Kiss the Blood Off My Hands

Kiss the Blood Off My Hands
극장판 발매포스터
연출자	노먼 포스터 로버트 시오드막[1]
각본 기준	레오나르도 베르코비치 (스크린플레이) 월터 번스타인 (적응) 벤 마도우 (적응) 휴 그레이 (대화) 필립 맥도날드(미인증)
에 기반을 둔	소설 Kiss the Blood Off My Hands 제럴드 버틀러에 의해
생산자	해럴드 헤히트 버트 랭커스터 리처드 버논 노먼 데밍
주연	조안 폰테인 버트 랭커스터 로버트 뉴턴
시네마토그래피	러셀 메티
편집자	밀턴 카루트
음악 기준	로사 미클로스
생산 회사들	노마 프로덕션 해럴드 헤히트 프로덕션
배포자	유니버설 인터내셔널 픽처스
출시일자	1948년 10월 29일 (1948-10-29) (미국) [2]
러닝타임	79분
나라	미국
언어	영어
예산	100만 달러
박스오피스	160만 달러 (1948년 미국 임대료)[3]

Kiss the Blood Off My Hands는 노먼 포스터가 감독한 1948년 미국 영화 누아르 스릴러물이다. 제럴드 버틀러의 동명 베스트셀러 소설을 원작으로 조앤 폰테인, 버트 랭커스터, 로버트 뉴턴 등이 출연한다.^[4][5] 이 영화는 재미난 제목과 관련하여 미국과 영연방의 근본주의 단체들로부터 작은 반대에 부딪혔다. 일부 시장에서는 이 영화가 The Unafraid(캐나다, 호주, 뉴질랜드 및 미국의 작은 마을) 또는 Blood on My Hands(영국)라는 대체 제목으로 개봉되었다.^[6][7][8][9]

이 영화는 랭커스터와 그의 에이전트인 해롤드 헤히트의 새로운 영화 제작 회사 노마 프로덕션(해롤드 헤흐트 프로덕션을 통해 공동 제작)의 첫 번째 작품이다. 키스 오프 마이 핸즈(Kiss the Blood Off My Hands)는 유니버설 인터내셔널 픽처스(Universal International Pictures)와 한 장의 사진 계약을 통해 자금을 조달하고 배포되었으며, 그 대가로 랭커스터가 스튜디오의 올 마이 아들즈(All My Sons) 제작에 출연하는 대가로 제공되었다.^[10] 이 영화는 영국 런던을 배경으로 했지만 1948년 3월부터 5월까지 유니버설 인터내셔널 픽처스의 사운드 스테이지 21에서 거의 전적으로 촬영되었다.^[11][1] 로스앤젤레스 그리피스 공원 동물원과 할리우드 공원 경주장의 로케이션에서 일부 외부 장면이 촬영되었다.^[12]

이 영화는 1948년 10월 29일 금요일 뉴욕시의 루우즈 기준 극장에서 초연되었고,^[2] 10월 30일부터 1948년 11월 내내 미국의 300개 이상의 극장에 개봉되었다.^[13][14] 이 영화의 프로모션에서 랭커스터는 그의 파트너인 닉 크래바트와 함께 트라페즈와 곡예 바우데빌 연기를 하는 투어에 나섰다.^[14][15] 이 커플의 스턴트 중 일부는 노르마 프로덕션의 다음 사진인 "불꽃과 화살"에서 재현되어 촬영될 것이다.^[16]

플롯

빌 손더스(Bill Sunders, Burt Lancaster)는 현재 영국에 살고 있는 전쟁포로 출신으로, 그의 경험은 그를 불안하고 폭력적으로 만들었다. 그는 술집 싸움에 휘말려 사람을 죽이고 도망친다. 그는 제인 와튼(조안 폰테인) 간호사의 도움을 받아 몸을 숨긴다. 그는 자신의 이야기가 사고였다고 믿는다.

선더스는 또 다른 싸움에 연루되어 있다. 이번에는 경찰관과 함께. 그는 결국 감옥에 갇히게 되지만, 현재 손더스를 사랑하고 있는 와튼은 그가 풀려나면 그녀의 의료원을 위해 마약을 운반하는 트럭을 운전하는 일을 그에게 맡긴다.

한편 앞서 술집 싸움을 목격한 후드럼 해리 카터(로버트 뉴턴)는 손더스를 경찰에 폭로하겠다고 위협하고 있다. 카터는 침묵의 대가로 손더스가 다음 마약 수송에 대한 계획적인 강도에 협조할 것을 요구한다.

손더스가 배달을 할 때, 와튼은 그와 함께 탄다. 그래서 손더스는 아마도 위험한 절도에 그의 여자친구가 연루되는 것을 피하기 위해 계획대로 배달을 하도록 강요한다. 카터에 대한 이러한 배신은 손더스와 와튼의 삶을 훨씬 더 큰 위험에 빠뜨린다.

캐스트

• 제인 와튼 역의 조안 폰테인
• 윌리엄 얼 "빌" 선더스 역의 버트 랭캐스터
• 해리 카터 역의 로버트 뉴턴
• 루이스 L. 러셀 역의 톰 위드러디
• 아민타 다인(Landlady
• 파톤 부인 역의 그리젤다 하비
• 펠리카노의 선장 제이 노벨로
• 판사로서 콜린 키스 존스턴
• 레기날드 셰필드 감독
• Publican 역의 Campbell Copelin
• 팁스터 역의 레이랜드 호지슨
• 피터 홉스(Peter Hobbes)의 젊은 아버지
• 취객으로서의 해리 앨런
• 택시 운전사 지미 오버리
• 펍의 남자로서 해리 윌슨
• 래저 역의 해럴드 굿윈
• 여관 주인 토마스 위저스의 콜린 케니 역
• 조지 버니는 부기맨으로
• 아서 굴드 포터는 서기로서
• 벤 라이트 역
• 덩치가 큰 데이비드 던바
• 마커로서의 알 퍼거슨
• 존 조지.
• 소녀 시절 로라 리 미셸
• 프랭크 하그니(해병)
• 술집에서 선원으로 일하는 해리 텐브룩
• 경찰로서의 해리 코딩
• 경찰로서 로빈 휴즈

생산

노마 프로덕션의 기원

제2차 세계대전에 복무한 후, 전 연극 배우, 영화 안무가, 문학 에이전트인 해롤드 헤히트는 자신의 재능 있는 기획사를 이끌 계획을 가지고 할리우드로 돌아왔다. 1945년 9월 친구이자 전 골드스톤 에이전시 직원인 루이스 란츠와 함께 헤흐트란츠 에이전시를 결성하였다.^[17] 랑츠는 또한 1930년대 중반에 메트로폴리탄 픽처스, 조지 A의 부제작자로 할리우드에서 일했었다. 히리만 프로덕션과 B.F. Zeidman 프로덕션.^[18] 헤히트와 랑츠는 캘리포니아 주 베벌리 힐즈의 사우스 베벌리 드라이브 324번지에 사무실을 차렸다.^[19]

1945년 11월 말 뉴욕시에서 쇼가 한창인 휴일 동안, 도르 샤리의 누나인 릴리안 샤리는 헤흐트에게 새로운 브로드웨이 연극을 보러 가자고 제안했다.^[17] 몇 주 전에 브로드웨이 오프브로드웨이를 오픈했던 "사운드 오브 헌팅"은 새로운 배우 버트 랭캐스터를 선보이고 있었다.^[1] 헤흐트는 즉시 랭커스터의 연기에 감명을 받았다. 그는 그 날 밤에 대해 "1945년 브로드웨이에서 '사운드 오브 헌팅'에서 버트 랭캐스터를 봤을 때, 나는 그가 그것을 가지고 있다는 것을 알았다. 네가 그걸 어떻게 놓칠 수 있는지 모르겠어. 그는 매우 지배적이었고, 삶보다 훨씬 더 컸다.^[20] 헤흐트는 1945년 12월 8일 23회의 공연만 마치고 폐막하기 전까지 이 연극을 여러 번 더 관람했다. 스탠리 크레이머가 1952년 영화 <팔철인>에 각색한 후 리 마빈이 랭커스터 역을 다시 맡았다.^[21][17][22]

거의 모든 할리우드 주요 스튜디오들이 계약 제의를 받고 랭커스터에 오기 시작했을 때, 그의 친구와 함께 영화배우이자 확립된 무대인 Sam Lebene이 그를 대표할 것을 제안했다.^[23] 그들은 함께 레스토랑에 초대되어 독립 프로듀서 데이비드 오의 제안을 들었다. 셀즈닉 인터내셔널 픽처스, 20세기폭스 필름 스카우트, 해롤드 B의 대표. 최근 커크 더글러스, 웬델 코리, 엘리자베스 스콧, 바바라 스탠윅, 돈 드포어, 앤 리차드, 크리스틴 밀러, 더글러스 딕, 베시 드레이크 등 재능 있는 인재들과 계약한 월리스의 새 제작사 할 월리스 프로덕션.^[1][23]

그리고 나서 랭커스터는 헤히트에 의해 접근되었는데, 헤히트는 이 새로운 무명 스타를 할리우드로 데려오기를 희망했다. 레베네가 극의 마지막 날 밤 그들의 탈의실에서 랑캐스터에게 헤흐트를 소개하자 헤흐트는 정직함을 선택했다. 그는 랜캐스터에게 "나는 모든 사람을 알고 있지만, 고객은 거의 없다. 나랑 싸인하면 나한테 중요해. 밥도 먹고 싶고 계속 일해야 하니까 더 열심히 할 거야."^[23] 당사자들의 통속적인 인용과는 달리 랭커스터는 자체 영화 제작에 대한 언급이 언급되기도 전에 헤히트와 계약을 맺었다. 랭커스터는 즉시 자신의 탈의실에서 헤흐트 란츠 에이전시와 서명을 한 다음 레스토랑으로 나가 축하했다. 그들이 영화산업에 대해 좀 더 이야기한 것은 이 식당에서 한 적이 있는데, 헤흐트는 "알다시피, 나는 요원이 되는 것이 싫다. 사진을 제작하고 싶다"고 말했다. 랭커스터도 영화를 제작하고 싶다고 답했고, 이로 인해 헤흐트는 "아마도 5년 안에 제작할 수 있을 것"이라고 되뇌었다.

헤히트의 협상을 통해 할 B. 월리스의 새로운 제안은 7년 계약(당시 스튜디오가 법적으로 배우를 계약하에 둘 수 있도록 허용된 최장 기간)을 포함시켰고, 매년 외부 독립 사진 한 장을 선택할 수 있는 옵션을 제공함으로써 에이전트와 배우에게 연간 영화를 제작할 수 있는 기회를 주었다.^[1] 그러나 월리스의 초기 계약은 또한 랜캐스터가 대출 계약을 존중하는 것 외에도 파라마운트 픽처스를 위해 일년에 두 장의 사진을 만들도록 강요했다. 월리스는 처음에 랭커스터가 데저트 퓨리에서 주연을 맡을 계획을 세웠으며 1946년 초에 그를 할리우드로 보내 바이런 해스킨 감독과 스크린 테스트를 했다.^[1] 데저트 퓨리가 촬영되기 전인 1946년 8월부터 9월 사이에 랭커스터는 영화 누아르 더 킬러스의 주연으로 마크 헬링거의 영화 제작사 마크 헬링거 프로덕션에 임대되었다.

