바로크 건축

Baroque architecture
바로크 건축
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Couvent Smolny - cathédrale de la Résurrection (1).jpg
왼쪽 위에서 시계 방향으로: 이탈리아 로욜라의 성 이그나티우스 교회, 멕시코의 산타 프리스카 데 택스코 교회, 러시아의 스몰니 성당, 프랑스의 성 제르베에트 생프로테
액티브 년수16세기 후반에서 18세기 사이

바로크 건축은 매우 장식적이고 연극적인 스타일로 17세기 초에 이탈리아에 나타났고 점차 유럽 전역으로 퍼져나갔다.그것은 원래 가톨릭 교회, 특히 예수회에 의해 놀라움과 [1]경외심을 불러일으킨 새로운 건축물로 종교개혁과 개신교에 대항하기 위한 수단으로 도입되었다.그것은 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 프랑스, 바이에른, 오스트리아의 교회와 궁전에서 사용되었던 바로크 시대(1625–1675)에 절정에 달했다.후기 바로크 시대(1675–1750)에는 러시아와 라틴 아메리카의 스페인 및 포르투갈 식민지까지 도달했다.1730년경, 로코코라고 불리는 훨씬 더 정교한 장식 변형이 중앙 [2][3]유럽에 나타나 번성했다.

바로크 건축가들은 돔과 콜로니드를 포함한 르네상스 건축의 기본 요소들을 가져다가 그것들을 더 높고, 웅장하고, 더 꾸미고, 더 드라마틱하게 만들었다.내부 효과는 종종 조각과 결합된 4차원 그림, 즉 트롬페일 그림을 사용하여 이루어졌습니다; 눈은 하늘을 보는 듯한 환상을 주면서 위로 그려집니다.천장에는 조각된 천사들과 그려진 인물들이 우글거린다.빛은 또한 극적인 효과를 위해 사용되었습니다; 그것은 큐폴라스에서 흘러내렸고, 풍부한 금도금에서 반사되었습니다.위쪽으로 움직이는 듯한 착각을 일으키기 위해 꼬인 기둥도 종종 사용되었고, 카르타치와 다른 장식 요소들이 사용 가능한 모든 공간을 차지했습니다.바로크 궁전에서는 웅장한 계단이 중심 [4]요소가 되었다.

초기 바로크 (1584–1625)는 주로 로마 건축가들의 작품, 특히 Ges by 교회 (Giacomo della Porta, 1584년 축성된)의 정면과 성 베드로의 성당에 의해 지배되었다. 카를로 마데르노의 베드로 대성당 (1612년 완공)과 피에트로 다 코르토나의 호화로운 바르베리니 궁전 (1633년–1639년) 인테리어.지아코모 델라 포르타의 게스 교회 (1584년 규탄)와 카를로 마데르노의 산타 수산나 (1603).프랑스에서, 살로몬 드 브로세가 마리 드 메디치를 위해 지은 룩셈부르크 궁전 (1615-45)이 그 양식의 초기 [5]사례였다.

하이 바로크 (1625–1675)는 피에트로 다 코르토나의 (산티 루카 에 마르티나 교회) (1635–50), 프란체스코 보로미니의 (산 카를로 알레 콰트로 폰타네), 그리고 지안 로렌초 베르니 (콜론나데)의 (1634–1646)를 포함한 주요 작품들을 로마에서 제작했습니다.베드로 대성당) (1656–57).베니스에서, 하이 바로크 작품에는 발다사레 롱헤나의 산타 마리아 델라 살루트가 포함되어 있다.프랑스의 예로는 자크 르메르시에 (1624–1645), 자크 르메르시에 (1626–35), 프랑수아 망사르 (1630–1651)의 소르본느 성당 (1630–1651)

후기 바로크 (1675–1750)는 이 양식이 유럽의 모든 지역과 신대륙의 스페인과 포르투갈의 식민지로 확산되었다.국가 스타일은 더욱 다양하고 뚜렷해졌다.루이 14세 치하의 프랑스의 후기 바로크는 보다 질서 있고 고전적이었다; 베르사유 궁전의 거울의 전당과 레 인발리데스의 돔이 그 예였다.특히 화려한 변종은 18세기 초에 등장했는데, 처음에는 프랑스에서 로카유라고 불렸고, 그 후 스페인과 중앙 유럽에서는 로코코라고 불렸습니다.조각되고 칠해진 장식은 벽과 천장의 모든 공간을 덮었다.가장 유명한 건축가는 발타사르 노이만이며, 14명의 성조자 대성당과 뷔르츠부르크 저택 (1749–51년)[6]으로 잘 알려져 있습니다.

