비삼사니

Bhisham Sahni
비삼사니
Bhishamsahni.jpg
태어난(1915-08-08)1915년 8월 8일
영국령 인도 펀자브 라왈핀디
죽은2003년 7월 11일(2003-07-11) (87세)
인도 델리
직업
  • 작가
  • 극작가
  • 배우
국적인디언
기간1955–2003
정당인도 공산당

비삼 사니(1915년 8월 8일 ~ 2003년 7월 11일)는 인도의 작가, 힌디 지방의 극작가, 배우로, 인도의 칸막이에 대한 강력하고 열정적인 이야기인 소설 및 텔레비전 각본 타마스("어둠, 무지")로 가장 유명하다. 1998년에는 파드마 부샨 문학상을,[1] 2002년에는 사히타 아카데미 펠로십을 수상하였다. 그는 유명한 힌디 영화 배우인 발라지 사니의 동생이었다.

전기

비삼 사니는 1915년 8월 8일 라왈핀디에서 분할되지 않은 펀자브에서 태어났다. 그는 라호르에 있는 정부대학에서 영문학 석사 학위를 받았고, 1958년 펀자브 대학 챈디가르에서 박사 학위를 받았다.

그는 인도의 독립을 위한 투쟁에 참가했다. 칸막이 당시 그는 1947년 3월 라왈핀디에서 폭동이 일어나자 인도국민회의의 현역 의원으로 난민들을 위한 구호활동을 조직했다. 1948년 비삼 사니는 그의 형 발라지 사니와 이미 긴밀한 관계를 맺고 있는 단체인 인도인민연극협회(IPTA)와 함께 일하기 시작했다. 그는 배우 겸 감독으로 일했다. 이후 무대에서는 드라마[2] '짝 가리'를 연출했다. 이것은 영화감독, 시나리오 작가, 소설가, 언론인 Khwaja Ahmed Abbbas에 의해 무대에 맞게 각색되었다. 배우로서 그는 사이드 미르자의 모한 조시 하지르 호!(1984년), 타마스(1986년), 쿠마르 샤하니의 카스바(1991년), 베르나르도 베르톨루치의 작은 부처(1993년), 아파르나 센의 미세스 부부를 포함한 여러 영화에 출연하였다. 아이어(2002년).

IPTA와 결탁한 결과, 그는 의회를 떠나 인도 공산당에 입당하였다. 그 후 봄베이를 떠나 펀자브로 잠시 강사로 일했는데, 처음에는 암발라의 한 대학에서, 다음에는 암리차르의 칼사 칼리지에서 근무했다. 이때 그는 펀자브 대학 교직원 연합을 조직하는 데 관여하였고 IPTA 업무도 계속하였다. 1952년 그는 델리로 이주하여 델리 대학교의 델리 대학교(현재의 자키르 후세인 칼리지)에서 영어 강사로 임명되었다.

1956년부터 1963년까지 모스크바에 있는 외국어 출판사에서 번역가로 일했으며, 레프 톨스토이의 단편 소설과 그의 소설 부활 등 몇 가지 중요한 작품을 힌디어로 번역했다. 비삼 사니는 인도 귀국과 동시에 델리 대학에서 교편을 재개했으며, 1965년부터 1967년까지 유명한 문학잡지 나이 카하니안을 편집하기도 했다. 그는 1980년에 은퇴했다. 사니는 푼자비, 영어, 우르두, 산스크리트어, 힌디어에 능통했다.

비삼 사니는 몇몇 문학 및 문화 단체와 연관되어 있었다. 전인도진보작가협회 총서기(1975~85)와 아프로아시아작가협회 총서기 대행을 지냈으며, 학술지 로터스 편집에도 관여했다. 그는 살해된 연극 예술가와 활동가 사프다르 하시미를 추모하기 위해 설립된 이종문화 이해를 증진하는 단체인 'SAHMAT'의 설립자 겸 회장을 역임했다.

