한국힙합

Korean hip hop
South Korea 한국힙합
양식적 기원힙합,케이팝
문화적 기원1980년대 후반~1990년대 초반, 대한민국
기타주제

K-힙합 또는 K-랩으로도 알려진 한국 힙합은 한국 대중 음악의 하위 장르입니다.

1980년대 후반에서 1990년대 초반에 [1][2]시작된 것으로 널리 여겨지고 있으며, 그 이후로 한국과 [3][4][5]해외에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다.

한국의 힙합 문화가 랩, 그래피티, 디제잉,[6][7] 턴타블리즘, 그리고 비보잉과 같은 다양한 요소들을 포함하는 반면, 랩은 그 문화의 중요한 부분을 포함합니다.한국에서는 힙합이라는 [8]용어를 크게 인정하고 랩으로 이해하고 있습니다.

특성.

언어 혼종

한국 힙합에서 한국어와 영어의 상호작용은 기술적이고 미학적인 장치로 사용되어 왔습니다.많은 한국 힙합곡들은 두 언어로 해석될 수 있는 음절의 유사성을 자랑합니다.이 음악의 이중언어적인 면은 한국 힙합과 미국 [9][8]힙합의 구별되는 요소입니다.

초기 한국 힙합이 아프리카계 미국인 힙합의 영향을 많이 받았기 때문에, 한국 힙합 아티스트들은 자연스럽게 AAVE를 [8]가사에 사용하기 시작했습니다.한국 힙합계에서 한국계 미국인들이 우세한 것도 한국 힙합계에서 혼성어를 사용하는 데 한몫했습니다.드렁큰 타이거, 에픽하이의 타블로, 스윙스, 제이박, 산이 등 영어권의 한인 디아스포라 아티스트들이 랩에 영어 가사를 담아 젊은 세대들의 관심을 끌고 있습니다.

1990년대 후반과 2000년대 초반에는 영어로 쓰인 가사의 진위 여부에 대한 논쟁이 있었고,[8] 일부 예술가들은 가사에 영어를 사용하는 것을 의도적으로 자제했습니다.가리온은 그들의 가사에 오직 한국어만을 사용하는 것으로 널리 알려져 있습니다.검은 갈기를 가진 신화 속 백마를 지칭하는 한국어인 가리온은 또한 그룹의 정체성을 반영합니다.오늘날 한국어 [10]랩은 한국어를 사용하는 언어적, 리듬적인 면에서 완전히 자리를 잡은 것으로 여겨지면서 움직임이 약화되었습니다.

주제

한국 힙합이 미국 힙합 음악을 채택했지만, 문화의 차이는 자연스럽게 서정적인 내용의 차이로 이어졌습니다.예를 들어, 한국 힙합 음악의 초기 단계에서 많은 한국 랩퍼들은 유교적 가치관과 관용구를 참고했습니다.한국의 랩퍼인 Bill Stax(전 바스코로 알려짐)는 "미국 힙합이 주로 여성, 돈, 마약이라는 주제를 다루었지만 한국에는 마약이 없습니다.우리는 친구들이 공감하고 즐길 수 있는 이야기를 들려줘야 합니다."이런 의미에서 한국 힙합 음악에서 가장 많이 다루어지는 주제는 언더그라운드 힙합의 경우 한국 문화 특유의 일상, 개인적인 이야기와 사회적인 이슈, 주류 [8]힙합의 경우 사랑입니다.

음악적[8] 요소

한국 힙합 음악과 미국 힙합 음악을 구별하는 데 있어서 소리의 차이는 작다고 여겨졌지만, 한국 전통 음악을 힙합 음악에 접목시키려는 지속적인 노력이 있어 왔습니다.한국 음악가 최초로 힙합적 요소를 음악에 도입한 서태지와 아이들은 그들의 노래 "해요가" (1993)에서 한국의 전통적인 고깔 오보에 (태평소)의 짧은 솔로 연주를 추가했습니다.언더그라운드 래퍼이자 힙합 크루 붓다 베이비의 창시자인 MC스나이퍼는 그의 작품에서 12현 지더(가야금)와 횡대피리(대금), 그리고 불목타악(목탁)을 포함한 전통 음악적이고 종교적인 요소들을 초기에 사용한 것으로 유명합니다.1세대 한국 힙합 뮤지션인 원스는 힙합과 한국 전통음악을 넘나드는 실험을 하는 것으로 유명합니다.2016년 4월, 한국 악기 가야금을 주로 사용하는 DPR 크루들이 제작한 <응 프리스타일>이 유튜브에 [11]공개된 후 세계적인 인기를 끌었습니다.

한국 힙합 음악도 한국 전통 오음계를 기반으로 한 멜로디, 이른바 '국악음계', 트로트 음악과 밀접한 연관이 있는 통통 튀는 '뽕끼'(한국어: 뽕기) 등 한국 발라드와 트로트의 음악적 영향을 자주 보여줍니다.

