Videojuegos

En la sociedad actual, se están abriendo nuevas reflexiones sobre los usos de la tecnología en el patrimonio cultural, en donde en las últimas décadas han ido surgiendo ciertas prácticas culturales literalmente visibles en la activación de proyectos levantados desde las artes visuales contemporáneas. En la sociedad actual, se están abriendo nuevas reflexiones sobre los usos de la tecnología en el patrimonio cultural, en donde en las últimas décadas han ido surgiendo ciertas prácticas culturales literalmente visibles en la activación de proyectos levantados desde las artes visuales contemporáneas. En este sentido, en este artículo queremos mostrar la inspiración que ha generado el laberíntico edificio del arquitecto Ricardo Bofill en Calpe (Alicante), la urbanización de apartamentos Muralla Roja, para las escenografías del videojuego Monument Valley 2. Es por ello que el edificio del arquitecto Bofill, además de ser un hito de la arquitectura contemporánea española, debido a su aire ...

Video games are part of our present: both its visual aesthetics and the processes of interaction has made its way into our daily life. Still no way to play a game without placing it in one place. Similarly, the specific space of a game born from the act of playing, from the ...

Las  comunidades  online  de  videojugadores  se han convertido en espacios de debate sociopolíti-co,  campos  de  lucha  y  disputa  discursiva  donde se  dirime  la  hegemonía  de  los  marcos  dominan-tes. Convertidos en espacios centrales de subver-sión,  ordenamiento  y  discusión,  nos  aproximamos al estudio de caso de Cyberpunk 2077, un video-juego  de  rol  de  mundo  abierto  que  ha  sido  muy prolífico  en  la  emergencia  de  debates  y  activis-mo en comunidades online como YouTube. A par-tir de una observación participante y técnicas de web scraping y metadatos, realizamos un estudio del  discurso  y  de  contenido,  que  profundiza  en las  problemáticas  de  consumo  de  dispositivos  so-ciotécnicos  donde  se  reconfiguran  las  identida-des, discursos e imaginarios colectivos.

Desde sus inicios a finales de la década del 90, los estudios sobre el videojuego
privilegiaron la cuestión del espacio. Sin embargo, hubo pocos intentos de analizar la
singular producción espacial del medio desde una perspectiva semiótica. En este
trabajo se propone un posible punto de partida en esa dirección. Para eso, se da
cuenta de la noción de “ergodicidad” como una cualidad distintiva del videojuego, y se
analizan algunas operaciones relacionadas con la construcción de espacio, tales como
la manera en que se articula lo visible con lo que queda fuera de campo; el espacio
con el que puede interactuarse y el que no lo permite; y finalmente, distintos
regímenes donde se gestionan contactos discursivos con el entorno. El objetivo es
describir de qué manera el espacio resulta un elemento central en la elaboración de
una escena comunicativa del medio, cómo es que la enunciación del videojuego
depende, en buena medida, de la construcción de un vínculo espacial a través de
distintas formas de recorrido, acceso y reconfiguración de mundos ficcionales.

A partir de una investigación de campo realizada en una ciudad media del occidente de México, se sigue la historia de la forma en que consumos culturales locales apropian elementos de los mecanismos globales de producción. Los videojuegos constituyen una peculiar manera de acercarse a las innovaciones tecnológicas. Desde los años sesenta, con la aparición de juegos como un ping-pong, pasando por los Pacman, se ha llevado a avances extremadamente complejos y notables en este mercado que han dado origen a consumos particulares y, en consecuencia, a debates sobre sus efectos.

El videojuego siempre se ha nutrido del cine para narrar historias y son abundantes los estudios sobre esta influencia. Por ello, en este trabajo se plantea un análisis de la aportación inversa, lo que le han dado narrativamente los videojuegos al cine, y se trata de evidenciar si hay recursos que hagan la misma función en ambos medios. De esta manera, se observan los aspectos más generales de la narración cinematográfica en tres películas modelo y se buscan simulaciones interactivas dentro de ellas.

