빌리 애플

빌리 애플 ONZM
2018년 애플
태어난	배리 베이츠 (1935-12-31)31 1935년 12월 31일 뉴질랜드 오클랜드
죽은	2021년 9월 6일(2021-09-06) (85세)
교육	런던 왕립 예술 대학 그래픽 디자인 학위 수여
로 알려져 있다.	그림, 공연, 조각
움직임	팝 아트, 개념 예술

빌리 애플 ONZM(Billy Apple ONZM,^[1] 1935년 12월 31일 ~ 2021년 9월 6일)은 뉴질랜드의 예술가로 1960년대 뉴욕 및 영국의 팝아트 학교와 1970년대 개념예술운동과 관련 있는 작품이다.그는 앤디 워홀과 다른 팝 아티스트들과 협력했다.그의 작품은 벨기에의 테파파, 오클랜드 미술관, 크라이스트처치 미술관, 오클랜드 대학, 스테델리히크 미술관 voor Actuele 쿤스트의 상설 소장품이다.

초년기

배리 베이츠는 1935년 12월 31일 엡섬 오클랜드 교외에서 메리(네 페트리)와 앨버트 베이츠의 장남으로 태어났다.^[2][3][4]마운트 알버트 문법학교에 다녔지만 자격도 없이 중등학교를 나와 1951년 페인트 제조업체의 조교로 취직했다.베이츠는 엘람 미술학교에서 야간 수업을 듣고 런던 왕립 미술대학을 졸업한 로버트 엘리스를 만났다.^[3]

1959년에 그는 국립 미술관 장학금을 받고 뉴질랜드를 떠났다.그는 1959년부터 1962년까지 런던의 왕립 예술대학에서 공부했다.^[5][6]왕립예술대학 시절, 베이츠는 데이비드 호크니, 데릭 보시에, 프랭크 볼링, 그리고 폴린 보티를 포함한 새로운 세대의 팝 아티스트가 되기 위해 나아간 몇 명의 다른 예술가들을 만났다.그는 대학에서 프랭크 볼링, 조나단 킹던, 빌 컬버트, 얀 브렌즈만, 제리 페틱과 함께 젊은 동시대인들과 영연방 예술가 전시회에 자주 출품했다.^{[citation needed]}

빌리 애플

1962년, 베이츠는 새로운 예술적 페르소나를 잉태했다: 그는 레이디 클라이롤 인스턴트 크림 휘프로 머리와 눈썹을 탈색하고 이름을 빌리 애플로 바꾸었다.^[7]애플은 1963년 런던에서 그의 첫 단독 쇼인 Apple Sees Red: Live Stills'를 가졌다.그는 1964년에 뉴욕으로 이사했다.^[8]

그의 생애에서 중요한 사건은 폴 비안치니의 어퍼 이스트 사이드 갤러리에서 열린 1964년 전시회 "The American Supermart"이다.이 쇼는 전형적인 소규모 슈퍼마켓 환경으로 제시되었는데, 그 안에 있는 모든 것, 즉 생산품, 통조림, 고기, 벽에 붙어 있는 포스터 등 모든 것이 애플, 앤디 워홀, 클라스 올덴버그, 톰 웨셀만, 재스퍼 존스, 메리 인만, 제임스 로젠퀴스트, 로버트 와츠 등 당대 저명한 팝 아티스트들에 의해 창조된 것이었다.^[3]

애플은 예술 작품에서 네온의 사용을 개척한 작가들 중 한 명이었다.^[9]이것은 1965년 비앙치니 갤러리에서 열린 애플 투 제록스와 네온 레인보우 전시회에서 볼 수 있었다.그 후 1967년 네온 라이트 조형물 컬렉션을 선보인 미식별형광물(UFO) 전시회가 EAI(Electronic Arts Intermix)의 선구자인 하워드 와이즈 갤러리에서 열렸다.^[10]애플의 UFO 중 하나가 하워드 와이즈 갤러리의 영향력을 재고한 2013년 전시회에 포함되었다.^[11][12]

