ESTETIK

Pazarlamanın Karanlık Yüzü, 2023

Tüm hakları mahfuzdur. Bu kitabın tamamı ya da bir kısmı 5846 Sayılı Yasa'nın hükümlerine göre, kitabı yayınlayan yayınevinin izni olmaksızın elektronik, mekanik, fotokopi ya da herhangi bir kayıt sistemi ile çoğaltılamaz, özetlenemez, yayınlanamaz, depolanamaz.

3.Uluslararası Sanat ve Estetik Sempozyumu, 2019

ZET Bu araştırmanın temel amacı; soyut ve somut heykellerin tercih edilmesinde ki tutum farklılıklarını değer­lendirmektir. Günümüz sanat eğitiminin amaçlarından biri de insanın kişisel estetik değerlendirmesini geliştir­me yanında, kişiye estetik eserleri yorumlayabilme yetisini kazandırmaktır. Heykeltıraşlar yirminci yüzyıldan itibaren daha fazla soyut heykeller çalışmışlardır. Bu heykeller olduğu gibi yansıtmayı ret ederek, soyutlamanın tercihi ile biçimlendirilmektedir. Soyut heykeller sanatçılarca üretilmesine karşın, Genellikle bu heykeller tercih edilmemekte ya da anlaşılamamaktadır. Bu tercihleri etkileyen nedenleri araştırmak günümüz sanatının izle­yenlere ulaşması yanında kişinin okul dışında kazandığı veya edindiği estetik birikiminde değerlendirilmesini sağlayacaktır. Araştırmada daha önceden belirlenmiş 20 Yansıtmacı heykel ile 20 soyut heykel in fotoğrafları gösterilmiştir. Random la seçilen Meslek sahibi,100 kişiden oluşan denek grubunun kişisel tercihleri Anket ile değerlendirilmiş, denek grubunun eğitim sonrası edindikleri estetik yaklaşımlar ise açık uçlu sorularla, bulun­maya çalışılmıştır. Deneklerin, yaş cinsiyet, meslek grupları ile kişisel tercihleri arasındaki ilişkiler yanında sosyal aktiviteleri, sanat ilgileri ve diğer farklı değişkenler de tercihleri ile birlikte değerlendirilmiştir. Tutum ölçeğinin değerlendirilmesinde; günümüz sanat eğitiminde estetik eğitimin içeriğinin zenginleştirilmesi gerektiği, dola­yısıyla sanat eğitim saatlerin artırılması gerektiği, eserleri daha yorumlayabilecekleri estetik eğitiminin, Çalışma­nın günümüz sanat eğitimine katkı sağlayacağı, estetik eğitimle ilgili önerilerde bulunulmaktadır. Anahtar kelimeler: Estetik, Soyut,Heykel, Tercih, Sanat Eğitimi

İletişim, türümüzün birbiriyle mesaj alıp vermekle yaptığı alışveriştir. Görsel sanatlarda estetik iletişim deneyimi sanat eseri ve izleyici arasındaki alma verme rolleri üzerine kuruludur. Genel olarak estetik iletişim, estetik deneyimin gerçekleşmesi için bir amaçtır. Görsel sanatlarda estetik iletişim; estetik deneyimlerde, sanatçı, sanat ürünü ve sanat izleyicisi arasındaki ilişki olarak tanımlanabilir. Estetik iletişim deneyimi, bilişim ve teknoloji çağının etkileriyle evrensel bir paylaşım içerisindedir. Uluslararası estetik iletişim de bu kapsamda sınırları bulunmayan bir alanda ulaşılabilirlik hızını kat kat artırmıştır. Estetik iletişim deneyiminde belli bir şekilde duyularımız aracılığıyla bu nesneleri alıp duygu ve akılla değerlendiririz. Sanatçı ve izleyici arasındaki kodlanmış iletişim yüksek bir estetik deneyim olarak karşımıza çıkar. Yapıtların kendileri estetik niteliklere sahip olsa da, estetik yapıt olarak varlıkları, onların temel estetik değerlerinin estetik iletişim deneyimlemelerinde değerlendiririz. Görsel sanatlarda izleyici birçok değerlendirme sürecinden geçirdiği sanat yapıtlarını kendi yorumlamalarına tabi tutarak yapıt üzerinde yargıda bulunur. Estetik iletişim deneyiminde iletişim kuran alıcı ve nesne kendi aralarında özel bir dille iletişim kurar. Kurulan bu iletişimle ortak kaygıların, trajedilerin, evrensel problemlerin, estetik güzelliklerin anlaşılması ve paylaşmasını gerçekleşir. Estetik iletişim deneyiminin amacı, insanlığın ortak olduğu evrensel kültür mirasının duyumsanması, insani estetik duyarlılığın ve güzelliğin çevre, sanatçı, izleyici boyutunda ortaya çıkarılmasıdır. Sonuç olarak, estetik iletişim deneyiminin somutlaşabilmesi için kapsamlı bütünlüğe sahip duyular eğitimi, uygun çevre, örgütlülüğe sahip sanat eserleri gereklidir. Anahtar kelimeler: Görsel Sanatlar, Estetik İletişim, Estetik, Sanat Eseri.