Los videojuegos de contenido histórico son cada vez más recurrentes dentro de las plataformas de distribución digitales. La interactividad que permite el medio, las novedosas formas de aproximación al discurso histórico, las representaciones de distintos contextos históricos, el rol que le cabe al jugador como partícipe de "la Historia", y otras tantas dimensiones del ámbito videolúdico comenzaron a ser los nuevos objetos de estudio de una nueva forma de hacer Historia. Hablamos del campo de los historical game studies, que ha tenido notables avances desde su nacimiento en el año 2005. Es así que en este artículo proponemos un análisis de la representación del brote de Peste Negra del año 1348 en el videojuego A Plague Tale: Innocence. Ya que los distintos elementos presentes en el videojuego contribuyen a la construcción de un paisaje de muerte y angustia, intentaremos observar cómo una clásica obra en el estudio del miedo en la historia, El miedo en Occidente de Jean Delumeau, puede ser adaptada a una realidad digital que puede ser vivida por quien quiera hacerlo (o jugarla).

Palabras clave: Videojuegos, representación histórica, game studies, Peste Negra, miedo

Los videojuegos pueden ser una excelente herramienta para abordar temas complejos como, en este caso, el cuestionamiento de los discur-sos normativos sobre la sexualidad. Por un lado como herramienta empoderadora que puede dar voz a quienes habitualmente no la tienen, y por otro como un entorno de experimentación sin consecuencias que per-mite confrontar tus propios pensamientos y decisiones. Siguiendo esta idea, durante el mes de octubre de 2015 tuvo lugar el PlayLa-bXY01, un laboratorio de experimentación con videojuegos y sexualidad llevado a cabo por ArsGames en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México con el objetivo de generar un videojuego web sencillo que permitiese a sus usuarios y usuarias explo-rar la sexualidad más allá de los discursos normativos. Así surgió el videojuego Homo-zapping, que cuestiona los imaginarios so-bre sexo y género. ¿QUÉ ES UN PLAYLAB? «La primera edición se celebró en el 2010 y marcó una novedad absoluta en la forma de pensar, prototipar y experimentar con los videojuegos. La palabra "experimentar" no se refiere sólo a la dimensión tecno-estética o de diseño de juegos. Lo que hace del PlayLab algo totalmente único en el área iberoamericana es la fuerza de hibridación que ha logrado en todas sus ediciones como espa-cio mestizo de artistas, game designers y amantes de los juegos en general» (Carrubba, 2014: 13). El concepto PlayLab propone explorar el contexto del juego y del videojuego como es-pacio para la creación, la experimentación, el aprendizaje y la reflexión, siempre dentro de un ámbito propicio para el trabajo cola-borativo y la confluencia entre distintas dis-ciplinas. PlayLab es un espacio híbrido para la innovación, la creación y el prototipado de (video)juegos y aplicaciones derivadas de éstos en donde pensamos que debe fluir la creatividad gracias a la colaboración entre perfiles de distintas disciplinas-técnicas, sociales, artísticas y/o científicas-para una producción también híbrida y multi-disciplinar. Este formato de taller encuen-tra inspiración en el método VAP-Values at Play-elaborado por Flanagan y Nissen-baum (2007) y busca «incorporar valores particulares en un diseño dado». Las actividades de PlayLab se proponen como un proceso de investigación abierto y participativo desde el que abordar este fenómeno cada vez más extendido e influ-yente del videojuego en nuestra sociedad contemporánea, explorando su potencial crítico, su capacidad para crear espacios de socialización más allá de lo puramente co-mercial y estandarizado, sus posibilidades para el aprendizaje y, en general, su influen-cia en las relaciones humanas. Retomando la tradición de movimientos artísticos y po-líticos como dadaísmo, surrealismo, Fluxus-que usaban el juego como herramienta de reflexión (Coterón y Munárriz, 2012)-

Please see: https://mitpress.mit.edu/books/cultural-code

Preview on Google Books: https://books.google.com/books/about/Cultural_Code.html?id=xlOPjgEACAAJ

Purchase hardcover on Amazon: https://www.amazon.com/Cultural-Code-Video-Games-America/dp/0262034050/

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Video games are becoming an ever more ubiquitous element of daily life, played by millions on devices that range from smart phones to desktop computers. An examination of this phenomenon reveals that video games are increasingly being converted into cultural currency for a variety of purposes across the globe. For video game designers, culture is a resource that can be incorporated into games; for players, local gaming practices and specific social contexts can affect their playing experiences. In Cultural Code, Phillip Penix-Tadsen shows how culture uses games and how games use culture, looking at examples related to Latin America. Both static code and subjective play have been shown to contribute to the meaning of games; Penix-Tadsen introduces culture as a third level of creating meaning.

