맨프레드 만
Manfred Mann맨프레드 만 | |
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배경 정보 | |
다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 맨허그 블루스 브라더스 |
기원. | 영국 런던 |
장르 | |
액티브 년수 | 1962–1969 |
라벨 | HMV, EMI, Capitol, Ascot(미국), Fontana, Mercury(미국) |
과거 멤버 |
맨프레드 맨은 1962년에서 1969년 사이에 런던에서 결성되어 활동한 영국의 록 밴드였다.이 그룹의 이름은 후에 성공적인 1970년대 그룹 맨프레드 맨의 어스 [1]밴드를 이끌었던 키보드 연주자 맨프레드 맨의 이름을 따서 지어졌다.이 밴드에는 1962년부터 1966년까지 폴 존스와 1966년부터 1969년까지 마이크 다보라는 두 명의 다른 리드 보컬이 있었다.
그 그룹은 1960년대에 정기적으로 영국 차트에 올랐다.이 밴드의 가장 성공적인 세 곡인 "Do Wah Diddy Diddy", "Pretty Flamingo", "Mighty Quinn"은 영국 싱글 [2]차트 1위를 차지했다.1964년 히트곡 '5-4-3-2-1'은 ITV 대중음악 프로그램 'Ready Steady Go!'[3]의 주제곡이었다.그들은 영국 [2]침공 기간 동안 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 최초의 남영 그룹이었다.
역사
시작(1962년-1963년
맨-허그 블루스 브라더스는 런던에서[3] 키보드 연주자 맨프레드 맨과 드러머/비브스/피아노 연주자 마이크 [1]허그에 의해 결성되었는데, 그는 클락턴-온-시(Clacton-on-Sea)에서 하우스 밴드를 결성하여 그레이엄 [4]본드를 피처링하였다.영국의 블루스 붐에 재즈에 대한 공통의 사랑을 가져다 주고 런던의 클럽을 휩쓸면서, 밴드는 마이크 비커스가 기타, 알토 색소폰, 플루트, 베이시스트 데이브 리치몬드와 폴 존스가 리드 보컬리스트이자 [1]하모니스트로서 완성했다.이때쯤 그들은 그들의 이름을 Manfred Mann & the Manfreds로 바꿨다.1962년 말과 1963년 초에 걸쳐 낄낄댔던 그들은 곧 그들의 독특한 사운드로 주목을 받았다.
1963년 3월 음반사 프로듀서 존 버제스의 요청으로 맨프레드 맨으로 이름을 바꾼 후, 이 그룹은 그의 마스터스 보이스와 계약했고, 느린 블루스 기악곡 "Why Who We Not?"로 7월에 녹음을 시작했고, 그들은 새해 전야제 TV 쇼에 [5]첫 출연을 했다.후속곡인 "Cock-a-Hoop"[1]과 마찬가지로 차트 작성에 실패했다.목관악기, 비브, 하모니카, 세컨드 키보드에 오버더빙된 기악 독주는 그룹의 사운드에 상당한 무게를 실어주며 재즈에서 영감을 받은 그들의 [4]자부심이 돋보였다.
초기 성공(1964~1965년)
1964년, 이 그룹은 ITV 팝 음악 텔레비전 프로그램인 Ready Steady Go![3]에 새로운 주제곡을 제공해 달라는 요청을 받았다.그들은 "5-4-3-2-1"로 응답했고, 이는 주간 TV 노출의 도움으로 영국 싱글 차트 [2]5위로 올라섰다."5-4-3-2-1"이 녹음된 직후 리치몬드는 [6]밴드를 떠났지만 나중에 가끔 그들과 함께 녹음하곤 했다.존스의 친구 톰 맥기네스가 그의 자리를 대신했는데, 이것은 많은 변화들 중 첫 번째였다.자필 히트곡인 "허블 버블(Toil And Trouble)" 이후, 밴드는 그해 [3]초 엑시터즈의 78번 핫 100 히트곡의 커버 버전인 "Do Wah Diddy Diddy"로 금상을 차지했다.이 트랙은 영국, 캐나다, 미국 차트에서 정상에 올랐다.