역사

초기 바로크 (1584년-1625년)

주요 기사:이탈리아 바로크 건축과 프랑스 바로크 건축

바로크 건축은 16세기 후반과 17세기 초에 로마의 종교 건축에서 개신교 종교 개혁의 대중적 호소에 대항하기 위한 수단으로 처음 등장했다.그것은 초기 교회들의 더 엄격하고 학구적인 스타일에 대한 반작용으로, 일반인들에게 놀라움, 감정, 경외심을 불러일으키기 위한 것이었다.이를 위해 콘트라스트, 움직임, 트롬페일, 그리고 하늘을 직접 올려다보고 있는 듯한 착각을 주는 페인트칠된 천장의 사용 등 극적이고 연극적인 효과의 조합을 사용했다.이 새로운 스타일은 특히 테아틴과 예수회를 포함한 새로운 종교 단체에 의해 선호되었는데, 그들은 많은 [7]대중들을 끌어들이고 영감을 주기 위해 고안된 새로운 교회들을 지었다.

로마

최초의 바로크 건축가 중 한 명인 카를로 마데르노는 미켈란젤로가 [8]초기에 건설한 거대한 돔과 대조되고 보완되도록 설계된 성 베드로 대성전의 새로운 정면과 기둥에 바로크적인 공간과 원근법을 사용했다.로마의 다른 영향력 있는 초기 사례로는 최초의 바로크 정면에 매우 화려한 인테리어를 가진 지아코모 델라 포르타의 게시 교회와 카를로 [9]마데르노의 산타 수산나(1603)가 있다.

파리

예수회는 곧 그 양식을 파리로 수입했다.파리의 생제르바이 생프로테 교회 (1615–1621)는 프랑스 최초의 바로크 정면, 프랑스 최초의 정면, 이탈리아 바로크 양식의 정면처럼 세 개의 겹친 고전적 [10]질서를 특징으로 했습니다.이탈리아식 궁전은 마리 드 메디치가 그녀의 새로운 거주지, 건축가 살로몬 드 브로세가 룩셈부르크 궁전 (1615–1624), 프랑수아 망사르가 블루아 성 (1635–38)의 새 건물을 위해 파리로 수입했습니다.젊은 루이 14세의 재정 관리자인 니콜라 푸케는 루이 르 보가 보르 비콤 (1612–1670)에 있는 그의 성으로 새로운 스타일을 선택했습니다.그는 나중에 [11]왕궁의 엄청난 비용 때문에 왕에 의해 투옥되었다.

중앙 유럽

중앙유럽에서 초기 바로크 양식의 첫 번째 예는 폴란드-리투아니아 연방의 네스비지 교회로 예수회에 의해 1586년에서 1593년 [12][13]사이에 니에비에에에에에에에 로마 모델로 지어졌다.이 교회는 또한 영연방과 [13]동유럽에서 바로크 양식의 정면을 가진 최초의 돔형 대성당이라는 특징을 가지고 있다.폴란드의 또 다른 초기 사례는 1597년에서 1619년 사이에 이탈리아 예수회 건축가 [14]조반니 마리아 베르나르도니에 의해 지어진 크라쿠프의 성 베드로와 폴 교회이다.