Penix-Tadsen focuses first on how culture uses games, looking at the diverse practices of play in Latin America, the ideological and intellectual uses of games, and the creative and economic possibilities opened up by video games in Latin America—the evolution of regional game design and development. Examining how games use culture, Penix-Tadsen discusses in-game cultural representations of Latin America in a range of popular titles (pointing out, for example, appearances of Rio de Janeiro’s Christ the Redeemer statue in games from Call of Duty to the tourism-promoting Brasil Quest). He analyzes this through semiotics, the signifying systems of video games and the specific signifiers of Latin American culture; space, how culture is incorporated into different types of game environments; and simulation, the ways that cultural meaning is conveyed procedurally and algorithmically through gameplay mechanics.

CONTENTS

Introduction: Toward a Cultural Ludology

Part I: How Culture Uses Games
1 Play
2 Persuasion
3 Potential

Part II: How Games Use Culture
4 Semiotics
5 Space
6 Simulation

Afterword: Decoding Culture

Notes
Index

En este capítulo nos centraremos en el fenómeno de la potencial adicción que pueden producir los videojuegos en redes sociales, entendiendo siempre que son “potenciales” ya que el signo que tomen depende del jugador, que es el que expande las posibilidades del juego y, además, interpreta los mensajes que emite esta forma de entretenimiento.
La adicción o el uso compulsivo de videojuegos,  son temas importantes y poco tratados en los últimos años. Ya se está empezando a observar cómo el uso masivo de este tipo de programas sin la suficiente formación, está llevando a una situación delicada y ciertamente problemática para los profesionales de la salud. En este capítulo intentaremos adentrarnos en algunos conceptos básicos de la adicción a los videojuegos en redes sociales, sus peculiaridades y características, además de algunos posibles marcadores de por qué ocurre.

Los videojuegos, a pesar de ser todavía un producto cultural que provoca ciertas reticencias entre algunos sectores de la sociedad, son una industria en clara expansión. Por un lado, facturan más que la industria del cine y la de la música juntas; por otro lado, en torno a este producto cultural se están consolidando fenómenos, como los de los e-Sports o los de los Game players, que generan una sólida actividad económica. Y no podemos olvidar que la tecnología evoluciona constantemente y se pone al servicio de la mejora de la calidad técnica de estas producciones interactivas.

Citación:
CONTRERAS ESPINOSA, Ruth S.; RIBES I GUÀRDIA, Xavier (2021): “El videojoc”, a CIVIL I SERRA, Marta; LÓPEZ, Bernat, eds.: Informe de la comunicació a Catalunya 2019–2020 [En línea]. Barcelona: Generalitat de Catalunya, Col·lecció Lexikon Informes, 7, pàg. 199–208. ISSN 2014-2773. https://ddd.uab.cat/pub/llibres/2021/245270/infcomcat_a2021.pdf

Autores por orden de firma:  Marta Martín del Pozo y José Luis Martín López

Las Habilidades para la Vida (toma de decisiones, resolución de problemas, pensamiento creativo, pensamiento crítico, comunicación efectiva, habilidades de relación interpersonal, autoconocimiento, empatía, manejo de emociones y manejo de estrés) son habilidades esenciales para el Ser Humano que permiten a los individuos responder efectivamente a las demandas y desafíos del día a día y, de este modo, contribuyen a su bienestar y felicidad. Debido a su importancia, consideramos que las Habilidades para la Vida deberían ser trabajadas en el sistema educativo y para ello es preciso que se utilicen todos los recursos que estén a nuestro alcance. En este sentido, uno de los recursos que pueden utilizarse son los videojuegos, una de las formas más usuales de entretenimiento en la actualidad. Los videojuegos pueden ser utilizados también en la educación y consideramos que pueden ser utilizados para trabajar las Habilidades para la Vida. En este caso, mostramos una propuesta educativa sobre cómo usar el videojuego Los Sims 2 para fomentar el desarrollo de la una de las Habilidades para la Vida, en particular la Comunicación Efectiva, en Educación Primaria, usando para ello un enfoque de aprendizaje colaborativo. Debido a todo esto, este artículo tratará de: Las Habilidades para la Vida (definición, una lista de ellas según la Organización Mundial de la Salud y su presencia en las leyes educativas españolas); algunos beneficios y experiencias de videojuegos en la educación; y la propuesta educativa para trabajar una de las Habilidades para la Vida, en particular la Comunicación Efectiva, usando el videojuego Los Sims 2 mediante un enfoque de aprendizaje colaborativo.