문학 작품

비삼 사니의 서사 작품 타마스(Darkness, Ungness 1974년)는 그가 라왈핀디에서 목격한 1947년 칸막이 폭동을 소재로 한 소설이다.[3] 타마스는 폭력과 증오의 무분별한 공동정치의 참상을 그리고, 죽음, 파괴, 강제이주, 그리고 한 나라의 분단이라는 비극적인 여파를 그린다. 영어, 프랑스어, 독일어, 일본어 및 타밀어, 구자라티, 말라얄람어, 카슈미르어, 마니푸리어 등 많은 인도어로 번역되었다. 타마스는 1975년 사히타 아카데미 문학상을 수상했으며 이후 1987년 고빈드 니할라니에 의해 텔레비전 영화로 만들어졌다. 그의 걸작 중 두 편인 팔리와 암리차르 아가야 하이도 칸막이에 바탕을 두고 있다.

Sahni's prolific career as a writer also included six other Hindi novels: Jharokhe (1967), Kadian (1971), Basanti (1979), Mayyadas Ki Madi (1987), Kunto (1993) and Neeloo, Nilima, Nilofar (2000)., over hundred short stories spread over ten collections of short stories, (including Bhagya Rekha (1953), Pahla patha (1956), Bhatakti Raakh (1966), Patrian (1973), Wang Chu (1978), Shobha Yatra (1981), Nishachar (1983), Pali (1989), and Daayan (1996) ; five plays including Hanoosh, Kabira Khada Bazar Mein, Madhavi, Muavze, Alamgeer, a collection of children's short stories Gulal ka keel'. 그러나 마야다 키 마리(Mayyadas Ki Mari, Mayyadas's Castle)라는 그의 소설은 그의 가장 훌륭한 문학 창작물 중 하나였으며, 이 이야기의 배경은 역사적이며, 펀자브에서 칼사 라지가 패망하고 영국인들이 점령하고 있던 시대를 묘사하고 있다. 이 소설은 사회 질서의 변화와 퇴폐적인 가치관의 집합에 대한 소설이다.[4] 그는 안톤 체호프의 이야기를 바탕으로 한 쿠마르 샤하니의 영화 카스바(1991년)의 각본을 썼다. 사니는 오랫동안 이야기를 써왔지만 1956년 카하니 잡지에 '기 다와트 촌장'(계장당)이 출간된 뒤에야 이야기 작가로 인정을 받았다.[5]

비삼 사니는 자서전 《Aaj Ke Aatet》(오늘날의 과거, 펭귄 2016)과 동생 발라지 사니의 전기 《발라지 마이 브라더(영어)》를 썼다.[6]

플레이스

  • 극장 감독 라진드라 나스와 아르빈드 가우르(1993)가 무대에 올린 하누시(1977년). 카슈미르에 만조르 아흐마드 미르에 의해 "Waqtsaaz"로 각색되었고, 2004년 'Sh. M. K. Raina의 지휘 아래 Srinagar Kashmir'에서 국립 연극학교가 주관한 한 달간의 교육극 워크숍에 참여한 예술가들이 공연하였다.
  • 카비라 카다 바자르 마인(1981년): M.K. Raina Arvind Gaur와 Abhijeet Choudhary 같은 많은 인도 극장 감독들이 이 연극을 공연했다.[7]
  • 마드하비(1982): 극장 감독 라젠드라 나스가 처음 무대에 올랐다. 후에 미국에서 훈련을 받은 여배우 Rashi Bunny는 Madhavi를 솔로 연극으로 공연했다.[8][9] 이 솔로곡은 국제 연극제에서 많은 상을 받았다.
  • 무아브제(1993): 국립 연극 학교 대표가 바피 보세와 함께 처음 공연했다. 이 연극은 극단 스와탄트라 극장에서 매우 인기 있는 연극으로 푸네도 여러 번 공연하였다.

