막달레나 아바카노비츠

Magdalena Abakanowicz
막달레나 아바카노비츠
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2010년 그녀의 스튜디오에서 아바카노비츠.
태어난
마르타 막달레나 아바카노비츠

(1930-06-20) 1930년 6월 20일
팔렌티, 폴란드
죽은2017년 4월 20일 (2017-04-20) (86세)
폴란드 바르샤바
국적.폴란드의
교육바르샤바 미술 아카데미
로 알려진
주목할 만한 작품아고라 (2006)
선악을 아는 새들 (2001)
움직임.후기 미니멀리즘
시상식허더상 (1979)
레오나르도 다빈치 세계 예술상 (1999)

막달레나 아바카노비츠(, 1930년 6월 20일 ~ 2017년 4월 20일)는 폴란드의 조각가이자 섬유 예술가로, 조각 매체와 야외 설치물로 직물을 사용한 것으로 유명합니다.

폴란드에서 가장 국제적으로 찬사를 받는 예술가 중 한 명인 그녀의 작품에는 시카고의 아고라와 밀워키의 선악의 지식의 새가 포함되어 있습니다.그녀는 또한 1965년부터 1990년까지 폴란드 포즈난에 있는 미술 대학의 교수였고 [1]1984년에는 로스앤젤레스에 있는 캘리포니아 대학의 초빙 교수였습니다.

젊은 시절

마르타 막달레나 아바카노비츠(결혼명 코스모프스카)는 [2]바르샤바 근처 팔렌티 마을의 귀족 지주 집안에서 태어났습니다.그녀의 어머니인 Helena Domaszewska는 오래된 폴란드 귀족의 후손입니다.그녀의 아버지 콘스탄티 아바카노비츠는 13세기 몽골 [3]족장 아바카 칸까지 그 기원을 추적한 폴론화된 립카 타타르 가문 출신입니다.그녀의 아버지의 가족은 10월 [4][5]혁명의 여파로 러시아를 떠나 새로 재건된 민주 폴란드로 떠났습니다.

그녀가 9살이었을 때, 나치 독일은 폴란드를 침략하고 점령했습니다.그녀의 가족은 바르샤바 외곽에서 전쟁을 견뎌냈고 폴란드 [3]저항군의 일부가 되었습니다.14살에 그녀는 바르샤바 병원에서 간호사 보조원이 되었습니다; 전쟁의 영향을 직접 보는 것은 나중에 그녀의 [3]예술에 영향을 미칠 것입니다.전쟁이 끝난 후, 그들의 가족은 새로운 삶을 시작하기를 희망했던 폴란드 북부 그단스크 근처의 작은 도시 Tczew로 이사했습니다.

새로 부과된 공산주의 교리에 따라, 폴란드 정부는 공식적으로 사회주의 사실주의를 예술가들이 추구해야 할 유일한 허용 가능한 예술 형태로 채택했습니다; 그것은 '형식상 국가'와 '내용상 사회주의'[6]여야 했습니다.모더니즘과 같은 당시 서구권에서 행해지고 있던 다른 예술 형태들은 폴란드를 포함한 모든 공산권 국가들에서 공식적으로 불법화되고 심하게 검열되었습니다.공식적인 승인의 부족은 그녀의 열정을 줄이거나 그녀의 [7]일의 혁명적인 과정을 바꾸는데 아무런 도움이 되지 않았습니다.

교육

아바카노비츠는 1945년부터 1947년까지 Tczew에서 고등학교 교육의 일부를 마치고 그디니아에 있는 Liceum Sztuk Plastycznych에 있는 추가적인 2년의 예술 학교에 갔습니다.1949년에 리세움을 졸업한 후, 아바카노비츠는 소포트 (현재 그단스크)[8]에 있는 미술 아카데미에 다녔습니다.1950년, 아바카노비츠는 폴란드의 [10]선도적인 예술 학교인 그곳의 [8][9]미술 아카데미에서 공부를 시작하기 위해 바르샤바로 돌아왔습니다.아카데미에 들어가기 위해 그녀는 점원의 딸인 척해야 했습니다. 그렇지 않았다면 그녀의 고귀한 배경이 그녀의 코스 [7]합격을 방해했을 것이기 때문입니다.