Los videojuegos tienen la capacidad de transportarnos a otros mundos. Aparentemente un mundo que puede ser representado en 12 ó 19 pulgadas debería ser muy pequeño, sin embargo los videojuegos han sabido transgredir los límites de la pantalla. Desde la pantalla fija del Tetris, hasta la realidad aumentada de Invizimals o los MMORPG como World of Warcraft, las diferentes técnicas y recursos han permitido que los universos que el videojuego es capaz de representar hayan ido ampliándose cada vez más. Aunque sólo a través del sonido podemos romper de una vez por todas la relación vectorial unidireccional entre el usuario y la pantalla y representar un espacio percibido omnidireccionalmente como el del proyecto AudioGames. En el presente artículo exploraremos las diferentes innovaciones que han permitido nuevas formas de experimentar el espacio.
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Video games have the capacity to transport us into other worlds. Apparently a world that can be represented in 12 or 19 inches should be very small, however, video games have managed to go beyond the limits of the screen. From Tetris unvariable gameplay, to Invizimals augmented reality to MMORPGs such as World of Warcraft, the different tecniques and resources have made possible a rapid and constant expansion of the universes that video games create. But it is only through sound that one can break once and for all with the onedirectional vectorial relationship between user and screen and represent a space that is perceived omnidirectionally, as the project AudioGames does. This article explores the different innovations that enable new ways of experiencing space.

"Lo que diferencia al videojuego de otros medios audiovisuales para la divulgación científica reside en su capacidad de transmitir conocimiento sobre sistemas complejos a través de la experimentación y la experiencia. Además, como forma de cultura popular, el videojuego constituye un vehículo especialmente interesante para la divulgación científica. El objetivo del presente artículo es analizar el potencial y las limitaciones de divulgación científica de los videojuegos. Para ello, se analizan las reglas de juego y la experiencia interactiva del jugador (gameplay) en cuatro videojuegos comerciales relacionados con un referente científico. La muestra seleccionada incluye: Crayon Physics, un laboratorio de mecánica clásica; Trauma Center, donde el jugador adopta el rol de cirujano; SimCity 4, sobre la planificación urbana, y Civilization IV, un recorrido por la historia universal."

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Los videojuegos son actualmente la primera industria del entretenimiento por delante del cine o la música y, como tal, se han convertido en un nuevo lenguaje de poderosa influencia a través del cual se configura la realidad pero que también, y por esta misma razón, puede ser usado para construir nuevas realidades.



Pretendemos llevar a cabo un análisis de este medio tal y como está siendo usado en la actualidad, así como de sus limitaciones y potencialidades. Con ello, trataremos de indagar en las posibilidades de reapropiación de esta herramienta que consideramos que pueden constituir un importante laboratorio de experimentación de la identidad y que incluso podría suponer un espacio de experimentación de la sexualidad que no fuese una mera reproducción de estereotipos.
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El presente texto es la puesta en práctica de mi propuesta curatorial para abordar la exhibición de videojuegos dentro del contexto institucional artístico.
Propongo trabajar en nodos narrativos que creen conversaciones independientes que a su vez puedan tender redes entre sí, habilitando al público a crear su propio recorrido y abriendo la posibilidad de multiples capas dialógicas donde se crucen cuestiones pertinentes a los game studies, artes visuales y comunicación. 
El desarrollo completo sobre prácticas curatoriales en relación a videojuegos se podrá consultar en la tesis de maestría que estoy elaborando bajo la dirección de Mariela Yeregui para la Maestría en Comunicación y Creación Cultural de la Fundación Walter Benjamin (Buenos Aires. Argentina)

