180도 규칙

180-degree rule
이 도식도는 두 문자 사이의 축과 카메라가 위치할 수 있는 180° 호 사이의 축(녹색)을 보여준다.녹색 호에서 빨간색 호로 자를 때 문자가 화면에 배치된다.

영화 제작에서 180도 규칙[1] 한 장면 내 인물과 다른 인물 또는 사물의 화면 공간 관계에 관한 기본적인 지침이다.카메라는 두 문자 사이에 있는 상상의 축의 한 쪽에 보관해야 하며, 따라서 첫 번째 문자는 항상 두 번째 문자의 오른쪽 프레임에 있어야 한다고 규정되어 있다.카메라를 축 위로 이동시키는 것을 줄넘기 또는 선을 넘는 것을 말하며, 사방을 쏘면서 180도 룰을 어기는 것을 라운드에서 슈팅이라고 한다.

180도 룰은 관객이 직접 주제 주변과 뒤에서 일어나는 보이지 않는 움직임과 시각적으로 연결될 수 있도록 하며 특히 전투 장면의 내레이션에서 중요하다.

두 인물의 대화 장면에서는 두 인물을 관통하는 직선을 상상할 수 있다.카메라가 이 선 한쪽에 남아 있으면 두 인물의 공간적 관계는 촬영에서 촬영으로 일관된다. 위에서 캐릭터의 반대편으로 이동하면 캐릭터의 순서가 왼쪽에서 오른쪽으로 뒤바뀌어 관객의 방향성을 흐트러뜨릴 수 있다.

문자의 경로에 의해 만들어진 '선'으로서의 문자의 움직임에도 이 규칙이 적용된다.예를 들어 캐릭터가 왼쪽 방향으로 걸어가고 다른 카메라로 픽업하려면 캐릭터가 왼쪽 프레임에서 첫 번째 샷을 빠져나와 다음 샷 프레임 오른쪽으로 들어가야 한다.

점프 컷은 시간을 나타내는 데 사용될 수 있다.캐릭터가 프레임을 좌측에 두고 좌측에 있는 프레임으로 다른 위치에 들어가면 시간이 더 오래 걸리는 듯한 착각을 일으킬 수 있다.

또 다른 예는 자동차 추격일 수 있다.차량이 한 방에 프레임 오른쪽을 벗어나면 다음 샷에서 프레임 왼쪽에서 들어가야 한다.오른쪽에서 나와 오른쪽에서 들어가는 것은 대화 예시와 비슷한 방향감각을 만들어 낸다.

리버스 컷

상상의 선은 시청자들이 한 장면에서 행동의 위치와 방향에 맞춰 방향을 잡을 수 있게 해준다.앞서 쏜 샷에 이어 순차적으로 이어지는 샷이 180도 선 반대편에 위치하면 '역방향 컷'이라고 한다.리버스 컷은 한 장면에서 액션에 대한 상반된 관점을 제시함으로써 시청자의 방향성을 혼란스럽게 하고, 결과적으로 액션의 관점과 원래 촬영에서 설정된 공간적 방향을 바꾸게 된다.[2]

180도 선을 끊어야 할 장면에서 행동이나 상황에 의해 야기되는 특정 상황 때문에 선을 넘어야 하는 혼선을 피하는 방법은 다양하다.장면의 움직임을 개조하거나, 장면의 한쪽에 카메라를 설치해 모든 장면이 180도 선 저쪽에서 바라본 시야를 반영할 수 있도록 한다.[2]

선을 넘도록 허용하는 또 다른 방법은 카메라가 장면 동안 선의 한쪽에서 다른 쪽으로 아치하는 장면으로 여러 번 촬영하는 것이다.그 촬영은 관객들이 다른 각도에서 그 장면을 보고 있다는 사실에 초점을 맞추는 데 사용될 수 있다.움직임의 경우 캐릭터가 왼쪽 뒤편에서 오른쪽으로 건물 모퉁이를 향해 걸어오는 모습이 보이면 왼쪽에서 프레임으로 들어오는 건물 반대편 카메라를 향해 들어오는 모습이 카메라에 포착돼 카메라를 향해 직진할 수 있다.시대에 뒤이어 프레임의 왼쪽을 빠져나간다.