이런 움직임에 대한 비판이 있었습니다.일부 음악가들은 한국 힙합이 독특한 사운드가 아니라, 인지할 수 있는 글로벌 힙합 사운드를 따르거나 사용해야 한다고 언급했습니다.예를 들어, 한국의 힙합 프로듀서인 코드 쿤스트는 "저는 한국만의 독특한 소리가 필요하다고 생각하지 않습니다.한국인이 아닌 사람들도 한국어 소리를 샘플링 할 수 있습니다."

가상 및 로컬 장면

미국 힙합과 달리 한국 힙합은 힙합 팬들의 방과 개인 컴퓨터 공간에서 시작하여 [12][8]홍대 거리와 공연 공간으로 이동했습니다.

웹 기반 커뮤니티

초기 한국 힙합은 웹 서버에서 만들어진 웹 기반의 커뮤니티와 밀접하게 연결되어 있었습니다.천리안, 하이텔, 다음, 네이트, 그리고 네이버와 같은 서버들은 웹 기반 이메일, 메시지 서비스, 그리고 포럼을 무료로 제공했습니다.BLEX, Dopp Soundz, Show N Proof(SNP) 등 이들 서버에서 만들어진 PC 커뮤니티는 영어 가사의 한글 번역을 공유하고, 수입 카세트 테이프와 CD를 교환하며, 그들의 삶에서 힙합의 의미를 논의하는 자리였습니다.버벌진트, 피타입, 데프콘(SNP), 가리온(BLEX) 등 1세대 아티스트들이 이들 온라인 커뮤니티에 적극적으로 참여했습니다.웹 서버 기반 커뮤니티는 2000년대 초반 사람들이 웹 서버 사용을 중단하고 웹진과 온라인 사이트로 이동하면서 감소했습니다.이 웹진들은 기사를 게재했을 뿐만 아니라 힙합씬에서의 의사소통을 용이하게 했습니다.힙합플레이야(2000년 이후), 리듬머(2001년 이후) 힙합LE(2010년 이후) 등 일부 온라인 사이트는 2019년 현재까지도 힙합 토론을 위한 온라인 커뮤니티로 활발하게 활용되고 있습니다.이들 온라인 커뮤니티 이용자 중 상당수가 매달 정모라는 오프라인 모임을 열어 힙합 음악을 논의하고 자신들의 작품을 선보이기 시작하면서 지역의 풍경이 전개되고 있습니다.

2017년 초, 한국의 가장 큰 힙합 웹진인 HipHopLE와 Hiphopplaya에 의해 바로 최초의 한국 힙합 시상식이 열렸습니다.신인상, 올해의 프로듀서상, 올해의 힙합 트랙상, 올해의 힙합 앨범상, 그리고 올해의 아티스트상을 포함했습니다.우승자는 각각 JUSTHIS, Groovy Room, Be Why's "Forever", 넉살의 "작은 것들의 신", 그리고 Jay Park입니다.게다가, 라이브와 맥키드와 같이 주목해야 할 아티스트들을 보여주는 카테고리도 상에 포함되었습니다.

지역의 풍경으로서 홍대.

1990년대 중반부터 홍대는 한국 힙합계의 물리적 중심지가 되었습니다.서울의 북서쪽에 위치한 홍대는 근처에 있는 홍익대학교의 이름을 따서 지어졌습니다.명망 있는 예술/음악 대학과 진보적인 분위기로 널리 알려진 홍익대학교는 그 지역에서 힙합 음악을 포함한 청소년 문화의 출현에 기여하였습니다.1990년대 후반부터 홍대에는 록, 테크노, 힙합 등 다양한 종류의 음악이 연주되는 클럽들이 많이 생겨나기 시작했습니다.원래 홍대 지역에 위치한 인디 록 클럽이었던 마스터 플랜(MP)은 종종 언더그라운드 한국 힙합의 탄생지로 여겨집니다.MP는 힙합 음악을 소비하고 공연하고 공유하는 사이트로 활동했습니다.힙합플레이야가 주최하는 에브리원스 마이크와 같은 길거리 힙합 행사도 홍대에서 열렸습니다.모두의 마이크는 매주 열리는 언더그라운드 뮤지션 공개 랩 경연대회로 참가자들이 DJ가 연주하는 비트를 바탕으로 프리스타일 랩을 선보입니다.홍대는 생산과 소비의 유형적 장소로 기능했을 뿐만 아니라 언더그라운드 힙합 음악과 상상의 고향(고향)이 음악가들이 정체성을 구축하는 상징적 장소로 기능했습니다.

미디어와의 관계

미디어는 한국 힙합계를 형성하는데 큰 역할을 했습니다.쇼미더머니(SMTM)라는 TV 프로그램은 엄청난 인기를 얻었고 힙합 음악이 한국의 주류 음악이 될 수 있게 했습니다.하지만, TV쇼의 진위에 대한 비판은 힙합 레이블과 음악가들에 의해 운영되는 독립적인 유튜브 채널의 출현으로 이어졌습니다.

