유럽 72년
Europe '72유럽 72년 | ||||
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라이브 앨범 작업자 | ||||
방출된 | 1972년 11월 1일 ([1] | |||
녹음된 | 1972년 4~5월 | |||
장르. | ||||
길이 | 109:35 | |||
라벨. | 워너브라더스. 3WX2668 | |||
감사한 죽음의 연대기 | ||||
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유럽 싱글 앨범 '72' | ||||
Europe '72'는 1972년 11월에 발매된 감사의 죽음의 라이브 트리플 앨범입니다. 이번 앨범은 이 밴드의 세 번째 라이브 앨범이자 전체적으로 여덟 번째 앨범입니다. 그 해 4월과 5월에 서유럽 투어를 진행하며, 라이브 인기곡, 확장 즉흥곡, 그리고 "잭 스트로"와 "브라운 아이드 우먼"을 포함한 여러 신곡을 선보입니다. 이 음반은 피아니스트 키스 고드쇼와 그의 아내, 보컬리스트 도나 진 고드쇼가 포함된 첫 번째 음반이자 발매 직후 사망한 창립 멤버 론 "피그펜" 맥커넌이 참여한 마지막 음반이었습니다.
유럽 투어는 비용이 많이 들고 논리적으로 복잡했으며, 밴드의 음반 회사는 라이브 음반이 비용을 회수할 수 있기를 바랐습니다. 결과적으로, 전체 투어가 녹음되었고 하이라이트가 최종 발매에 올랐습니다. Europe '72'는 Dead에서 가장 상업적으로 성공을 거두었고 비평가들의 극찬을 받은 앨범 중 하나입니다. 이 음반은 RIAA에 의해 골드 인증을 받은 최초의 트리플 레코드 록 음반 중 하나였으며, 이후 더블 플래티넘 인증을 받았습니다. 2011년에 22일간의 투어 전체를 유럽 72로 발매하면서 두 번째 앨범이 발매되었습니다. 전체 녹음.
관광
1972년 감사의 죽음이 서유럽 투어를 하기 전에, 그 밴드는 몇 번의 인원 교체를 겪었습니다. 드러머이자 타악기 연주자인 미키 하트(Mickey Hart)는 1971년 초 그룹을 탈퇴하여 빌 크로이츠만(Bill Kreutzmann)을 그룹의 유일한 드러머로 만들었습니다. 키보디스트 키스 고드쇼(Keith Godchaux)는 1971년 9월에 처음으로 병원에 입원하여 건강이 악화되고 있는 창립 멤버 론 "피그펜" 맥커넌(Ron "Pigpen" McKernan)을 보강하기 위해 영입되었습니다.[3] 또한 고드쇼의 아내 도나(퍼시 슬레지, 엘비스 프레슬리와 함께 활동했던 세션 가수 출신)는 투어가 시작되기 직전인 3월에 공식적으로 백업 보컬로 밴드에 합류했습니다.[4][5]
밴드가 인기를 얻고 더 큰 공연장으로 예약됨에 따라 투어 수행단은 추가 로드 크루, 행정 직원, 친구 및 친척을 포함하여 "감사한 죽은 가족"으로 알려진 43명으로 성장했습니다.[6] 투어는 1972년 4월 7일부터 8일까지 웸블리의 엠파이어 풀에서 2박으로 시작했습니다.[7] 덴마크, 독일(TV쇼 비트 클럽 출연 포함), 프랑스를 거쳐 진행되었습니다.[8] 데드는 5월 7일(크뢰츠만의 생일) 비커쇼 페스티벌을 하기 위해 영국으로 돌아왔고,[9] 다시 유럽 대륙을 거쳐 (Radio Luxemburg를 위해 녹음된 쇼를 포함하여) 5월 23일부터 26일까지 런던의 리세움 극장에서 4박 공연으로 끝이 났습니다.[10] 마지막 공연은 맥커넌이 리드 보컬로 출연한 마지막 공연으로,[11] 그는 음악에서 은퇴하기 전인 1973년 3월 사망했습니다.[12][13]
투어가 시작될 무렵 리드 기타리스트 제리 가르시아는 깁슨 SG를 사용하던 것을 1959년형 펜더 스트래토캐스터로 바꿨습니다. 그는 점점 더 컨트리 음악과 전통적인 미국 음악에 영향을 받게 되었습니다.[14] "Jack Straw"와 같은 노래들은 이러한 영향에서 비롯되었고,[15] "Cumberland Blues"와 "Tennessy Jed"는 미국의 역사 문화와 관련된 가사를 가지고 있었습니다.[16] 그 당시 밴드의 가장 큰 히트 싱글이었던 "Truckin'"은 그 밴드가 길에서 겪은 경험에 대해 이야기했습니다. 더 데드는 전통적인 "I Know You Rider"와 메들리로 "China Cat Sunflower" (아옥소목소아의)를 공연하기 시작했고, 그들의 사이키델릭한 과거와 그룹의 새로운 방향을 연결시켰습니다.[17]
녹음
그 밴드는 그 값비싼 유럽 여행이 그 투어의 라이브 앨범 다큐멘터리를 발표함으로써 재정적으로 상쇄되기를 바랐습니다. 결과적으로, 데드의 음반사인 워너 브라더스는 그 밴드가 전문적인 16트랙 녹음기와 함께 여행할 수 있도록 돈을 지불했습니다.[18]
