화이트 마운틴 아트

화이트 마운틴 미술은 뉴햄프셔의 화이트 마운틴의 풍경화를 그린 4백명이 넘는 예술가들이 19세기 동안 이 지역을 홍보하고, 결과적으로 그들의 예술 작품을 판매하기 위해 만든 작품의 몸이다.

19세기 초, 예술가들은 스케치와 그림을 그리기 위해 뉴햄프셔의 화이트 마운틴으로 모험을 했다.9명이 진흙탕에서 목숨을 잃은 1826년 윌리 가의 비극 때문에 초창기 예술가의 상당수가 이 지역에 매료되었다.이 초기 작품들은 극적이고 길들여지지 않은 산야를 묘사했다.로버트 맥그래스 박사는 "윌리 가족을 파괴한 미끄럼틀의 원경"이라는 제목의 토마스 콜(1801–1848)의 그림을 이렇게 묘사하고 있다. "… 부서진 그루터기와 암석들이 모여드는 폭풍과 함께, 어둠과 황량함의 적절한 주변을 환기시키면서 그 곳의 야성을 암시한다."^[1]그 이미지들은 주로 동북부의 대도시에서 온 미국인들의 상상력을 자극했다. 그들은 그 장면들을 직접 보기 위해 화이트 마운틴을 여행했다.다른 사람들도 곧 따라왔다: 여관 주인, 작가, 과학자, 그리고 더 많은 예술가들.화이트 마운틴은 뉴잉글랜드 주와 그 너머에서 온 관광객들에게 주요한 명소가 되었다.그 지역을 묘사한 그림과 판화들의 유통은 수단과 거리, 혹은 다른 상황 때문에 방문하지 못한 사람들이 그 아름다움을 감상할 수 있게 해주었다.

교통수단이 그 지역으로 개선되었다. 여관과 후에 거주지에 예술가들이 있는 그랜드 리조트 호텔이 지어졌다.초기 예술가 중 한 명인 벤자민 챔프니(1817–1907)는 콘웨이 계곡을 대중화했다.다른 예술가들은 프랑코니아 지역을 선호했지만, 다른 예술가들은 고럼, 셸번 그리고 북쪽 지역사회에 모험을 걸었다.이들 작가들은 모두 화이트 산맥 내에서 비슷한 장면을 그렸음에도 불구하고, 각각의 작가들은 그의 작품을 특징짓는 개별적인 스타일을 가지고 있었다.그러나 허드슨 강 전통의 이 풍경화는 결국 대중들의 호응을 얻지 못했고, 세기가 바뀔 무렵에는 화이트 마운틴 미술의 시대가 막을 내렸다.

윌리의 비극

1826년 8월 28일, 화이트 산맥의 집중호우로 윌리 산에 산사태가 일어났다.윌리 부부는 5명의 자녀와 함께, 윌리 산과 웹스터 사이의 화이트 마운틴을 통과하는 통로인 크로포드 노치의 작은 집에서 살았다.이들은 산사태를 피해 고용된 남성 2명의 도움으로 집을 비웠으나 윌리스 7명과 고용된 남성 2명 모두 눈사태로 숨졌다.윌리의 집은 그대로 세워져 있었다.구조대원들은 나중에 집 안의 테이블에서 열린 성경책을 발견했는데, 이것은 그 가족이 서둘러 후퇴했다는 것을 보여준다.^[2]

윌리의 비극에 대한 뉴스는 순식간에 전국으로 퍼졌다.그 후 몇 년 동안, 그것은 문학, 그림, 지역 역사, 과학 저널, 그리고 그림의 주제가 될 것이다.^[3]그러한 예로는 토마스 힐(1829–1908)이 그린 그림으로, 미끄럼틀 이전의 윌리 비극의 현장인 크로포드 노치(Crawford Natch)가 있다.^[4]윌리 재앙은 미국 풍경과 화이트 마운틴의 원시 황야에 대한 새로운 인식을 시작했다.^[5]

비극과 길들여지지 않은 자연인 이 유물은 뉴햄프셔의 화이트 마운틴에서 그림을 그린 초기 예술가들에게 강력한 그림이었다.^[6]토머스 콜(1801–1848)은 1828년 10월 6일자 일기에서 "우울한 황폐 속에 작은 녹색 조각이 있는 윌리 하우스의 현장은, 온 가족이 바위와 흙의 눈사태 아래에서 죽어갔던 밤의 참상을 매우 자연스럽게 떠올렸다"^[7]고 썼다.