힙합TV쇼

2012년을 시작으로, 쇼미더머니, 언프리티 랩스타, 그리고 고등래퍼와 같은 힙합 오디션 프로그램이 한국에서 널리 인기를 끌었습니다.SMTM은 상위 16명의 래퍼가 4개 팀으로 나뉘어 최종 [13]우승자가 되기 위해 경쟁하는 아마추어와 프로 래퍼 대상 오디션 프로그램입니다.언프리티 랩스타(Unpretty Rapstar)는 SMTM의 여성 상대이고 고등 래퍼(High School Rapper)는 SMTM의 [14][15]고등학교 버전입니다. 2022년 11월 현재 SMTM은 11개의 시즌을 가지고 있습니다.언프리티 랩스타는 2015년부터 3시즌, 고등래퍼는 2017년부터 3시즌을 했습니다.이 리얼리티 경연 프로그램들은 엔터테인먼트 및 미디어 대기업인 CJ 엔터테인먼트 & 미디어 (CJ E&M) 산하에 운영되는 한국의 가장 큰 케이블 음악 채널인 엠넷에서 제작합니다.

이 TV 쇼들은 한국에서 언더그라운드와 오버그라운드 힙합 음악의 개념을 바꾸어 놓았습니다.공연 전에는 주요 레이블과 계약하고 TV에 자주 출연하는 뮤지션은 오버그라운드 래퍼로, 소규모 무대에서 공연하고 독립적으로 활동하는 뮤지션은 언더그라운드 래퍼로 인식됐습니다.하지만 힙합 TV쇼가 힙합 음악의 주류를 이루면서 오버그라운드 래퍼에 비판적이었던 언더그라운드 래퍼들도 TV를 통해 인지도를 쌓았고 팝 아티스트들과 작업을 시작했습니다.또한 SMTM의 성공으로 레이블과의 계약을 부정적으로 생각했던 언더그라운드 래퍼들이 [16]장르의 수익 상승을 기약하며 고민하기 시작했습니다.예를 들어 오버그라운드 래퍼들이 힙합씬을 상품화했다고 비판한 VMC의 딥플로우는 [17]2017년부터 프로듀서로서 여러 힙합TV쇼에 적극적으로 참여했습니다.SMTM에 합류한 오버그라운드 래퍼들을 비판했던 엠킷레인의 나플라와 루피도 [18]결국 SMTM 시즌 7에 참가자로 합류했습니다.미디어와 TV 프로그램들은 이제 오직 오버그라운드 래퍼들만을 위한 무대가 되기 보다는, 모든 종류의 신인 래퍼들이 눈에 띄고 스타덤에 오를 수 있는 기회로 여겨집니다.이러한 변화는 결국 언더그라운드 음악가와 오버그라운드 음악가의 구분을 모호하게 만들었습니다.

소셜 미디어와 유튜브

유튜브와 사운드클라우드 같은 소셜 미디어 플랫폼은 한국 힙합 아티스트들이 그들의 작품을 발표하고 팬들과 소통하는 주요 채널 중 하나였습니다.유튜브 기반 프리스타일 랩 콘텐츠로 매회 다른 힙합 뮤지션들을 게스트로 초대하는 '마이크 스웨거'는 2009년부터 4시즌 동안 큰 성공을 거두며 프리스타일 랩의 대중화에 기여했습니다.[1]또한, 엠넷과 같은 주류 힙합 미디어에 대한 비판에 대응하여, 힙합 아티스트들은 그들의 생각을 표현하고 대중에게 그들의 음악을 발표하기 위한 독립적인 채널을 만들기 시작했습니다.레이블 H1ghr Music은 온라인 미디어 콘텐츠 제작사 딩고(Dingo)와 제휴하여 주류 미디어에서 독립된 신곡을 홍보했습니다.[2]2018년 래퍼 마미손은 SMTM 시즌 7에서 탈락한 후 유튜브 채널을 통해 "Momy Jump"라는 곡을 발표했습니다.Mnet과 SMTM을 정면으로 비난한 곡은 대히트를 기록하며 유튜브 조회수 3800만건(2019년 6월 기준)을 기록하며 올해의 힙합곡 후보에 올랐으며, [3]

래퍼나 아이돌들도 SNS 앱을 이용해 팬들과 소통하며 팬들과의 [19]우정을 형성하고 있습니다.사운드클라우드, 유튜브 및 스포티파이와 같은 음악 스트리밍 앱을 사용하면 [20]전 세계의 어린 아이들이 이러한 아티스트를 발견하기 위해 이러한 앱을 사용하기 때문에 한국 아티스트의 노출에 도움이 될 수 있습니다.이 앱들에 있는 많은 음악들은 미국의 랩 음악과 비슷한 소리를 제공하는데, 이것은 미국의 십대들뿐만 아니라 해외의 십대들에게도 인기가 있습니다.[4]아티스트들이 한국 아이돌 시스템에서는 할 수 없었던 방식으로 작품을 업로드하고 창작성을 표현할 수 있고, 관객들과 작품으로 더 깊은 교감을 형성할 수 있을 뿐만 아니라 솔로 활동도 할 수 있기 때문에 사운드클라우드와 같은 음악 플랫폼에서도 더 많은 실험의 여지가 있습니다. [5]