몇 달 후인 1946년 4월, 헤히트와 랭커스터는 뉴욕시의 바비존-플라자 호텔 바에 앉아 랭커스터가 The Killers의 촬영을 위해 할리우드로 떠나기 전에 마지막 술을 마시고 있었다.^[24] 랭커스터는 헐리우드에서 어떤 영화가 나올지 걱정했는데, 헤흐트가 농담조로 "버트, 만약 네가 거기서 나오는 것이 싫다면, 우리는 그냥 우리만의 영화를 제작할 것이다. 그래야 네가 원하는 것을 얻을 수 있어!"^[24] 1940년대 내내 모든 배우, 제작자, 감독들은 창작의 자유를 얻기 위해 그들만의 영화 제작사를 설립하기를 바랐지만, 계약상의 의무나 재정적 의무 때문에 그것을 성취할 수 있었던 사람은 거의 없었다. 그들 자신의 영화 제작에 도전한 적은 거의 없었고, 대부분 영향을 미칠 만큼 오래가지 못했고, 소수의 영화만 제작하는 경우는 거의 없었다. 알고 보니 헤히트와 랭커스터는 만난 지 겨우 19개월 만에 첫 영화를 제작할 수 있었고, 23편의 영화를 제작하며 17년간 파트너십을 유지했다.

The Killers는 1946년 봄에 촬영되었고 불과 몇 달 후인 1946년 8월에 새로 합병된 유니버설 인터내셔널 픽처스(이전의 두 개의 별도 영화사)를 통해 개봉되었다. 이 영화는 즉각적인 흥행으로 평단의 호평을 받았고, 랭커스터는 그의 첫 영화부터 하룻밤 사이에 영화배우가 되었다. 데저트 퓨리는 1946년 8월과 9월 사이에 촬영되었지만, 월리스의 다른 작품들이 대중에게 공개되면서, 이 영화는 1947년 8월까지 파라마운트 픽처스의 밀린 작업으로 1년 내내 보관되었다. 월리스의 차기 랭커스터 프로젝트에서도 같은 지연이 일어났다: 버라이어티 걸은 1946년 10월 - 1946년 11월에 촬영되었으나 1947년 8월에야 개봉되었고, '나 혼자 걸어'는 1946년 12월부터 1947년 2월까지 촬영되었으나 1948년 1월에야 개봉되었다. 파라마운트 픽처스에서 월리스 3편의 제작진을 연속 촬영한 후 랭커스터는 또 다른 성공적인 영화 누아르인 브루트 포스를 위해 헬링거에게 다시 대여되었다. 이 영화는 1947년 3월부터 4월까지 촬영되었고, 그 해 7월 유니버설 인터내셔널 픽처스를 통해 지체 없이 개봉되었다.

빠르면 1947년 4월, 랭커스터는 할 월리스 프로덕션과의 계약을 파기하고 싶었지만, 월리스가 배우에게 더 나은 근로 조건을 부여하기 위해서는 6개월의 협상(및 스타 파워 어필)이 필요했다.^[1] 랭커스터는 1947년 10월 초에 체결된 월리스와의 7년 재계약으로 인해 파라마운트 픽처스가 배급하는 연례 할월리스 프로덕션 사진이 1장, 그리고 1년에 2장의 독립적 제작 옵션이 증가하였다.^[25] 이로써 랭커스터는 마크 헬링거 프로덕션과 직접 거래할 수 있게 되었고, 그와 3장의 영화 계약을 맺었다.^[25]

여전히 두 편의 개봉작만 신인으로 여겨지는 랭커스터(The Killers and Brute Force, 나머지 세 편이 파라마운트 픽처스의 밀린 일에 갇혀 있었기 때문에)가 1947년 7월에 자신의 영화 제작사를 설립할 것이라고 발표했을 때 언론은 당연히 놀랐다.^[10] 당시 헬링거와 랭커스터는 이미 다음 프로젝트인 크리스 크로스를 함께 논의하고 있었는데,^[26][27][28] 원래 유니버설 인터내셔널 픽처스를 통해 자금을 조달하고 배포하기로 되어 있었다. 이것은 나중에 마크 헬링거 프로덕션이 데이비드 오와 여섯 장의 사진 배포 계약을 체결하면서 바뀌었다. 헬링거가 세상을 떠나기 두 달 ^[29]전인 1947년 10월 셀즈닉의 셀즈닉 방출 조직. The Killers and Brute Force가 받은 성공 덕분에 랭커스터와 헤흐트는 유니버설 인터내셔널 픽처스의 대표 윌리엄 괴츠와 직접 협상할 수 있었고 스튜디오는 패키지 계약을 제안했는데, 그것은 유니버설 인터내셔널 픽처스가 배급할 자신들의 영화를 제작하기 위한 일회성 100만 달러의 자금 제공이었다.스튜디오의 '올 마이 선즈' 제작에 출연한 랭커스터와 교환한다.^[1] 랭커스터는 '올 마이 슨즈'에서 자신의 영화를 제작비 내에서 공연하고 제작하는 등 출연료만 챙겼을 뿐이지만, 유니버설 인터내셔널 픽처스와 노마 프로덕션과의 거래는 사진에서 얻은 수익을 두 유닛 사이에서 균등하게 나누는 보너스를 더했다.^[30]

랭커스터의 새로운 제작사는 노르마 프로덕션으로 명명되었고 1947년 7월에 등록 및 법인화되었다. 랭커스터는 1946년 12월 28일 두 번째 부인 노르마 마리 앤더슨의 이름을 따서 그의 회사에 이름을 붙였다. 그의 아내는 그의 예술적 독립을 지지하는 강력한 지지자였으며, 그녀는 랭커스터가 "은행을 위해 영화를 한 편, 그의 예술 영화를 한 편 만들어야 한다"고 말했다고 한다. 앤더슨의 프로필은 회사의 로고로 사용되었다.^[31] 이 새로운 사업은 헤히트가 그의 회사인 해롤드 헤히트 프로덕션을 위해 임대했던 바로 그 사무실에 본사를 할리우드 선셋 대로 웨스트 8747에 설치했다. 그러나 노마 프로덕션은 첫 번째 영화에 사전 제작이 시작되자마자 유니버설 시티의 유니버설 스튜디오의 일부로 그들의 주소를 공식 등록했다. 초기의 법률 논문에서는 해롤드 헤히트가 버트 랭캐스터를 부사장으로 하는 노마 프로덕션의 사장으로, 비록 둘 다 항상 동등한 파트너였지만, 잭 M으로 간주하고 있다. 재무 담당으로 오스트로우.^[32][33] 헤히트의 개인 타이피스트인 체리 레드몬드가 회사의 간사가 되었다.^[33]

개발 및 주조

헤흐트와 랭커스터의 첫 독립영화 제작이 새 영화 제작사 발표와 동시에 언론에 공개됐다.^[10] 랭커스터는 공동 프로듀서로 독립 데뷔를 위해 어떤 역할이든 선택할 수 있었지만, 그를 유명하게 만든 범죄 드라마에 집착하는 것을 선택했다. Kiss the Blood Off My Hands는 제럴드 버틀러의 1940년 영국 베스트셀러 소설을 각색한 영화일 것이다.^[4][5] 이 이야기는 마크 헬링거 프로덕션에 의해 쉽게 선택될 수 있었다. 헤히트와 랭커스터는 이 영화를 제작하기 위해 범죄, 미스터리, 영화 누아르 장르에서 눈에 띄는 출연진과 제작진을 고용했다. 유니버설 인터내셔널 픽처스(Universal International Pictures)에서 킬러, 브루트 포스, 나체 도시(The Naked City)에서 헬링거의 부 프로듀서로 일했던 쥘 벅은 헤흐트, 랭커스터와 같은 포지션으로 계약을 맺었다.^[34][35] 그들과 합류한 것은 영국의 영화 제작자 리처드 버논이었고, 그 후 할리우드에 살고 있었다.^[36][37] 버논은 자신을 대신해 (영국과 미국에 사무소를 두고 있는) 당대 최대의 문학 기획사 중 하나인 영국의 문학 기획사 커티스 브라운 리미티드(Curtis Brown Limited)를 통해 이 소설의 촬영권을 취득하고, 그 권리를 노마 프로덕션에 매각하여, 공동 제작자로 남게 되었다.^[38]

버틀러 소설의 촬영권은 원래 1946년 이글 라이온 프로덕션에 의해 구입되었는데, 그 배우가 MGM 브리티시와의 독점 계약을 해지했기 때문에 로버트 도나트가 주연한 영화를 제작할 목적으로 구입되었다.^[39] 그러나 이글 라이온 프로덕션의 선택은 그 이후 만료되었다. 노르마 프로덕션 인수 후 불과 몇 달 만에 벅은 이 프로젝트를 떠나 17,500달러에 인수되었다.^[34] 그는 글렌 포드 주연의 성공적인 영화 느와르 길다에 작업했던 부제작자 노먼 데밍으로 대체되었다.^[40] 데밍은 제작에 도움을 줄 뿐만 아니라 노마 프로덕션의 이사회에 회사 지분을 사들인 후 추가되었다.^[33] Kiss the Blood Off My Hands는 실제 시나리오를 쓴 레오나르도 베르코비치와 함께 월터 번스타인(Hecht와 계약을 맺고 있던)과 벤 마도우(Ben Maddow)에 의해 각색되었다.^[41] 당시 베르코비치의 가장 유명한 작품은 캐리 그랜트와 데이비드 니븐 코미디 영화 <비숍의 아내>였지만, 그의 강점은 범죄 스릴러와 영화 누아르에 있었고, <잃어버린 순간>, <모스 로즈>, <위험을 쫓다>, <감옥열차>, <라켓 버스터즈> 등을 다루었다.^[42] 당시 가장 최근 작품이 범죄 스릴러 리버 캉이었던 휴 그레이는 기술 고문으로 활동하며 추가 대화와 코크니 억양을 도왔다.^[43][37]

Kiss the Blood Off My Hands는 당초 로버트 시오드막 감독을 필두로 1947년 9월 제작에 들어갈 예정이었으나, 11월 15일로 처음 밀렸다.^[44][45] 시오드막은 이미 '킬러즈'에서 랭캐스터를 감독했고(오스카상 후보에 올랐으며, 에드가 앨런 포우상을 받았다) 범죄-멜로드라마 영화에 대한 숙달로 할리우드에서 주목받았다.^[45] He held credits directing other crime, mystery and film noirs as Time Out of Mind, The Dark Mirror, The Spiral Staircase, The Strange Affair of Uncle Harry, The Suspect, Christmas Holiday, Phantom Lady, Son of Dracula, The Night Before the Divorce, Fly-by-Night, Pièges, Autour d'une enquête, Stürme der Leidenschaft and Tumultes, in addition to wri'분쟁'으로 바뀐 이야기에 팅팅!^[46] 시오드막은 다음 헬링거가 제작한 영화 '크라이 오브 더 시티'에 앞서 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈(Kiss the Blood Off My Hands)'를 촬영할 계획이었는데, 그 중 후반부는 1948년 12월 말에 촬영될 예정이었다. 그러나 Kiss the Blood Off My Hands'의 1948년 11월부터 12월까지 촬영 일정은 다시 한 달 뒤로 밀렸다가, 그리고 나서, 1948년 3월 중순의 날짜가 확보될 때까지 무기한 연기되었다.^[34][38] 유니버설 인터내셔널 픽처스는 먼저 모든 내 아들들을 먼저 촬영할 수 있도록 하고, 그들의 계약 종료를 확실히 하기 위해, 그리고 둘째로, 랭커스터가 파라마운트 스튜디오와 시오드막에서 월리스의 영화 의무를 다할 수 있는 충분한 시간을 주도록 일정을 변경했다. All My Sons는 1947년 9월부터 12월까지 촬영되었고, 그 후 랭커스터가 1948년 1월부터 3월까지 촬영된 월리스의 미안, 잘못된 번호를 위해 파라마운트로 전환했다. 이 두 영화 모두 1948년에 개봉될 것이며, Kiss the Blood Off My Hands의 촬영이 끝난 후에 개봉될 것이다.