이 사건은 나타니엘 호손의 1835년 이야기 "야망 있는 손님"^[8]의 근거를 제공했다.

초기 예술가들

1827년, 화이트 마운틴에서 가장 먼저 스케치한 화가 중 한 명이 훗날 허드슨 강학교라고 불리게 될 화풍의 창시자인 토마스 콜이었다.콜의 1839년 작품인 "A View of the Pass Call the Night of the White Mountains"는 아마도 19세기 초의 White Mountain 예술의 가장 훌륭하고 훌륭한 예일 것이다.^[9]캐서린 캠벨은 뉴햄프셔 풍경 참고문에서 "백악산맥 노치는 화이트 마운틴 그림의 명작 중 하나인 치안판사 작품"이라고 말했다.^[10]다른 두 명의 초기 White Mountain 화가들은 매사추세츠 예술가 Alvan Fisher (1792–1863)와 Thomas Douty (1793–1856)이다.이 초기 작가들의 작품들은 자연에 비해 극적인 풍경과 인간의 상대적 보잘것없는 모습을 묘사했다."어부들의 격동적인 시선[노치]도 산의 힘과 인간 기업의 파괴력을 강조한다."^[11]이 그림들은 백산맥이 미지의 황야였던 시기에 그 지역을 알리는 데 도움이 되었다.

1830년대부터 허드슨 강 학교의 풍경화가들은 "미국과 미국인이 되는 것이 무엇인지를 정의하려고 생각했다.당시 예술가들은 스스로를 기독교적 진리와 민주적 이상을 표현한 문서를 만드는 과학자로 여겼다고 말했다.^[12]

1851년, 존 프레데릭 켄셋(1816–1872)은 워싱턴 산에서 40 X 60인치(1.0m × 1.5m)의 대형 캔버스를 제작했는데, 이 캔버스는 화이트 마운틴 미술의 가장 훌륭하고 훌륭한 후기 사례 중 하나가 되었다.바바라 J. 마카담, 조나단 L.다트머스 대학의 후드 박물관의 코헨 큐레이터는 다음과 같이 썼다: "존 프레데릭 켄셋은 콘웨이 계곡에서 온 그의 기념비적인 풍경인 워싱턴 산을 통해 처음으로 이 장면을 유명하게 만들었다.켄셋의 이미지는 19세기 중반의 가장 효과적인 화이트 마운틴과 특히 노스 콘웨이 광고가 되었다.^[13]미국예술연합이 구입한 콘웨이 계곡의 워싱턴 마운트는 판화가 제임스 스밀리(1833~1909)에 의해 인쇄물로 만들어져 전국 13,000여 예술연합 가입자들에게 배포됐다.많은 예술가들이 이 판화에서 이 장면의 복제본을 그렸고, 커리어와 이브스는 1860년에 이 경치의 석판화를 출판했다.^[13]켄셋의 그림은 이 지역의 대중화를 도운 예술 작품의 또 다른 예다.캐서린 캠벨은 이 그림을 "화이트 마운틴 그림들 중에서 캐나니컬한 것"이며 "당대 가장 잘 알려진 풍경"이라고 묘사했다.^[14]

보스턴과 화이트 마운틴의 인접성 때문에, 그 도시의 예술가들은 화이트 마운틴의 전망을 포착하는 주요 방문객과 예술가가 되었다.1838년 벤자민 챔프니를 시작으로 19세기까지 그의 친구들과 동료 예술가들은 산을 여행했다.^[15]1854년 프란시스 세스 프로스트 (1825–1902)를 포함한 이 예술가들, 알프레드 T.오드웨이(1821–1897), 새뮤얼 랭커스터 게리(1813–1891), 사무엘 W. 그리그스(1827–1898)는 보스턴 예술 클럽의 창립 멤버로, 여러 해 동안 화이트 마운틴 그림을 보는 장소가 되었다.