이중언어 한국어 래퍼의 등장은 소셜 미디어와 더불어 한국과 미국 힙합 음악의 격차를 해소하는 데도 도움이 됩니다.그들은 대부분의 비영어권 한국 래퍼들이 할 수 없는 방식으로 미국 팬들과 소통할 수 있습니다.DPR Live는 그의 첫 번째 콘서트로 미국에서의 그의 새로운 존재감을 설명하며 "저는 항상 제가 이중언어 사용자이며, 두 음악의 질을 보는 것만으로 둘 다 수준이라고 생각했습니다.하지만 한국 음악은 좋은 맛과 놀라운 특성을 가지고 있습니다.아직 세상이 모르는 일입니다.그리고 분명히 미국은 어디에나 있습니다.다들 알고 있습니다.그리고 그 차이를 조금 더 좁힐 수 있어서 신이 납니다."[6]

K-pop 산업과 겹침

초창기에 대부분의 한국 힙합은 아티스트들이 랩과 팝 [1][21]음악을 혼합하는 "랩 댄스"라는 범주에 속했습니다.1990년대 서태지와 지누션에서부터 2010년대 [22]빅뱅과 블락비에 이르기까지 많은 케이팝 아티스트들이 랩을 그들의 음악에 접목시켰습니다.하지만, 케이팝 음악에서의 랩은 진지한 힙합 음악으로 여겨지지 않았고, 몇몇 힙합 음악가들은 케이팝 음악이 힙합을 상업화하는 것에 대해 비판했습니다.예를 들어, 래퍼 올티(Olltii)는 쇼미더머니 공연에서 케이팝 아이돌 래퍼들이 바비가 숙련되지 않고 대형 연예 [23]기획사에 의해 제조되었다고 비판했습니다.

힙합 음악이 인기를 얻고 한국 주류 음악의 일부가 되면서, 많은 아이돌 래퍼들이 힙합계와 교류하기 시작했습니다.2PM의 전 리더였던 제이 박은 한국의 가장 큰 힙합 레이블들 중 두 회사인 AOMG와 H1GHR Music의 설립자이자 CEO가 되었습니다.박씨는 요즘 K-pop 산업과 거리감을 느끼기 때문에 더 이상 자신을 K-pop 아티스트로 생각하지 않는다고 표현했습니다.블락비로 정식 데뷔하기 전 언더그라운드 래퍼로 활약했던 지코는 랩과 프로듀싱 실력으로 현장의 존경을 받으며 커리어 내내 K-힙합 현장과 긴밀한 관계를 유지했습니다.하지만 아이돌 래퍼가 진짜 래퍼인지에 대해서는 담론이 존재합니다.방탄소년단의 신인 시절, RM, 슈가, 제이홉으로 구성된 그룹의 랩 라인은 힙합 아티스트 B Free로부터 래퍼를 그만두는 것에 대해 비판을 받았고, 아이돌 래퍼는 진짜 [24]래퍼가 아니라고 계속 말했습니다. 아이콘의 바비(Bobby)가 쇼미더머니 시즌 3에서 우승했습니다.위너의 송미노는 블락비의 지코와 함께 언더그라운드 래퍼로 활동하며 SMTM의 네 번째 시즌 준우승을 차지했고 빅스의 라비는 나플라, 저스트히스 등 쟁쟁한 래퍼들이 소속된 힙합 레이블 그루블원앤(GROOVL1N)을 설립했으며 방탄소년단의 RM은 합류 전 지코, 창모 등의 래퍼들과 협업 및 무대를 선보였습니다.그리고 그 이후로 여러 아티스트들과 협업을 해왔습니다.

게다가, 한국의 힙합 아티스트들은 [25][26][27]케이팝 아티스트들과 협업을 시작했습니다.성공적인 협업에는 걸그룹 씨스타의 소유의 2014년 노래인 "Some", R&B 가수 정기고, 그리고 빌보드 K-pop Hot 100의 2014년 [28]가장 오래 계속된 1위 히트곡인 래퍼 릴보이, 데뷔 직후 한국 음악 차트 10개에서 1위를 차지한 애프터스쿨의 레이나와 래퍼 산이의 2014년 공동 작업인 "한여름 밤의 달콤함"이 포함됩니다.ut와 여러 주요 연말 상을 [29][30][31][32]수상했고, 래퍼 버벌진트가 피처링한 소녀시대 태연의 2015년 노래 "I"는 발매 후 [33]8개의 한국 음악 차트에서 1위를 차지했습니다.

역사

1980년대 후반~1990년대 초반: 한국 힙합의 기원

한국 힙합은 1980년대 말에서 1990년대 초에 한국에서 처음 등장했습니다.힙합 문화 자체가 전쟁 중 용산기지에 주둔했던 미군들로부터 문화 확산을 통해 한국에 처음으로 전해졌습니다.특히 이태원 클럽들은 미군들의 중심지 역할을 했고, 1980년대 중반에는 한국 시민들에게 개방되었고,[34] 그들은 댄스 플로어에서 힙합 비트와 춤을 위한 공간을 공유했습니다.한국의 권위주의적인 군정 종식 이후, 1980년대 후반 대중음악에 대한 국가 검열의 완화와 1988년 서울 올림픽의 도래는 코리안 [35]디아스포라를 통해 힙합, 랩, 리듬 앤 블루스와 같은 세계적인 음악 스타일을 가져왔습니다.록 음악가 홍서범의 19세기 한국 시인에 대한 1989년 노래 "김삿갓"은 [1][5][36]랩을 포함한 최초의 한국 대중가요로 인정받고 있습니다.