1948년 1월, 노먼 포스터가 시오드막의 감독 교체로 발표되었다.^[47][48] 포스터는 범죄와 미스터리 영화 속에서 번성했던 또 다른 승무원이었다. 1930년대 후반, 그는 20세기-폭스 영화사에서 피터 로레가 주연한 8편의 미스터 모토 영화 중 6편을 쓰고 감독했다. 그는 또한 같은 스튜디오에서 세 장의 찰리 찬 사진을 감독했다. 그러나 그의 가장 명성 있는 영화는 오슨 웰즈의 1943년 영화 '공포 속으로 여행'을 감독한 것이다. 이 외에도 그는 네 개의 다른 미스터리와 범죄 사진을 감독했다. 페어 워닝, 라이드, 켈리, 라이드, 스코틀랜드 야드, 아이 커버 차이나타운 등 그가 마지막으로 주연을 맡기도 했다.^[49] 포스터는 영국 범죄 소설가 필립 맥도날드가 이미 모토씨 시리즈를 함께 작업한 후 대본 작업에 투입될 것을 요청했다.^[48][50] McDonald had a noteworthy resume of his own with crime and mystery films, which included Love from a Stranger, Dangerous Intruder, The Body Snatcher (which earned him a Hugo Award nomination), Strangers in the Night, Nightmare, Whispering Ghosts, Rebecca, Blind Alley, The Nursemaid Who Disappeared, Who Killed John Savage?, Bride of Frankenstein, C파리의 할리 찬, 런던의 찰리 찬, 미스터리 우먼, 라임하우스 블루스, 메나스, 미스터리 엑스, 호텔 스플렌디드, 그리고 C.O.D.^[50]

랭커스터는 이 영화에서 유일한 미국 배우로, 전 영국인 공동 주연으로 출연하고 조연을 맡았다고 한다.^[51][37] 헤흐트는 1948년 1월 말 주연 여인을 찾기 위해 캐스팅 투어에 나섰고, 그 배역을 위해 30명의 소녀들을 시험했다.^[51] 당시 비교적 알려지지 않은 비트 파트 여배우였던 릴라 리즈(1948년 8월 31일 마리화나 랩에서 로버트 밋첨의 '성공'이라는 악명보다 8개월 전)^[52][53]는 이미 유니버설 인터내셔널 픽처스와 계약 중인 조안 폰테인(Joan Fonttaine)이 이 프로젝트에 들어오기 전 헤히트의 최고의 선택이었다^[54].^[55]

폰테인은 처음에 랜캐스터, 썬더 온 더 힐과 함께 다른 사진에 등장할 예정이었다. 선더 온 더 힐은 1947년 8월 로버트 시오드막 감독이 조셉 시스트롬의 제작을 지휘할 계획과 랭커스터와 폰테인 주연의 유니버설 인터내셔널 픽처스 프로젝트로 처음 발표되었다.^[56] 선더 온 더 힐의 제작은 랭커스터가 All My Sons를 촬영할 수 있도록 연기되었고 폰테인은 자신의 영화 제작사인 램파트 프로덕션(남편 윌리엄 도지어와 공동 소유)^[57]을 통해 만든 첫 영화인 Unknown Woman (Louis Jourdan 공동 주연)의 레터를 촬영했다. Thunder on the Hill은 1948년 가을로 다시 연기되었는데, 이번에는 Rampart Productions의 두 번째 영화인 You Got Stay Happy(퐁텐과 제임스 스튜어트 공동 주연)에 이어 Kiss the Blood Off My Hands의 촬영을 허락했다.^[58] 퐁텐이 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈(Kiss the Blood Off My Hands)' 촬영 중 임신 사실을 발표하면서 힐의 선더 온 더 힐의 촬영이 다시 밀렸고, 이때에 이르러 제작진 전체와 스타들이 교체되었다.^[59]

랜캐스터가 퐁텐에게 그녀가 연기하고 싶어 부러워했던 역할인 '내 손에서 떨어진 키스'에서 스타에게 접근한 것은 힐의 연결고리를 통해서였다.^[60][55] 퐁텐을 승선시키는 것은 그녀가 생각되었던 것처럼, 노르마 프로덕션에게 또 하나의 특전이었다. 그녀는 훌륭한 흥행 명소인 랭커스터처럼 말이다.^[1] 그녀는 이미 1942년에 알프레드 히치콕의 의심에서 맡은 역할로 오스카 여우주연상을 수상했으며 1941년에 레베카로 한 번, 1944년에 상수 님프로 한 번 더 후보에 올랐다.^[61] 그녀는 또한 1947년 영화 '누아르 아이비'에 최근 출연했는데, 이 배역은 처음에 그녀의 여동생인 올리비아 드 하빌란드를 위해 쓰여졌다.^[62] 비록 퐁텐은 영국에서 태어나지 않았지만, 그녀의 부모님 두 분 모두 태어나셨고, 그녀는 그 역할에 진정성을 가져다 줄 수 있었다. 폰테인씨가 탑승한 가운데, 램파트 프로덕션의 제작 코디네이터인 존 햄블턴이 노르마 프로덕션의 데뷔작 작업에 투입되었다.^[63][64]

캐스팅 당시 미국을 방문 중이던 영국 캐릭터 배우 로버트 뉴턴이 공갈 헤비역으로 미국 첫 영화에 빠르게 기용됐다.^[65][37] 뉴턴 역시 자메이카 여관에 있는 히치콕과 함께 일했고, 헨리 5세의 로렌스 올리비에와 데이비드 린의 올리버 트위스트와 함께 일해 찬사를 받았었다. 그러나 캐롤 리드의 <이상한 남자>, <트레이지트 하버>, <스노바이드>, <스노바이드>, <더블린으로 가는 밤배>, <가슬라이트>, <불독이 꿰뚫어보다>, <21일>, <독> 등 충실한 팬층을 얻은 것은 그의 범죄, 스릴러, 미스터리 영화였다.^[66]

수십 명의 다른 영국이나 영연방 주재원들이 이 제작을 위해 고용되었다; 미국을 방문하거나 할리우드에서 활동하기 위해 이주한 배우들.^[67][37] 미국에서 사실상 알려지지 않은 두 명의 영국 라디오 스타인 그리젤다 하비와 마릴린 윌리엄스의 경우도 그랬다.^[67][68]

이 소설은 런던을 배경으로 하고 노마 프로덕션은 그 설정을 정확하게 유지하려고 의도했다. 그들은 두 명의 아카데미상 지명 예술 감독들을 고용하여 세트를 디자인했다. 네이선 주란과 버나드 헤르츠브룬.^[69] '내 계곡의 녹색은 어떠했는가'라는 작품으로 아카데미 미술상 최우수 감독상을 받은 주란은 이후 '아이 웨이크업 비명소리', '르노의 비밀', '레이저 엣지'(또 다른 오스카상 후보작)^[71]와 '바디 앤 소울'을 위해 수많은 영화 누아르 세트를 디자인했다.^[70] 헤르츠브룬은 알렉산더 래그타임 밴드에서 활동한 공로로 오스카상 후보에 오르기도 했지만,^[72] 추리극 영화에 대한 경험이 전혀 없는 유니버설 인터내셔널 픽쳐스의 계약 미술 감독으로 대부분 알려져 있었다. He had recently worked on two Lancaster films, Brute Force and All My Sons, and was noted for his work on Rogues' Regiment, Larceny, Abbott and Costello Meet Frankenstein, A Woman's Vengeance, A Double Life, Ride the Pink Horse, Singapore, The Web, Strange Holiday, Temptation, Time Out for Murder and three Mr. Moto pictures with director Foster, o그 중 미스터리 미스터리 모토는 런던에 기반을 두고 있었지만 할리우드에서 촬영되었다.

주란과 헤르츠브룬은 차례로 러셀 A를 고용했다. 가우스만과 루비 R. 레빗은 퐁텐의 첫 람파트 프로덕션 영화 '알 수 없는 여자의 편지'를 새로 작업한 유니버설 인터내셔널 픽쳐스의 실내 장식가들을 맡았다. 헤르츠브룬의 오랜 협력자인 가우스만은 또한 아이비(퐁텐느와 함께), 나체 도시(헬링거와 함께), 영화 '문 너머의 비밀'(프릿츠 랑과 함께)뿐만 아니라 랭커스터 영화 '브뤼트 포스', '킬러즈', '올 마이 아들들'에서도 활동했다. 반면 레비는 비교적 새로운 입장이었지만 '알 수 없는 여자의 편지'와 영화 '누아르 스매시업: 여자의 이야기.^[73]

예술 감독들과 세트 장식가들은 유니버설 인터내셔널 픽처스 사운드 스테이지 21에 있는 런던의 이스트 엔드 워터프런트 구역의 30블럭을 재현했다.^[1][37] 세트에는 포와르, 자갈길, 낡은 건물 외벽(집, 상점, 모퉁이 건물, 철도역 포함), 법원, 수영장, 아파트 2개, 객실과 감방을 갖춘 열차, 그리고 여러 개의 객실과 감방을 갖춘 감옥 등이 포함되었는데, 이 모든 것들은 롤러에 달린 모노레일 크레인을 통해 교환할 수 있었다.^[74] 이것은 총 32개의 다른 설정과 20개의 다른 거리 조합을 구성했다.^[74] 랭커스터의 캐릭터가 도주 중일 때 29블록 추격 시퀀스를 배열하기 위해 한 설정을 사용하였다.^[74]