바로크 시대(1625년-1675년)

이탈리아

1623년부터 1644년까지 교황직을 차지한 교황 우르바노 8세는 바로크 양식의 가장 영향력 있는 후원자가 되었다.1629년 카를로 마데르노가 사망한 후, 우르반은 건축가이자 조각가인 지안 로렌조 베르니니를 교황청 수석 건축가로 임명했다.베르니니는 바로크식 건물뿐만 아니라 바로크식 인테리어, 광장, 분수까지 만들어내 로마의 중심부를 거대한 극장으로 만들었다.베르니니는 팔라틴 언덕에 있는 산타 비비아나 교회와 산 세바스티노 알 팔라티노 교회를 바로크식 랜드마크로 재건했고, 바르베리니 광장에 있는 폰타나 델 트리톤을 계획했으며, 중심부로 치솟는 [15]발다키노를 만들었다.

바로크는 로마를 넘어 이탈리아 전역으로 점차 퍼져나갔다.이 시기에 발다사레 롱헤나에 의해 베네치아에 산타 마리아 델라 살루트가 건설되었다.바로크 양식을 사용한 건물은 교회뿐만이 아니었다.초기 바로크 시대의 가장 훌륭한 기념물 중 하나는 카를로 마데르노에 의해 시작되었고 베르니니와 프란체스코 보로미니에 의해 완성되고 장식된 우르바노 8세 가족의 거주지인 바르베리니 궁전이다.교황의 가족 거주지 바깥은 비교적 절제되어 있었지만, 내부, 특히 살롱 천장에 있는 거대한 프레스코 벽화, 피에트로 다 코르토나가 그린 신의 섭리의 알레고리와 바르베리니 파워는 바로크 예술과 [16]장식의 걸작으로 여겨진다.곡면과 움직임의 환상은 프란체스코 보로미니의 특기 사항이었고, 특히 바로크 시대의 [17]랜드마크 중 하나인 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 (1634–1646)에서 가장 두드러졌다.이 시기의 또 다른 중요한 기념물은 피에트로 다 코르토나의 로마의 산티 루카 에 마르티나 교회로, 우아한 돔이 있는 그리스 십자가의 형태였다.우르바노 8세의 죽음과 그의 후계자의 짧은 통치 이후, 1666년부터 1667년까지의 교황 알렉산데르 7세는 카를로 레이날디, 베르니니, 카를로 [18]폰타나에 의해 로마에 바로크 양식의 교회, 광장, 분수가 더 많이 건설되었다.

프랑스.

루이 10세3세는 새로운 스타일을 연구하기 위해 1607년과 1614년 사이에 건축가 자크 르메르시에를 로마로 보냈다.프랑스로 돌아오면서, 그는 루브르 궁전의 파빌론 드 알로제(1626년부터), 그리고 더 중요한 것은 파리 최초의 교회 돔인 소르본 교회를 설계했다.그것은 1626년에 설계되었고 1635년에 [19]건설이 시작되었다.다음 중요한 프랑스 바로크 프로젝트는 1645년 르메르시에와 프랑수아 만사르에 의해 시작되어 1715년에 완공된 발 드 그라체 교회를 위한 훨씬 더 큰 돔이었다.세 번째 바로크 양식의 돔은 곧 College of the Four Nations (현재의 Institut de France)[20]를 위해 추가되었다.

1661년, 마자린 추기경의 선종 이후, 젊은 루이 14세가 정부를 직접 지휘하였다.예술은 그의 재정 관리자인 장 밥티스트 콜베르트에게 맡겨졌다.왕립 회화와 조각 아카데미의 원장인 찰스 르 브룬은 모든 왕실 건축 프로젝트를 책임지는 왕의 건축 책임자로 임명되었습니다.왕립건축아카데미는 로마가 아닌 파리를 세계의 [21]예술과 건축모델로 만들겠다는 사명으로 1671년에 설립되었습니다.