지역 여행

화이트 마운틴으로 가는 초기 코치는 시간이 많이 걸렸다.철도 여행이 등장하기 전에는 메인주 포틀랜드에서 80km 떨어진 뉴햄프셔 주 콘웨이까지 스테이지코치를 타고 가는 데 하루가 걸렸다.^[16]1851년 세인트 로렌스와 애틀랜틱 철도가 포틀랜드에서 고럼까지 노선을 완공했을 때 관광객과 예술가들은 비교적 편안하게 화이트 마운틴을 여행할 수 있었고, 워싱턴 산과 글렌 하우스에서 13km 이내에 있었다.^[17]

노스콘웨이로 가는 철도는 1870년대 초까지 완공되지 않았지만, 이 지역의 여관 주인인 새뮤얼 톰슨은 콘웨이에서 노스콘웨이까지, 그리고 이어서 핑크햄 노치까지 코칭 서비스를 설립했다.^[18]톰슨은 또한 이 지역을 홍보하기 위해 노스콘웨이로 예술가들을 유인한 공로를 인정받고 있다.1850년대 초 톰슨은 젊은 예술가 벤자민 챔프니를 설득하여 노스콘웨이를 방문하게 했다.

벤자민 챔프니와 노스 콘웨이의 매력

뉴햄프셔 출신인 벤자민 챔프니는 1838년 여름 소풍을 위해 처음으로 화이트 마운틴으로 여행을 떠났다.^[20]19세기 후반에 떠오르는 예술가로서 챔프니의 스타일은 허드슨 강학파의 영향을 받았으나 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다.도날드 D 박사Keyes는 "Champney는 주요한 예술적 변화를 목격했다. 그러나 그의 예술은 그의 젊은 시절 낭만주의 예술가들의 캠프에서 확고하게 유지되었다"^[21]고 말했다.

1853년 챔프니는 노스콘웨이에 집을 구입하고 그의 여생을 더 큰 콘웨이 지역에서 그림을 그리며 보냈다.그는 다른 예술가들을 이 지역으로 끌어들였고 그의 스튜디오를 관광객뿐만 아니라 그들에게 개방했다.^[22]챔프니는 1900년의 자서전에서 "나의 스튜디오는 우리 나라 각지와 심지어 외국에서 온 많은 고도로 교양 있는 사람들의 휴양지였으며, 세련되고 지적인 마인드와 사상의 교환을 통해 많은 것을 즐기고 많이 배웠다"^[23]고 썼다.그는 또한 노스콘웨이의 인기를 묘사했다: "매년 그 명소 소식이 퍼지면서 노스콘웨이에 새로운 방문객들을 불러들였다, 1853년과 1854년에 사코의 초원과 둑은 온통 하얀 우산으로 점점이 찍혀 있었다.^[24]

주로 챔프니의 이 지역 홍보 덕택에 이 예술가들은 여름에 노스 콘웨이로 그림을 그리러 갔다.그 지역은 공중에 그림을 그리는 화가들로 가득 차 있었다.1855년까지 노스콘웨이는 "... 우리 풍경화 화가들의 애완용 계곡"이 되었다.스케치 시즌에는 언제나 이곳에는 십여 개 이상이 있고, 어느 방향에서든 그들의 하얀 우산 하나가 햇빛에 빛나는 것을 보지 않고는 초원을 훑어보기가 힘들다"고 말해 챔프니의 말을 반향시켰다.^[25]1850년대까지 노스콘웨이는 거의 틀림없이 미국의 첫 예술가 식민지가 되었다.^[26]윈슬로우 호머 (1836–1910)는 1868년 그의 그림 "화이트 마운틴의 예술가 스케치"에서 이러한 예술가들을 묘사했다.^[27]

후기 아티스트

모두 합쳐, 4백 명 이상의 예술가들이 19세기 동안 화이트 마운틴의 풍경을 그린 것으로 알려져 있다.^[28]그들은 보스턴, 메인, 펜실베이니아, 뉴욕에서 왔다.허드슨 리버 스쿨의 화가들은 샌포드 로빈슨 기포드(1823–1880), 재스퍼 프란시스 크롭시(1823–1900)와 같은 유명한 화가들을 포함하여, 뉴욕에 스튜디오를 유지하면서 화이트 마운틴스에서 일했다.^[29]