1969년 작가는 "자신의 작품과 타인의 작품을 발표할 수 있는 독립적이고 실험적인 대안 공간을 제공하기 위해 웨스트 23번가 161번지에 뉴욕시의 첫 대안 전시 공간 중 하나인 애플을 설립했다.처음에, 전시 공간은 그의 스튜디오의 일부였다.애플은 4년 동안 행사장에서 35개의 작품을 제작하고 제프 헨드릭스, 맥 애덤스, 다비 뎁 홉슨, 래리 밀러, 제리 비스 등 다른 작가들의 작품을 진행했다.그 공간은 전시공간이자 예술과 담론의 장으로 여겨졌다.^{[citation needed]}

1974년, 애플의 첫 주요 조사 전시회가 런던의 서펜타인 갤러리에서 열렸다.배리 베이츠부터 빌리 애플까지.1975년 애플은 16년 만에 처음으로 뉴질랜드로 돌아왔다.방문 기간 동안 그는 엘리자베스 2세 여왕 예술위원회의 지원을 받아 전국 전시 투어에 나섰다.그 후 애플은 1979년과 1980년 여름에 다시 투어를 위해 초대되었다.그가 둘러본 전시회는 예술 정치 성명서로서 기븐이라고 불렸다.각 투어 동안, 그는 전국의 우주에서 전시했다.^{[citation needed]}

1980년대 애플의 관행은 예술계의 경제학에 초점을 맞췄다.1980년 Peter Webb 갤러리에서 판매된 미술 전시회는 미술가에게 지급된 지불에 대한 실제 영수증인 미술품 시리즈로 구성되었다.이 작업은 Transactions라는 시리즈로 진행되었다.1980년대에 시작된 애플의 다른 중요한 작품 시리즈로는 골든 사각형 시리즈와 컬렉션으로부터가 있다.1983년 그는 전 오클랜드 코인 & 불리온 교환 이사 레이 스미스를 위해 8만5천 달러의 가치를 지닌 고형 금 사과를 생산했는데, 이것은 당시^[13] 살아있는 뉴질랜드인이 만든 작품 중 가장 비싼 작품이며 '신의 사랑을 위하여'라는 제목의 데미안 허스트의 2007년 다이아몬드 두개골의 중요한 전조였다.이 금사과는 이후 2004년 오클랜드 아트스페이스에서 일반 공동작업자 겸 작가인 Wystan Curnow와 함께 개발된 설치물의 일부로 전시되었다.^[14]

그는 1990년에 뉴질랜드로 영구 귀국하여 오클랜드에서 살았다.1991년 웰링턴시 미술관은 그의 작품에 대한 10년간의 조사를 실시했다.금만큼 좋은: 빌리 애플 아트 트레이즈 1981-1991.'빌리 애플'이라는 이름이 붙을 수 있는 사과를 개발하기 위해 새치앤사치와 뉴질랜드 원예연구센터 간에 협상이 진행 중이다.2001년 애플은 이 새로운 사과에 대한 마케팅 권한의 인허가를 확보하기 위해 "빌리 애플"이라는 회사를 설립했다.^{[citation needed]}

2005년 새해 영예식에서 애플은 예술에 대한 서비스를 위해 뉴질랜드 공로훈장 사무관으로 임명되었다.^[15]

이 예술가는 자동차 경주에 오랜 기간 관심을 갖고 참여했는데, 1991년 '금처럼 좋다' 조사와 함께 출간된 자신의 컬렉션에서 나온 두 대의 차량으로 인정받았다.^[16]이러한 관심은 2007년 오클랜드 미술관 앞마당에 무대에 오른 유명 자전거와 라이더가 접목된 사운드 퍼포먼스 작품 '아트 서킷'으로 주목을 받았다.2008년 투룸에서 맥라렌 브랜드, 특히 1967~1969년 브루스 맥라렌과 데니 헐메의 자동차 경주 우승으로 선보인 ^[17]'더 브루스와 데니 쇼'가 그 뒤를 이었다.전시회에는 헐메의 150만 달러(약 150억 원) 맥라렌 M8A-2 경주용 자동차와 트랙 경주용 트랙을 지칭하는 텍스트 작품, 두 운전자의 자동차 관람권 등이 전시됐다.^[18]

