일반 키보드

Generalized keyboard

일반화된 키보드는 이형 키보드의 일종인 음악 키보드로서, 보통 직사각형 또는 육각형 키로 타일처럼 배열되어 있으며, 다른 튜닝으로 음악을 연주하기 위해 개발되었다. 그것들은 1870년대에 로버트 보산켓에 의해 소개되었고, 1960년대 이후 에버 윌슨은 그것들을 사용하고 확장하는 새로운 방법을 개발하여, 어떤 크기의 "옥타브"(또는 더 일반적으로, 기간) 안에 단일 발전기로 만들어진 스케일을 포함한 키보드 레이아웃(및 일부 표기)을 제안하였다.

일반화된 키보드는 협주곡을 위한 듀엣 시스템과 어레이 시스템 키보 같은 배열과는 달리, 친숙한 피아노와 오르간 키보드에서와 같은 특정한 음계에서의 위치가 아니라 서로에 대한 관계에 따라 피치를 나타내는 대칭 배열의 한 종류다.ard. 보산켓은 키의 매핑을 생성하기 위해 5분의 1의 체인을 사용했으며, 피치가 키보드의 수직 위치로부터 키의 측면 위치(또는 더 일반적인 기간)와 5분의 1의 수 또는 생성기로 사용되는 다른 간격의 값으로 피치가 결정되도록 피치를 옥타브(또는 더 일반적인 기간)의 공간으로 전환했다.

700 센트 제너레이터를 사용하여 매핑된 일반 키보드 1 옥타브의 개략도
일반적인 음악 자판의 레이아웃

키의 좌표는 발전기의 크기(센트)를 이용하여 계산할 수 있는데, 여기서 수직 위치는 시작 피치에서 떨어진 발전기의 수(급행 또는 평탄한 방향에 따라 양 또는 음)로 보산켓이 가장 가까운 세미톤으로 반올림하여 12개의 수직으로 정렬된 키 i를 제공한다.각 옥타브마다 윌슨은 7개 또는 5개의 조합(그리고 경우에 따라서는 13 톤의 옥타브 분할, 8개)의 수직선 키로 대체 배열을 도입했고, 따라서 보산켓 키보드는 원래 배열을 구분하는 데 사용되기도 한다.

키 사이의 각도는 원래 키의 형태와 5번 키의 상대적 크기에 따라 달라졌으나, 보산켓은 이 각도를 반대로 하여 운지법을 개선할 수 있다는 것을 발견하였다; 각도를 바로 잡을 수도 있고, 또는 간격도 키의 피치를 더 잘 나타내기 위해 변경되어 수직 정렬을 변화시킬 수도 있다. 일반화된 키보드는 일반적으로 일관된 운지법을 위한 투구를 구성하기 위해 배열의 앞쪽과 뒷쪽 가장자리에 가깝게 매핑된 중복 투구를 사용한다. 이는 키의 형태와 기본 설계의 변경에 따라 매우 큰 배치를 초래할 수 있다.

투구의 복제 가능성은, 원칙적으로 일반화된 키보드가, 간격과 화음이 키보드를 가로질러 전치되어 고정된 형태를 갖는 폐쇄된 공간에 투구를 매핑하는 것이기 때문에, 일반화된 키보드는 조화 구조를 분석하는 데 유용한 도구다.

구현

보산케트의 1873년 하모니움은 직사각형 키를 거의 수평으로 가지며 각 옥타브에 12줄로 수직으로 정렬되어 있다. 옥타브 폭은 평상시보다 약간 압축되어 있고, 열쇠는 좁고 앞부분은 언더컷이다.

아서 폰 오팅겐의 1914년 옴니토노포늄 하모니움은 보산케트와 비슷한 키를 가지고 있지만 언더컷은 아니다(Janko의 12톤 키보드에 대한 1883년 특허처럼).

아서 피케넥셔는 1941년에 직사각형 키가 12개의 엇갈린 대각선 행으로 겹쳐진 키보드를 특허로 냈다.

래리 핸슨은 1942년에 직사각형으로 키보드를 고안했고, 시차 "7"자 모양의 열쇠도 고안했다.[1]

Adriaan Fokker의 1951년 31음 기관(Organ)은 상대적으로 짧은 직사각형 키를 사용하여 앞쪽을 향한 측면을 완화하여 T자 모양의 재생 표면을 형성했으며, 페달 보드의 오목한 배열로 긴 직사각형 키를 사용했다.

어브 윌슨은 1967년 키보드의 직각 색도선 5개를 옥타브에 넣어 4번째를 발전기로 사용하면서 특허를 얻었다. 로버트 머그는 언더컷 원형 직사각형 키로 프로토타입을 만들었다.

Herman van der Horst는 1970년에 Anton de Beer를 위해 네 개의 시차 사각형 열쇠 Archiphones 중 첫 번째를 만들었다.

조지 세코가 1974년에 일반화한 모토로라 스칼라트론 키보드는 대각선으로 비스듬히 배치된 타원형 키를 사용했다.

스콧 해클먼과 어브 윌슨은 1975년 길쭉한 육각형 키로 19톤 일반화된 키보드 클라비코드를 디자인해 키트로 마케팅했다.[2]

Michel Geiss, fr:Christian Braut and Philippe Monsire built the Semantic Daniélou, a 36-tone (out of 53 just intonation notes listed in the book "Sémantique Musicale" by Alain Daniélou) electronic instrument, on behalf of the author, using staggered square key button keyboards from two Cavagnolo Midy 20 master keyboards, where each parallel row of 키는 콤마 하나로 위치를 바꿀 수 있다.

Harold Fortuin의 1994년식 Clavete midi 컨트롤러는 프로그래밍과 키 오버레이 시트를 통해 다양한 튜닝에 맞게 커스터마이징할 수 있는 직선 교대 스위치를 사용한다. 버트 봉거스는 122개, 124개의 키로 버전을 만들었다.

Harvey Starr은 프로그래밍이 가능한 248 및 810-key 모델에서 윌슨 마이크로존이 기울어진 6각형 키 미디 컨트롤러를 제조하고 주요 표면을 일반화 및 기타 많은 배열로 구성한다.

딜런 호바스는 시멘 터프스트라의 디자인을 바탕으로 6각형 키를 비스듬히 꽂은 280키 MIDI 컨트롤러를 제조한다. 이것은 이제 루마톤 이소모르픽 키보드가 되었다.[3]

헥스는 일반화된 키보드를 표준 피아노 키보드 대신 사용하는 무료 소프트웨어 MIDI 시퀀서다. 차선을 키에서 확장하고 MIDI 노트를 각 차선으로 끌어다 마우스로 편집할 수 있다(논리, 리퍼, 소나 등과 같은 표준 MIDI 시퀀서). 레이아웃은 사용된 튜닝과 관계없이 각 키(및 노트 레인)의 수직 높이가 피치 높이에 비례하도록 깎을 수 있다. 보산켓, 위키 등 다양한 이형체 배치가 가능하다.[4]

참고 항목

참조

보산케의 키보드

공증

각주

  1. ^ 윌슨은 나중에 3분의 1의 작은 체인에 의해 생성될 수 있는 19 톤의 서브셋을 핸슨의 매핑에서 확인했다.
  2. ^ "19-tone Clavichord".
  3. ^ https://www.lumatone.io/
  4. ^ 프레치틀, A, 밀른, A. J, 홀랜드, S, 래니, R, 샤프, D. B. (2012) 새로운 곡의 구성 가능성을 넓히는 MIDI 시퀀서. 컴퓨터 음악 저널, 36(1:42–54).

외부 링크