유니버설 인터내셔널 픽쳐스에 많은 주식회사들이 고용되었는데, 많은 사람들이 헤어 스타일리스트 카르멘 디리고, 메이크업 아티스트 버드 웨스트모어, 사운드맨 레슬리 1세와 같은 사람들이다. 캐리와 코르손 조웨트와 특수효과 사진작가 데이비드 S. Horsley, All My Sons에 대한 그들의 작업을 재개했다. 대부분의 경우, 이러한 입장들은 눈에 띄지 않고 인정받지 못했지만, 노마 프로덕션은 영화 수익의 20%를 직원들 사이에 나누어 감사하는 입장을 취했고, 제작이 마무리되면 모두에게 선물 바구니를 보냈다.^[1][75]

소송

촬영이 시작되기 2주 전인 1948년 3월 1일 변호사 출신 에이전트 출신 프로듀서 찰스 K. 펠드먼은 영화 제작과 관련된 10명의 사람들과 회사들을 상대로 백만 달러의 손해배상 소송을 제기했다. Universal-International Pictures, Norma Productions, Eagle-Lion Productions, Phil Berg-Bert Allenberg (Berg was Fontaine's agent, who had little to do with the film but was reputable enough to attract more attention to the suit), Harold Hecht, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Richard Vernon, Gerald Butler and Allan Collins (president of the Curtis BLimited's American Division).^[76] 펠드만은 자신의 영화 제작사인 찰스 K를 주장했다. 펠드먼 그룹 프로덕션은 버틀러 소설의 촬영권을 소유하고 랭커스터의 제작 중단을 요구했다. 펠드먼은 또한 이 소설의 권리를 이글 라이온 프로덕션으로부터 구입했다고 주장한 반면, 버논은 변호에서 버틀러로부터 (커티스 브라운 리미티드사를 통해) 직접 그 권리를 조달했다고 주장했다.^[77] 펠드먼은 1946년 9월 촬영이 시작되기 직전 자신이 제작한 레드리버 제작에서 공동 주연으로 접근해 온 랭커스터에게 원한을 품고 있었는지도 모른다.^[78] 당시 랭커스터는 데저트 퓨리를 마무리하고 있었고 이미 파라마운트 스튜디오에서 월리스의 연속 촬영인 버라이어티 걸과 나 혼자 걷기로 두 편의 영화를 더 촬영하기로 예약되어 있었다. 어떤 상황에서 그와 그의 에이전트가 펠드만을 거절했는지는 알 수 없지만, 랭커스터의 파트는 재빨리 몽고메리 클리프트에게 제안되었다. 유니버설 인터내셔널 픽처스는 영화 촬영이 끝난 지 오래인 1948년 7월 6일 LA 고등법원에서 스탠리 반스 판사에 의해 결국 유지된 소송에 거의 관심을 기울이지 않고 계획대로 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈' 제작을 진행했다.^[77][76][79]

촬영

1948년 3월 15일 유니버설 인터내셔널 픽처스 사운드 스테이지 21에서 흑백영화로 아카데미 6회 수상 후보작인 그레그 톨랜드와 함께 주 촬영이 시작되었다.^{[38][1][80][39]} 토랜드는 1940년 우더링 하이츠로 아카데미 최우수 영화상(Academy Award for Best Cinematography)을 수상했으며 오슨 웰즈로부터 시민 케인 작업으로 선정되었다. 그러나 1948년 3월말까지 2주간의 촬영 끝에 톨랜드는 유니버설 인터내셔널 픽처스의 계약 영화 제작자인 러셀 메티로 대체되었다.^[81] Metty had also worked with Welles, on The Stranger, and Lancaster on All My Sons, as well as a number of film noirs and thrillers for Universal-International Pictures and RKO Radio Pictures, including A Woman's Vengeance, Ride the Pink Horse, Ivy, The Private Affairs of Bel Ami, Whistle Stop, The Falcon's Brother, Night Waitress and The Spellbinde잭 보글린은 게스트 인 더 하우스(Guest in the House)와 다크 미러(Dark Mirror)라는 두 개의 주목할 만한 영화 위에 웰즈 온 더 이방인(Welles on The Tranger)과 함께 작업한 경험이 있는 조감독으로 영입되었다.^[82][83] 코르손 조웨트는 사운드 레코딩 선수로 고용되었다.^[65]

랭커스터는 촬영 중 종종 늦었고, 배우와 프로듀서로서의 역할 사이를 오갔다.^[1] 폰테인 역시 촬영이 시작된 지 일주일 만에 데보라 레슬리 도지에와 임신 소식을 알렸다. 메스꺼움과 구토로 인해 그녀는 유니버설 스튜디오로 가는 길에 매일 아침 세풀베다 고개 꼭대기에 멈춰 서야 했다.^[12] 그녀는 또한 감기에 걸려 총 12일 동안 외출하지 않았다. 승무원들 중 아무도 그녀가 매일 아침 들어올지 알지 못했다.^[12] 이것은 영화의 거의 절반에 해당하는 부분에 4일 동안 뭉툭한 턱수염을 기른 랭커스터에게 차례로 문제를 일으켰다. 퐁텐느가 아프다고 외칠 때마다 랭커스터는 나중에 촬영할 수 있도록 턱수염을 깎았다. 그는 늘 그루터기 등을 기르면서 주말을 보냈다.^[12]

랭커스터는 선수 생활 내내 자신의 스턴트를 실행한 것으로 알려져 있었고, 키스 더 블러드 오프 마이 핸즈에서는 가능한 한 고양이 9개의 꼬리를 휘핑하는 장면을 연기하고 싶었다.^[12] 그는 자신의 표정이 진정 채찍질을 경험하지 않는 한 결코 고통을 재현할 수 없다는 것을 알고, 배우 해럴드 굿윈(위퍼 역)이 "정말 자신에게 뒤집어씌운다"고 주장했다.^[12] 그 장면은 실제 납으로 된 고양이 오' 아홉 꼬리가 아니라, 가죽 벨트가 갈라져 있는 장면이었다. 그래도 랭커스터의 등에 물집이 생겨 다음날에는 와이셔츠를 입을 수가 없었다.^[12]

촬영장의 안개 기계는 믿을 수 없었고 폭우로 인해 외부 장면이 연기되는 일이 잦았다. 일부 장면은 스튜디오에서 저렴하게 재현할 수 없어 그리피스 공원 동물원과 할리우드 공원 경주장에서 촬영했다.^[12] 뉴턴은 또한 캐릭터의 역할에 제대로 들어가기 위해 각 장면을 촬영하기 전에 이틀간의 통고를 요구했기 때문에 몇 번의 지연을 초래했다.^[12][1]

이 작품은 퐁텐이 촬영 중 랭캐스터를 능가하는 재미있는 순간들을 가지고 있었다. 이것은 특히 매일 운동하고 곧이어 영화에서 짐 소프를 연기할 랜캐스터를 놀라게 했다. 서커스 공연자였던 랭커스터는 종종 자신의 시스템에서 곡예를 빼내기 위해 촬영장의 비계에 올랐다.^[12] 랜캐스터가 그리피스 공원 동물원에서 술집에서 원숭이가 휘청거리고 기둥을 빙빙 도는 것을 보고 파트너 닉 크래바트와 함께 해묵은 곡예 바우데빌 듀오를 되살리자는 아이디어를 얻은 것도 촬영 중이었다.^[84]

퐁텐느는 랭커스터와 포스터의 방향성 불일치에도 불구하고 그녀의 비현실적인 성질로 유명했다.^[85] 두 사람은 스토리 포인트를 놓고 다퉜고 랭캐스터는 배우들을 연출하며 자신의 위치를 과대평가했다.^[85] 그런 사건 중 퐁텐느는 당황한 나머지 잠시 말을 멈추고 "조금 혼란스럽다. 랭캐스터 씨가 현장을 지휘할 때, 내가 여기서 멈추기로 결정되었나? 아니면 계속해야 하나?"^[85] 1948년 10월 포토플레이 매거진과의 인터뷰에서 랭커스터는 폰테인과의 이 영화의 마지막 장면을 그가 등장시켜야 했던 가장 어려운 장면으로 언급했다.^[86] 그 장면은 그가 연기하고 있는 역할에서 완전히 심장과 성격을 바꾸도록 요구했고 랭커스터는 그것이 진짜가 되기를 간절히 원했다.^[86]

제작이 마무리되기 직전 랭커스터는 '크라이 오브 더 시티' 촬영에서 갓 돌아온 로버트 시오드막(Robert Siodmak)을 불러 사운드 스테이지 21에서 막판 장면을 촬영했다.^[1] 노마프로덕션은 몇 번의 좌절에도 불구하고 1948년 5월 14일 촬영이 예정보다 불과 3일밖에 늦지 않았다.^[12][87][88]

후기제작

영화 촬영이 시작되기도 전에 랭커스터는 1948년 3월 초 이 영화의 악보를 작곡하기 위해 두 번 오스카 상을 수상한 ^[89]미클로스 로즈사에게 접근했다.^[90] 로사는 이미 세 편의 이전 랭커스터 영화에 출연했었다. 사막 퓨리, 브루트 포스, 킬러즈(^[91]이들 중 마지막은 오스카상 후보에 올랐다. Rózsa was no stranger to the crime, thriller and film noir genre, with additional credits on The Naked City, A Woman's Vengeance, Secret Beyond the Door, A Double Life (which earned him an Oscar nomination), The Red House, The Strange Love of Martha Ivers, The Lost Weekend (which earned him an Oscar nomination), Spellbound (which won him an Oscar), 기차 위의 숙녀, 태양 위의 피, 반달 거리의 남자, 어둠의 물, 여명 전의 한 시간, 이중 배상금 (오스카상 후보에 올랐음),^[91] 불의 밤, 검은 옷을 입은 스파이, 녹색 코카투, 스퀵커와 도시의 천둥. 로자는 7월 중순 유진 자도르가 편곡한 75곡의 오케스트라로 악보를 녹음했다.^[92][93]

1948년 4월 초 유니버설 인터내셔널 픽처스의 오랜 계약 편집자 밀턴 카루트가 이 영화의 편집자로 선정되었다.^[94] 편집자로 알프레드 히치콕의가 좋아하는 영화, 섀도우는 의문의 그의 작품은 유명한 editor,[95]그리고 그는 또한 잃어버린 모멘트, DeadMan's아이즈, 이상한 W, 미친 구울, Captive 와일드 여성 미이라의 묘, 밤은 괴물, 미스터리 마리 로제, 드라큘라의 딸, 우리는 같은 주목할 만한 미스터리, 공포, 스릴러에서 의정 활동을 했다.rew런던의 올프, 미이라, 말하는 것을 두려워하는 것, 뒷골목, 루 영안실에서의 살인, 드라큘라, 나이트 라이드, 법밖으로 노마 프로덕션의 영화 누아르를 편집하기에 완벽한 후보가 되었다.^[96] 제작진이 걱정했던 것 중 하나는 랭커스터의 매질 장면에 남겨둘 수 있는 재료의 양에 관한 것이었다. 미국 영화 협회는 반대했지만, 제작자들은 호소했다; 미리보기 관객들이 마지막 문제에 대해 발언권을 갖는 것으로 결정되었다.^[97] 예고편 시청자들은 호의적인 찬사를 보냈고 그 장면은 거의 편집되지 않은 채 방치되었다.^[97]