이듬해 뉴 댄스(New Dance) 앨범으로 데뷔한 래퍼 현진영은 한국 최초의 힙합 [1][37][38]아티스트로 평가받고 있습니다.

2011 싸이월드 드림뮤직페스티벌 DJ DOC 공연

1992년 서태지와 아이들의 데뷔는 "난아라요"라는 노래로 한국 대중음악의 대변혁을 이끌었습니다.그 그룹은 미국 스타일의 힙합과 R&B를 그들의 음악에 포함시켰는데, 이것은 그들이 현대 K-pop의 원조라고 여겨질 정도로 영향력이 컸고, 그들의 폭발적인 인기는 [2][39]한국에서 팝과 힙합 아티스트 모두에게 길을 열어주었습니다.

1990년대 초반에 힙합을 한국의 주류에 퍼뜨리는 것을 도운 다른 인기 그룹으로는 Deux와 DJ [40][41]DOC가 있습니다.

1990년대 후반~2010년대 : 인기증가와 지하개발

한국 힙합계는 1990년대 후반과 2000년대 초반에 크게 성장했는데, 이는 주로 힙합 클럽계의 성장과 [3]인터넷의 영향에 기인합니다.K-pop 그룹들이 그들의 노래에 계속해서 랩을 포함시켰지만, 이 시기에는 순수한 힙합 그룹, 특히 드렁큰 타이거가 출현했는데,[42][43] 이는 한국에서 "최초로 상업적으로 성공한 진정한 힙합 그룹"입니다.비록 그들의 노래의 명백한 특성 때문에 논란의 여지가 있는 것으로 여겨졌지만,[44] 그 그룹의 싱글 "Good Life"는 2001년 한국 차트에서 1위를 차지했습니다.전 서태지와 아이들 멤버 양현석의 새로운 레이블 YG 엔터테인먼트와 계약한 힙합 듀오 지누션 또한 이 시기에 그들의 노래들 중 "Tell Me"[45][46]와 "A-Yo"로 주류적인 성공을 거두었습니다.

2001년 당시 언더그라운드 래퍼였던 버벌진트(Verbal Jint)는 첫 번째 미니앨범 모던 라임(Modern Rhymes)을 발표했는데, 이 앨범은 한국 힙합에 새로운 혁신을 도입했습니다.이에 앞서 한국 힙합은 한국어의 문법적 구조상 너무 어렵다고 보여 운율이 부족했습니다.버벌진트의 운율을 만드는 방법은 다른 [47][48][49]아티스트들에게 널리 채택되었습니다.랩 듀오 가리온은 또한 완전히 [47][50][51]한국어로 된 것으로 유명한 2004년 셀프 타이틀 데뷔 앨범으로 언더그라운드 한국 힙합 커뮤니티에 영향을 미쳤습니다.

2000년대와 2010년대에는 더 많은 한국 힙합 아티스트들이 주류의 인기와 성공을 경험했습니다.다이나믹 듀오의 2004년 앨범 택시 드라이버는 50만 장 이상이 팔렸고, 그 당시 한국 힙합 [52][53]앨범 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.에픽하이는 2000년대 중반 한국과 일본의 음악 차트에서 1위를 차지했고 2014년 앨범인 Shoebox로 [54][55][56]빌보드 월드 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.랩 듀오 리쌍의 앨범인 아수라 발발타는 2011년에 발매된 지 한 시간 만에 한국 차트에서 1위를 차지했고, 앨범의 모든 곡이 여러 실시간 음악 [57]차트에서 동시에 상위 10위 안에 들었습니다.

2010년대 ~ 현재 : 쇼미더머니로 주류 인기 및 독립 레이블 성장

한국 힙합의 인지도는 2012년 TV 리얼리티 시리즈인 쇼미더머니의 데뷔와 함께 다시 높아졌습니다.언더그라운드 래퍼와 주류 래퍼가 함께 출연하는 이 쇼는 [58][59][60]한국에서 힙합의 인기를 높이는 데 기여한 것으로 평가받고 있습니다.SMTM 시즌 4, 5, 6의 시청률은 케이블 TV 채널 프로그램으로서는 이례적으로 높은 2%를 계속 넘었습니다.SMTM이 방영된 2015년 8월, 2016년 7월, 2017년 8월, 2018년 10월 동안 엠넷 100대 한국 음악 [61]차트에서 가장 인기 있는 장르는 힙합이었습니다.SMTM은 씨잼(C Jamm), 블랙넛(Black Nut), 비와이(Bewy), 우원재(Woo Won-jae) 등 기존에 알려지지 않은 래퍼들에게 홍보의 기회로 작용했습니다.SMTM 11에서 래퍼 이영지는 대회에서 우승한 최초의 여성 래퍼가 되었습니다.