문어체

비삼 사니는 힌두 문학의 가장 다작 작가 중 한 명이었다. 크리슈안 발데브 바이드는 "작가로서나 사람으로서나 그의 목소리는 평온하고 순수했으며 인간적인 안심으로 울려퍼졌다. 그의 엄청난 인기는 저속한 취향에 영합한 것이 아니라 그의 문학적 장점에 대한 보상, 즉 날카로운 재치, 온화한 아이러니, 만연해 있는 유머, 인품에 대한 통찰력, 경마자로서의 통달력, 그리고 인간 마음의 갈망에 대한 깊은 이해의 결과였다.[10]

저명한 작가인 니르말 베르마는 "각자가 그의 계급과 가족과 함께 있는 그의 이야기와 소설에서 비할 데 없는 인물들의 긴 갤러리를 보게 된다면, 그의 마을과 지역의 즐거움과 고통, 변태와 모순의 세계 전체를 보게 될 것이다. 그것은 그의 (비삼 사니) 경험의 저장고가 방대하고 방대했기 때문이다.t. 아버지의 요청으로 – 누가 믿겠는가? – 그는 사업에 손을 댔는데, 그는 비참한 실패였다. 평민들의 삶에 대한 그의 높은 정신과 열정을 가지고, 그는 IPTA 극단과 함께 펀자브의 마을과 마을을 여행했고, 그리고 생계를 위해 가르치기 시작했고, 그리고 나서 힌디 번역가로 7년 동안 구소련에서 살았다. 다양한 직업의 혼잡 속에서 수집된 이 무성한 경험의 저수지는 결국 그의 이야기와 소설로 흘러들어 갔고, 오늘날 우리가 깨닫고 있는 것처럼 힌디 산문의 세계는 박탈당하고 황폐해졌을 것이다. 그의 작품의 단순성은 '간단한 현실주의'의 다른 작품들과 구별하고 분리하는 경험의 딱딱한 층에서 나온다. ... "비삼 사니는 칸막이의 무시무시한 비극을 그의 이야기 속에 남다른 연민으로 표현할 수 있다. 암리차르 아가야 하이는 비삼이 외부의 현실에서 벗어나 사람들의 정신에 새겨진 피비린내 나는 틈새를 가리키는 그런 예외적인 작품 중의 하나이다. 이는 역사적 사건의 어둠 속에서 인간의 마음속에서 일어나는 갑작스러운 '사고'를 가까이서 본 작가에게만 가능한 일이다…… 「마녀(마녀)의 마지막 이야기집을 읽고, 그렇게 오랜 세월이 흘렀는데도 그의 글에는 반복이나 완성이 없어 보이는 것에 놀랐다. 그의 이야기 하나하나가 새로운 방향에서 갑자기 무언가를 가져오는 것 같았는데, 그것은 우리에게도 예상하지 못했던 것만큼이나 그에게도 새로운 것이었다. 비샴이 결코 멈추지 않고, 그렇게 긴 창의적인 여정에서 멈추지 않았다는 것은 큰 업적이다; 그러나 더 큰 것은 아마도 그의 삶이 그의 일을 키웠고 그의 일이 그의 삶을 키웠다는 것 둘 다 지속적으로 서로를 키웠다는 것이다.[11]

캄레스와르 "비삼 사니의 이름은 힌두 문학의 20세기에 깊이 새겨져 있어 지울 수 없다. 독립과 함께 11일까지. 2003년 7월, 이 이름은 힌디 이야기와 희곡 작문과 동의어였다. 비삼 사니는 모든 종류의 독자들이 그의 새로운 창작물을 기다렸고 그의 모든 단어들이 읽힐 정도로 비범한 인기를 얻었다. 일반 독자에게 비삼의 이런 글이나 저 글을 읽었는지 물어볼 필요가 없었다. 그의 이야기나 소설에 대한 갑작스런 논의를 시작할 수 있었다. 그러한 드문 독자 특권은 프리만드에게나 하리산카르 파사이 다음으로 비삼 사니에게 이용 가능했다. 그가 힌디에게서 받은 명성이 평생 동안 힌디 자체의 명성이 되어야 하는 것도 드문 일이다.[12]

크리샨 발데브 바이드. "비삼 사니의 마지막 출간된 책, 조용한 제목인 Aaj Ke Aatet(현재의 과거들)을 쓴 자서전은 평생의 훌륭한 글쓰기의 아름다운 절정이다. 그의 생애에서 중요한 몇 가지 단계에 대해 우리에게 친밀하게 설명하는 것 외에도, 그것은 그의 문학적 자질들을 대표한다. 그것은 재미와 통찰력으로 가득 차 있고, 다양하고, 공정하고, 매력적이지 않고, 흡수적이다. 그것은 또한 그의 가족, 그의 환경, 독자들, 그리고 그의 친구들과의 작별이다.