Este artículo presenta una reflexión sobre el videojuego como obra de arte. En particular, nos circunscribiremos a los videojuegos indies, que apuntan a modos de ver innovadores, puesto que apelan a nuevos recursos estéticos y exploran nuevas mecánicas y afecciones en los jugadores. Una histórica división llega a los videojuegos y atraviesa todas las artes: obras comerciales de carácter mainstream y obras para un público más reducido, que no buscan la espectacularización. Exploraremos estos espacios artísticos y reflexivos emergentes a través de obras como Gris (Nomada Studio, 2018).

La crítica de videojuegos se encuentra actualmente fundamentada en el análisis de su jugabilidad y/o su experiencia jugable; sin embargo, un mínimo análisis nos permite argumentar que una crítica más profunda es posible. El videojuego, como medio y como obra, se presta bajo el ojo crítico a un análisis artístico, narrativo y total, que diseccione todos sus elementos y los relacione entre sí para reflexionar de una forma más potente sobre las posibilidades del mismo y su relación con el marco personal del jugador. El trabajo presente, pues, se presta como introducción para la consideración del videojuego como obra de arte, así como de su crítica a través del tamiz artístico.

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Videogame criticism is currently based on the analysis of its gameplay and/or its gaming experience; however, even a minor analysis reveals that a deeper critique is indeed possible. The game, as both a medium and work of art, lends itself under the critical eye to an artistic, narrative and total analysis, which may dissect its entirety and relate its elements to each other in order to consider both its possibilities and its relationships with the player's own frame. The present work therefore serves as an introduction to the consideration of the videogame as an art form, as well as his criticism through the artistic matter.

Resumen Los videojuegos, además de ocupar un lugar predominante en el mercado del ocio, ofrecen nume-rosas posibilidades educativas, entre las que se encuentra la enseñanza de una lengua extranjera (Schwienhorst, 2002). El objetivo de esta comunicación es mostrar la incidencia del tiempo dedicado a jugar a videojuegos en lengua extranjera (inglés o francés) sobre el vocabulario en ese idioma. Para ello, se utiliza una metodología ya consolidada como es la disponibilidad léxica que tiene sus orígenes en la obra de Gougenheim, Michéa, Rivenc y Sauvageot (1956). Los informantes, 171 estudiantes de postgrado, realizaron la prueba de léxico en inglés o francés sobre nueve temas relacionados con la vida cotidiana e indicaron el número de horas semanales que pasan jugando a videojuegos. Los resul-tados muestran que existe una correlación significativa y positiva entre el número de palabras que los estudiantes escribieron en el centro de interés Juegos y distracciones y las horas de exposición a los videojuegos. Además de analizar una variable novedosa en el ámbito de la disponibilidad léxica, sirve para corroborar resultados de estudios previos que muestran el papel de los videojuegos en la mejora de la competencia lingüística en lengua extranjera (

My doctoral thesis on video games and Fine Arts. You can read the rest of my doctoral thesis through here: https://digibug.ugr.es/handle/10481/49414#.Wp_aFHyCFle

It is in Spanish though, accessible where the .pdf file is hosted (down in that webpage, where it says "Visualizar/abrir".

Este documento es una aproximación a la religión sintoísta, revelada a través de la iconografía en elementos del escenario del videojuego Nioh.

This document is an approach to the shinto religion, which is revealed through the iconography in stage elements of Nioh videogame.

Desde la perspectiva de la construcción social de la infancia y la crítica al determinismo tecnológico, el artículo compara las leyes de videojuegos de Chile y Colombia analizando los argumentos y acciones
que proponen. Los argumentos propuestos se fundamentan en el determinismo tecnológico y privilegiando la violencia y la adicción
como los peligros que amenazan a la infancia y son exacerbados por los videojuegos. Ambas leyes terminan por privilegiar una visión de la infancia desde el rol del consumidor y como sujeto pasivo que requiere protección y, en consecuencia, orientan sus acciones a limitar lugares y contenidos de juego según criterios que son traídos de los modelos de regulación de contenidos del cine y la televisión. Las leyes al no dar la voz a los sujetos involucrados también desconocen componentes fundamentales de la práctica de los videojuegos.