6월 초 러프 컷을 마친 헤히트와 랭커스터는 뉴턴의 스크린 연기에 감명을 받아 즉시 휴 그레이가 쓴 올드 해리 아웃 웨스트라는 제목의 또 다른 차량을 개발하기 시작했다.^[98] 노마 프로덕션은 1948년 후반에 이 영화를 찍기 위해 뛰어들었지만, 결국 이 이야기는 랭커스터가 출연한 다른 사진들에 유리하게 삭제되었다.^[98] 7월 중순에서 9월 중순에 걸쳐 이 영화가 제작 후 단계를 마친 시점을 두고 소식통이 다양하다.^{[99][100][101]} 사진이 완성되자 헤히트와 랭커스터는 사진 소속 출연진과 제작진, 회사 임원 모두에게 음료수가 담긴 선물 바구니를 선물했다.^[101]

1948년 6월 초, 랭커스터가 알프레드 히치콕으로부터 그의 영화 제작사 대서양 횡단 영화사의 다음 영화 "산산수염 밑에서"에서 주연을 하기 위해 접근한 것은 Kiss the Blood Off My Hands의 편집 단계였다.^[102] 히치콕 역시 스타 잉그리드 버그먼과 당시 캐스팅되지 않은 남자 공동 주연을 제외하고 차기작에 올 영국인 출연을 희망했었다. Bergman은 Charles Boyer를 원했다; Hitchcock은 Lancaster를 원했다.^[102] 불행하게도, 히치콕의 영화는 1948년 7월 중순부터 10월까지 영국에서 촬영될 예정이었다.^[103] 편리한 시간이었지만 1948년 6월 중순부터 7월 중순까지 촬영될 랭커스터의 다음 사진인 크리스 크로스와 1949년 1월 말까지는 촬영이 시작되지 않을 월리스의 다음 과제인 로프 오브 샌드를 통해 랭커스터는 다른 계획을 세웠다.^[102] 그는 1948년 여름, 작은 도시의 관객들에게 사진을 미리 보여주면서 '내 손에서 키스' 홍보차 길을 떠나길 원했고, 그 해 말에는 바우데빌 공연(1948년 11월 1949년 1월)으로 개인적인 출연을 하고 싶었다.^[102] Under Capricorn에서의 역할은 결국 Joseph Cotten에게 돌아갔다; Hitchcock은 나중에 Francois Truffaut에게 Cotten은 잘못 캐스팅되었고 그 그림은 Lancaster와 더 잘 맞았을 것이라고 말했으나, 그 후자는 너무 비싸다는 것이 증명되었다.^[104] 10년 후, 랭커스터는 메트로 골드윈 메이어를 위해 영화를 제작하고 감독할 당시 "메리 디어의 난파선"에 출연하기로 계약되었지만, 히치콕이 노스웨스트에서 북부로 집중하기 위해 프로젝트를 떠나면서 상황은 상당히 달라졌다.^[105]

제목, 등급 및 검열

이 영화의 제목은 어느 정도 논란의 대상이 되어왔고, 이것은 수년 동안 기하급수적으로 증가하는 루머로 이어졌다.^[106] 유니버셜 인터내셔널 픽처스는 이 영화의 원작 제목에 결코 반대하지 않았다. 1948년 3월이 되어서야 호칭에 의문이 생겼다.^[107] 이 대본은 미국 영화협회 타이틀 등록국(당시 필수 절차)에 보내져 에릭 존스턴 행정부 산하 부서장 마거릿 앤 영의 검토와 승인을 받은 상태였다.^[108] 미국 영화 협회는 Kiss the Blood Off My Hands가 그들의 코드에 대한 어떤 규정도 위반하지 않았다는 것을 발견했다.^[108] 영은 다만 타이틀을 바꾸고 채찍질 장면을 짧게 유지하라고 권했을 뿐이다.^[108][109] 그녀의 결정은 영화의 제목과 대본, 그리고 그것이 관객들에게 준 메시지를 비교한 것이다. 영은 앞서 1947년 12월 설문조사를 실시한 바 있으며, 미국영화협회에 제출된 영화 제목 중 절반이 범죄나 폭력을 다룬다는 결론을 내렸다.^[108] 이러한 경향은 2차 세계 대전 이후 영화 누아르들의 증가에 부분적으로 기인한다는 것이 나중에 밝혀졌다.

1948년 3월 중순, 헤흐트는 노마 프로덕션의 첫 영화 제목과 관련하여 극장주, 전시업체, 서킷 헤드, 서커스, 바이어들에게 500통 이상의 편지를 보냈다.^[107][110] 그는 또한 100개가 넘는 대학의 심리학과장과 접촉하고 프린스턴 대학의 청중 연구소를 고용하여 설문조사를 실시하였다.^[110][111]

1948년 5월 13일 늦은 시간까지, 촬영이 끝나기 전야에, 이 영화는 여전히 원래의 제목인 Kiss the Blood Off My Hands로 알려져 있었다.^[112] 헤흐트가 보낸 편지로부터 상당한 양의 피드백을 받은 노마 프로덕션은 자청하여 영화의 제목을 바꾸었다.^[107] 최고의 새로운 타이틀 제안으로 50달러를 제시한 영화 제작사의 사무실에서 내부 공모전이 열렸다.^[113] 유니버설 인터내셔널 픽처스 직원은 새로운 제목을 '내 손 위의 피'라고 제안하는 일을 맡았지만, 램파트 프로덕션의 도저의 개인 비서인 릴리안 브라운은 랭캐스터가 영화에서 묘사했던 인물의 성격을 건드려서 가장 좋아했던 '유나프레이드'를 생각해냈다.^[12][113] 브라운은 50달러의 상금을 탔다.^[113] The Unafraid라는 제목은 1948년 5월 21일 버논이 <Unafraid>를 제작하던 중 버라이어티가 프로듀서 버논의 갓 태어난 아이를 발표하면서 처음으로 공개적으로 사용되었다.^[114] 1948년 5월 29일, 박스오피스는 타이틀 변경을 확인하였고,^[115] 1948년 6월 1일, 《필름 데일리》는 "노마 프로덕션이 유니버설 인터내셔널의 개봉을 위해 이전의 "Kiss the Blood Off My Hands"라는 제목의 "Unafraid"를 막 완성했다"고 보도했다.^[116] 따라서, 1948년 5월부터 8월까지, 전체 사후 제작 단계에서, 이 영화는 "Unafraid"로 알려져 있다.^[117]

일반적인 믿음과는 달리, The Unafraid라는 제목은 이 소설의 미국 버전에서 유래된 것이 아니다. 노르마 프로덕션의 인수 당시 이 책은 1946년에 두 번, 그리고 두 번 모두 본래의 제목인 "Kiss the Blood Off My Hands"로 미국 시장을 위해 이미 두 번 출판되었다. 최초의 미국판은 파라르와 리네하트에 의해 하드커버로, 당시 델 출판사에 "맵백(map-back)" (릴러들에게 인기 있는 기능) 페이퍼백 에디션으로 라이선스되었고, 델 197으로 카탈로그를 만들었다. 델 출판사가 유니버설 인터내셔널 픽처스와 협력하여 영화 홍보를 위해 1948년 12월(카탈로그 번호 델 242와 함께) <유나프레이드[Kiss the Blood Off My Hands]>라는 제목으로 이 책을 다시 압축한 것은 이 영화가 개봉된 후였다. 델 출판사의 두 번째 출판물은 표지 아트에 "Starring Joan Fontaine & Burt Lancaster"^[118][119]라는 문구와 함께 Fontaine와 Lancaster를 묘사했다.

1948년 8월 마지막 주에 유니버셜 인터내셔널 픽처스는 보도자료를 내고 "Unafraid"가 원래 의도했던 제목인 "Kiss the Blood Off My Hands"로 개봉될 것이라고 발표했다.^[117][120] 헤히트의 편지들은 원제 유지에 찬성하여 3대 1로 되돌아왔으며, 미국영화협회는 단지 변경을 권고했을 뿐 강제하지는 않았으므로, 호칭은 되돌렸다.^[12] 이 영화는 1948년 10월 말에 초연되었고 1948년 11월에 모든 대도시에서 Kiss the Blood Off My Hands라는 제목으로 개봉되었다.^[12][7] 일부 지역들은 그럼에도 불구하고 이 제목에 반대했다; 근본주의 가톨릭 단체인 국립 품위군단은 "성인은 복종할 수 없다"고 묘사된 이 영화를 "분류 A-II"라고 평가했고, 다른 말로, 도덕적인 반대에 의해서만 성인들을 대상으로 했다.^{[121][122][123]} 이 외에도 시카고 검열위원회는 '성인 전용' 분류에 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈(Kiss the Blood Off My Hands)'^[124][125]를 부과했다. 캘리포니아의 어떤 지역은 제목이 너무 불쾌하다고 생각했고 그들의 행진곡에서 영화의 제목을 바꾸었는데, 이것은 제목이 항상 화면에 반영되지는 않았다.^[126] 미국의 대부분의 대도시들이 이 영화가 광고되고 스크린에서 Kiss the Blood Off My Hands로 광고되는 것을 본 반면, 작은 마을들과 더 종교적으로 표현된 지역사회는 이 영화를 Unafraid로 광고했다. 캐나다 온타리오주의 일부 지역에서는 온타리오 검열 위원회 때문에 "성인 전용" 버전의 Kiss the Blood Off My Hands"를 광고했지만 캐나다, 호주, 뉴질랜드와 같은 영연방 국가들에 보내진 판화들도 이 영화를 "Unafraid"로 광고하고 있었다.^[8][9][127] 영국도 이 영화의 원작 소설 제목을 거절했고, 유니버설 인터내셔널 픽처스의 타이틀 카드 텍스트인 Blood on My Hands를 사용하여 특별한 버전이 보내졌다.^[6][7] 노마 프로덕션의 영화 제목 변화와 성인 평점은 노마 프로덕션에게 추가적인 홍보와 영화 관람객들의 더 많은 관심을 불러일으켰을 뿐인데, 비평가들이 이 영화를 로맨틱 드라마로 묘하게 묘사했기 때문이다.^[128][129]

분배

미리 보기 및 릴리스

1948년 3월에 제작을 시작했을 때 유니버셜 인터내셔널 픽처스는 그해 10월에 Kiss the Blood Off My Hands를 개봉할 예정이었다.^[75] 모든 것이 예정대로 진행되었고 1948년 여름 관객들의 반응을 가늠하기 위해 영화는 다양한 컷으로 예고되었다. 노마 프로덕션은 이 영화가 일반 회계를 위해 준비되자 1948년 10월 중순부터 후반까지 11개 주요 도시에서 이 영화를 시사했다.^{[130][131][129]} 이 영화는 1948년 10월 29일 금요일 뉴욕시의 루우즈 기준 극장에서 공식적으로 개봉되었고,^[2] 10월 30일부터 1948년 11월 내내 미국의 300개 이상의 극장에 개봉되었다.^[13][14]