Europe '72'는 데드의 세 번째 라이브 앨범으로, 그룹의 명성이 라이브 쇼를 기반으로 어떻게 이루어졌는지를 보여주었습니다.[14] 이 음반에는 이전 스튜디오 음반에서 발견된 트랙의 라이브 편곡 외에도 대부분 새로운 자료가 포함되어 있습니다. 가르시아는 작사가 로버트 헌터(Robert Hunter)와 작곡 협력을 계속했습니다.[14] 리듬 기타리스트 밥 위어 또한 헌터와 협력했지만, 이후 두 사람은 떨어져 나갔고, 위어는 유럽 72년 이후 존 페리 바로와 협력하게 되었습니다.[19] 피그펜은 "Mr. Charlie"를 Hunter와 함께 쓰면서 Dead 앨범에 세 번째로 싱어송라이터로 참여했습니다.[20] 신곡들은 투어를 홍보하기 위해 싱글로 나온 후 밥 위어의 솔로 앨범인 에이스에 등장한 "One More Saturday Night"를 제외하고는 정식으로 스튜디오 형태로 발매된 적이 없습니다. 결과적으로 유럽 72는 라이브 회고만큼이나 새로운 소재의 발표로 취급되었고, 앨범에 수록된 신곡들은 결정적인 버전으로 여겨졌습니다.[5]
Europe '72'는 라이브 앨범이라고 불리지만, 이 곡들은 특히 보컬과 같은 다양한 스튜디오 오버더빙의 대상이 되었습니다. 가르시아와 함께 리드 보컬을 맡은 곡들 중 몇 곡은 절반 정도의 날카로운 음정을 보였습니다.[21] 위어는 나중에 오버더빙은 밴드와 음반 회사의 상호 결정이었고, 둘 다 발매를 위해 음반을 다듬어 줄 수 있어서 기쁘다고 말했습니다.[22]
덮다
Europe '72'는 다른 Greatful Dead 커버 아트와 마찬가지로 Alton Kelly와 Stanley Mouse(켈리/마우스 스튜디오로 알려져 있음)가 디자인했습니다. 이 앨범은 원래 소책자와 함께 트리플 LP로 출판되었습니다. 밴드의 이전 앨범과는 대조적으로, 이 작품은 (원래는) 3중 게이트폴드 슬리브로 된 흰색 패널을 배경으로 합니다. 앞표지에는 대서양을 가로질러 유럽으로 걸어가는 대형 '트럭킹' 발이 그려져 있습니다. 뒷면 커버에는 해당하는 "Truckin' Fool"이 이마에 아이스크림 콘을 박는 모습이 그려져 있습니다. 공중에 떠있는 아이스크림 방울들은 문자 앰비그램으로 그려지고, "LIVE"라는 단어의 철자를 명확하게 쓰지 않습니다.[23]
내부 크레딧에는 캐롤린 "마운틴 걸" 가르시아와 같은 투어 수행원 43명이 모두 나열되어 있습니다. 컬러 책자에는 유럽 사이트와 콘서트 사진(뉴캐슬에서 DFDS 페리에 탑승하기 위해 기다리는 수행원 일부 포함), 요한계시록과 바보의 잔치에 대한 언급, 투어가 어떻게 "보조스"와 "볼로스"의 두 파벌로 나뉘었는지에 대한 긴 설명이 포함되어 있습니다. 결론은 '고마운 죽음의 콘서트만 한 것은 없다'라는 애칭의 첫 등장입니다.[23]
풀어주다
유럽 72는 1972년 11월 1일에 발매되어 빌보드 차트에서 24위에 올랐습니다.[24] 이 앨범은 Keith와 Donna Jean Godchaux가 참여한 첫 번째 앨범입니다.[5] 맥커넌이 출연한 마지막 작품이기도 했습니다. 그가 리드를 부른 몇몇 노래들은 리세움에서의 투어의 피날레 이후 은퇴했습니다.[25]
앨범의 "Sugar Magnolia"의 편집 버전은 7" 싱글로 발매되었고, "Mr. Charlie"는 B면으로 발매되었습니다.[26]
재발행
유럽 72는 골든 로드(1965-1973) 박스 세트의 일부로 1990년과 2001년에 두 디스크 CD로 재발매되었습니다. 이 버전은 이후 2003년에 독립적으로 출시되었으며, 표지 또한 "The Fool"을 전면에 배치하여 반전되었습니다.[27] 속편인 Europe '72 Volume 2는 2011년에 출시되었습니다. 이 곡에는 투어에서 연주되었지만 원래 앨범에는 수록되지 않은 곡들이 포함되어 있습니다. "Dark Star"와 "The Other One"의 긴 잼을 포함합니다.[28]
팬들은 이 앨범을 높게 평가했고, 투어 전체의 녹음을 듣고 싶다는 요구가 있었습니다. 2011년 9월, 22개의 모든 쇼가 유럽 '72'로 공개되었습니다. 73CD 박스 세트인 Complete Recordings입니다. 예상보다 높은 수요로 인해 박스 세트의 번호부 7,200장은 4일도 되지 않아 예약 판매로 매진되었습니다. 주문된 첫 3,000부에는 맞춤형 개인화 옵션이 있었습니다. 음악 전용 버전(박스 세트의 찜기 트렁크와 어큐먼트가 없는)도 제한적으로 출시되었습니다.[21]
유럽 50주년 기념판 '72'가 2022년 7월 29일에 출시되었습니다. 이 음반은 리마스터링되어 2 디스크 CD와 3 디스크 LP로 재발행되었으며 디지털 다운로드도 되었습니다. 2022년 6월 3일 레인보우 컬러 비닐 한정판 3디스크 LP가 출시되었습니다.[29]
접수처
리뷰점수 | |
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원천 | 순위 |