En este artículo, se realiza un repaso de los constituyentes épicos en "Shadow of the Colossus", videojuego de Play Station 2 desarrollado por Team Ico y publicado en 2005. Se abordan sus constituyentes de producción y recepción según códigos de la teoría literaria, a partir de tres conceptos: la indeterminación conceptual, la mezcla de culturas y la pérdida de referentes morales. Con ello, se esboza la importancia de este juego como representante de una "nueva épica" que apuesta por la interacción del jugador/lector a un nivel mucho más intenso de lo que permitía la épica oral y escrita del pasado.

El fenómeno del videojuego ha sido ampliamente abarcado, tanto por los saberes populares como  por  estudios  científicos,  como,  sobre  todo,  por  los  medios  de comunicación.  Se reproducen numerosos miedos hacia el  posible  impacto que éstos pueden  tener  sobre  las personas: violencia, adicción, aislamiento,… pero quizás el problema resida en la interpretación de que los videojuegos impactan. Prefiero partir de que el videojuego es mucho más que un objeto capaz de ser ingerido o que golpea los cuerpos y las mentes de los seres humanos.
Con mi  investigación  trabajo mediante el  Análisis Temático de Contenido  los procesos de definición  del  videojuego  desarrollados  desde  la  historia  de  toda  la  vida  como  usuarios habituales de tres jóvenes, la asignación de papeles en esos procesos, la comunicación virtual intersubjetiva a partir del relato de la experiencia como videojugadores y la comprensión de las significatividades producidas a través del lenguaje mediante el estudio etnometodológico.
Es  muy  difícil,  si  no  imposible,  establecer  causas  o  consecuencias  de  la  práctica  del videojuego, sencillamente porque es muy complejo definir  sus características,  tan complejo como definir la práctica de  la  lectura de novelas,  la práctica del  deporte,  o estudiar.  Y es precisamente  muy  complejo  porque  forman  parte  de  esas  prácticas  en  las  que  lo  que principalmente  se  pone  en  juego  precisamente  es  el  significado  de  las  cosas  que  lo constituyen.

Trabajo realizado por los alumnos de la asignatura Mecánicas de Juego I de 2ºA del Grado Oficial de Diseño de Productos Interactivos en el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-tad) con la colaboración de profesionales de la comunicación en el sector de videojuegos.
Este trabajo es el examen final de la asignatura de Mecánicas de Juego I, el objetivo era realizar una reflexión sobre cómo aplicar conceptos de gamificación dentro de los planes de comunicación de un videojuego independiente.
Con este fin se planteó la realización de una Gamification Jam en el que grupos de alumnos competían en la creación de estas estructuras, posteriormente los resultados fueron evaluados de forma externa por profesionales de reconocido prestigio en la intersección de la comunicación y el videojuego.
El trabajo de los alumnos y las apreciaciones de los evaluadores han conformado un primer boceto que creemos interesante para aquellas personas que estén planteándose aplicar la gamificación como opción en su estrategia comunicativa, ya sea en el ámbito del desarrollo de videojuego creados por universitarios, del ámbito independiente u otros sectores del diseño de productos interactivos digitales.

Profesor:
Carlos González Tardón
Evaluadores:
Eduardo Garabito / José Herráez / Bolo Muñoz-Calero / Elric Ruiz
Autores:
Sergio Arroyo / David Carvajal / Sergio Cobos / Carlos De María / Luis Dorrego / Daniel Elvira / José Carlos Guisado / Alfonso Jiménez / Damián Leal / Julio López / Juan Carlos Marcos / Ricardo Pascual / Ceferino Pérez / Manuel Jesús Segura / Agustín Taverner / Daniel Valles / Aleix Villanueva / Andrés Yordi

Los videojuegos se han convertido en un gran éxito internacional dentro de la industria del entretenimiento digital y ha identificado culturalmente a varias generaciones de jugadores. Como ocurre con otras industrias, ha transcendido más allá de su función lúdica y se ha convertido también en un vehículo cultural que refleja los valores intelectuales de una sociedad globalizada con problemas de armonizar el comportamiento social con el comportamiento moral.