180도 라인 양쪽에서 순차적으로 샷 간 '졸트(jolt)'를 최소화하기 위해 양쪽을 분리하는 180도 라인을 따라 완충샷을 포함시킬 수 있다.이것은 시청자가 시퀀스로 표현된 관점의 변화를 시각적으로 이해할 수 있게 해준다.[2]

스타일

더 샤이닝에서 스탠리 큐브릭은 양방향에서 180도 뒤집힌 채 광폭 슛을 날리며 선을 넘고 있다.[3]

전문 제작에서 응용된 180도 규칙은 연속성 편집이라고 불리는 영화 편집의 스타일에 필수적인 요소다.그 규칙이 항상 지켜지는 것은 아니다.때때로 영화제작자는 방향감각을 잃기 위해 의도적으로 행동의 선을 어긴다.칼 테오도르 드레어는 <패션 오브다르크>에서, 스탠리 큐브릭은 이를테면 <샤이닝>의 욕실 장면에서도 이 일을 했다.[4]감독 자크 데미, 틴토 브라스, 야스지로 오주, 웡 카르와이, 자크 타티 역시 적그리스도라르스 트리에르가 그랬던 것처럼 가끔 이 규칙을 무시해 왔다.[5][6]프랑스 신파 영화 'AA bout de souplle(브레이크리스)'에서 장 뤼크 고다르는 앞좌석과 뒷좌석 사이를 뛰어다니는 자동차 장면에서 처음 5분 만에 규칙을 어겨 뉴파가 알려질 '미적 반란'을 즉흥적으로 연출한다.[7]실수로 또는 기술적 이유(예: 카메라를 올바른 위치에 물리적으로 배치할 수 없음)로 인해 규칙이 깨졌을 때 실수를 감추기 위해 사용되는 기법이 있을 수 있다.예를 들어, 편집자는 에 앞서 한두 마디의 대화를 미리 녹음하여 시청자가 영화적 관행이 깨지는 것을 방해하는 것으로서 말하고 있는 것에 집중하게 할 수 있다.[citation needed]

180도 규칙과 함께 사용되는 몇몇 스타일은 감정을 이끌어내거나 시각적인 리듬을 만들어낼 수 있다.클로즈업 샷을 위해 카메라를 축 가까이 이동시켜 롱 샷과 짝을 이뤄 장면의 강도를 높일 수 있다.[8]클로즈업 촬영 후 긴 촬영을 위해 카메라를 축에서 더 멀리 이동시킬 경우 장면의 동작에 차질을 줄 수 있다.[9]

일본 애니메이션파프리카에서는 주인공 중 두 명이 선을 넘나드는 혼란스러운 효과에 대해 토론하고 시연한다.[10]

경험적 연구

180도 규칙 유지의 중요성을 탐구하는 경험적 증거는 제한적이다.[11]기본적인 전제는 규칙을 지키는 것이 캐릭터가 화면의 올바른 면을 유지하도록 돕는다는 것이다.[12]따라서 규칙을 어기면 산만해져서 [13]순간의 흐름을 방해할 수 있다고 가정한다.[14]그리고 이것은 그 장면의 리듬이나 감정에 영향을 주기 위해 추론된다.그러나 이러한 관념은 경험적 증거보다는 영화인들의 주관적 보고서에 뿌리를 두고 있다.[15]

선을 넘는 것이 장면의 공간 표현 정확도에 부정적인 영향을 줄 수 있다는 것을 입증한 연구들이 있다.[16][17]게다가, 등장인물들의 입장을 뒤집는 것은 스크린 상의 상대적 방향에 대한 관객들의 이해를 방해할 수 있다.[18]위반은 장면 내 물체의 위치에 대한 공간적 기억에도 영향을 미치는 것으로 보이지만, 서술에 대한 기억력, 펼쳐지는 사건의 순서,[19] 서술 흐름의 이해에는 영향을 미치지 않는다.[20]

대체로 말하면, 경험적 연구는 180도 규칙을 따르는 것이 실용적 의미에서는 중요하지 않다는 것을 보여준다.정확한 공간 표현은 장면에 중요하지 않으며, 영화의 긴 시간 동안 기억되지도 않는다.[21][22]게다가, 더 최근의 연구는 시청자들이 위반을 발견할 수 있지만, 위반이 없는 것에 비해, 이러한 위반의 존재는 장면이나 영화의 즐거움에는 아무런 영향을 미치지 않는다는 것을 보여주었다.[23]