뉴욕시에 있는 루우즈 기준 극장에서 첫 공연 동안, 키스는 내 손에서 떨어졌다. 유니버설 인터내셔널 픽처스 단신 버디 리치와 히스 오케스트라가 그 뒤를 이었고, 컬럼비아 픽처스의 단신 보이와 그의 개 그리고 마지막으로 메트로 골드윈 메이어 단신 피그스킨 스킬이 그 뒤를 이었다.^[132]

유럽 분포

On September 24, 1948, The Film Daily reported that Joseph H. Seidelman, head of foreign operations for Universal-International Pictures, took Kiss the Blood Off My Hands and eleven other Universal-International Pictures films (including Rampart Productions' You've Got to Stay Happy and Lancaster's next film Criss Cross which had been filmed from mid-1948년 6월 중순부터 7월 중순까지 프랑스, 네덜란드, 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 이탈리아, 벨기에의 시장을 통해 유통되기 위해 유럽으로 건너갔다.^[133][134] 영화는 1949년 5월 2일 스웨덴, 1949년 8월 19일 핀란드, 1949년 11월 21일 프랑스, 1950년 7월 14일 포르투갈, 1951년 3월 9일 덴마크, 1951년 4월 23일 스페인, 1953년 11월 오스트리아, 1953년 11월 20일 서독에서 개봉했다.^[135]

마케팅

이 영화는 퐁텐이 딸을 낳은 후 몸이 불편해 랑캐스터가 주로 감독하는 등 큰 홍보 효과를 얻었다.^[58] 랭커스터는 1948년 10월 중순부터 1949년 1월 초까지 이 영화를 홍보하기 위해 그의 새로운 제작사에 대한 경각심을 높이고자 했고 유니버설 인터내셔널 픽처스의 모든 홍보 계획에 자신을 이용할 수 있게 했다.^{[14][136][137]} 영화 개봉 2주 전, 헤히트와 랭카스터는 노마 프로덕션의 광고 및 홍보 감독 윌리엄 페어스 주니어,^[138] 유니버설 인터내셔널 픽처스의 동부 홍보 매니저 알 호위츠와 함께 11개 도시 개인 출연 투어에 나섰다.^[139][136] 이들의 프로그램에는 언론사만을 위한 '키스 더 블러드 오프 마이 핸드' 상영과 라디오 대표, 영화출연자 등이 출연했으며, 참석자들과 오찬을 함께하며 단독 인터뷰를 진행했다.^[14] 랭커스터는 현지 라디오 방송국이나 현지 상점과의 제휴 행사에도 출연했으며, 신문사 기자들과 가끔 만나 일대일 인터뷰를 하기도 했다.^[13][136] 10월 중순부터 시작된 홍보단은 뉴욕시(10월 16일), 볼티모어(10월 19일), 필라델피아(10월 20일), 피츠버그(10월 21일), 클리블랜드(10월 22일 카터 호텔), 로체스터(10월 23일), 버나드 시장(10월 24일)과 오찬을 함께 했다.J. 다우드와 포스터 브룩스의 라디오 쇼, 신시내티(10월 25일), 시카고(10월 26일), 멤피스(10월 27일), 애틀랜타(10월 28일)에서의 인터뷰.^{[13][140][141]}

모리스 F가 이끄는 유니버설 인터내셔널 픽쳐스의 광고 및 홍보 부서 버그만, 이 영화를 홍보하기 위해 독창적인 아이디어를 생각해 냈다. 20개 주요 도시(및 교외)에서 개장을 일주일 앞두고 스튜디오는 전체 페이지 1,000줄, 즉 7개의 칼럼 광고, 모든 극장 개장 시간 및 날짜를 도시와 주변 지역에 기재했다.^[142][143] 개점 당일에는 각 도시마다 지역 신문에 같은 광고에 실렸다. 유니버설 인터내셔널 픽처스가 한 편의 영화 개봉을 홍보하기 위해 전면적인 신문 광고를 낸 것은 이번이 처음이었다.^[142] 스포츠 용품 가게들은 또한 영화로부터 나온 랭커스터 스틸의 스포츠 전시, 광고판과 윈도우 디스플레이가 도시 주변의 주요 위치에 배치되었고 택시들은 그들의 차 뒷면에 안내 현수막을 달고 다녔다.^[141]

신문과 영화 잡지들 또한 랭커스터와의 인터뷰를 실었고 예정된 그의 개인적인 모습과 기자회견에 대해 언급했다.^[14] 일부 잡지에서는 '키스 더 블러드 오프 마이 핸즈(Kiss the Blood Off My Hands)'가 람파트 프로덕션의 영화 '행복해야 해피(You Got Stay Happy)'와 교차 홍보되며 퐁텐의 스타적 매력을 배가시켰다.^[144]

랭커스터는 또한 전국의 3개 극장에서 상영하기 위해 20분짜리 보드빌 스타일의 오프닝 공연을 준비했다. 이 행위에는 랭커스터가 링링 브라더스 서커스에서 활동하던 시절부터 오케스트라, 만화, 수화 연주자들과 함께 했던 그의 오래된 곡예연기 랭과 크래바트가 포함되어 있었다.^[58] 랭커스터와 함께 무대에 오른 것은 그의 오랜 서커스단이자 보드빌 파트너인 닉 크래바트였는데, 그는 여전히 뉴욕에 살고 있었고 제2차 세계대전 이전부터 랭커스터와 함께 일하지 않았다. 랭커스터는 크래바트에게 전보를 치고 처음에는 그의 오랜 친구와 파트너에게 일주일에 8,000 달러에서 1만 달러라고 알려진 월급의 절반을 무대에서 함께 공연할 것을 제안했다.^[145] 크래바트는 랜캐스터와 다시 함께 일하는 것에 흥분했고 원래 금융 제공의 3분의 1에 대해서만 그 행위를 하는 것을 받아들였다.^[145]

랭커스터의 극단은 1940년대 후반에 보드빌 부흥의 혜택을 받고 있던 바우드빌 요원 폴 스몰에 의해 예약되어,^[146] 대부분의 경우, 그들은 Kiss the Blood Off My Hands의 상영 전에 공연하지 않고 오히려 더 많은 예산을 들인 영화들 이전에 공연하고 있는 각 도시에서 가장 큰 극장의 일부를 공연하게 되었다. 랭커스터는 길에서 쇼를 시작하기 전에, 헐리우드 비인 가의 엘 카피탄 극장에서 열린 켄 머레이의 블랙아웃 버라이어티 쇼에서 이틀 동안 베이킹도 하지 않고 홍보도 하지 않은 채 그것을 시험해 보았다.^[147][148]

1948년 11월 18일 시카고의 오리엔탈 극장에서 시작하여, 그들은 20세기-폭스 영화의 베티 그레이블 영화인 "내 아기가 웃을 때 나를 향해"를 위해 3주간 개봉 공연을 했다.^[149] 이 쇼는 랭커스터가 <킬러즈>, <브루트 포스>, <나 혼자 걸으시오>에서 보여지는 그의 터프한 남자 캐릭터를 바탕으로 독보적인 갱스터 연기를 선보이며 막을 올렸다.^[15] 이어 줄리 윌슨은 그와 함께 무대에 올라 로미오와 줄리엣의 발코니 장면을 패러디한 퍼포먼스를 펼치고 듀엣곡 '귀여운 아기'에 사인을 했다.^[15] 그 후 윌슨은 솔로곡 "A Little Bird Telled Me"를 공연했다. 랭커스터는 후에 배우 팬클럽의 프렉시를 연주하고 브루클린 사투리와 인터뷰를 하는 모펫 복장을 한 찰린 해리스와 또 다른 코미디 루틴을 위해 무대에 복귀했다.^[15] 이 스케치에서 랭커스터는 프랭크 시나트라와 빙 크로스비의 흉내를 낼 것이다.^[147] 윌슨은 헤드라이닝 곡예 세트로 무대를 꾸미는 동안 또 다른 솔로곡 "Just One of That Things"를 부르기 위해 무대로 돌아왔다. 때때로 랭커스터는 윌슨과 함께 또 다른 듀엣곡인 "네이처 보이"에 합류하곤 했다. 그런 다음 랭커스터는 그의 오랜 친구 크라바트를 소개했는데, 크라바트는 무대에 올라 평행봉에서 몸을 뒤틀며 마임 연기를 했다.^[16] 랭커스터는 그 후 크래바트에 다시 합류했고, 그 둘은 손 균형을 잡는 손놀림과 함께 크래바트의 머리에 균형을 맞춘 15피트짜리 기둥을 오르는 랭커스터를 끝마쳤다(노마 프로덕션의 다음 사진인 "불꽃과 화살"에서 재현될 위업) 이것은 분명히 마지막이 유니버설 인터내셔널 픽처스를 걱정스럽게 만들었다.r ^{[150][16][15]}투자 그룹 더 데본페어스는 당초 홍보 투어에 합류할 예정이었으나 파리의 약혼 기간이 예상보다 길어졌다.^[151]

각 도시에서는 랭커스터가 등장하기 전에 서로 다른 연주자들이 관객들을 따뜻하게 했다.^[16] 시카고에서 Saul Grauman은 빨간 머리, 금발, 갈색 머리, 탭댄스를 추고 음악적인 계단에서 춤을 추는 세 명의 소녀와 함께 멜로디의 계단이라는 오프닝 공연을 했다. 이어 밥 홀이 코미디 사인회 루틴을 하며 관객들의 노래를 따라 부르도록 했다.^[16] 칼 샌즈의 오케스트라가 음악을 제공했다.^[16]

시카고가 끝난 후 이 극단은 1948년 12월 10일부터 1주일 반 동안 밀워키의 리버사이드 극장에서 공연을 하기 위해 서쪽으로 이동했다.^[152] 그곳에서, 그들은 유니버설 인터내셔널 픽쳐스의 도날드 오코너 영화 "Are You with It?"를 위해 개봉했다.^[152] 밀워키 공연에서도 사울 그라우만이 오프닝 연기로 출연했지만, 노래와 곡예 댄스 보이걸 듀오인 윌키와 데어(Wilkey and Dere)가 뒤를 이었다. 크리스 크로스는 이어 '잉크 스팟' 모방을 비롯해 다양한 인체모형으로 사칭한 복화술 연기를 선보였다. 리버사이드 극장에는 행사장 밖에는 여성 팬들이 입을 맞추는 대형 랭커스터 포스터도 등장해 립스틱 자국을 남겼다.^[150] 포스터는 밀워키 공연 마지막 날 랭커스터에게 전달됐다.^[150]