대부분의 예술가들은 여름에 화이트 마운틴에 왔지만, 그들의 도시 스튜디오로 돌아왔고, 때로는 겨울에 플로리다와 같은 따뜻한 기후로 돌아왔다.따라서 겨울 풍경을 그린 그림은 흔하지 않다.챔프니, 에드워드 힐(1843–1923), 그리고 에드워드의 동생 토마스 힐과 같은 몇몇 예술가들은 가끔 이런 희귀한 겨울 장면들을 그렸다.이 글에서 묘사된 겨울 그림의 두 가지 예로는 토마스 힐의 윈터 라파예트 산과 노스 콘웨이에서 온 벤자민 챔프니의 모트 산이 있다.프랭크 헨리 샤플리 (1842–1906)는 잭슨에 집을 가지고 있었고 여름과 겨울 모두 뉴햄프셔 장면의 다작 화가였다.

세기 중반이 되자 후기 화가들은 초창기 화가들의 이상화된 시각에서 보다 문자 그대로의 산의 시각으로 문체를 바꾸었다.도날드 D 박사Keyes는 "... [1840년대와 1850년대] 당시의 미학도 변화하고 있었는데, 수블라임에는 덜 중점을 두고 사실에는 더 비중을 두고 있었다 - '현실주의'^[30]에는 더 비중을 두고 있었다."라고 썼다.이러한 더 문자 그대로의 견해는 사진 촬영 이전의 시대에 여행의 기념물로서 관광객들에 의해 추구되었다.이러한 묘사들이 얼마나 문자 그대로의 예로서 1883년 프랑코니아 노치의 조지 앨버트 프로스트(1843–1907)가 그린 그림이 2004년 그 장면의 사진과 비교되는 합성 이미지를 보라.^[31]

그랜드 리조트 호텔

이 지역의 많은 리조트 호텔이 지어지고 보스턴, 뉴욕, 필라델피아에서 온 부유한 도시 거주자들의 주요 여름 여행지로 인기를 끈 것은 1860년대였다.^[32]1865년까지, 화이트 마운틴 관광은 "모든 호텔과 하숙집들의 수용능력을 최대한으로 발휘"할 정도로 거대했다.^[33]19세기 후반에 많은 예술가들이 이 웅장한 호텔들 중 하나에 거주하면서 거주하면서 예술가로 알려지게 되었다.이 편곡은 예술가와 호텔 모두에게 장점이 있었다.일단 자리를 잡으면, 그 예술가들은 그들의 스튜디오에 그들의 작품을 보기 위해 손님들을 초대했다.손님들은 화이트 마운틴을 기념하기 위해 원작을 구입했다.그 호텔은 투숙객을 장기 투숙시킬 수 있는 또 다른 매력으로 이득을 보았다.

두 명의 유명한 거주 예술가는 에드워드 힐과 프랭크 헨리 샤플라이였다.힐은 1877년부터 1892년까지 15년 동안 프랑코니아 노치의 프로필 하우스에서 일했고, 와움벡 호텔과 글렌 하우스에서 더 짧은 체류 시간을 보냈다.^[34]프랭크 샤플리는 1877년부터 1893년까지 16년간 크로포드 노치의 크로포드 하우스에 입주한 예술가였다.^[35]

노스콘웨이, 프랑코니아에서 근무하고 있으며, 북쪽을 가리키고 있다.

노스콘웨이는 워싱턴 밸리 남쪽에 위치한 독특한 위치 덕분에 많은 예술가들이 모이는 장소였다.아티스트 애셔 B. 듀란드(1796–1886)는 1855년 크레용에게 보낸 편지에서 노스콘웨이의 매력을 다음과 같이 묘사했다.

