마이티 가비(Mighty Garvey!)는 만프레드 만(Manfred Mann)의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 앨범으로, 폰타나 레코드가 1968년 6월 28일 발매했다.밴드가 1966년 앨범 'As Is'의 방향과 인원을 바꾼 후 마지막으로 녹음한 음반이다(컴필레이션 제외).그것은 재즈와 블루스에서 벗어나 스스로 작곡한 예술-팝으로의 전환을 계속했다.영국 톱 5 히트 싱글 2곡(밥 딜런의 '마이티 퀸'과 토니 해자드의 '하! 하! 사이드 더 크라운')을 포함했음에도 불구하고 앨범 차트는 하지 않았고 그 이듬해 밴드는 해체되었다.미국과 캐나다에서는 머큐리 레코드에서 TheMighty Quinn으로 발매되었다.
딜런, 해자드 등 기성 작사가들이 소재에 맞춰 팝을 계속 성공시킨 이 그룹은 적어도 한 예 이상의 드러머가 자체 작곡을 했음에도 불구하고 '도와 디디디디디디'의 성공 이후 줄곧 우세한 상황인 자작곡곡을 발표해야 하는 위험을 핸들러들로 하여금 혐오하게 만들었다.마이크 허그의 새로운 생산성은 잠재적으로 차트화[3] 가치가 있는 것으로 보여졌고 가수 마이크 다보는 "Build Me Up Buttercup"과 "Handbags and Gradrags"와 같은 히트곡들을 다른 아티스트들에게 제공할 수 있었다.결과적인 팝 이미지는 특히 바로크 팝에서 하드 락으로 트렌드가 바뀔 때 앨범 판매를 "심각한" 청취자들에게 격려하지 않았다.그래서, Kinks와 The Dobby의 동시 개봉작처럼, Mighty Garvey는 그 당시보다 회고적으로[4] 더 높이 평가된 기록이 되었다.이후 2003년에 보너스 트랙과 함께 재발행되었다.
이 그룹의 상업적 타협은[5] 또한 "자책노크"로 이어졌고,[6] 이 그룹의 음반들은 아이러니컬한 거리가 발달하여 마이티 가비에서는 가끔 더 킨크스,[7]데이브 디, 도지, 비키, 믹 & 티치, 프랭크 자파또는 본조 도그 밴드와 비교된다.심지어 Hugg의 복잡하고 감성적인 "Harry the One Man Band"에서도 이 보컬 트랙은 마침내 남학생들의 웃음과 바보 같은 소음에 녹아든다.[citation needed]The three different versions of d'Abo's song "Happy Families", credited as; (Track 1) Performed by Eddie 'Fingers' Garvey, (Track 6) Performed by Ed Garvey and The Trio and (Track 14) Performed by Edwin O'Garvey and His Showband, are outright parodies of "the pompous big rock band style, the sleazy lounge jazz style, and then the semi-drunk family병장님을 적절하고 조롱하는 예능 '나라형 크리스마스'[7] 스타일 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 컨셉("Edwin Garvey")은 "Mighty Quinn"의 플립 면과 유사하게 경박한 면에 소개된 발명된 캐릭터다.
이 세 편의 패러디와 두 편의 히트 싱글은 비교적 짧은 L.P.의 3분의 1 이상을 차지하고 있으며, 그 나머지 중 다보의 "컨트리 댄싱"과 "비카르의 딸"은 "카멜레온주의"[7]의 인상 강화와 진실한 방향의 결여 외에도, 마찬가지로 다소 아치형이다.'빅 베티' 역시 비원조로, 허디 레드베터의 곡 '블랙베티'를 스펜서 데이비스 그룹의 히트곡을 연상시키는 방식으로 처리해, 밴드의 리듬과 블루스 과거와의 유일한 리얼한 접점을 제공한다.그러나 이것은 기타리스트 톰 맥가인이 일회성 콜라보레이션으로 쓴 "쿠비스트 타운"과 별개로 여전히 가치 있고 지적이며 멜로디적인 곡의 핵심을 남기고 있다.이 그룹은 플룻, 키보드, 비브라폰의 멀티 트랙킹, 복잡하고 창의적인 질감의 새로운 가능성을 십분 활용했고, 한편, 원래 부족의 일치에 국한되었던 이 그룹의 백 보컬은 비록 그들이 음정이 그다지 좋지 않더라도 거의 펫 사운드 복잡성을 띠기 시작했다.
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