재클린 페이히

Jacqueline Fahey
재클린 페이히

ONZM
Jacqueline Fahey (cropped).jpg
2013년 페이히
태어난1929년(92-93)
뉴질랜드 티마루
국적뉴질랜드의 국가
수상예술재단 아이콘상

Jacqueline Mary Fahey ONZM (1929년 출생)은 뉴질랜드의 화가 겸 작가다.

전기

아일랜드계-카톨릭계 조상으로 페이히는 1929년 티마루에서 태어났다.[1]페이히는 멜버른 음악원에 다니고 뉴질랜드로 돌아가기 전까지 8년간 전문 피아니스트로 활동한 피아니스트였고, 할머니는 도미니카 컨벤트에서 가르치며 "언어를 매우 잘했고 역사를 사랑했다"는 등 평생 강한 여성 롤모델을 갖고 있었다.[2]페이히는 "이 두 여성은 나의 롤모델이었다"고 말했다."일차적으로 예술에 종사한다고 해도 여자는 뛰어나야 한다는 생각을 심어준 것이다."[2]

그녀가 8살이었을 때, 그녀의 가족 집인 "맥웨일"이 불타버렸고 페이히와 세 자매는 이제 폐쇄된 소녀들을 위한 가톨릭 기숙학교인 테쉐메이커스(Teschemakers)[1]에 보내졌다.그 후 그녀는 캔터베리 대학교 예술대학에서 공부했고 1952년에 미술학위를 졸업했다.[3]그녀는 러셀 클라크(예술가), 빌 서튼(예술가), 콜린 러벨 스미스(Colin Lovell-Smith)의 가르침을 받았다.[4]대학에서 그녀는 Rita Angus, Doris Lusk, Juliet Peter를 만나 친구가 되었다.[4]비록 그녀는 이러한 예술가들에 의해 스타일리시하게 영향을 받지는 않았지만, 그녀는 그림에 대한 그들의 헌신과 그들이 맡은 일의 심각성에 영감을 받았다.[4]페이히는 "그들이 내가 그리는 방식에 영향을 미친 것은 그리 많지 않았다"고 말했다.그들이 한 일은 내가 프로답게, 내 삶으로 생각할 수 있게 해준 것이다."[4]

1951년 페이히는 웰링턴으로 이사했고 1956년 웰링턴에 있는 자신의 아파트 파티에서 만난 젊은 정신과 의사인 프레이저 맥도날드와 결혼했다.[5]결혼 생활 동안 페이히, 맥도날드, 그리고 그들의 세 딸은 호주와 뉴질랜드의 정신과 학원을 이유로 집에서 살았다.[5][6]프레이저는 1994년에 사망했다.[7]

페이히는 자신의 삶에 대한 두 가지 회고록을 썼다: 새를 위한 무언가와 잊어버리기 전(2012).[1]

경력

페이히는 1950년대부터 활동적인 화가였다.[1]그녀가 26살이었을 때, 그녀는 웨이트리스로 일하고 있던 웰링턴의 램튼 퀘이에 있는 해리 세레신의 커피 갤러리에서 교외와 결혼을 주제로 한 그녀의 첫 그림을 전시했다.[8]1964년 페이히는 웰링턴의 센터 갤러리에서 리타 앵거스와 함께 전시회를 열었다.[1]이 전시회는 여성 예술가들과 남성 작가들이 동등하게 참여했고 뉴질랜드에서 의도적으로 성별 균형을 맞춘 큐레이터 접근법을 취한 최초의 전시회 중 하나이다.[1]페이히는 "사회적으로 큰 성공을 거두었다"고 말했다. 왜냐하면 놀랍게도 리타는 매우 사교적이기 때문이다.내 말은, 그녀는 연줄이 있었고, 대사에게 그것을 열게 했고, 모든 부자들에게, 알다시피, 적절한 사람들에게 개막식에 물어봐달라고 부탁했고, 그것은 매우 성공적이었습니다.[9]