이 장면의 주요 특징인 워싱턴 산은 그의 모든 위엄을 갖추고 있으며, 그의 당대의 애국자들인 아담스, 제퍼슨, 먼로[sic]와 함께, 북쪽의 전망을 경계하고 있다.양손에, 산과 장작 경사면을 이루거나, 사코에 접해 있는 비옥한 평야로 갑자기 내려오거나, 남쪽으로 수마일 뻗어 있고, 다양한 색조의 푸른 들판과 초원이 풍부하며, 아름다운 숲과 흩어진 나무들과 우아한 형태와 깊은 푸른 초원을 가진...모든 가능한 녹색의 그늘이 조화롭게 섞여 있는 ^[36]곳

노스콘웨이에서 워싱턴 산을 구경하고 그림 그리기에 가장 좋아하는 장소는 선셋 힐이었다.이런 견해에 전형적으로, 1858년 챔프니는 자신의 집과 뒷마당을 내려다보는 선셋 힐에서 노스콘웨이 인터내셔널을 가로질러 워싱턴 산을 그렸다.노스콘웨이는 모트산, 커워지 북부, 초코루아산 등 자주 그려진 다른 풍경들에 유리한 지점을 제공했다.^[37]노스콘웨이 역시 화이트 마운틴의 세 가지 노치 중 두 가지 노치, 즉 핑크햄 노치와 크로포드 노치로부터 짧은 거리였다.

많은 화가들도 3단인 프랑코니아노치로 가서 그림을 그렸다.프랑코니아 예술가들과 노스 콘웨이 예술가들 사이에 경쟁 관계가 전개되었다.각 계파는 자신들의 위치가 산의 경치가 가장 아름답다고 믿었다.프랑코니아를 선호하는 사람들은 일찍이 1857년에 노스콘웨이가 관광객들에 의해 압도되었다고 느꼈다.바바라 J. 마카담은 자신의 에세이 "힐스로부터의 적절한 거리"에서 "이러한 수요 증가에 부응하기 위해 철도를 연장하고 대규모로 새로운 호텔을 건설했다"고 말했다.이 과정에서 애초에 노스콘웨이로 예술가들을 끌어들이던 자질들이 멸종위기에 처하게 됐다."^[38]1855년 웨스트 캠튼에서 쓴 대니얼 헌팅턴(1816~1906)은 프랑코니아 지역이 풍경화가에 호소한 내용을 묘사했다.

나는 그곳이 정말로 경관을 연구하기에 매우 쾌적하고 바람직한 장소라고 생각한다.골짜기를 굽이쳐 흐르는 페미게와셋 강은 콘웨이 부근의 사코 강과 다소 비슷하다.그것의 둑은 대부분 모래로 되어있으며 때때로 부서진 암석 덩어리에 의해 변화한다.골짜기는 사코보다 좁고, 반나무 언덕사이드의 성격도 사뭇 다르다.^[39]

프랑코니아 지역에서는 예술가들이 라파예트 산, 프랑코니아 노치, 이글 클리프, 뉴햄프셔의 유명한 아이콘인 올드 맨 오브 더 마운틴을 그렸다.에드워드 힐, 조지 맥코넬, 새뮤얼 랭커스터 게리는 모두 올드맨의 주제를 그렸다.프레지던트 레인지 북쪽 지역에서 일하는 예술가가 더 적었다.잘 알려지지 않은 셸번, 고럼, 제퍼슨 장면을 그린 사람들.이 장소들은 전략적으로 고럼과 프랑코니아에서 출발하는 기차나 장거리 버스 노선을 따라 위치해 있었다.위에서 찍은 북방 대통령들은 북방으로부터 대통령 범위를 그린 그림의 한 예다.

예술가의 특징

각각의 White Mountain 예술가는 자신의 작품과 다른 예술가들의 작품을 구별할 수 있는 특정한 특징을 가지고 있었다.서명이 위조되기도 하기 때문에 이러한 특징들은 심지어 그의 서명보다 예술가를 더 암시할 수도 있다.