그녀가 대학에서 보낸 1950년부터 1954년까지의 기간은 동구권 지도자들이 예술에 가한 가장 가혹한 공격들과 일치했습니다.공산주의 국가의 모든 예술 형식은 '사회주의 현실주의'의 교리를 활용하여 국가의 필요와 요구에 따라 예술을 종속시키는 엄격한 지침과 제한을 준수하도록 강요되었습니다.19세기 국가의 학문적 전통에 기초한 사실주의적 예술적 묘사는 [11]그 당시 폴란드에서 가르쳤던 유일한 예술적 표현 형태였습니다.폴란드에서 가장 중요한 예술 기관인 바르샤바 미술 아카데미는 당시 [12]이 분야의 모든 주요 결정을 관리했던 예술 문화부의 특별 조사를 받았습니다.

아바카노비츠는 아카데미의 기후가 매우 엄격하고 지나치게 "보수적"이라는 것을 발견했습니다.그녀는 이렇게 회상했습니다.

저는 그림 그리는 것을 좋아했고, 선을 하나씩 나란히 놓아서 형태를 찾는 것을 좋아했습니다.교수님은 손에 지우개를 들고 오셔서 제 그림에 불필요한 선 하나하나를 문질러서 얇고 건조한 윤곽을 남기곤 했습니다.그 [12]일 때문에 그가 싫었어요.

대학에서 공부하는 동안 그녀는 안나 슬레지에프스카, 엘레오노라 플뤼틴스카, 마리아 우르바노비치와 같은 강사들로부터 직조, 스크린 인쇄, 섬유 디자인의 예술을 배우며 몇 가지 섬유 디자인 수업을 들어야 했습니다.이러한 강사들과 기술들은 아바카노비츠의 작품뿐만 아니라 그 [13]시대의 다른 유명한 폴란드 예술가들의 작품에도 큰 영향을 미쳤습니다.

최초의 예술 작품

폴란드 포즈난의 사이타델라 공원에 있는 니에로즈포즈나니("미확인된 자들", 2002) (전체 설치)

아카데미에서 교육을 받은 후, 아바카노비츠는 그녀의 첫 예술 작품을 만들기 시작했습니다.그녀가 학업 생활의 대부분을 이곳저곳을 옮겨 다니며 보냈다는 사실 때문에, 그녀의 초기 작품의 많은 부분이 소실되거나 손상되었고, 단지 몇 점의 섬세한 식물 그림만이 남아 있습니다.1956년과 1959년 사이에, 그녀는 그녀의 초기 알려진 작품들 중 일부를 제작했습니다; 종이와 바느질 된 리넨 시트에 있는 일련의 큰 구아치와 수채화들.구성에서 '바이오모픽'으로 묘사된 이 작품들은 다른 바이오모픽 모양과 [13]형태 중에서도 상상 속의 식물, 새, 이국적인 물고기, 조개를 묘사했습니다.조안나 잉글롯은 막달레나 아바카노비츠의 조형물에서 이러한 초기 작품들에 대해 다음과 같이 썼습니다: "그들은 아바카노비츠가 자연 세계와 그것의 발아, 성장, 꽃피기, 그리고 싹트는 과정에 대한 초기의 매혹을 지적했습니다.그들은 삶의 에너지, 즉 그녀의 [13]예술의 지속적인 특징이 될 자질을 포착하는 것 같습니다."라고 Abakanowicz는 말했습니다.

내 구아치는 벽이 허용하는 만큼 컸습니다.수년간의 공부로 우울해진 저는 스스로를 위해 구아슈를 만들며 맞서고 있었습니다.너무 오랫동안 반복되어 저는 그것을 할 수 없었습니다. 저의 반응은 큰 규모여야 했습니다.나는 상상 속의 [14]식물들 사이를 산책하고 싶었습니다.