이 투어 그룹은 1948년 12월 23일, RKO-Radio Pictures의 Cary Grant 영화인 Every Girl With Be Warned를 위해 캐피톨 극장에서 3주간 공연하기 위해 뉴욕에 도착했다.^[153] 뉴욕의 오프닝 공연에는 그의 팜므 스투지와 함께 진 셸던, 로레타 피셔가 밴조와 함께 데드판 코미디 판토마임 연기를 하고, 드럼 배경에는 활과 돌기가 곁들여졌다. 낸시 리드가 '할렐루야'와 'What Did I Do'라는 솔로 2곡을 불렀고, 이어 앤디 로버츠가 '블랙 매직'을 불렀다. 웨이터 롱이 탭댄스 연습에 나섰고, 스키치 헨더슨 오케스트라는 거쉰을 피아노로 연주한 곡으로 거쉰을 연주했다.^[15] 이 쇼는 캐피탈 극장에서 너무 잘되어 4주째 더 진행되었는데, 파라마운트 스튜디오에서 월리스의 로프 오브 샌드를 촬영하기 위해 할리우드에 돌아올 예정이었던 랭커스터의 불운한 불참으로 인해, 이 쇼는 4주째 계속되었다.^[137] 랭커스터는 코믹한 조지 프렌티스로 대체되었다.^[137]

랭커스터가 동해안과 중서부에서 이 영화를 홍보하느라 바쁜 동안 유니버셜 인터내셔널 픽쳐스는 1948년월"Unafraid[키스가 혈중 Off 내 손]".라는 제목으로 버틀러 소설의 영화 연계를 위해 델 출판사와 협력했다.[154] 표지 작품에는 두 배우의 펄프 아트 일러스트와 함께 '조안 폰테인 & 버트 랭커스터'라는 텍스트가 실렸다.^[155] 신판은 캘리포니아주 샌프란시스코와 오레곤주 포틀랜드의 모든 서점에서 판매되었는데, 지역 신문과 신문 트럭이 광고로 가득 찼다.^[156]

라디오 적응

1949년 2월 21일, 퐁텐, 랭커스터, 제이 노벨로는 CBS에서 방송되는 럭스 라디오 극장의 60분 라디오 적응을 위해 그들의 역할을 재인쇄했다.^[157]

극장판 재공개

그 영화는 극장에서 여러 번 재발행되었다. 첫 번째 부흥 관심은 1955년 10월 랭커스터가 노르마 프로덕션의 영화 트라페즈 파리를 촬영하는 동안 촉발되었다.^[158] 첫 번째 재발행은 1955년 12월 10일부터 1956년 9월 15일까지 미국의 극장가를 가로질러 진행되었는데, 토니 커티스, 셸리 윈터스 주연의 1949년 유니버설 인터내셔널 픽처스의 영화 '조니 스툴 피용'과 두 가지 특집으로 상영되었다.^[159][160] 뉴욕현대미술관은 1977년 10월 27일 이 영화를 상영했다.^[161]

필름 누아르 재단은 2007년 2월 3일 토요일 샌프란시스코 카스트로 극장에서 열린 누아르 시 영화제에서 상영된 유니버설 픽처스로부터 35mm의 새로운 인쇄물을 얻을 수 있었다. 랜캐스터, 커크 더글러스, 리자베스 스콧이 주연한 'I Walk Alone'과 함께 더블 빌드되었다.^[162] 로스앤젤레스 영화제는 2013년 6월 2일 브루트 포스와 더블빌드인 빌리 와일더 극장에서 랭커스터 전기 작가 케이트 뷰포드가 직접 출연하는 영화를 상영했다.^[163] 노스웨스트 시카고 영화 협회는 2014년 2월 파티오 극장에서 이 영화를 상영했다.^[164]

텔레비전 및 홈 미디어

1960년 11월 29일, 컬럼비아 픽처스의 자회사인 스크린 젬스는 CBS에서 방영되는 텔레비전 방송을 위해 1948년 이전 75개의 유니버설 인터내셔널 픽처스 영화 로트의 일부로 Kiss the Blood Off My Hands를 임대했다.^[165]

이 영화는 VHS, 레이저디스크, DVD 등으로 정식 개봉된 적이 없지만 TV 상영을 통해 얻은 형편없는 부틀레그가 유통됐다. 2019년 3월, 키노 로버가 이 영화의 첫 공식 홈 미디어 에디션을 블루레이로 발매한다고 발표하였다.^[166] 블루레이는 2020년 6월 9일 출시될 예정이었으나 2020년 7월 14일로 늦춰졌다.^[167][168] 이번 개봉작에는 새로운 2K 트랜스퍼, 오리지널 연극 예고편, 영화사학자 제레미 아놀드의 오디오 해설 등이 실렸다.^[169]

리셉션

박스오피스

나중에 (아마도 노르마 프로덕션의 후기 영화들과 비교했을 때) 미온적인 비판적인 리셉션으로 상업적인 실패로 평가받았지만,^[170] 이 영화는 독립 영화 제작을 위해 박스 오피스에서 상당히 선전했고 랭커스터의 빠른 명성에 의해 추진되었다.^[171][172] 당시 랭커스터는 최소 100만 달러의 흥행 수익을 보장받는 건전한 투자로 평가받았다.^[1] 첫 주 동안 뉴욕시의 루즈씨어터에서만 4만 4천 달러 이상의 수익을 올렸으며 버라이어티는 1948년 11월 한 달 동안 박스오피스 흥행 5위를 차지했다.^[171] 이 영화는 1948년 11월 중순 뉴욕 올버니에 있는 리츠 극장에서 개봉한 주말 기록을 깼다.^[173]

1949년 1월 버라이어티는 "1948년 최고의 그로스" 순위에서 84위를 차지했는데,^[3] 이는 이미 대도시의 1948년 쇼에서 160만 달러를 벌어들였다. 1949년과 1950년대 초반에 걸쳐 미국, 영국, 캐나다, 호주, 그리고 나머지 유럽까지 이 영화가 얼마나 더 벌어들였는지 아직 밝혀지지 않았다.

임계반응

Kiss the Blood Off My Hands는 지속적으로 긍정적인 비판적인 반응을 받았다. 비평가들은 영화의 연출과 사진에서부터 제작 가치, 음악적 점수, 대본의 강점은 물론 폰테인, 랭커스터, 뉴턴의 연기력에 이르기까지 영화의 모든 측면을 높이 평가했다.^{[128][130][174][131][175][129]}