벤자민 챔프니는 물을 그리는 데 명수였으며 따뜻한 가을 색으로 유명하다.^[40]윌리엄 F. 파스켈(1866~1951)은 후기 스타일로 넓은 붓글씨와 밝은 색상을 사용해 인상적인 느낌을 자아냈다.^[41]조지 매코넬(1852~1929)은 그림의 벨벳 같은 파스텔룩으로 유명하다.^[42]에드워드 힐은 종종 자신의 작품들 중 많은 작품들에게 친밀감과 고독감을 주는 기술인 그림의 초점을 액자화하고 강조하기 위해 나무의 캐노피 같은 묘사를 창조했다.^[43]새뮤얼 랭커스터 게리(1813~1891)의 작품 중에는 개, 말을 탄 사람, 붉은 옷을 입은 여자와 남자가 다수 포함되어 있었다.^[44]프란시스 세스 프로스트(1825–1902)는 작은 형상, 희미한 구름, 타원형 형식을 사용하는 것으로 알려져 있었다.^[45]알프레드 톰프슨 브리처(1837~1908)는 조용하고 차분한 물로 알려져 있었다.^[44]실베스터 펠프스 호지돈(1830–1906)은 일출과 일몰 장면 등 하루의 극단을 그리고 종종 프랑코니아 노치에서 그렸다.^[46]존 화이트 앨런 스콧(1815–1907)은 하늘에서 지나가는 폭풍 구름을 자주 그렸다.^[47]프랭크 헨리 샤플리는 자신만의 원시적인 스타일을 가지고 있었고 그의 그림에서 같은 "프로포즈"를 반복해서 사용했다.그는 열린 문이나 창문을 통해 밖을 내다보는 집이나 헛간 안쪽에서 보이는 풍경화를 그리는 것으로 유명하다.방 안에는 사다리의 등받이 의자, 고양이, 바구니, 밀짚모자, 빗자루, 그리고/또는 긴 시계와 같은 소품들이 있을 것이다.^[48]

아래 이미지 갤러리에 이러한 대표 아티스트의 특징이 설명되어 있다.

한 시대가 끝나는군.

이 예술가들이 그린 장면은 확실히 뉴잉글랜드 사람들에게 미국의 아이콘이 되었다.^[49]관광객들이 이 하얀 산 그림들을 집으로 가져가면서, 그들은 전국적으로 널리 배포되었다.오늘날, 이 그림들은 캘리포니아만큼 멀리 떨어진 곳에서 발견된다.

19세기 후반까지 워싱턴 산과 같은 풍경 이미지는 대중에게 매력을 잃었다.로키 산맥의 그것과 같은 새로운 이미지들은 화이트 산맥에 대한 관심을 능가했다.또한, 허드슨 강 양식의 풍경화는 "새로운 예술적 아이디어와 그 지역과 전국에 걸쳐 급속도로 일어나고 있는 사회 및 기술적 변화 둘 다에 의해 혼란스러웠다"^[50]고 말했다.19세기 말에 이르러 이러한 요소들, 그리고 사진의 등장으로 인해 화이트 마운틴 산수화가 점차 쇠퇴하게 되었다.그러나 이들 그림의 상당수는 개인 소장품과 공공기관에 모두 보존되어 있다.이 그림들 중 일부는 콩코드의 뉴햄프셔 역사학회와 맨체스터의 쿠리에 미술관, 하노버의 후드 미술관에서 볼 수 있다.

갤러리: 아티스트의 특징

• 

  벤자민 챔프니(1817–1907)
  사코 강의 가을^[51]
  물에 숙달; 따뜻한 가을색

• 

  윌리엄 F.파스켈 (1866–1951)
  봄의 커워지 산^[52]
  밝은 색상, 인상적인 느낌

• 

  조지 매코넬(1852–1929)
  워싱턴 산^[43]
  벨베티 파스텔룩

• 

  에드워드 힐 (1843–1923)
  올드맨 오브 더 마운틴^[43]
  나무의 덮개가 그 광경을 장식하고 있다.

• 

  새뮤얼 랭커스터 게리(1813–1891)
  워싱턴 산^[53]
  개들, 말 탄 사람들.