2008년 애플은 비빌리 애플이라는 장편 다큐멘터리의 주제가 되었다.스펄로필름이 제작하고 수상자인 영화제작자 리넨 풀리가 감독을 맡은 이 다큐멘터리는 1970년대 뉴욕시의 개념예술운동에 참여한 빌리 애플이 현재의 '호테컬/아트' 애플 노력까지 POP 기간 동안 살아온 이야기를 담고 있다.^{[citation needed]}

2009년 웰링턴의 아담 아트 갤러리는 빌리 애플 사의 조사 전시회를 열었다. 1969-1973년 뉴욕 웨스트 23번가 161번지에서 운영한 비영리 갤러리에서 예술가가 수행한 활동을 취재했다.^[19]그 후 2009년 비테 드-Stream센터 현대 미술 암스테르담에 두 부분, 니콜라우스 Schafhausen에 의해 엄선된에서, 자신의 브랜드로 시작에 그 화가의 전체 연습을 조사했다;, 그의 작품들이 critiq에 집중하고 두번째,Revealed/Concealed[20] 주요 전시회는 첫번째 빌리 애플:브랜드의 역사를 제시했다.ue건축 개입을 ^[21]통한 예술의 현장

2015년 애플은 티나 바튼이 큐레이션한 오클랜드 미술관 토이 오 타마키에서 열린 주요 회고전 대상이었다.^[22]애플은 회고전 기간 동안 Artspace NZ,^[23] Te Uru Waitakere 컨템포러리 갤러리, Melanie Roger Gallery,^[24][25] Starkwhite,^[26] Gow Langsford Gallery 등 도시의 많은 기관과 갤러리가 독립적으로 이 작가의 작품을 발표하였다.^[27]회고전의 자리에는 빌리 애플 시더스의 상업적 출시와 앨버트 에덴 로컬 보드가 개발한 애플리케이션인 '빌리 애플 컴퍼스'도 있었는데, 이 애플리케이션은 작가의 공공 조형물을 탐색하는 데 사용될 수 있었다.^[28]

2009년 애플은 뉴질랜드의 예술가이자 과학자였던 크레이그 힐튼 박사에게 헌혈을 했고, 힐튼의 세 가지 과학/예술 프로젝트를 이끌었다.The Unifestivalization of Billy Apple® (2010)에서는 애플의 세포에서 나온 세포 라인이 바이러스를 이용해 애플의 세포를 변형시켜 영원히 재생되도록 만들었다.^[29][30]빌리 애플®의 이름을 따서 정식으로 명명된 이 세포 라인은 미국 버지니아 주 오클랜드 대학 생물과학대학과 미국 유형 문화 컬렉션에서 열린다.두 번째 작품에서 힐튼은 오타고 대학교에 본사를 둔 뉴질랜드 게노믹스에 의뢰하여 빌리 애플사의 디지티레이션에 대한 애플의 게놈 전체의 배열 순서를 정했다.힐튼의 세 번째 작품인 <빌리 애플 게놈 분석>(2014년)에서는 작가가 애플의 개인 유전자 정보를 서커스 도표로 제시한다.힐튼은 이 작품들이 과학적 진보와 그들이 초래하는 윤리적 도전들에 대한 논쟁을 불러일으키기 위해 고안되었다고 말한다.^[31][32][33]메트로 잡지에 기고한 글에서 예술평론가 앤서니 버트는 다음과 같이 말했다.^[34]

애플이 이름을 바꾼 이후 가장 복잡하고 급진적인 프로젝트다.브랜드가 몸보다 더 오래 버티는 방법도 그것이다.

2018년, 애플은 뉴질랜드 예술재단의 아이콘으로 선정되었는데, 이는 살아있는 뉴질랜드인 20명에 한정된 영광이다.^[35]

죽음

애플은 2021년 9월 6일 오전 '짧은 병'^[36]으로 별세했다.그는 85세였다.^[2]

참고 항목

• 개념예술
• 기관비평
• 팝 아트

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트