올뮤직 | [30] |
크리스트가우의 기록 안내서 | B+[31] |
롤링 스톤 | (favorable)[32] |
유럽 72는 상업적인 성공을 거두었고, 24주 동안 미국 음반 차트에 머물렀습니다.[4][33] 이 음반은 이후 판매량 면에서 가장 성공적인 감사한 죽음의 음반 중 하나가 되었으며, 1,000,000장 이상의 판매고를 올리며 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[34][35]
이 앨범은 음악 평론가들로부터 호평을 받았습니다. 롤링 스톤에서 톰 듀프리의 현대 리뷰는 사운드 충실도와 음악성, 특히 가르시아의 리드 기타 연주를 칭찬했습니다: "그는 내가 생각하는 그 누구보다 기타 프렛보드와 록 환경으로의 통합에 대한 순수한 지식을 보여줍니다." 그는 또한 "모든 종류의 리프가 자유롭게 흩어져 있다"고 말했습니다.[32] 2015년, 저널은 이 앨범을 그들의 역대 50대 라이브 앨범에서 19위에 올렸습니다.[36] 회고적인 올뮤직 리뷰는 피그펜의 공헌을 높이 평가하여 그의 경력에서 최고 중 하나로 꼽았고 트리플 LP 형식이 그룹의 확장된 콘서트 잼을 기록에 충실하게 제공할 수 있도록 했다고 언급했습니다.[30] 모던 드러머의 회고록에 따르면 유럽 72는 "많은 사람들이 음악의 정점이라고 믿었던 죽은 자들의 스냅샷"으로, 치명적인 약물이 음악 안에서 영적인 공간을 탐험하기 위해 꽉 조이고 배가 고팠습니다.[34]
트랙리스트
No. | 제목 | 글쓴이 | 리드보컬 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | "잭 스트로" |
|
| 4:46 |
2. | 유 윈 어게인 | 행크 윌리엄스 | 가르시아 | 3:54 |
3. | "차이나 캣 해바라기" |
| 가르시아 | 5:33 |
4. | "나는 당신을 안다 라이더" | 전통적인 (Greatful Dead가 편곡한) |
| 4:55 |
총 길이: | 19:25 |
No. | 제목 | 글쓴이 | 리드보컬 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | 브라운 아이드 우먼 |
| 가르시아 | 4:55 |
2. | "나도 아프게 해" | Ron "Pigpen" McKernan | 7:18 | |
3. | "Ramble On Rose" |
| 가르시아 | 6:09 |
총 길이: | 18:02 |
No. | 제목 | 글쓴이 | 리드보컬 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | 설탕 목련 |
| 위어 | 7:04 |
2. | "미스터 찰리" |
| 맥커넌 | 3:40 |
3. | 테네시 제드 |
| 가르시아 | 7:13 |
총 길이: | 17:57 |
녹화일자
- 4월 8일 – "Cumberland Blues"
- 4월 14일 - "브라운 아이드 우먼"
- 5월 3일 - "Jack Straw", "China Cat 해바라기", "I Know You Rider", "Tennessy Jed"
- 5월 4일 – "설탕 목련"
- 5월 10일 – "He's Gone"
- 5월 23일 - "미스터 찰리"
- 5월 24일 - "You Win Again", "Hurt Me Too"
- 5월 26일 - "One More Saturday Night", "Ramble on Rose", "Truckin", "Epilog", "Prelude", "Morning Dew"
2003년 보너스 트랙 재발행
No. | 제목 | 글쓴이 | 녹화일자/장소 | 길이 |
---|---|---|---|---|
14. | "이방인 (성찬의 두 영혼)" |
| 1972년 4월 26일 자흐헌트 할레 | 6:50 |
총 길이: | 79:53 |
No. | 제목 | 글쓴이 | 녹화일자/장소 | 길이 |
---|---|---|---|---|
5. | "비처럼 보여요" |
| 1972년 4월 8일 엠파이어 풀 | 7:37 |
6. | "좋은 사랑" | 1972년 4월 14일 Tivolis Koncertsal | 18:30 | |
7. | "주의(트랙에서 멈추지 않음)" |
| 1972년 4월 14일 Tivolis Koncertsal | 4:39 |
8. | "누구를 사랑하나요?" | 1972년 4월 14일 Tivolis Koncertsal | 0:23 | |
9. | "주의(트랙에서 멈추지 않음)" |
| 1972년 4월 14일 Tivolis Koncertsal | 1:44 |
10. | "좋은 사랑" |
| 1972년 4월 14일 Tivolis Koncertsal | 3:04 |
11. | "노란 개 이야기" |
| 1972년 4월 8일 엠파이어 풀 | 3:09 |