2013년 8월, 한국 힙합계는 치열한 디스전의 [62][63]장이 되었습니다.켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 힙합 트랙 '컨트롤(Control)'에서 영향을 받아 한국 아티스트들은 거친 가사로 사방으로 디스를 날리기 시작했습니다.'컨트롤 디스 전쟁'은 저스트 뮤직의 설립자이자 멤버인 스윙스가 '킹 스윙스'와 '황정민(킹 스윙스 파트 2)'[64]이라는 제목의 '컨트롤' 버전을 발표하며 많은 래퍼들을 불러모으면서 시작됐습니다.불꽃이 사방으로 튀었고 많은 랩퍼들이 서로 디스를 하기 시작했습니다.주요 사건들 중 하나는 힙합 듀오 슈프림 팀의 전 이센스가 그의 전 매니지먼트사인 아메바 컬쳐와 다이나믹 듀오의 전 레이블 메이트 개코를 노골적으로 비난하기 위해 그의 싱글 "You Can't Control Me"를 발표했을 때였습니다.하루 후, 개코는 "I Can Control You"라는 제목의 곡을 발표함으로써 래퍼의 도전에 응했습니다.결국 사이먼 도미닉, 어글리 덕, 딥 플로우 등 20여 명의 래퍼들이 참가한 '컨트롤 디스 전쟁'은 일주일 만에 끝났습니다.

2015년 언프리티 랩스타는 쇼미더머니의 스핀오프로 방송되었습니다.이번 음악 경연은 이듬해 KBS 2TV '언니들의 슬램덩크'에 출연한 시즌1 준우승자 제시를 비롯한 여성 래퍼들에게 초점이 맞춰졌습니다.한국에서 가장 빠른 여성 래퍼로 알려진 타이미도 출연했습니다.2017년, 고등 래퍼는 첫 시즌을 시작했고 많은 어린 아마추어 래퍼들을 스타덤에 오르게 하며 큰 성공을 거두었습니다.고등래퍼에 성공한 많은 참가자들은 h1gher Music의 Haon, 야망의 Ash Island, Indigo Music의 Young B로 대표되는 주요 힙합 레이블들과 계약을 맺었습니다.언프리티 랩스타와 고등래퍼는 힙합 음악이 특히 젊은 세대들 사이에서 한국에서 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나가 될 수 있도록 해주었습니다.

2016년, 한국국제교류재단은 한류의 새로운 트렌드로 한국 힙합을 꼽았는데, 이 용어는 최근 한국 대중문화가 전 [65][66]세계로 확산되는 것을 가리키는 용어로 흔히 사용되고 있습니다.

2016년부터 한국의 주요 힙합 레이블들은 주로 4세대 래퍼라고도 불리는 젊은 힙합 뮤지션들을 육성하기 위해 그들의 서브 레이블을 만들기 시작했습니다.일리어네어레코드는 2016년 SMTM(해시스완, 금효은, ZENE THE ZILLA)을 통해 인기를 얻은 아티스트 3명과 계약하며 앰비션 뮤지크를 설립했습니다.저스트 뮤직(Just Music)은 새로운 레이블 인디고 뮤직(Indigo music)으로 후속했으며, 주로 오순검(Ossun Gum), 영비(Young B), 노엘(Noel)을 포함한 고등 래퍼 시즌 1에서 활동한 10대 래퍼들을 영입했습니다.AOMG의 Jay Park은 시애틀에 기반을 둔 프로듀서 Cha Cha Malone과 공동으로 H1GHR Music을 설립했고 Sik-K, Groovy Room, [67]Haon과 같은 젊은 음악가들과 계약을 맺었습니다.이들 힙합 레이블과 서브 레이블이 점점 커지면서 2000년대부터 한국 가요계를 장악하고 있는 대형 K-pop 기획사들을 상대로 목소리를 계속 높여가고 있었습니다.

대외관계

현지화

한국 힙합은 미국 힙합에서 출발하여 영향을 많이 받았지만, 한국 사회의 문화적 맥락에 적응하면서 현지적인 특성을 갖도록 진화했습니다.1990년대 이후, 미국 힙합은 미국에서 한국으로 카세트 테이프와 CD와 같은 유형의 음악 형태, 미국과 한국 사이의 개별 단체 및 힙합 청취자들의 [8]가상 커뮤니티 등 여러 채널로 한국에 유입되고 확산되었습니다.특히 한국계 미국인들은 영어를 구사할 수 있는 능력과 미국 문화에 대한 접근성으로 미국 힙합의 현지화에 큰 역할을 했습니다.드렁큰 타이거의 타이거 JK와 당시 업타운이라고 불리는 한국계 미국인 힙합/R&B 그룹의 멤버였던 그의 아내 윤미래는 다이나믹 듀오, 리쌍 그리고 에픽 하이와 같은 그룹들을 탄생시킨 영향력 있는 힙합 공동체인 무브먼트 크루를 결성했고, 그들은 한국의 주류 대중음악에 현지화된 힙합을 확고히 심었습니다.[7]오늘날 한국에서는 미국 힙합과 한국 힙합이 거의 모든 음악 차트와 판매량에서 별개의 카테고리로 존재합니다. 외국 힙합을 뜻하는 외국힙합과 국내 힙합을 의미하는 궁내힙합입니다.