폴란드 인민 공화국이 주로 1953년 이오시프 스탈린의 죽음으로 인해 소련에 의해 부과된 무거운 정치적 압력 중 일부를 해제하기 시작한 것도 이 시기였습니다.1956년 브와디스와프 고무우카의 새로운 당 지도하에 폴란드는 10월 동안 극적인 사회적, 문화적 변화를 경험했습니다.이러한 변화는 예술의 형식과 내용의 자유화라는 결과를 낳았고, 스탈린주의적인 예술 형태의 방법은 고무우카 정부에 의해 공개적으로 비판을 받았습니다.

폴란드 예술가들에게 주어진 주요한 자유는 공산주의 국가들 밖의 예술적 발전을 경험하기 위해 파리, 베니스, 뮌헨, 그리고 뉴욕과 같은 여러 서양 도시들을 여행하는 것을 허락하는 것이었습니다.폴란드에서 예술의 자유화와 폴란드 예술 세계에 다른 예술 형태의 주입은 아바카노비츠의 초기 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 그녀의 초기 작품의 많은 부분이 너무 화려하고 [14]구조가 부족하다고 생각하기 시작했기 때문입니다.구성주의는 1950년대 후반에 그녀가 더 기하학적이고 구조적인 접근법을 채택하면서 그녀의 작품에 영향을 미치기 시작했습니다.구성주의를 완전히 받아들이지 않고, 그녀는 그녀 자신의 "예술적 언어와 그녀의 예술을 더 촉각적이고, 직관적이며,[15] 개인적으로 만드는 방법"을 찾았습니다.결과적으로, 그녀는 곧 직조를 예술적 탐구의 또 다른 방법으로 채택했습니다.

1960년 봄 바르샤바의 코르데가르다 갤러리에서 열린 그녀의 첫 번째 1인 전시회에서, 그녀는 구아치와 수채화 컬렉션과 함께 4개의 직조를 포함했습니다.비록 그녀의 첫 전시회가 최소한의 비판적인 관심을 받았지만, 그것은 폴란드 섬유 및 섬유 디자인 운동에서 그녀의 위치를 발전시키는 데 도움을 주었고 1962년 스위스 로잔에서 열린 첫 번째 비엔날레에 그녀를 포함시키는 결과를 낳았습니다.그 행사는 그녀의 국제적인 [15]성공으로 가는 길을 열었습니다.

시리즈

내셔 조각 센터, 제목 없음, 1980-1983.이 이미지는 아바카노비츠가 [16]만든 가장 큰 사이잘 짜임새 중 하나인 제목 없는 것의 세부 사항입니다.

아바칸스

1960년대는 아바카노비츠의 경력 동안 생산된 가장 중요한 작품들 중 일부를 보았습니다.1967년, 그녀는 아바칸스라고 불리는 3차원 섬유 작품을 제작하기 시작했습니다.그녀의 아바칸들은 건축과 디자인 큐레이터인 Mildred Constantine과 섬유 디자이너 Jack Lenor [17]Larsen에 의해 1969년 뉴욕 현대 미술관에서 조직된 Wall Hangings라는 제목의 단체 전시회에 포함되었습니다.아바카노비츠와 전시회에 포함된 다른 예술가들은 높은 예술과 공예품으로 여겨지는 것에 대한 전통적인 정의 사이의 경계를 넓히고 있었습니다.그녀의 아바칸 시리즈에서 "모듈형 또는 직렬 구조로 배열된 예상치 못한, 종종 부드러운 재료"의 사용은 [18]1966년에 시작된 포스트 미니멀리즘 예술 운동에 그녀를 배치합니다.Abakanowicz는 그녀가 "태피스트리의 실용적 기능의 완전한 폐지"를 추구했고 부드러우면서도 구조화되고 [16]복잡한 형태를 생산하는 섬유의 능력을 보여주었다고 말했습니다.

각각의 아바칸은 아바카노비츠 자신의 기술을 사용하여 짜여진 재료로 만들어집니다.이 조각들 중 많은 부분에 사용된 재료가 발견되었는데, 종종 항구에서 사이잘 로프를 수집하여 실로 엮어 죽였습니다.[19]그녀는 또한 "줄, 삼베, 아마, 양모 그리고 말의 털"[9]을 사용했습니다.천장에 매달린 아바칸은 13피트 정도의 크기에 이르며 때로는 땅에서 몇 인치 정도의 간격을 두기도 합니다.아바칸인들은 종종 알과 [3]자궁에 대한 생식 참조를 통합했습니다.