루이 14세의 첫 번째 건축 프로젝트는 루브르 궁전의 동쪽 건물 정면의 재건축이었다.당시 유럽에서 가장 유명한 건축가였던 베르니니는 프로젝트를 제출하기 위해 파리로 소환되었다.1664년부터, 베르니니는 여러 바로크식 변형을 제안했지만, 결국 왕은 프랑스 건축가 샤를 페로의 디자인을 더 고전적인 바로크식 변종으로 선택했습니다.이것은 점차 루이 14세의 스타일이 되었다.루이는 곧 베르사유 궁전의 건설이라는 훨씬 더 큰 프로젝트에 참여하게 되었다.선택된 건축가들은 루이 르보와 쥘 하르두앵-망사르였고, 새로운 궁전의 전면은 1668년과 1678년 사이에 이전의 마블 코트 주변에 지어졌다.베르사유의 바로크 양식의 웅장함, 특히 정원과 쥘 하르두앵 만사르의 거울의 전당에 면한 정면은 [22]유럽 전역의 다른 궁전의 모델이 되었다.

바로크

다음 항목도 참조하십시오.로코코 건축

후기 바로크 시대(1675–1750) 동안, 이 양식은 영국과 프랑스에서 중앙유럽과 러시아, 스페인과 포르투갈에서 스칸디나비아, 그리고 신대륙과 필리핀의 스페인과 포르투갈 식민지에서 유럽 전역에 나타났다.그것은 종종 다른 이름을 가지고 있었고, 지역별 차이가 더 뚜렷해졌다.프랑스에서는 로카유, 스페인과 중앙 유럽에서는 로코코라고 불리는, 특히 화려한 변종이 18세기 초에 나타났다.벽과 천장의 모든 공간을 덮는 조각과 페인트로 장식된 장식.이 양식의 가장 유명한 건축가들은 14명의 성조자 성당과 뷔르츠부르크 저택으로 유명한 발타사르 노이만(1749-51)을 포함했다.이 작품들은 로코코 또는 후기 [6]바로크의 마지막 표현들 중 하나였다.

18세기 초까지, 바로크 양식의 건물들은 이탈리아의 모든 지역에서 발견될 수 있었고, 종종 지역마다 차이가 있었다.주목할 만한 예로는 나중에 파리의 [23]판테옹의 모델로 사용된 필리포 주바라 (1717–1731)의 토리노가 내려다보이는 수페르가의 바실리카가 있다.스투피니기 궁전 (1729–31)은 사냥 오두막이자 토리노 근교의 사보이 왕가의 거주지 중 하나였다.그것은 또한 필리포 주바라로 [24]지어졌다.

주요 기사:프랑스 바로크 건축
다음 항목도 참조하십시오.로카유와 스타일 루이 15세

후기 바로크 시대 프랑스에서는 거울의 전당, 예배당 등 베르사유 궁전의 장식이 진화하는 모습을 보였다.그 후 루이 15세의 통치 기간 동안, 새롭고 더 화려한 변형인 로카유 양식, 즉 프랑스 로코코가 파리에 나타나 약 1723년에서 [25]1759년 사이에 번성했다.가장 두드러진 예는 제르맹 보프랑과 샤를 조제프 나토아르(1735-40)[26][27]가 디자인한 파리 호텔 드 소비즈의 공주 살롱이다.

주요 기사 : 영국 바로크

크리스토퍼 렌은 성 바오로 대성당 (1675–1711)을 성모형에서 영감을 받아 재건한 영국 후기 바로크 시대의 주역이었다. 로마의 베드로 대성당, 그리니치 병원 (1695년), 그리고 햄튼 코트 궁전 (1690년–96년)에 대한 그의 계획.후기 바로크 시대의 다른 영국 인물로는 윌튼 하우스 (1632–1647)의 이니고 존스 (1632–1647)와 하워드 성 (1699–1712)과 블렌하임 궁전 (1705–1724)[28]의 존 밴브루와 니콜라스 호크스무어 (렌)의 두 제자가 있었다.

후기 바로크의 많은 특이한 건물들은 오스트리아, 독일, 체코에 지어졌다.오스트리아에서는 오스트리아 황제를 찬양하기 위해 빈에서 가장 큰 교회인 카를스키르체를 지은 피셔 폰 에를라크가 주도했다.이 작품들은 때때로 슈바르첸베르크 궁전과 같이 웅장한 새로운 효과를 만들기 위해 베르사유에서 요소들을 이탈리아 바로크의 요소들과 이탈리아 바로크의 요소들이 결합되었다.요한 루카스 폰 힐데브란트는 비엔나에 있는 벨베데레 궁전 (1714–1722)의 상부와 하부에서 그의 효과를 얻기 위해 웅장한 계단과 타원을 사용했어요.Melk의 수도원에서 Jakob Frandtauer는 조화롭고 매우 연극적인 [29]효과를 얻기 위해 다색 대리석과 회반죽, 조각상과 천장 그림을 많이 사용했습니다.