1980년 페이히는 뉴욕을 여행하고 그림을 공부하기 위해 QEII 예술 위원회 상을 받았다.[10]구체적으로 페이히는 "뉴욕에서 남성 중심적인 직업에서 여성 예술가들이 살아남는 데 어떤 상황이 도움이 되었는지 알아내고 싶었다"고 말했다.[11]뉴욕에서는 페이히가 첼시 호텔에 머물며 A에서 연락을 취했다.I.R 갤러리(미국 최초의 모든 여성 아티스트 협력 갤러리)로, 예술가 실비아 슬레이, 이사벨 비숍과 함께 시간을 보냈다.[12]

그녀의 작품은 1980년대 웰링턴에 설립된 여성 갤러리 같은 갤러리를 통해 두각을 나타냈는데, 이 갤러리는 여성 미술에 대한 노출을 제공하고 종종 예술 세계와 시장의 가부장적 구조에 의문을 제기하려 했다.[13]

1980년대와 1990년대에 페이히는 오클랜드 대학의 엘람 미술학교에서 그림을 가르쳤다.[1]그녀가 강사로 임용될 당시 회화 수강생의 절반 이상이 여성이었지만 여성 강사는 없었다.[14]페이히는 로버트 엘리스(예술가), 돈 빈니, 딕 프리젤과 함께 그림 스태프들과 함께 강의를 하고 학생들과 함께 배우고 동료들과 아이디어를 공유하는 경험을 즐겼다.[14]

페이히는 1997년 신년 영예식에서 예술에 대한 봉사를 위해 뉴질랜드 공로훈장 사무관으로 임명되었다.[15]

2007년 페이히의 그림 크리스틴 인 더 팬트리 (1972년)와 시스터즈 코뮌 (1974년)[16]이 WACK 주요 전시회에 포함되었다! 로스앤젤레스 현대미술관의 미술과 페미니스트 혁명.[17]

2013년에는 재단의 최고 영예인 예술재단 아이콘상을 받았다.[1]

예술

페이히는 뉴질랜드에서 여성적인 관점에서 그림을 그리고 현대 여성의 존재에 대한 가정적인 주제인 자녀, 가정, 결혼, 공동체 생활, 관계를 살펴본 최초의 화가 중 한 명으로 인정받고 있다.[18]페이히는 이렇게 말했다."Art should come from what an artist knows about life, and if what a woman knows is not what a man knows, then her art is going to have to be different."[19] 그들의 주제와 접근법 때문에 페이히의 그림은 1970년대와 1980년대의 사회 여성들의 해방과 페미니스트 운동과 밀접한 관련이 있다.[20]

연습 예술가로서의 많은 세월 동안 페이히는 스튜디오를 두지 않고, 대신 가족과 가정의 활동과 에너지에 둘러싸인 채 그 액션을 그대로 따라가며 커다란 전차에 그림을 그렸다.[7][6]이와 같이 페이히의 그림은 가정생활의 세밀함과 무질서와 부조화를 동시에 묘사하고 있는데, 이미지의 틀 안과 건너편에서 원근과 공간을 가지고 놀음으로써 그것을 교란시킨다.[21]물체는 서로 위로 쌓이고, 표면은 복잡하게 무늬가 있으며, 형상은 주변과 합쳐진다.티마루에 있는 아이간티게 미술관 소장품에서 열린 '팬트리 속의 크리스틴'(1973) 유화는 페이히의 공간 조작, 패터닝, 일상적이고 원시적인 사물에 대한 묘사 등을 보여주는 사례다.[22]페이히의 그림 속 여성들은 종종 시청자를 직접 내다보며 자신들을 향한 시선에 도전하거나 의문을 제기한다.[23]예를 들어, 오클랜드 미술관 토이 오 타마키(Toi o Tamaki)의 소장품에서 페히(Fahey)는 어린이, 음식, 세탁, 화장품, 그리고 가족생활과 관련된 다른 물건들로 둘러싸인 채 시청자를 차분하게 생각하는 모습을 보여준다.[24]

페이히는 종종 임파스토식 화법을 사용하는데, 페이는 두껍게 페인트를 칠하고 붓놀림이 보는 사람에게 선명하게 나타난다.예를 들어, "Fraser see me, I see myself"에서 페인트의 질감을 1975년부터 지금 뉴질랜드 테파 통가레와 박물관의 소장품에서 보라.여기서 페이히는 페인트의 물질성을 위장하지 않고 캔버스 위에 두꺼운 층으로 앉게 한다.