그녀의 큰 아바칸 중 하나는 텍사스 달라스에 있는 나셔 조각 센터 소장품에 포함되어 있습니다.그 조각은 벽에 걸려 있고 다양한 두께의 재활용된 다섯 개의 큰 사이잘 패널로 만들어졌고 불에 탄 호박색으로 염색되었습니다.이 작품은 2019년에 인수되어 Reject/[20]Release라는 제목의 전시회에서 전시되었습니다.

휴머노이드 조각상

1970년대와 1980년대 사이에 아바카노비츠는 매체와 규모를 바꿨습니다; 그녀는 바느질하고 조각을 맞추고 합성 수지와 결합한 거친 천 조각으로 만든 일련의 비유적이고 비유적인 조각들을 시작했습니다.이 작품들은 이전의 조각들보다 더 표현적이 되었지만 여전히 추상적이고 모호합니다.1974-1975년에 그녀는 Alterations라고 불리는 조각들을 만들었는데, 그것들은 속이 빈 머리가 없는 열두 개의 인간 형상들이었습니다.1973년부터 1975년까지 그녀는 Heads라고 불리는 얼굴이 없는 인간의 머리를 연상시키는 거대하고 단단한 형태의 시리즈를 만들었습니다.1976년부터 1980년까지 그녀는 백스라는 작품을 만들었는데, 그것은 인간 몸통의 80개의 약간 다른 조각들의 연속이었습니다.

1986-87년에 그녀는 크라우드 I라고 불리는 50명의 서 있는 인물 시리즈를 만들었습니다.그녀는 또한 크기가 다양한 수십 개의 부드러운 달걀 같은 덩어리로 구성된 배아학 시리즈와 같은 유기적인 구조물을 연구하기 시작했습니다.이것들은 1980년 비엔나 비엔날레의 전시실 주변에 분산되어 있었습니다.

리투아니아 유로포스 파카스의 알 수 없는 성장의 공간 (1997-1998)

1970년대와 1980년대의 이러한 휴머노이드 작품들은 인간의 문화와 자연 전체, 그리고 현대 사회에서의 그 상태와 위치를 중심으로 이루어졌습니다.인간 형태의 다양성은 혼란과 익명성을 나타내며,[21] 인간 집단에서 개인의 존재를 분석합니다.이 작품들은 집단적 이익을 위해 개인의 창의성과 지성을 억압한 공산주의 정권에서 살아가는 아바카노비츠의 삶과 밀접한 관련이 있습니다.이 작품들은 또한 개인적으로 강력한 작품이었던 그녀의 초기 아바칸 시리즈와 대조되는 반면, 비유적인 조각들은 다양성을 선호하여 그들의 개성을 잃었습니다.

1980년대 후반에서 1990년대에 아바카노비츠는 나무, 돌, 점토뿐만 아니라 청동과 같은 금속을 조각에 사용하기 시작했습니다.이 시기의 그녀의 작품에는 Nasser 조각 센터의 정원에 전시된 Bronze Crowd (1990–91)와 National Gallery of Art 컬렉션의 일부인 Puellae (1992)가 포함됩니다.그녀는 우디 미술 아카데미에서 한 연설에서 다음과 같이 말했습니다.

결과적으로, 현대성에 의해 변형된, 역사로 포화된 예술의 표현은 자유세계에서 예술의 방향에서 벗어났습니다.아마도 수동적으로 줄을 서서 기다리지만 머리 없는 생물처럼 명령에 따라 짓밟거나 파괴하거나 숭배할 준비가 된 군중의 경험이 제 분석의 핵심이 되었을 것입니다.그리고 아마도 그것은 인체의 규모에 대한 매력이었을 것입니다.또는 [22]전체를 표현하는 데 필요한 최소한의 양을 결정하려는 욕구.