Güzel sanatlar, güzelin teorik ve pratik yönünden hareketle estetik tasarımlar oluşturan etkinlik alanlarıdır. Sanat bir obje tasarımında, estetik ise bilincin o objeye yöneliminde varlık bulmaktadır. Sözcüğün kökeni de zaten bu yönelimi göstermektedir. “Estetik sözcüğü Aisthanesthai (duymak, algılamak), aisthesisi (duygu, duyum) sözcüklerinden gelmektedir. ” Antik Yunan felsefesinde “güzel olanı” ilk olarak tartışan Pythagoras’dır. Pythagoras’a göre “güzel”, gökyüzündeki güneş, ay ve yıldızların uyumlu hareketliliği ve bu hareketlilikten doğan uyumlu sestir. Güzeli, doğadaki bu uyumun kendisi olduğunu belirten Pythagoras, bunun aynı zamanda doğanın nesnel bir yasası olduğunu ortaya koymuştur. Ona göre güzelin özü, orantı, ölçü, simetri, uyum ya da çoklukların birliğidir. Burada güzelin özü, biçimsel olarak ortaya konmuştur. Pythagoras’ın bu biçimciliğini eleştiren Herakleitos, güzelin görece olduğunu ortaya koyup, canlılarda, tanrılarda bulanan estetik nitelikleri karşılaştırmıştır. İlk olarak felsefenin içinde “güzel olanı” kuramsal olarak tartışan Platon’dur. Platon, güzelliği sistematik olarak varlık ve bilgi görüşü içinde ele almıştır. Platon, varlığın dışsal güzelliğinin görece olduğunu ve estetik bir öz taşımadığını belirtmiştir. Varlığın fiziksel güzelliği, kendi ideal örneğine ne denli uygunluk gösterdiğiyle belirleneceğini ortaya koyarak, maddi olanın ideal olana gösterdiği uyumla oluştuğunu belirtmiştir. Platon, güzelliği, maddi olan ile ideal olan arasındaki ilişkide arayarak, yepyeni bir yaklaşımı ortaya koymuştur ki bu tespit, günümüzde hâlâ geçerliliğini koruyor. Bu dönemde güzel olan, dinsel-idealist olarak yorumlanarak, tanrısal bir yansıma olarak ortaya konmuştur. Bu yaklaşım çok daha sonra da nesnel idealizmin güzellik anlayışını ve ideal olanın tanımını belirlemiştir. Nesnel idealizmin güçlü filozoflarından Schelling, Hegel ve Vladimir Solovyov da ideal anı tanrısal olarak izah etmiş, güzel olanı da maddi olan ile ideal olanın arasındaki diyalektik ilişkide aramışlardır. İn ancient Greek philosophy " nice one" is first discussing Pythagoras . According to Pythagoras " beautiful " in the sky, the sun, the moon and the stara and compatible mobility arising from this activity is compatible sound . Beauty in nature, indicating that this adaptation Pythagoras himself , at the same time it is an objective law of nature was revealed. According to him, the essence of beautiful proportion, size , symmetry, harmony or unity of multiplicity . Here is the essence of a beautiful , has been introduced as formal . Pythagoras, Heraclitus criticizing this formalism , was put out relatively nice , live in God which is manifested in the aesthetic qualities were compared . First in philosophy " nice öne" is theoretically discussing Plato . Plato, the beauty of opinions and information assets systematically dealt . Plato, in the presence of external beauty and aesthetic substance is relatively stated that transportation . The presence of physical beauty, its ideal example of how compliance will be determined by putting latitude , to the ideal of material which has shown that compliance occurs . Plato, beauty, calling on the relationship between material that is ideal with which , revealed a whole new approach . These findings, still holds true today . İn this period , which is nice interpreted as religious - idealistic , has been introduced as a reflection of the divine . The beauty of this approach is much more then the concept of objective idealism , and ideally have determined the definition . Objective idealism powerful philosopher Schelling , Hegel, and Vladimir Solovyov has been explained as a divine ideal moment , that is beautiful property in the dialectical relationship between what is ideal and sought out .