"Do Wah Diddy Diddy"의 성공으로, 그룹의 싱글 사운드는 그들의 초기 시절의 재즈적이고 블루스를 기반으로 한 음악에서 벗어나 계속해서 커버 재료로 히트 싱글을 만드는 팝 하이브리드로 옮겨갔다.그들은 또 다른 걸그룹 커버인 "Sha La La"로 영국에서 3위를 차지했는데, "Sha La"[2]는 미국과 캐나다에서도 12위에 올랐고, 감성적인 "Come Tomorrow" (원래 마리 나이트의 작품)로 그 뒤를 따랐지만, 두 작품 모두 초기 작품보다 눈에 띄게 가벼웠다.한편, "B"의 측면과 4곡의 EP는 독창적인 소재와 악기 솔로를 선보였다.이 그룹은 또한 그들의 앨범에서 재즈와 R&B 테마로 돌아왔다: 1964년 그들의 첫 번째 앨범인 맨프레드 맨의 다섯 얼굴에는 "스모크스택 라이트닝"[3]과 같은 스탠다드가 포함되었고, 두 번째이자 마지막 라인업인 맨 메이드에서는 몇 개의 자기 작곡 기악곡과 팝티와 함께 "스톰 먼데이 블루스" 버전을 제공했다.맥신 브라운의 "Oh No Not My Baby"는 싱글곡의 편곡에서 새로운 깊이와 세련미의 단계를 시작했다.이 그룹은 밥 딜런의 곡과 함께 베스트셀러 EP "The One in the Middle" "With God on Our Side"에 수록되어 성공을 거두었고, "If You Got Go, Go Now"[2]로 영국에서 2위에 올랐다.이 EP의 타이틀곡은 영국 톱 10 싱글에 올랐고, 존스의 마지막 자작곡이자 이 밴드의 마지막 R'n'B 연습곡이다.이 공연은 존 버지스가 프로듀싱한 두 번째 영국 1위 싱글 "Pretty Flamingo"로 절정을 이뤘다.
이 그룹은 초기 재즈/리듬 앤 블루스 퓨전에 성공했고, 이후 차트 음악을 본격적으로 도입했지만 폴 존스의 가수 겸 배우로서의 솔로 활동 계획, 마이크 비커스의 오케스트라 및 기악적 야망과 함께 대처할 수 있기를 희망할 수 없었다.존스는 후임자를 구할 수 있게 되면 솔로로 활동할 생각이었지만 비커스가 떠난 1년 동안 밴드에 머물렀다.맥기네스는 그의 독창적인 악기인 기타로 옮겨 "If You Got Go, Go Now"와 "Pretty Flamingo"에 독특한 내셔널 스틸 기타를 기여했고, 최근 존 메이얼의 블루스 팀에서[2] 잠시 연주하기 전에 잭 브루스가 베이스로 대체했다.크림을 결성하기 위해 떠나기 전 짧은 기간 동안 브루스는 "Pretty Flamingo"와 EP Instrumental Ansil에서 연주했으며, 이 앨범에서는 관악기 연주자 헨리 로우더, 린 돕슨과 함께 차트 곡의 악기 버전으로 그룹의 실험을 시작했다.브루스는 클라우스 [3]부먼으로 대체되었다.EMI가 1963-66년 이전의 미발표 시대의 곡인 "As Was" (당시 1966년 새 앨범의 제목에 있는 연극), 히트 컴필레이션, "Man Made Hits" (1966년), "Soul of Man" (1967년) 등의 EP를 발매했지만, 그 직후에 밴드는 음반 회사를 바꿨다.논란거리로는 세션 플레이어를 이용해 미완성 트랙 "You Give Me Somebody To Love"(둘 다 폴 존스가 부른 "Poison Ivy")를 완성했고, 이는 맥기네스의 신랄한 코멘트 "맨프레드 디스 뉴 싱글"을 그들의 새 스튜디오 음반사 소매에 실었다.
