페달에 올려놓을 수 있었다.이 능력은 오르간 연주자들이 연주하는 동안 표현 페달을 더 자주 작동하도록 격려했다.이러한 놀이 방식을 활용하기 위해 현대 전자장기의 일부 표현 페달에는 토스위치가 장착되어 있어 오르간 연주자가 페달에서 발을 떼지 않고도 신속한 등록 변경을 할 수 있다.

표현 페달은 반응에서 비선형적일 수 있으며, 이는 약간의 압력 변화가 더 완전한 우울증보다 부피에 더 큰 비례적 변화를 일으킬 수 있다는 것을 의미한다.이런 점에서 각 기관은 다소 구별되는 경향이 있다.

기타와 디지털 효과

전기 기타의 전자 효과 유닛은 대부분 풋스위치를 사용하여 효과를 켜고 끄는 반면, 와, 비브라토, 붓기 등 일부 기타 효과에는 키보드 표현 페달과 유사한 가변 발판식 페달 컨트롤을 사용한다.역사적으로 이러한 것들은 각각의 효과에 대한 전용 페달에 내장되어 왔지만, 현대의 디지털 앰프와 프로세서는 하나의 작은 바닥이나 랙 마운트 유닛에 많은 다양한 효과를 내장할 수 있게 한다.이러한 장치에는 특별한 내장 또는 플러그인 표현 페달을 사용하여 단일 표현 페달을 사용하여 여러 효과를 제어할 수 있다.

표현 페달을 사용하면 wah와 같은 전용 효과를 에뮬레이션할 수 있을 뿐만 아니라 볼륨, 톤, 에코 반복, 효과 속도 등 거의 모든 변수를 실시간 제어할 수 있다.일부 기타 표현 페달에는 일부 전기 기관용과 유사한 통합형 토우 스위치가 포함된다.이 스위치들은 음악가가 효과를 켜고 끌 수 있고 다른 증폭기들 사이를 전환할 수 있도록 훨씬 더 많은 제어력을 제공한다.^[4]

표현은 기술의 발달로 페달을 우회하여 더 작고 원격의 장치를 가능하게 했다.관성 오디오 효과 제어기로도 불리는 동작 제어식 표현 장치는 표현 페달과 동일한 기능을 수행하지만, 추가적인 민첩성, 움직임 역학 및 특징을 제공한다.

신디사이저

표현식 페달은 일반적으로 다양한 신디사이저 기능과 효과 파라미터를 실시간으로 제어하는 데 사용된다.가장 일반적인 유형의 페달은 단순한 전위차계를 포함하고 있으며, 페달 메커니즘에 기계적으로 연결되어 있고 신디사이저에 전기적으로 연결되어 있으며, 일반적으로 1/4" TRS 플러그로 연결된다.^[5]이러한 페달은 내장된 아날로그 페달 입력이 필요하거나 상용 페달 인터페이스 중 하나를 사용하여 컴퓨터에서 실행되는 소프트웨어 신디사이저와 함께 사용하기 위해 MIDI 또는 USB로 변환해야 한다.^[6]

참조