• 박스오피스는 1948년 10월 16일 "이번 첫 해롤드 헤히트 노마(Harold Hhecht-Norma)는 전쟁 후 폭탄으로 얼룩진 런던을 배경으로 흥미진진하고 로맨틱하며 그럴듯한 스토리로 황소화를 그린다"고 썼다. 이 연기는 특히 조안 폰테인(Joan Fonttaine)이 범죄 전과가 있는 열혈 청춘을 사랑하는 소녀, 버트 랭캐스터(Burt Lancaster)가 청춘, 로버트 뉴턴(Robert Newton)이 자신의 권력에 끌어들이는 비열한 흑인 마케터(mark marketer)로서 순서가 높다. 청년이 주먹에 맞아 숨지는 오프닝부터 청년과 소녀가 정의에 맞서기로 결심하는 순간까지 경찰과 조직폭력배를 모두 피해 폭력에 의지하는 청년들의 태세가 이어지고 있다. 랭커스터는 자신이 연기하는 캐릭터의 유형에 대한 공감을 얻는 데 성공하며, 그에 대한 소녀의 사랑을 이해할 수 있게 한다. 범죄를 미화하는 것은 없다. 노먼 포스터가 감독했다."^[176]
• 쇼맨스 트레이드 리뷰는 1948년 10월 16일 다음과 같이 썼다: "청중 경사: (성인) 잔인함과 감상성을 번갈아 가면서, 이 특이한 혼합물은 사진을 본 후에 당신에게서 자라나는 어떤 매혹을 불러일으킨다. 박스 오피스 경사: 영화가 거칠고 액션에 준비가 되어 있지만, 근본적인 주제는 사랑이야기 입니다. 그러므로 여성들은 물론 남자들도 좋아해야 할 겁니다. 그들을 따라가세요. 설명: 여기 가장 특이한 사랑 이야기가 있다. 외견상 이 영화는 런던의 중산층 하층민들을 배경으로 한 거칠고 잔인한 액션물이다. 그러나 모든 무뚝뚝한 액션이 비록 따뜻하고 빛나는 로맨스지만, 조앤 폰테인과 버트 랭커스터는 다양한 상황에서 모든 의미를 추출해낸다. 스페이시즘의 훌륭한 작품이지. 로버트 뉴턴은 그의 평소 악당이다. 그 그림은 완전한 이익을 얻으려면 추가 판매가 필요하겠지만, 재료는 거기에 있다. 퐁텐-랜캐스터 페어링, 시나리오 작가 레오나르도 베르코비치, 연출가 노먼 포스터. 그러나, 이 큰 판매는 잔인한 외관에도 불구하고, 이것이 근본적으로 가슴 따뜻한 사랑 이야기라는 여성적인 거래를 중단시키는 것이다. 남자들은 원한다면 혼자서도 그 행동을 취할 수 있다. 그 그림은 폭력에 둘러싸인 정서에 매료되어 있다. 그것은 당신이 그것을 본 후에도 계속 유지된다- 좋은 입소문이 날지도 모르는 사실. 조안 폰테인 버트 랭커스터 팀을 축하한다"고 말했다.^[129]
• 해리슨 리포트는 1948년 10월 16일 다음과 같이 썼다: "잘 만들어진 멜로드라마, 서스펜스가 넘치지만 소재는 침울하고 액션은 종종 신경에 거슬린다. 그러나 걷잡을 수 없는 성질이 자신을 살인사건에 연루시키고, 결국 그를 공갈범의 희생자로 만드는 이 음모는 끝까지 자신의 이익을 움켜쥐고 있다. 초반에 우연히 사람을 죽인 영웅이 쫓는 경찰을 따돌리는 극도로 짜릿한 추격전이 벌어진다. 그것은 지금까지 촬영된 것 중 최고의 추격 장면 중 하나이다. 버트 랭커스터는 힘과 확신을 가지고 영웅의 역할을 연기하며, 폭력적인 성미에도 불구하고, 합법적인 삶을 영위하려는 의지와 함께, 자기 방어로 협박자를 치명적으로 찔렀던 애인 조안 폰테인을 보호하려는 그의 노력 때문에 간신히 동정심을 얻어냈다. 폰테인 양은 랭커스터를 갱생시키려는 그녀의 노력 때문에 공감을 얻는 매력적인 여주인공이다. 긴장감을 풀어줄 희극은 없다. 그 이야기의 소재지는 런던이다. 리차드 버논이 제작했고 노먼 포스터가 레오나르도 베르코비치 감독의 영화극에서 연출했다. 성인 요금".^[130]
• 영화 헤럴드는 1948년 10월 16일 다음과 같이 썼다: "제럴드 버틀러(Jerald Butler)는 그 매력이 예측되는 소설을 썼다. 기본적인 소재는 전쟁으로 고통받고 있는 나라에서 수백만명의 대표자인 두명의 개인에게 전쟁이 가져다 준 개인적 재앙에 대한 고찰로서 흥미롭다. 이야기에 엮여진 다양한 폭력행위는 결론을 빨리 내리고 끌림의 작용과 움직임을 주기 위해 고안된 것이다. 동시에 그들은 이 평론가가 공동의 운명을 개척하기 전에 남자와 여자가 맞닥뜨린 정신적 투쟁이었다고 가정하는 이야기의 본질로 가는 경향이 있다. 이것의 일부는 거기에 있고, 그것이 나타나면, 그 영화는 강한 극적인 수입에 들어간다. 그것이 퇴보할 때, 그 영화는 입지를 굳히고 또 다른 영화가 된다. 랭커스터, 폰테인 양 그리고 뉴턴의 공연이 좋다. 생산가치가 높다. 레오나르도 베르코비치 감독의 각본에는 벤 마도우와 월터 번스타인의 소설을 각색한 휴 그레이의 대사가 추가돼 있어 대화가 지능적이다. 그 제목은 강렬하고 흥미롭다, 만약 그 행진곡의 제목이 길다면 말이다."^[131]
• 1948년 10월 20일에 쓰여진 버라이어티: 제럴드 버틀러의 전후 폭력과 사기가 저하된 소설을 각색한 "내 손에서 피를 내려라"는 좋은 B.O. 베팅이 되기에 충분한 감정 킥을 가진 강렬한 무드러피 멜로드라마다. 전달되는 것보다 훨씬 더 큰 흥분을 약속하는 인상적인 타이틀은 남성 고객들을 끌어 모을 것이다. 그러나 이 영화는 사실 이 우울한 로맨스 이야기를 입에 담을 팜므 팬들 사이에서 가장 큰 매력을 찾을 것이다. 조안 폰테인, 버트 랭커스터의 마커 듀오도 위켓에 상당한 백스톱을 제공한다. 이 이야기는 런던 술집에서 우연히 한 남자를 죽인 후 그의 삶이 산산조각이 난 제2차 세계대전의 뿌리깊은 수의사에 관한 것이다. 비록 공식 플롯을 바탕으로 하지만, 이 영화는 노먼 포스터의 우월한 연출력과 1등급의 회전력, 그리고 잘 통합된 제작 마운팅에 의해 평범한 등급에서 해제된다. 영화 속도에 대한 포스터의 확고한 통제와 통일된 대기 질에 대한 그의 업적에 의해 중간중간 각본에 추가적인 영향이 주어진다. 뛰어난 딥 섀도우 카메라 작업과 미클로스 로즈사의 마이너 키 스코어가 영화의 일관성을 더한다. 이 이야기는 랑캐스터가 수의사로서 살롱에서 치명적인 싸움을 벌인 후 보비들로부터 도망치는 격노한 추격 순서에서 폭발적으로 시작된다. 비행 중에 그는 병원 직원인 조안 폰테인과 길을 건너고, 믿을 수 있는 음모가 전개되면서 그들은 서로에게 빠져든다. 랭커스터는 곧장 가려고 하지만, 경찰에 랭커스터를 노출시킬 위협으로 그를 납치 거래에 강제로 끌어들이는 흑인 시장가 로버트 뉴턴에 의해 저지된다. 영화의 후반부는 미스 폰테인이 뉴턴이 그녀에게 추파를 던지는 동안 그녀의 아파트에서 칼부림하는 장면으로 선정주의로 빠져든다. 뉴턴의 죽음은 부서진 수족관에서 쏟아져 나온 금붕어의 강력한 영화적 이미지와 결합되어 시체 주위에서 펄럭이고 있다. 이것은 생산 코드에 가까이 접근하는 전통적인 강습에 생동감을 주는 상상력이 풍부한 공포의 손길이다. 폰테인 양과 랭커스터 양은 출항선을 향해 돌진하지만 결국 경찰에 투항하기로 결심한다. 랭커스터는 나쁜 이별을 이기지 못하는 터프한 홈브레인의 설득력 있고 동정적인 묘사를 전한다. 폰테인 양은 까다로운 역할에서 민감하고 성실하게 연기한다. 뉴턴은 무겁기 때문에 기름기가 적당히 많고 밉다. 나머지 출연진들은 오로지 비트 부분만 능숙하게 다루고 있다"^[128]고 말했다.
• Motion Picture Daily는 1948년 10월 21일에 다음과 같이 썼다. 그 초창기에서, 새로운 해롤드 헤히트 노마 생산 부대는 주목할 만한 인사를 한다. "Kiss the Blood Off My Hands"라는 관심을 끄는 제목 뒤에는 좋은 흥행으로 향하는 것처럼 보이는 흥미진진한 멜로드라마가 있다. 조안 폰테인과 버트 랭커스터는 젊은 커플을 괴롭힌 일련의 끔찍한 사건들의 배역을 맡았다. 제럴드 버틀러의 인기 소설에서 따온 이 영화는 랭커스터가 우연히 술집 싸움에서 사람을 죽이게 한다. [...] 그러나 로버트 뉴턴이 상당히 능숙하게 연기한 뒤틀리고 기름진 캐릭터는 그의 손아귀에서 돈을 벌게 된다. [...] 랭커스터와 폰테인 양이 주인공에서 효과적이다. 노먼 포스터의 지시에 따라 카메라는 많은 흥미로운 터치들을 틀로 만들어낸다. 리차드 버논은 레오나르도 베르코비치 감독의 각본을 제작했다.^[174]
• 뉴욕타임스는 1948년 10월 30일 "버트 랭캐스터를 인간화하는 과정은 분명히 쉽지 않을 것이며 시간이 걸릴 것이다. 랭커스터 씨는 주먹에 능숙하며, 주먹을 사용할 때 가장 웅변적으로 말한다. 하지만 배우로서 완전히 발전하고 사회의 우측으로 건너오기 위해서는 언젠가 그가 휴식을 취해야 할 것이다. 왜냐하면 오해를 받는다는 주제에 대한 많은 변주들이 있을 뿐이고 랭커스터 씨는 그 모든 것을 거의 지칠 뻔했기 때문이다. 어제 루우즈 컨덕터리에서 개막한 '내 손에서 핏줄 벗기'에서. 랭커스터 씨는 다시 사회와 그를 시무룩한 호전적인 분위기로 압박하는 "강력"을 겨루고 있다. 그 소름끼치는 제목에도 불구하고 "내 손에서 피를 떼다"는 끔찍한 범죄 사진은 아니다. 그것은 오히려 사려 깊고 음침한 드라마로, 별을 잃은 부부와 그들의 애처로운 행복에의 투쟁이다. 전통적인 드라마지만 3막의 클라이맥스(요즘 몇 편의 영화가 하는 일)를 향해 꾸준히 쌓아가는 놀라울 정도로 흥미로운 드라마다. 레오나르도 베르코비치는 비록 그의 중심 캐릭터가 날카롭게 규정되어 있지는 않지만 질서정연한 스크린 플레이를 썼다. 나치 수용소에서 2년을 보낸 후 명령을 받는 것을 폭력적으로 혐오하게 된 전 군인 빌 손더스는 상황에 뒤틀린 사람이라기 보다는 타고난 부적응자처럼 보인다. 그는 성질이 급하고 성미가 급해서 사람을 실수로 죽인다. 경찰을 피해 정신없이 제인 와튼의 아파트에 침입해 동정심을 얻어 그의 무죄를 설득했다. 이것은 그가 뒤이은 곤경에 처해 6개월의 징역형을 선고받았을 때 강력한 시험대에 오르지만, 지금쯤 사랑은 이성을 정복했다. 조안 폰테인이 제인 와튼 역에 가져다주는 자제력과 지성이 없다면, 틀림없이 드라마에서 헤어질 것이다. 제인 와튼이 행복에 대한 성과 없는 노력으로 손더스의 개혁을 단행할 때 어떤 일이 일어날지 더 걱정하기 때문에, 이 경우 전적으로 믿을 수 있는 상황의 중압감이 스스로 살인에 관여하게 된다. 영화의 마지막 순간까지 이 비극적인 발전을 구하면서, 이야기는 강제적인 클라이맥스에 도달한다. 왜냐하면 그것은 사회에 대한 회계처리를 준비하면서 이 불행한 커플의 미래를 상상력으로 남겨놓기 때문이다. 노먼 포스터는 이 이야기의 감정적인 내용에 깊은 감사를 표하며 "Kiss the Blood Off My Hands"를 연출했으며, 그는 폭력 장면을 날카롭게 다루었다. 랭커스터가 런던 수변 구불구불한 거리와 골목길을 필사적으로 질주하며 울타리를 뛰어넘고 지붕 위를 허둥지둥 뛰어오르는 등 영화를 시작하는 긴 추격전은 높은 긴장감을 자아낸다. 랭커스터 씨의 연기는 좋지만, 그는 그의 긴장감을 어느 정도 떨어뜨리고 연기에 더 많은 유연성을 얻는 것이 좋을 것이다. 로버트 뉴턴은 살인을 목격하고 손더스를 협박하려는 코크니 계략가로서 다소 화려하지만 여전히 효과적인 성격 형성을 극복한다. "Kiss the Blood Off My Hands"는 해롤드 헤히트 노마 프로덕션의 새로운 제작 회사인 "Mr. 랭카스터"의 좋은 시작을 나타낸다.^[175]
• 포토플레이는 1948년 1월에 다음과 같이 썼다: "살인자는 우연히든 계획적으로든 추악한 사업이다. 그리고 범인이 원시적인 충동으로 가득 찬 호전적인 녀석인 투박한 버트 랭캐스터일 때는 두 배로 후회하게 된다. 사랑스러운 조안 폰테인은 런던 아파트에서의 즉석 미팅 후에 그렇게 생각한다. 본능은 그녀에게 버트는 나쁜 알이며 그에게서 멀리 떨어져 있는 것이 최선이라고 말한다. 하지만 그는 너무 집요하고, 그녀는 너무 외로워... 결국 인간뿐이겠지 그러나 살인사건의 목격자인 교활한 로버트 뉴턴이 당황스러운 규칙성으로 계속 나타나자 그들의 행복 가능성은 희박해 보인다. 버트는 마지막 범죄를 저지르고 나서 다른 곳에서 다시 삶을 시작하는 것에 대해 모두 찬성하지만, 조앤은 도망가는 것이 결코 효과가 없다는 것을 알고 있다. 그녀의 고집 센 애인을 설득하는 것은 또 다른 일이다. 노먼 포스터 감독과 연기자 폰테인, 랭커스터, 뉴턴은 제럴드 버틀러의 소설을 매우 효과적인 로맨틱 멜로드라마로 만든다. 당신의 비평가는 활기차고 열정적인 스릴러"라고 말한다.^[177]

참조

외부 링크

• IMDb에서 Kiss the Blood Off My Hands at IMDb
• 올무비에서 내 손에서 피에 키스
• TCM 동영상 데이터베이스에서 내 손에서 핏줄 키스
• 미국 영화 연구소 카탈로그에서 내 손에서 피와 키스
• 썩은 토마토에서 내 손에서 피에 키스
• 영화관 Mojo에서 내 손에서 피와 키스