마이크 다보 연도(1966년-1969년)
존스는 1966년 [7]7월 마이크 다보에 의해 대체되었고 그룹은 쉘 [7]탈미가 프로듀싱을 했던 폰타나 [7]레코드로 레이블을 바꿨다.7월에 발매된 밥 딜런의 "Just Like a Woman"의 버전인 그들의 첫 번째 폰타나 싱글은 영국 톱 10에 간신히 진입했고 스웨덴에서 1위에 올랐다.그들의 새로운 롱플레이어인 "As Is"는 10월에 그 뒤를 따랐다; 그룹의 늘어난 스튜디오 기술은 그들의 재즈, 소울, 블루스의 뿌리를 떨어뜨렸다.다음 두 곡의 싱글 "Semi-Detached, Nurban Mr James"와 "Ha Ha Said The Clown"은 모두 TOP 5에 올랐다.또 다른 기악곡 EP 세트인 Instrumental Asrestination이 [8]12월에 발매되었습니다.이 곡에는 오리지널 멤버 데이브 리치몬드가 더블베이스로 출연했지만 마이크 다보는 출연하지 않았다.이것은 1966년 조금 전의 세션을 암시한다.
타미 로의 "Sweet Pea"의 악기 버전은 싱글로 발매되었을 때 36위에 올랐고 후속곡인 랜디 뉴먼의 "So Long, Dad"는 복잡한 키보드 배열로 20위권 안에 들지 못했다.따라서 1967년 초 영국 싱글 차트에 오른 "Ha Ha Said The Crown"을 제외하고, 이 그룹은 차트에서 대체로 성공하지 못한 해였다.비록 그들의 음반 회사가 영국 예산에 맞는 앨범 What A Mann (Fontana SFL 13003)을 편집했지만, Mann과 Hugg은 그들 경력의 다른 길을 탐색하면서 앨범은 없었다. What A Mann (Fontana SFL 13003)은 주로 최근 싱글들의 A-사이드, B-사이드, 그리고 인스트루멘탈 EP 트랙을 모은 중요한 세트이다.
이듬해인 1968년 2월에 영화 업 더 정션에 Mann-Hugg 사운드트랙이 두 장의 앨범을 가져왔고, 이 앨범에서 편집된 타이틀 트랙과 B-사이드의 희귀한 "Sleepy Hollow"가 영국 싱글로 발매되었고, 7월에는 마이티 가비!가 발매되었다.세 번째 영국 1위이자 세 번째 히트곡인 '[2]마이티 퀸'은 캐나다 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다.
1968년 6월, 다음 싱글곡인 존 사이먼의 "My Name is Jack"은 미국 회사 머큐리 레코드가 Haight-Ashbury 마약상을 지칭하는 가사의 "Super Spade" 문구에 대해 불만을 제기했을 때 회수되었다.발매가 일주일 정도 연기되어 문제가 된 이름이 "Superman"[9]으로 재녹음되었지만, 영국에서 히트한 싱글 버전은 원래 가사를 그대로 유지했다.1968년 12월 발매된 "폭스 온 더 런"은 영국에서 [1]5위에 올랐다.
순수하게 히트 싱글 밴드로 보여지는 한계와 이미지에 실망한 [10]이 그룹은 1969년에 해체되었다.
여파
맨과 허그는 그룹이 죽었을 때 이미 광고 징글을 쓰고 있었지만, 맨프레드 맨 그룹의 [11]히트 공장에 대한 과잉 반응이라고 맨에 의해 묘사된 실험적인 재즈 록 밴드인 맨프레드 맨 챕터 3과 함께 그룹 형식으로[1] 작업을 계속했다.잠시 동안 그들의 음악 세계는 일치했다: 챕터 3의 첫 앨범 Travelin' Lady의 긴 트랙인 TV 시가 광고와 올드 그룹의 마지막 싱글의 반전곡인 "B" Side"는 모두 같은 리프를 사용했다.
하지만, 이 새로운 그룹은 단명했고 1971년 두 번째 앨범(그리고 아마도 미발표된 세 번째 앨범) 이후 그들은 해체되었고 맨은 새로운 그룹을 결성했다.이 새로운 그룹의 원래 라인업은 믹 로저스, 맨프레드 만, 콜린 패텐든, 크리스 슬레이드로 구성되었다.초창기에는 단순히 '맨프레드 맨'으로 불리며 1960년대 그룹의 연속이었다.이 4인조 ('맨프레드 만' 역)는 1971년 그들의 첫 번째 싱글곡인 딜런의 "Please, Mrs. Henry"를 발매했다.그들의 두 번째 싱글인 랜디 뉴먼의 "Living Without You"도 유럽에서는 '맨프레드 맨'에 의해 발표되었지만 미국에서는 '맨프레드 맨의 어스 밴드'에 의해 이 곡이 차트 히트곡으로 기록되었다.1972년부터 '맨프레드 맨의 어스 밴드'는 이 그룹의 모든 발매에 사용된 밴드명이며, 맨프레드 맨과는 별개의 밴드로 여겨진다.