참고 항목

참조

  1. ^ Proferes, Nicholas T. (2005). Film Directing Fundamentals (2nd ed.). Amsterdam: Focal Press. pp. 5–7. ISBN 978-0-240-80562-7.
  2. ^ a b c "Crossing The Line: Reverse Cut". MediaCollege.com. Retrieved 2013-10-24.
  3. ^ "Crossing the line/180-degree rule broken". Cinematography.com. Retrieved 24 August 2012.
  4. ^ "180 degree rule - Project 5, Mind the Gap". harrybladen.wordpress.com. Retrieved 18 August 2017.
  5. ^ "Loading..." www.solutioneers.net. Archived from the original on 9 September 2016. Retrieved 18 August 2017.
  6. ^ "Mother (Nature) Will Eat You: Lars von Trier's Antichrist". religiondispatches.org. 28 October 2009. Retrieved 18 August 2017.
  7. ^ T. 제퍼슨 클라인, 엘리자베스 에즈라(ed.) 유러피언 시네마(oxford:옥스퍼드 대학교 출판부, 2004)
  8. ^ Paul Seydor, "Trims, Clip and Selections:커팅 룸의 노트," 퍼펙트 비전 26번[1999년 9월/10월], 27.
  9. ^ David, Bordwell (2002). "Intensified Continuity: Visual Style in Contemporary American Film". Film Quarterly. 55 (3): 20. doi:10.1525/fq.2002.55.3.16. JSTOR 10.1525/fq.2002.55.3.16.
  10. ^ 파프리카.디르. 사토시 콘.곤 사토시, 미나카미 세이시.Perf. 하야시바라 메구미, 후루야 쓰루, 호리 가쓰노스케.2006년 소니 픽처스 클래식 DVD
  11. ^ 시마무라, A. P. (2013).정신역학:영화 속에서 인지도를 탐구하는 것.영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부:10.1093/acrop:oso/9780199862139.001.0001
  12. ^ Ascher, S, & Pincus, E.(2013).영화제작자 핸드북 2013: 디지털 시대를 위한 포괄적인 가이드.뉴욕, 뉴욕: 펭귄.
  13. ^ 보드웰, D, & 톰슨, K. (2012)영화 예술: 소개.뉴욕, 뉴욕: 맥그라우힐.
  14. ^ 프로페어, N. T. (2008)필름 작업 기본 원리:촬영하기 전에 필름을 봐.MA: Taylor & Francis.
  15. ^ 시마무라, A. P. (2013).정신역학:영화 속에서 인지도를 탐구하는 것.영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부:10.1093/acrop:oso/9780199862139.001.0001
  16. ^ 크래프트, R. N. (1987)시각적 서술의 규칙과 전략.지각 및 운동 기술, 64, 3-14. doi:10.2466/pms.1987.64.1.3
  17. ^ 크래프트, R. N. 칸토어, P. 앤 고티엔어, C. (1991)시각적 서술의 일관성.통신 연구, 18, 601-616. doi:10.1177/009365091018005002
  18. ^ Hochberg, J, & Brooks, V. (1996년).영화에 대한 인식.M. P. Friedman & E. C. Carterette (Eds.)에서 인지 생태학:인식 및 인식 지침서 (pp. 205-292)샌디에이고, CA: 아카데미 프레스. doi:10.1016/b978-012161966-4/50008-6
  19. ^ 프리스, U, & 롭슨, J. E. (1975)영화의 언어를 지각하는 것.인식, 4, 97-10. doi:10.1068/p040097
  20. ^ 마글리아노, J. P. & Zacks, J. M.(2011년).서술형 필름의 연속성 편집이 이벤트 분할에 미치는 영향.인지과학, 35, 1489-1517. doi:10.111/j.1551-6709.1201202.x
  21. ^ Hochberg, J, & Brooks, V. (1996년).영화에 대한 인식.M. P. Friedman & E. C. Carterette (Eds.)에서 인지 생태학:인식 및 인식 지침서 (pp. 205-292)샌디에이고, CA: 아카데미 프레스. doi:10.1016/b978-012161966-4/50008-6
  22. ^ Levin, D. T. & Wang, C. (2009)인지 과학과 영화에서의 공간적 표현.투영:Journal for Movies and Mind, 3, 24-52. doi:10.3167/proj.2009.030103
  23. ^ Kachkovski, G. V., Vasilyev, D., Kuk, M., Kingstone, A., & Street, C. N. (2019)180도 규칙 위반이 영화 관람 선호도에 미치는 영향 탐구통신 연구, 46(7), 948-964.

외부 링크