총 길이: | 76:44 |
인사
슬리브 노트에서 가져온 것:[23]
감사의 죽음
- 제리 가르시아 – 리드 기타, 보컬
- 밥 위어 – 리듬 기타, 보컬
- Phil Lesh – 베이스 기타, 보컬
- 론 "피그펜" 맥커넌 – 오르간, 하모니카, 보컬
- 키스 고드쇼 – 피아노
- 빌 크로이츠만 – 드럼
- Donna Godchaux – 백 보컬
- 로버트 헌터 – 작곡가
생산.
- 들렸어요, 잭슨, 키드, 패리쉬, 램로드, 라진, 윈슬로우, 배리, 루드조 – 장비
- Dan Healy – 기술 지원
- Candace Brightman, Ben Haller – 무대 조명
- 베티 캔터, 자넷 퍼먼, 밥 매튜스, 로지, 마법사 – 녹음
- 베티 캔터, 밥 매튜스 – 믹싱
- Kelly / Mouse Studios – 커버 아트
차트
차트(1973) | 절정 위치 |
---|---|
미국 빌보드 200[33] | 24 |
- 설탕 목련
차트(1973) | 절정 위치 |
---|---|
미국 빌보드 핫 100[37] | 91 |
인증서
지역 | 인증 | 인증단위/판매 |
---|---|---|
미국(RIAA)[38] | 2X 플래티넘 | 2,000,000^ |
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다. |
참고문헌
인용
- ^ "RIAA".
- ^ "Grateful Dead : Sugar Magnolia". 45cat.com. Retrieved July 16, 2018.
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- ^ Dodd & Spaulding 2002, 페이지 86.
- ^ 스컬리 2001, 페이지 219.
- ^ Scully 2001, pp. 220–223.
- ^ 스컬리 2001, 페이지 224.
- ^ 스컬리 2001, 페이지 224–225.
- ^ "The Strand, Lyceum, 1972". Grateful Dead (official website). Retrieved July 16, 2018.
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- ^ Tuedio & Spector 2010, 페이지 49.
- ^ 스컬리 2001, 217쪽
- ^ "R.I.P. John Perry Barlow, former lyricist of Grateful Dead has died at age of 70". Consequence of Sound. February 7, 2018. Retrieved April 3, 2018.
- ^ Tuedio & Spector 2010, 80쪽.
- ^ a b Fricke, David. "Grateful Dead Reach Back to Legendary 1972 Tour for Massive Box Set". Rolling Stone. Retrieved February 13, 2011.
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원천
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- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Icons of Rock. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-33847-2.
- Trager, Oliver (1997). The American Book of the Dead. Simon and Schuster. ISBN 978-0-684-81402-5.
- Dodd, David; Spaulding, Diana (2002). The Grateful Dead Reader. Oxford University Press. ISBN 978-0-195-14706-3.
- Scully, Rock (2001). Living with the Dead: Twenty Years on the Bus with Garcia and the Grateful Dead. Cooper Square Press. ISBN 978-1-461-66113-9.
- Helander, Brock (2001). The Rockin' 60s: The People Who Made the Music. Schirmer Trade Books. ISBN 978-0-857-12811-9.
- Tuedio, Jim; Spector, Stan (2010). The Grateful Dead in Concert: Essays on Live Improvisation. McFarland. ISBN 978-0-786-45828-8.