맨프레드 맨은 1983년 6월, 클럽의 25주년을 [12]축하하는 것을 돕기 위해 런던의 Marquee Club에 출연하기 위해 잠시 리폼을 했다.
1990년대에 원래의 1960년대 라인업의 대부분은 Manfreds로 개편되었고, Manfred Mann 자신은 제외되었고, 때때로 Paul Jones와 Mike d'Abo 둘 다 라인업을 [3]전면으로 하여 1960년대 히트곡의 대부분과 재즈 악기를 연주자는 Manfreds였다.톰 맥기네스는 1970년에 맥기네스 플린트를 결성했다; 그들은 1975년에 해체되기 전까지 몇 번의 히트를 쳤다.존스와 맥기네스 둘 다 [3]1978년 결성하는 데 도움을 준 블루스 밴드의 주축이었다.
2009년, 맨프레즈(d'Abo, Hug, Jones, McGuines)는 클라우스 부먼과 함께 'Boormann & Friends'의 첫 솔로 컬렉션인 'A Sideman's Journey'에서 "Mighty Quin" 버전을 공연했다.
인사
- Manfred Mann – 키보드 (1962-1969)
- 마이크 허그 – 드럼, 진동, 키보드 (1962~1969년)
- Paul Jones – 보컬, 손 타악기, 하모니카 (1962~1966)
- Mike Vickers – 기타, 알토 색소폰, 플루트 (1962년 ~ 1965년)
- 데이브 리치몬드 – 베이스 (1962년-1964년)
- 톰 맥기네스 – 베이스 (1964년-1965년), 기타 (1965년-1969년)
- 잭 브루스 – 베이스 (1965년-1966년, 2014년 사망)
- 클라우스 부만 베이스 (1966년-1969년)
- Mike d'Abo – 보컬, 키보드 (1966~1969년)
타임라인
주의: 가장 주목할 만한 역할만 언급되어 있습니다.대부분의 멤버는 많은 악기를 연주했습니다.
음반 목록
영국 앨범
미국 앨범
- 맨프레드 만 앨범 (1964년)
- 맨프레드 만의 다섯 얼굴(1965)
- 나의 작은 빨간 당첨자 책! (1965년)
- 맨 메이드(1965년)
- 예쁜 플라밍고 (1966년)
- Up the Junction (1968)
- 마이티 퀸 (1968)
레퍼런스
- ^ a b c d e f Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (fifth ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 603–606. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ a b c d e f g Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Ltd. pp. 345–346. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ a b c d e f g h Roberts, David (1998). Guinness Rockopedia (first ed.). London: Guinness Publishing Ltd. p. 258. ISBN 0-85112-072-5.
- ^ a b "Interview with Mike Hugg". Retrosellers.com. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 18 July 2011.
- ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (first ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 121. CN 5585.
- ^ Jazz4now – The Dave Richmond Home Page Archived at archive 2012년 8월 1일.오늘도 "5-4-3-2-1"은 밴드를 떠나기 전에 녹음되었습니다.사실 지금도 방송 때마다 PPL 지불을 받고 있습니다." – Dave Richmond
- ^ a b c Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (first ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 160. CN 5585.
- ^ "Manfred Mann – Instrumental Assassination – Fontana – UK – TE 17483". 45cat. 24 June 2011. Retrieved 18 July 2011.
- ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (first ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 185. CN 5585.
- ^ "104.5 Classic Rock - Biography - Manfred Mann". 104.5 Classic Rock. Retrieved 12 July 2018.
- ^ Manfred Mann의 Earth Band – History Of The Band는 2012년 3월 8일 Wayback Machine 플랫폼 온라인 종료 시 아카이브 완료
- ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (first ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 381. CN 5585.
외부 링크
- Wikimedia Commons의 Manfred Mann(뮤지컬 그룹) 관련 미디어
- 마이크 다보 인터뷰