Mincraft es "como un juego de sobrevivir a la naturaleza… lo que más me gusta del juego es construir y picar. Es un juego que nunca se acaba, es infinito. Y lo que se trata de hacer es construcciones, batallas y construcciones…", repite, "…donde se puede romper, le podés tirar un bloque a otro y se cae a la lava. Eso es batalla, después está modo supervivencia que es sobrevivir solo, sin nada de comida ni bloques", cuenta Fermín sentado en el sillón del living. Jugamos de a dos y de a tres con otros compañeros del colegio", dice Fermín prendiendo la Play. ¿Y juegan on line? pregunto mientras me acomodo en el sillón, al mismo tiempo que pienso porqué dijo sobrevivir a la naturaleza y no en la naturaleza y lo del juego infinito. "Hay diferencias de jugar online", me explica, "cuando jugas online podes jugar con gente que no te conoce y esta gente te puede robar cosas o te pueden matar. Si te matan, se quedan con lo que vos tenes, encima, por ejemplo, si tenés diamantes o esmeraldas se quedan con eso". ¿Y cuando juegan con amigos? ¿Cómo hacen? "No jugamos a matarnos ni a robarnos cosas", dice Lucas desde el piso de su casa, pero del otro lado de la pantalla "Salvo en la opción batalla, que se encuentra en minijuegos. Ahí podemos hacer un equipo ("team"). Si quedan solo los tres entonces hay que matarse. Una lastima", concluye Lucas concentrado con los dedos sobre el joistik.

El presente artículo muestra los resultados obtenidos tras la investigació n efectuada en el campo de los estereotipos de gé nero y los videojuegos. El objetivo principal ha sido conocer, mediante la aplicación de un análisis de contenido, si los modelos femeninos que se transmiten actualmente en las carátulas de los videojuegos mantienen elementos de carácter sexista.

Gamificación es un palabra que va cobrando cada vez mayor relevancia en el ámbito de la
industria de contenidos.
A través de las próximas líneas se intentará explicar que abarca dicha denominación mientras
al mismo tiempo se intenta hacer una breve exposición de cómo lo que parece mas novedoso
no es nada más que el acercamiento de la industria publicitaria a la creación de contenidos
que puedan resultar mas atractivos e interesantes para los usuarios y públicos a los que se
quiere acercar. Utilizando para ello una de las características del ser humano como es su
necesidad de jugar.

Para  Winnicott (2009) lo que causa ese miedo al derrumbe es un hecho pasado escondido en el inconsciente, que se moviliza recurrentemente desafiando la organización defensiva del Yo y su integración, llegando a superar en algún momento las capacidades de este e impidiéndole abarcar esta experiencia dentro de los dominios o control de la omnipotencia personal en el presente. De esta forma, es esa sensación o posibilidad de que lo temido-pasado desborde en el presente las capacidades u organizaciones defensivas para soportarlo, contenerlo o anularlo. Dicho de otro modo, se teme revivir esa experiencia original de agonía primitiva, y la imposibilidad de hacerle frente.

Resumen. En este artículo, basado en una investigación documental, se expone la función del juego como herramienta de aprendizaje de conductas y actitudes sociales y prácticas, señalando que este rol lo desempeñan en la actualidad los videojuegos como productos tecnológicos de la sociedad digital. Se destaca la modalidad de videojuegos denominada: Juegos Serios, los cuales se caracterizan por estar diseñados especialmente con fines formativos (educativos, entrenamiento e información). Se describen los rasgos principales de los juegos serios, así como las áreas en las que más se usan, que son: la militar, la educativa, la empresarial, la gubernamental y la política. Se comentan, además, variados ejemplos que incluyen simulaciones, videojuegos y juegos de realidad alternativa. Finalmente se destaca la efectividad que se logra con la implementación de los juegos serios por la flexibilidad y adaptación a los usuarios y el gran alcance que tienen en las poblaciones a las que se dirigen.