Bu makalenin başlıca amacı kamusal alanda; sanat yapıtları ile kitsch nesnelerin genel durumunu estetik açıdan değerlendirerek var olan sorunları dile getirmektir. Sanat yapıtının estetik değeri yüksek bir kültürün oluşumundaki önemi görülmektedir. İnsanın estetik gelişimi, Estetik ile kitsch arasındaki farkı anlamış ve bunu yaşamının içinde kullanılabilecek insanlar, toplum estetik ve kültürüne katkıda bulunur ve tutarlı olan olmayan yapıt-nesneleri birbirinden ayırabilir. Kamusal sanatın insan yaşamı üzerindeki önemi bilinmektedir. Kamusal alanlarda uygulanan estetik olan yapıtlarla kitsch nesneler birbirinden ayrıldığı zaman çevre estetiği insanın estetiklenmesinde önemli bir görev yapmış olacaktır. Türkiye’de Plastik sanatlarda üretilen yapıtları birçok farklı mecrada görebiliyoruz. Kamuda uygulanan, sergilenen yapıtlar da bunlar arasında sayılabilir. Bu yapıtlar-nesneler yarışma ile seçilerek ya da özel anlaşma, halk oylaması vb. yöntemlerle seçilip uygulanmaktadır. Kamusal alana uygulanan sanat yapıtları doğal olarak birçok beğeni yargısına uğramakta bu değerlendirmelerin bazıları olumlu bazıları da çok olumsuz olabilmektedir. Uygulanan sanat yapıtları bazen kitsch nesne olarak değerlendirilmektedir. Kitsch olarak değerlendirilen nesneler bazen eleştiriler sonucu kamusal alandan kaldırılmakta bezen de beğeninin öznelliği gerekçe gösterilerek çeşitli bahanelerle kaldırılamamaktadır. Estetik çevre ve insanın ideal varlığının mümkünatı öncelikle kamusal sanat yapıtları estetiği ve insanın estetiklenmesi ile başarılabilir. İdeal olarak istenilen, kamusal sanat yapıtlarının-nesnelerinin kamudan sorumlu çevre estetikçilerinin bu ayrımı yapabilecek yetkinliğe ulaşmış olması ve kamusal alanı kullananların demokratik katılımcığı, alan uzmanlarının da etkin katkıları ile karar alma sürecinden geçirilmiş kamusal alan yapıtlarını belirlemek ve uygulamaktır. Anahtar kelimeler: Kitsch, Kamusal Alan, Sanat Yapıtı.

idil, 2016

Ülkemizde, güzel sanatlar eğitiminde Batı ve Türk-İslam gelenekleri ve estetik anlayışından bahsedilirken, Musevi estetiği ve sanat anlayışı üzerinde durulmayan, pek bilinmeyen bir alan olmuştur. Üç semavi dinden biri olan Museviliğin, Hristiyanlık ve İslamiyetle de ilişkili olduğu düşünüldüğünde, bu konunun üzerinde durulması gereken bir konu olduğu daha iyi anlaşılacaktır. Bu araştırma literatür tarama yöntemiyle gerçekleştirilmiş, estetik, felsefe, sanat, din ve kültürel yaklaşımları esas almış kuramsal bir araştırmadır. Genel olarak, Musevi estetik anlayışının ortaya konulmasına yönelik olarak yapılandırılmış bu çalışmanın çok üzerinde durulmayan bir konuya ışık tutarak katkıda bulunduğu düşünülmektedir. Musevilikte sanat denildiğinde akla gelen, acaba " Musevi sanatı diye bir kavram olabilir mi? " sorusudur. Belli üslup özellikleri, kültürel bakış ve anlayış, dünya görüşü, dini anlayış gibi faktörlere bağlı olarak belirli kültürlerin sanat anlayışları bazen belirli bir estetik anlayış ve sistemi, sanata belirli bir perspektifden bakışı da tanımlayabilmektedirler. Yaygın sanat tarihi yaklaşım ve geleneklerinde, Musevi Sanatı, kültürel veya ulusal sanat kimliği veya bir tanımlama olarak görülmez (Silver & Baskind, 2011). Bu yazıda eğer bir Musevi Sanatı varsa bu nasıl tanımlanabilirden ziyade, Musevilik dininin dünyaya, hayata bakışı ve bu çerçevede sanata, daha özel olarak da görsel sanatlara bakışı anlaşılmaya çalışılmıştır. Musevilikte temel inanış " Bütün alemlerin yaratıcısı " inancına dayanır, ve normativ Museviliğin yasaları (halachah) sadece Musevilere değil bütün insanlara ilişkin estetik anlayış da dahil pek çok görüş ve kural sunar. Kant ve Hegel Musevileri, kendilerini sözel olarak ifade eden, soyut ifade ve tektanrıcılığı, materyalcilik ve sanat objelerinin muhtemel putlaştırılmasına tercih eden bir millet olarak tanımlar (Silver & Baskind, 2011). Solomon (1901) da benzeri şekilde Musevilerin büyük liderlerinin her zaman doğal formların, özellikle de insan formunun sanatsal ifadesine karşı olduğunu söylemiştir. Musevilikteki tasvir ve putlaştırma yasağına ilişkin kurallar temelini 16. YY. din adamı (Rabbi) Joseph Karo'nun ortaya koyduğu kurallardan (Shulchan Aruch) alır. Buna dayanılarak yapılmış bugünkü Tasvire yönelik Musevi kuralları Yoreh De'ah (putlar yasası) sekiz paragrafdan oluşur (Schwarzschild, 1975).

This is a sort of a philosophical investigation that discusses the concept aesthetic, and its inevitable interaction with the one, ethic, also the general panorama of the present medical situation regarding these two qualities, focusing the plastic and reconstructive surgical practice. With a conceptual style of writing; asking questions, trying to offer reasonable answers, indicating some controversial points/issues, is the preferred methodology for this text. Meanwhile, etymological dissection is one of the main enstruments which was given importance as forming the text's ideas.

ETİKTE TEMELLENEN ESTETİK DEĞER OLARAK TRAJİK EDEBİ METİNDE AHLAKİ ÖZNE , 2018