한국 힙합과 미국 힙합 사이에는 미국 힙합에서 많은 유행을 따르는 동시에 그들만의 요소를 가미하여 미국 [68]음악에서 널리 대중화된 사운드로부터 그들의 사운드를 만들어 낸다는 점에서 유사점이 있습니다.한국 힙합도 자국의 규범에서 벗어나 한국 힙합을 통해 미국 [69]래퍼들의 성공을 보고 한국 힙합을 통해 한국인들의 목소리를 내기 위해 여러 방면에서 설립되었습니다.

세계화

2010년부터 한국 힙합 음악은 국제적인 인기를 얻기 시작했습니다.에픽하이는 세계 시장에서 성공한 최초의 한국 힙합 뮤지션으로 인정받고 있습니다.2014년, 그들의 앨범 Shoebox로, 에픽하이는 빌보드 월드 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.에픽하이는 또 북미 투어를 열고 2015년 미국 음악영화제 SXSW에서 공연한 뒤 2016년 [70]한국 메이저 그룹으로는 처음으로 미국 음악영화제 코첼라에서 공연했습니다.에픽하이는 #에픽하이와 함께 축제에서 가장 많이 사용된 해시태그 중 하나로 가장 많이 회자된 아티스트 중 하나가 되었습니다.타블로는 NBC 뉴스와의 인터뷰에서 요즘 힙합과 랩이 많은 사람들에게 반향을 일으키고 있는 이유를 설명합니다. "…랩은 청소년 문화와 청소년 [71]아이디어를 매우 환영하는 예술 형식입니다."2018년 YG엔터테인먼트와 계약을 마친 에픽하이는 2019년 또 다른 북미 투어를 시작했습니다.

SMTM에 대한 관심은 해외로도 확산되어 2015년 쇼의 네 번째 시즌에 참여한 래퍼들이 미국에서 공연을 펼치기도 했습니다.이 쇼는 2016년 [72][73]로스앤젤레스에서 다섯 번째 시즌의 오디션도 열었습니다.비록 비판적인 질문들이 제기되었지만, SMTM은 시즌 5부터 "글로벌 힙합 배틀"로 자리매김하기 시작했습니다.SMTM의 인기는 인기 있는 음반사 Illionaire Records, AOMG, 그리고 아메바 컬쳐의 로스터들을 포함한 다른 한국 힙합 아티스트들이 전세계 투어를 하도록 이끌었습니다.AOMG는 2016년 중국과 미국, 2017년 동남아시아, 2019년 북미와 유럽을 순회했습니다.아메바 컬쳐 앤드 일리어네어 레코드는 2015년, 2016년,[74][75][76] 2017년에도 미국 투어를 했습니다.

한국 힙합에 트랩 음악을 접목시킨 것이 해외에서의 성공을 높이는 주요 요인이 되었습니다.그의 모국인 한국에서는 덜 인기가 있지만, 래퍼 Keith Ape는 2015년에 그의 노래인 [77][78]"It G Ma"로 입소문을 탔습니다. 그 노래는 한국 힙합의 청중을 해외로 [3][5][79]넓히는 데 도움을 준 것으로 알려져 있습니다.그는 콤플렉스 인터뷰에서 "힙합 문화의 발상지로부터 인정받는 것은 저에게 중요하고, 일어난 모든 일들에 감사합니다.한국어를 못하는 많은 서양인들은 이제 'It G Ma'라는 말을 알고 있습니다."이듬해 DPR 라이브, 식케이, 펀치넬로, 오웬 오바도즈, 플로우식 등이 공연한 응 프리스타일(사진)은 유튜브 뮤직의 광고 [80]캠페인의 도움으로 주목을 받았습니다.

한국 힙합 아티스트들은 글로벌 시장, 특히 북미 시장에서의 입지를 넓히기 위해 지속적으로 노력하고 있습니다.2017년 7월 20일, 제이 박(Jay Park)은 공식적으로 제이 지(Jay-Z)의 음반사 락네이션(Rock Nation)의 일부가 되었습니다.그는 자신의 인스타그램 계정에 "이것은 마을을 위한 승리이고, 이것은 한국을 위한 승리이고, 이것은 아시아계 미국인들을 위한 승리입니다…"[81]라고 글을 올렸습니다. 2019년, MBC는 "Target: Billboard – Kill Bill"이라는 제목의 새로운 프로그램을 시작했습니다.이 쇼는 유명한 힙합 아티스트들이 DJ 칼레드와 협업할 수 있는 기회를 얻기 위해 경쟁하도록 하였습니다.그렇게 함으로써, 이 프로그램의 궁극적인 목표는 한국 힙합 가수들이 빌보드 차트를 "[8]킬"하는 것입니다.