그는 처음에 시작해서 거의 마지막에 끝난다. 그러나 이 책은 병적이나 자기 연민의 흔적도 없이 끝나버린다는 느낌으로 빛난다. 비셤이 자신의 초기 기억을 부드럽게 환기시키고 라왈핀디의 다정한 중산층 가정에서 어린 시절을 기록하는 초반부는 이 자화상 중 가장 감동적인 부분이다. 특유의 우아함과 의미심장한 디테일을 향한 한결같은 눈빛으로, 나이든 작가는 어린 시절의 세계를 향수를 불러일으키는 그리움으로 돌아보며, 어린 시절 작지만 찬란한 화가의 초상화를 이뤄낸다.[10]

수상 및 명예

2017년 인도 우표에 새니

During his lifetime, Bhisham Sahni won several Awards including Shiromani Writers Award,1979, Uttar Pradesh Government Award for Tamas, 1975, Colour of Nation Award at International Theatre Festival, Russia for Play Madhavi by Rashi Bunny,2004, Madhya Pradesh Kala Sahitya Parishad Award, for his play 'Hanush', 1975 the Lotus Award from the Afro-Asian Writers' Association, 1981 and the Soviet Land Nehru Award, 1983, and finally the Padma Bhushan for literature in 1998, Shalaka Samman, New Delhi 1999=2000, Maithlisharan Gupta Samman, Madhya Pradesh, 2000–2001, Sangeet Natak Academy Award 2001, Sir Syed National Award for best Hindi Fiction Writer 2002, and India's highest literary award the Sa2002년 히타 아카데미 펠로우쉽.[13]

2017년 5월 31일, 인도 포스트는 새니를 기리기 위한 기념 우표를 발행했다.[14]

참조

  1. ^ "Padma Awards" (PDF). Ministry of Home Affairs, Government of India. 2015. Archived from the original (PDF) on 15 November 2014. Retrieved 21 July 2015.
  2. ^ Paul, Shyno Baby (11 July 2020). "This Bhisham 'Pitama of Indian Literature' held a mirror to society's ignorance". cafeandblog.com. Retrieved 19 July 2020.
  3. ^ Tamas 2006년 10월 22일 웨이백 머신에 보관
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2 August 2014. Retrieved 9 August 2014.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  5. ^ Kumar, Kuldeep (7 August 2015). "The shine beyond darkness". The Hindu. Retrieved 19 July 2020.
  6. ^ 미국 의회도서관의 비슈마 사니. Loc.gov (1915년 8월 8일). 2018-11-06년에 검색됨.
  7. ^ "'Kabira Khada Bazaar Mein' Revived after 23 Years". Outlook India. Retrieved 2 December 2015.
  8. ^ Mita Kapur. "Madhavi solo by Rashi Bunny: The story of every woman". Hindustan Times. Retrieved 10 May 2010.
  9. ^ Drama Critics. "Bhisham Sahni's Madhavi by Rashi Bunny at British Council". Anand Foundation. Archived from the original on 11 May 2008. Retrieved 23 December 2008.
  10. ^ Jump up to: a b 외로운 목소리의 흔적. 아마존닷컴(2003년 7월 28일). 2018-11-06년에 검색됨.
  11. ^ 얼굴의 기억, 기억의 얼굴. Outlookindia.com. Outlook Saptahik에서 번역, 2003년 7월 28일
  12. ^ 빛은 빛날 것이다. Outlookindia.com. Outlook Saptahik에서 번역, 2003년 7월 28일
  13. ^ 2007년 6월 30일 웨이백 머신에 보관된 Sahitya Akademi 펠로우쉽
  14. ^ 지원부에 문의하십시오. Philamirror.info. 2018년 11월 6일에 검색됨.

외부 링크