Resumen. En este artículo, basado en una investigación documental, se expone la función del juego como herramienta de aprendizaje de conductas y actitudes sociales y prácticas, señalando que este rol lo desempeñan en la actualidad los videojuegos como productos tecnológicos de la sociedad digital. Se destaca la modalidad de videojuegos denominada: Juegos Serios, los cuales se caracterizan por estar diseñados especialmente con fines formativos (educativos, entrenamiento e información). Se describen los rasgos principales de los juegos serios, así como las áreas en las que más se usan, que son: la militar, la educativa, la empresarial, la gubernamental y la política. Se comentan, además, variados ejemplos que incluyen simulaciones, videojuegos y juegos de realidad alternativa. Finalmente se destaca la efectividad que se logra con la implementación de los juegos serios por la flexibilidad y adaptación a los usuarios y el gran alcance que tienen en las poblaciones a las que se dirigen.

Among the many topics analysed by game studies, gender representation, sexuality, race and social class have taken on great importance in recent years. In particular, the representation of women in video game has witnessed an important transformation, in which the classic archetype of the "damsel in distress", that we can find in the first video games of the'80s, has been gradually replaced by new more complex and articulated characters. Since the first studies (Braun & Giroux, 1989) conducted on the content in video games, the representation of women in video games has been an important issue for the academic debate.

El objetivo de este Trabajo de Fin de Master es analizar el papel de la jugabilidad de los videojuegos en el aprendizaje de la Geografía y la Historia. Para ello se ha realizado un estudio cualitativo y cuantitativo con 86 alumnos de Secundaria y se ha diseñado una actividad con el videojuego Crusader Kings II. El estudio nos permite concluir que este tipo de actividades requieren un gran esfuerzo de planificación y un rediseño de las unidades didácticas convencionales.

Super Mario Bros. Mario es el protagonista de la saga de juegos Super Mario Bros e icono de la compañía de videojuegos Japonesa Nintendo. Aunque es Italoamericano, de ahí el topicaso del bigote. Su papá es el japonés Shigeru Miyamoto. Nació en el ochenta y uno (1981), bajo el nombre de Jumpman. Por aquél entonces, nuestro amigo era carpintero y su misión era salvar a su chica Pauline de las garras de Donkey Kong (Burro Kong). No sería hasta mil novecientos ochenta y tres (1983), y ya bautizado como Mario en honor a Mario Segale, por aquél entonces presidente de Nintendo América cuando Nintendo lanza Mario Bros, acompañado por su hermano pequeño Luigi para la consola Nintendo Entertainment System, mejor conocida como NES. La historia de Mario comienza cuando bebé Mario y bebé Luigi vuelan hacia casa de sus padres con Cigüeña. Pero Kamek, el vasallo de Bowser, el eterno y malvado villano, temiendo que los niños estrella arruinasen los planes de los Koopa Troopa, secuestra a Luigi, dejando caer a Mario en la isla Yoshi. Cuando la Koopa Troopa se da cuenta de que falta un bebé, intenta secuestrar a bebé Mario. Pero con la ayuda de los Yoshi's; una especie de adorables dinosaurios con diferentes colores, bebé Mario consigue derrotar a Kamek y al líder de los Koopa Troopa; bebé Bowser. Después rescatan a bebé Luigi y a Cigüeña, que los lleva con sus padres a Brooklyn, Nueva York. Pero pobres ignorantes, ellos no sabían que sus hijos eran niños estrella. Pasan los años y Mario será un quebradero de cabeza para su familia, ya que era un poco trasto en casa. Con siete años, a Mario le nace un bigote contundente. Ya más creciditos, bigotitos y su hermano se gradúan en la Academia de Fontaneros con las mejores notas de su promoción. Mario decide fundar con la ayuda de Luigi la empresa de fontanería Mario Bros Plumbers. Durante la reparación de una bañera, los hermanos son absorbidos accidentalmente por una tubería que los arrastra al reino Champiñón. Primero limpiando tuberías y después rescatando a la princesa del reino Peach, nuestros fontaneros favoritos restaurarán la paz en el reino Champiñón y lo salvarán de las garras de Bowser y sus secuaces. manuelverdugo.com