• 

  프랜시스 세스 프로스트(1825–1902)
  워싱턴 산^[54]
  작은 그림, 희미한 구름, 타원형 형식

• 

  앨프리드 톰프슨 브리처(1837~1908)
  여름 온 더 사코^[55]
  조용하고 잔잔한 물

• 

  실베스터 펠프스 호지돈(1830–1906)
  프로파일 레이크, 저녁^[56]
  오늘의 극한

• 

  존 화이트 앨런 스콧(1815–1907)
  초코루아 산^[57]
  하늘 양쪽 구석에 있는 폭풍 구름

• 

  프랭크 헨리 샤플리 (1842–1906)
  올드 키친^[48]
  등받이 의자, 고양이, 바구니, 밀짚모자, 빗자루

저명한 화이트 마운틴 예술가들

참고 항목

• 조경예술
• 뉴햄프셔 역사 표식 38번: 화이트 마운틴 미술학교

참조

메모들

참고 문헌 목록

저널스

• "미녀는 붙잡혀 지켜졌다:'백악산맥의 벤자민 챔프니'역사 뉴햄프셔, 제51권, 번호 3, 4, 1996년 가을/겨울.
• 1850-1900년 화이트 마운틴의 예술과 관광"이라고 말했다.역사적인 뉴햄프셔, 60권, 2006년 번호 1과 2ISBN 1-58465-613-1
• "자연의 노블맨:에드워드 힐과 그의 예술"이라고 말했다.역사 뉴햄프셔, 제44권, 번호 1, 2, 1989년 봄/여름.
• "사실과 정서로 가득 차 있다:'프랭크 H. 샤플리의 예술'NH: University Press of New England, 1982.ISBN 978-0-915916-10-8
• 크레용: 그래픽 예술과 그것과 관련된 문헌을 다룬 저널, 8권.뉴욕, 1855–1861.

책들

• 캠벨, 캐서린 H.뉴햄프셔의 풍경: 뉴햄프셔 산의 풍경화 19세기 예술가들의 사전.카나안, NH: 피닉스 출판, 1985.ISBN 978-0-914659-12-9
• 챔프니, 벤자민예술과 예술가의 60년 추억.워번, MA: 월리스 & 앤드류스, 1900년
• 가빈, 도나-벨, 제임스 L.보스턴 북쪽 도로: 뉴햄프셔 선술집과 턴피크스, 1700-1900.콩코드, NH: 뉴햄프셔 역사 협회, 1988.ISBN 978-1-58465-321-9
• 헨더슨, 존 J.비교할 수 없는 풍경: 백산의 비교 풍경.NH: Glen-Bartlett 출판사, 1999.ISBN 978-0-9602802-1-6
• 키예스, 도널드 D. 외화이트 마운틴스: 장소와 인식.하노버, NH: 뉴잉글랜드 대학 출판부, 1980.ISBN 978-0-87451-190-1
• 킹, 토마스 스타화이트 힐즈: 그들의 전설, 풍경, 그리고 시.보스턴, MA: 크로스비와 니콜스, 1864년.
• 맥그래스, 로버트 L. 신즈 인 화강암: '뉴햄프셔의 백산 예술'시러큐스, 뉴욕: 시러큐스 대학 출판부, 2001.ISBN 978-0-8156-0663-5
• 맥그래스, 로버트 L, 바바라 J. 마카담.달콤한 천국의 맛: 1830-1930년 화이트 산맥의 예술가들.하노버 & 런던:1988년 뉴잉글랜드 대학 출판부ISBN 978-0-944722-02-2.
• 노블, 루이 르그랑토마스 콜의 인생과 작품.뉴욕 헨슨빌: 블랙 돔 프레스 코퍼레이션, 1997.ISBN 978-1-883789-13-8
• 구매, 에릭.Out of Unwhere: 화이트 마운틴의 재난과 관광.볼티모어 & 런던:존스 홉킨스 대학 출판부, 1999.ISBN 978-0-8018-6013-3
• 톨레스, 브라이언트 F. 주니어화이트 마운틴의 그랜드 리조트 호텔.보스턴, MA: 데이비드 R.1998년 고딘ISBN 978-1-56792-026-0.

추가 읽기

• 아메리칸 파라다이스: 허드슨 리버 스쿨의 세계.뉴욕:1987년 메트로폴리탄 미술관.ISBN 0-87099-496-4.
• 드리스콜, 존.우리 주변의 모든 것은 영광이다: 허드슨 강 학교의 그림들이타카 & 런던: 코넬 대학 출판부, 1997.ISBN 0-8014-3489-0.

외부 링크

• 화이트 마운틴 아트 & 아티스트
• 미국 미술관의 화이트 마운틴 스쿨
• 윌리 패밀리 대재앙
• 소비전망(화이트 마운틴 미술 가상전)