그녀의 작품에서 페이히는 또한 음식 포장, 사진, 그리고 다른 에피메라 같은 콜라겐 원소와 페인트를 결합한다.예를 들어, Christchurch 아트 갤러리 Te Puna o Waiwheetu의 컬렉션 중 "모녀 싸움" (1977)에서 Tanqueray와 Schweppes 라벨의 조합과 사진을 보라.1993년 무대에 오른 전시 '알터/이미지' 카탈로그의 오프닝 에세이에서 큐레이터 크리스티나 바톤과 데보라 로울러-도머는 페이히의 붕괴는 "그림의 세계 안에서' 뿐만 아니라 대표 등록부가 모여 충돌하는 표면에서" 작동한다고 쓰고 있다.[25]

페이히의 그림은 가정생활을 묘사하고 있지만, 작가는 집안일에 대한 반감을 드러내며 "내가 얻은 가정기술은 모두 어렵게 얻은 것이었다.나는 그것이 항상 흥미롭고 지루하다는 것을 알았다.전쟁이 발발했을 때, 가정부 도움은 전쟁 업무에 들어갔고, 우리 네 명의 소녀들은 기숙학교에 보내졌다.결과적으로 나는 결혼했을 때 가정적인 기술을 잃었다.요리?나는 그 필수적인 요소인 자신감이 부족했다.나는 집안일을 하는 것이 비굴한 것처럼 보였다.노력했고, 정말 그랬지만, 그림을 그리지 않으면 인간미가 느껴지지 않는다는 것을 금방 이해했다고 말했다.[26]

페이히는 그녀의 경력을 통해 뉴질랜드의 지역 환경과 정치, 그리고 그녀의 비유적 스타일에 대한 강한 의지를 표현했다.[27]그녀는 작품에 추상적인 자질이 있고 색과 구성의 균형을 반영하기 위해 종종 그녀의 그림을 뒤집어 놓는다는 것을 인정했음에도 불구하고 추상화로의 이행을 결코 고려하지 않았다.[9]

Fahey's paintings can be found in major public and private art collections across New Zealand, including Victoria University of Wellington's art collection, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Christchurch Art Gallery, Aigantighe Art Gallery in Timaru, the Hocken Collection at the University of Otago, and the University of Auckland's art colle기계 장치를 달다

선정된 개인전

  • 1973년 웰링턴[28] 빅토리아 대학교
  • 1974년 오클랜드[28] 존 리치 갤러리
  • 오클랜드[28] 배리 레트 갤러리 1978-79
  • 1983년 RKS 아트, 오클랜드[28]
  • 1983년 웰링턴[28] 갤러리 레가드
  • 1983년 오클랜드 미술관, 포커스의 화가, 1983년: Jacqueline Fahey Some Printings
  • 1988년 웰링턴[28] 브루커 갤러리
  • 2017년 내 눈이 이끄는 오클랜드의 테우루 와타케레 컨템포러리 갤러리
  • 2018 Jacqueline Fahey: Say Something!, Christchurch 아트 갤러리 Te Puna o Waiwhetu
  • 2019 Jacqueline Fahey's Countains Gallery Te Pukenga Whakaata, Wellington.[31]

선별된 단체전

출판물

  • 새를 위한 무언가를 (오클랜드:오클랜드 대학 출판부, 2006) ISBN978-1-86940-355-3
  • 잊기 전에(오클랜드:오클랜드 대학교 출판부, 2012) ISBN 978-1-86940-581-6

추가정보

추가 읽기

페이히, 재클린 1986년크라이스트처치를 빨간색으로 칠하고 있다.클라크에서는 마거릿(에드).기대 이상: 14명의 뉴질랜드 여성들이 그들의 삶에 대해 이야기한다.앨런 & 언윈 페이지 69–82.