비평[8]

대부분의 아티스트들이 가사나 인터뷰에서 그들의 음악을 "한국 힙합"이라고 부르는 반면, 몇몇 뮤지션들은 그들의 음악을 그저 "힙합"이라고 부르며 의식적으로 그것으로부터 멀어집니다.일부 아티스트들은 자신들의 음악이 차라리 힙합으로 들리게 하고 싶다며 자신들의 음악을 '한국' 힙합이라고 부르는 것이 불편하다고 고백했습니다.이 아티스트들은 그들의 음악이 세계적인 힙합 안에 그리고 현재 미국에서 제작되고 있는 것과 함께 자리잡기를 원했습니다.한국 힙합계에서 가장 인정받는 인물 중 한 명인 도끼는 "우리는 세계적인 트렌드를 공유하고 있습니다.한국 음악가가 미국 노래를 따라하는 것이 아니라, 세계의 많은 힙합 음악가 중 하나로 음악적 트렌드를 공유하는 것입니다.저는 단순히 제 음악을 이렇게 생각합니다: 이 노래가 한국에서만 발매되는 것이 아니라 미국에서 발매되는 것을 상상할 수 있을까요?사람들이 좋아할까요?더 큰 그림에서 벗어나지 않나요?아이튠즈 힙합 차트에서 1위를 차지하고 있는 것과 나란히 들어보면 거기에 맞습니까?다른 한국 래퍼들의 음악을 보면 전혀 맞지 않습니다.물론 독특하게 한국적인 유행이 있기는 하지만 그것이 바로 가요입니다.그것은 케이팝이지 힙합이 아닙니다."

비음악적 측면

비보잉 신

LG전자 CYON B-Boy Championship 2010 결승전에서 공연하는 윤미래와 타이거JK

브레이크 댄싱으로도 알려진 비보잉은 1980년대 미군과 [82]다른 외국인들이 자주 찾던 서울 이태원 인근의 댄스 클럽들에 의해 한국에 소개되었습니다.브레이크 댄스의 요소를 한국 음악에 접목시키는 추세를 시작한 최초의 그룹이 무엇인지에 대해서는 다양한 의견이 있지만, 가장 초기의 예는 이성문이 결성한 그룹 UCDC(United College Dance Club)입니다.가수 인순이와 김완선의 백댄서였기 때문에 "리듬 터치"라고 불리는 댄스 크루는 처음에 영향력이 있었습니다.1983년, 이 씨는 한국 최초의 브레이킹 댄스 [83][84][85]그룹으로 꼽히기도 하는 브레이킹 댄스 그룹 "스파크"를 설립했습니다.이러한 초기 댄스 그룹들이 배운 가장 유명한 장소 중 하나는 원래 외국인들만의 [86]클럽이었던 이태원의 문나이트라는 클럽이었습니다.하지만 2001년이 되어서야 한국의 비보이들은 세계에서 가장 큰 비보이 대회인 "Battle of the Year"에서 댄스 크루인 비주얼 쇼크가 "최고의 쇼"와 4위를 차지하며 국제적인 인정을 받았습니다.한국 선수단은 그 후 몇 [87]년 동안 이 대회에서 1등이나 2등을 차지했습니다.

2007년, 한국관광공사는 R-16 코리아라고 불리는 국제 비보잉 대회를 설립했습니다.매년 수만 명의 관객이 서울로 몰려드는 이 행사는 한국 [87][88]정부에도 큰 이익이 됩니다.박재범, 윤미래 그리고 드렁큰 타이거의 타이거 JK를 포함한 한국의 힙합 아티스트들이 [89]R-16에서 공연을 했습니다.

비보이는 2005년 한국에서 초연된 뮤지컬 비보이를 사랑한 발레리나를 포함한 한국 연극에서도 인기를 누렸는데, 이 뮤지컬은 싱가포르, 일본, 중국, 괌, 콜롬비아, 영국, 그리고 미국을 포함한 다른 나라에서 공연되었습니다.이 쇼는 2013년 [90]현재도 한국에서 매일 상연되고 있습니다.

패션

유행에 따라, 많은 한국 젊은이들은 힙합 취향을 선호합니다.힙합 어반웨어나 스트릿웨어는 대개 K-힙합 씬과 함께 어울리며, 지금은 주류가 되고 있습니다.한국에서 가장 큰 힙합 프로모터 중 하나인 YG 엔터테인먼트는 의류 부문에서 몇 가지 후원 거래를 하고 있습니다.YG 아티스트 지누션의 션은 MF(Majah Flavah)[91]라는 자신의 의류 회사를 설립했습니다.2012년 6월 28일, YG는 제일모직과 한국 청소년들뿐만 아니라 세계 패션 시장에 맞는 패션 브랜드를 출시하기로 합의했습니다.노나곤 1호점은 지난 9월 오픈해 3일 만에 매진됐습니다.YG 소속 아티스트 바비와 비.I. 또한 SMTM3에 [92]의류를 착용하여 브랜드를 홍보하였습니다.

참고 항목

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