藝廊
去倫敦只知道看大笨鐘？從畫廊到書店，探索12個必去的「隱藏版」魅力景點
倫敦除了著名地標，還隱藏著許多神秘角落：免費開放的博物館、獨特的書店、美食與音樂聲景，增添無限魅力。本文將介紹這些「隱藏版」特色場所，並一路遊歷至劍橋。
李衣雲《實用與娛樂、奢侈與消費》：華麗堂皇的百貨公司的出現，即是在回應新中產階級對差異化的追求
在本書中，作者以符號學、象徵權力和文化資本的觀點，將百貨公司視為歷史文本，探究臺灣消費文化的演變。透過對百貨公司的內容、建構和權力解釋的分析，梳理不同時期百貨公司發生的變化，及這些變化如何影響商品的分類、定義和論述。
免門票文化散策景點！推薦東京好評藝文空間：廣告博物館、資生堂藝廊、南青山複合式藝廊
除了著名大型藝術場館，東京還有多處免費入場的獨特藝文空間，包括「東京廣告博物館」，以及超過百年歷史的「資生堂藝廊」，還有集結藝術新秀的人氣複合式Gallery，可列入東京遊的文化散策景點。
除了炒作頭像之外，NFT對藝術產業究竟帶來了哪些改變？
部份崛起於NFT市場的藏家或藝術家，期待畫廊會在這一波NFT市場中消失，但老實說是不可能的，事實上，許多「傳統」的畫廊也都投入了NFT的領域。從藝術管理的角度來看，NFT改變了哪些過去藝術界的遊戲規則呢？
「越南梵谷」范力：繼承印象派的畫作風格，日常生活為創作源頭
面對越南梵谷這樣的稱號，他謙虛回應：「我認為人們這樣稱呼我，不是因為我的才能可以與梵谷相比，而是因為我的作畫風格、生活態度都很像梵谷。我們都無比堅持、熱衷繪畫並產出許多作品，我總覺得愈畫我愈健康。」
養在深閨人未識：缺乏外語版本的藝術展館網站，如何走出台灣？
對比日本的博物館，台灣公立博物館的外文文宣覆蓋率與品質需要改進，較能自由發揮的民間機構，卻也沒有表現較好。一言以蔽之：心中無國際，眼中無國際。只有想不到，沒有做不到。
藝術家的自營現象（下）：市場與創作的矛盾，到底誰受了委屈？
過去自營時期藝術家釋出的畫作太多，墊高簽約畫廊的護盤壓力，護盤壓力大，屆時更會反映到藝術家實拿成數。市場未飽和之前，是畫廊求藝術家；等到畫作賣不動了，就是藝術家要求市場了。
柏克萊攝影課教我最重要的事：原來，一個好的攝影師需要大量的閱讀
我想，桑塔格要是出身在這個有Facebook、Instagram和智慧型手機幫助下，每秒產出幾萬張相片的世界，可能會昏倒吧。