참조

  1. ^ a b c d e f g h "Biography: Jacqueline Fahey – Painter/Writer". The New Zealand Arts Foundations. Archived from the original on 26 January 2015. Retrieved 7 March 2015.
  2. ^ a b "페인팅: 그녀의 인생"브로드시트: 뉴질랜드의 페미니스트 잡지 1984년 3월 117 페이지 30.
  3. ^ "NZ university graduates 1870–1961: F". Retrieved 15 July 2014.
  4. ^ a b c d Say Something! Jacqueline Fahey, Christchurch 아트 갤러리 Te Puna o Waiwheetu, 2017. 페이지 5.
  5. ^ a b 뉴질랜드 헤럴드 지의 "12가지 질문: 재클린 페이히"2016년 7월 15일 회수.
  6. ^ a b c Milburn, Felicity (12 January 2018). "From the Christchurch Art Gallery's Collection: The Portobello Settee". The Press. Christchurch. Retrieved 13 January 2018.
  7. ^ a b 뉴질랜드 청취자 인터뷰
  8. ^ "줄리엣 바튼: 페미니스트 아티스트란 무엇인가?"1983년 6월 뉴질랜드 페미니스트 매거진 브로드시트, 110호, 페이지 21.
  9. ^ a b "자클린 페이히: 그녀 자신의 말로" 크라이스트처치 미술관 유튜브.2019년 2월 18일 회수
  10. ^ Blundell, Sally. "Interview: Jacqueline Fahey". New Zealand Listener.
  11. ^ "잊기 전에," 재클린 페이히 오클랜드 대학 출판부, 2012년, 페이지 73
  12. ^ "잊기 전에" 재클린 페이히, 오클랜드 대학 출판부, 2012, 페이지 87,89,91
  13. ^ 뉴질랜드 테아라 백과사전 "Painting and Identity"2016년 7월 15일 회수.
  14. ^ a b "잊기 전에" 재클린 페이히 오클랜드 대학 출판부, 2012 페이지 145
  15. ^ "New Year honours list 1997". Department of the Prime Minister and Cabinet. 31 December 1996. Retrieved 15 December 2019.
  16. ^ 뉴질랜드의 테 아라 백과사전 "시스터즈 코뮌"2016년 7월 16일 회수.
  17. ^ a b "NZ artist included in critically-acclaimed feminist art show". The Big Idea. Archived from the original on 2 April 2015.
  18. ^ 아트 어 앳 테 파파, 맥알룬, 윌리엄 (ed), 테 파파 프레스, 2009, 페이지 315.
  19. ^ 크라이스트처치 미술관 테 푸나 오 와이웨투의 "모녀 싸움".2016년 7월 15일 회수.
  20. ^ 뉴질랜드의 테 아라 백과사전 "예술과 국가"2015년 3월 7일 검색됨
  21. ^ Alter/Image, Barton, Christina and Lawler-Dormer, Debora (eds), City Gallery Wellington; Auckland Art Galler, 1993년, 페이지 9.
  22. ^ NZ 박물관 "크리스틴 인 더 팬트리"2016년 7월 15일 회수.
  23. ^ 뉴질랜드의 테 아라 백과사전 "생일 파티: 예술가의 인상"2016년 7월 15일 회수.
  24. ^ 오클랜드 미술관 토이 오 타마키 "최종 국내 노출 – 나는 나 자신을 그린다"2016년 7월 15일 회수.
  25. ^ '앨터/이미지', 바톤, 크리스티나와 룰러-도머, 데보라(eds), 시티 갤러리 웰링턴과 오클랜드 시티 아트 갤러리, 1993년, 페이지 9.
  26. ^ " 스튜디오에서 문을 잠그고: '앤 맥카혼의 창조적 삶'에서 팬터그래프 펀치가 2019년 2월 18일을 회수했다.
  27. ^ 'Jacqueline Fahey: 아티스트 인터뷰' 리얼 아트 로드쇼 유튜브가 2019년 2월 18일 회수했다.
  28. ^ a b c d e f g h i j k '앨터/이미지', 바톤, 크리스티나와 룰러-도머, 데보라(eds), 시티 갤러리 웰링턴과 오클랜드 시티 아트 갤러리, 1993년, 페이지 108.
  29. ^ '오클랜드 미술관 전시 역사' 오클랜드 미술관이 2019년 3월 4일 회수했다.
  30. ^ '테우루 전시 역사' '테우루 와타케레 컨템포러리 갤러리'가 2019년 8월 2일 회수했다.
  31. ^ '뉴질랜드 초상화 갤러리' 뉴질랜드 초상화 갤러리, 2019년 8월 2일 회수