독일 바로크의 또 다른 중요한 인물은 발타사르 노이만(1687–1753)이었는데, 그의 작품에는 유명한 [30]계단이 있는 뷔르츠부르크 대공의 뷔르츠부르크 저택이 포함되어 있었다.

보헤미아에서 바로크 건축가의 선두는 크리스토프 디엔젠호퍼로, 그의 건물은 복잡한 곡선과 역곡선, 타원형을 특징으로 하여 빈과 같은 프라하를 후기 [31]바로크의 수도로 만들었다.

주요 기사: 스페인 바로크 건축

17세기의 정치적, 경제적 위기는 예수회들이 강력하게 추진했음에도 불구하고 바로크 양식의 스페인 도착을 늦췄다.그 초기의 특징은 비교적 단순한 내부와 여러 공간이 대비되는 호화로운 외관이었다.그들은 신비로운 느낌을 주기 위해 실내 조명을 세심하게 계획했다.18세기 [32]초, 주목할 만한 스페인의 예로는 페르난도 데 카사스 노보아가 쓴 화려한 탑이 있는 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 새로운 서쪽 정면이 있었다.세비야에서 레오나르도 데 피게로아는 이탈리아 바로크에서 영감을 받은 외관을 가진 산텔모 대학의 창시자였다.스페인 바로크 양식의 가장 화려한 작품들은 마드리드와 살라만카의 호세 베니토 데 추리구에라에 의해 만들어졌다.그의 작품에서 건물들은 금박을 입힌 나무 장식, 거대한 비틀림 기둥, 조각된 초목들에 의해 거의 압도된다.그의 두 형제인 호아킨과 알베르토 또한 단순히 추리그레스크 [32]스타일로 알려지게 된 것에 덜 장식적이기는 하지만 중요한 기여를 했다.

및

주요 기사:새로운 스페인 바로크, 브라질의 바로크, 안데스 바로크
참고 항목: 미주에서의 스페인 미션

바로크 양식은 17세기에 스페인과 포르투갈인, 특히 예수회에 의해 교회 건축을 위해 라틴 아메리카로 수입되었다.그 양식은 때때로 살라망카의 바로크 건축가 가족의 이름을 따서 추리그레스크라고 불렸다.멕시코 중북부 사카테카스 시티에 있는 사카테카스 대성당은 호화롭게 조각된 정면과 쌍둥이 종탑을 가지고 있다.또 다른 중요한 예는 멕시코의 [33]산 크리스토발 데 라스 카사스입니다.브라질에서 주목할 만한 예는 리우데자네이루의 상파울루 수도원으로, 1617년에 시작되었으며 1668년 이후에 추가 장식이 추가되었다.멕시코시티 메트로폴리탄 대성당 오른쪽에 있는 메트로폴리탄 성당은 1749년에서 1760년 사이에 로렌조 로드리게스에 의해 지어졌으며 대주교 기록과 장식품을 보관하고 [34]방문객을 맞이하기 위해 만들어졌다.

포르투갈의 식민지 건축은 스페인 양식과는 달리 리스본의 건축을 본떠 만들어졌다.브라질에서 가장 주목할 만한 건축가는 브라질 태생의 반포르투갈계 독학자인 알레자디뉴였다.그의 가장 유명한 작품은 오우로 [35]프레토에 있는 아시시의 성 프란치스코 교회입니다.

★★★

은 종종 효과와 는 보는 하게 하기 위해 .