2019년 로빈 윌리엄스의 개인 컬렉션에서 카미난도라는 제목의 휴머노이드 조각을 특징으로 하는 그녀의 작품은 폴란드에서 8백만 즐로티(ca)를 팔아 경매에서 새로운 기록을 세웠습니다.210만 [23]달러).이 기록은 2021년 10월에 크라우드 III(1989년)로 알려진 그녀의 또 다른 작품이 1320만 즐로티([26]약 330만 [24][25]달러)에 팔린 반면, 12월에 그녀의 밤비니(1999년) 조각 세트가 1360만 즐로티에 팔렸을 때 다시 두 번 깨졌습니다.

워 게임즈

아바카노비츠의 가장 특이한 작품 중 하나는 워 게임이라는 제목의 작품인데, 이것은 가지와 나무껍질이 제거된, 오래된 나무들의 거대한 줄기로 구성된 기념비적인 구조물의 순환입니다.부분적으로 누더기로 붕대를 감고 철제 후프로 감싸인 이 조각품들은 격자 모양의 금속 받침대 위에 놓여 있습니다.주기의 이름에서 알 수 있듯이, 이 조각들은 포병 [21]차량과 비교되어 왔기 때문에 그들에게 매우 군사적인 느낌을 줍니다.1990년대 동안 아바카노비츠는 또한 생태학적으로 지향하는 도시의 모델을 설계하도록 의뢰받았습니다.그녀는 또한 춤을 안무했습니다.

아고라

추가 정보:아고라 (조각)

아바카노비츠의 마지막 작업에는 아고라라는 프로젝트가 포함되어 있는데, 이 프로젝트는 루스벨트 로드 메트로 역 옆에 있는 시카고 그랜트 파크의 남쪽 끝에 위치한 영구적인 설치물입니다.그것은 각각 약 9피트 높이의 106개의 주철 조각상으로 구성되어 있습니다.모든 수치는 모양은 비슷하지만 세부 사항은 다릅니다.그 예술가와 그녀의 세 명의 조수들은 손으로 각각의 인물에 대한 모델을 만들었고, 캐스팅은 2004년부터 2006년까지 이루어졌습니다.각 도형의 표면은 나무 껍질이나 주름진 피부를 닮았습니다.그 작품은 붐비는 느낌을 만들어내기 때문에 "아고라"라는 이름이 붙습니다.게다가, 모든 시체들은 머리가 없고 팔이 없어서 섬뜩하고 익명으로 보입니다.

미시간 애비뉴와 이스트 루즈벨트 로드의 교차점에 있는 일리노이주 시카고 그랜트 파크의 남쪽 끝에 있는 막달레나 아바카노비츠의 아고라.전체 설치물의 길이는 약 300피트(91m)입니다.

시상식

2023년 6월 20일, 그녀는 [29]구글 두들의 대상이 되었습니다.

박사 학위 및 명예

2021년 1월부터 아바카노비츠의 이름을 가진 폴란드 포즈난의 미술대학

인용문

폴란드 바르샤바 포우츠키 군사묘지에 있는 아바카노비츠의 묘비

"저는 더 이상 숫자를 세는 것이 의미가 없는 양에 압도당하고 있습니다.그러한 양 내에서 반복할 수 없기 때문입니다.무리에 모인 자연의 생명체들에 의해, 무리, 종들에 의해, 각각의 개체들은 대중에 복종하지만, 몇 가지 뚜렷한 특징을 유지합니다.사람, 새, 곤충 또는 나뭇잎 무리는 특정 프로토타입의 변종들의 신비로운 집합입니다.정확한 반복에 대한 자연의 혐오 또는 그것을 만들어낼 수 없는 것에 대한 수수께끼.인간의 손이 자신의 몸짓을 반복할 수 없듯이, 저는 움직이지 않는 제 무리를 리듬으로 [30]바꾸면서 이 불안한 법칙을 발동합니다."

"예술은 지혜와 광기, [31]꿈과 현실 사이의 투쟁에서 탄생한 인류의 가장 놀라운 활동으로 남을 것입니다."

참고 항목

레퍼런스

메모들

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서지학

외부 링크