  • 돔은 일반적인 특징이었다.그들의 내부는 종종 천사로 가득 찬 하늘과 영광이나 천국의 환영을 암시하는 조각된 태양빛으로 그려졌다.배 모양의 돔은 때때로 바이에른, 체코, 폴란드, 우크라이나 바로크에서 사용되었다
  • 사분율돔과 천장에 있는 천사와 성인의 트롬페일 그림, 3차원적인 착각을 불러일으키는 회반죽 액자 또는 장식과 결합되어 천장을 통해 천국을 보는 듯한 그림.때때로 아틀란테스의 그림이나 조각된 형상이 천장을 떠받치고 있는 것처럼 보인다.일부 바로크 교회에서는, 환상의 천장 그림이 3차원적인 착각을 불러일으켰다.
  • 웅장한 계단계단은 종종 중앙의 공간을 차지했고 극적인 효과를 위해 사용되었습니다. 단계별로 위쪽으로 굽이쳐 올라가면서, 다른 층에서 보는 경치를 제공하고,[37] 의식을 위한 장소로 사용되었습니다.
  • 정교한 형태와 조각된 프레임으로 된 카르투슈는 표면을 부수고 벽에 입체감을 더합니다.
  • 특히 베르사유 궁전의 거울 홀에서와 같이 창문과 결합했을 때 깊이가 있고 공간이 넓다는 인상을 주는 거울.
  • 단면이 누락된 프런턴과 같은 불완전한 건축 요소 때문에 단면이 병합되어 시선을 흐트러뜨릴 수 있습니다.
  • 키아로스쿠로극적 효과를 위해 어둠과 빛의 강한 대비 사용.
  • 머리 위의 조각천장 위 또는 바로 아래에 있는 퍼티 또는 피규어, 나무(종종 금도금), 석고 또는 회반죽, 대리석 또는 가짜 마감으로 만들어져 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 줍니다.
  • 솔로모닉 컬럼은 움직임의 [37]착각을 일으킵니다.
  • 타원형 또는 타원형 공간, 직각을 제거합니다.때때로 타원형의 중랑에 방사형의 예배당이 둘러쌓여 있었다.이것은 발타사르 노이만의 [38]14대 성조자 성당의 특징이었다.

★★★

바로크 의 주요

로마 산타수잔나
파리 레발리데의 돔

주요 기사:이탈리아 바로크 건축과 시칠리아 바로크

주요 기사:프랑스 바로크 건축

주요 기사: 영국 바로크와 에드워드 바로크 건축
크리스토퍼 렌 경의 그리니치 병원 (1694)

주요 기사:네덜란드 바로크 건축

주요 기사:독일의 건축
마테우스 다니엘 쾨펠만의 드레스덴의 츠윙거(1697년–1716년)
빈의 상부 벨베데레 궁전(1721년-23년)
프라하 트로야 궁전 (1679–1691)

주요 기사 : 체코 바로크 건축

  • 피에트로 스포초 – 트르나바 예수회 (1629–37)

조지프 에마누엘 피셔 폰 에라크의 티미소아라 성당

주요 기사: 루마니아 건축

세인트 교회 내부 빌뉴스의 베드로와 성 바오로(1668년-1701년)

주요 기사: 폴란드의 바로크
리스본 산타엔그라시아 교회(현 포르투갈의 국립 판테온, 1681년 시작)

주요 기사: 포르투갈의 바로크 건축

1665년에서 1767년 사이에 지어진 브라질 헤시페의 노사 센호라 도 카르모 성당과 수녀원 내부
참고 항목: 브라질의 바로크와 포르투갈의 식민지 건축

주요 기사: 스페인 바로크 건축

식민지

주요 기사:새로운 스페인 바로크, 안데스 바로크, 추리그레스크, 지진 바로크

국가

주요 기사:스웨덴의 건축, 덴마크의 건축, 노르웨이의 건축, 핀란드의 건축
코펜하겐 구세주 교회 (1682년-1747년)

주요 기사:나리스킨 바로크, 페트린 바로크, 엘리자베스 바로크, 시베리아 바로크

주요 기사:오스만 바로크 건축

키예프의 마린스키 궁전 (1744–1752) 키이우
주요 기사:우크라이나 바로크

주요 기사: 몰타 바로크 건축

「」도 .

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외부 링크

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