아메리카 원주민 미술사 연대표

이것은 아메리카 원주민 예술 또는 시각 예술 발전에 있어 중요하고 중요한 순간들의 연대순 목록입니다.특히 18세기 이전의 이전 날짜들은 대부분 근사하다.

공통시대 이전

• 33,950–15,050 BCE: 브라질 ^[1]북동부 피아우이의 세라 다 카피바라에서 예술가들이 수백 개의 이미지를 그립니다.
• 12,800-8,500 BCE: ^[2]네바다주 리노 근처의 위네무카 호수 암각화에 예술가들이 식각하고 있습니다.
• 11,000 BCE: 걷는 매머드의 프로필 이미지로 새겨진 메가파우나 뼈와 플로리다 베로비치 근처에 남겨진 십자형 디자인은 아메리카에서^[3] 가장 오래된 휴대용 예술입니다.
• 기원전 10,000-7000년: 브라질 중부의 동굴인 라파 도 산토에 거대한 남근을 가진 막대기 형상을 묘사한 암각화 "호른 리틀 맨"은 아메리카 ^[4]대륙에서 믿을 수 있는 가장 오래된 암각화이다.
• 9250-8950 BCE: Clovis 포인트 - 양면 타악 플레이크를 사용하여 만들어진 얇고 홈이 파인 발사체 포인트 - 평원과 남서부^[5] 북미의 Clovis 문화 민족에 의해 만들어졌다.
• 9250-8550 BCE: Caverna da Pedra Pintada에서 만들어진 몬테 알레그레 문화 암벽화는 남아메리카에서 ^[6][7]가장 오래된 그림이 됩니다.
• 9000 BCE: 브라질 중부의 세라노폴리스 근처의 동굴에 묻힌 남자와 아이는 사람의 이빨과 진주의 어머니^[8] 목걸이와 함께 있다.
• 최소 기원전 8500년(기원전 12,800년 전으로 추정):네바다 북서부의 건조한 호수 바닥인 위네무카 호수 근처에 위치한 위네무카 호수 암각화는 북미에서 가장 먼저 알려진 암각화이다.그것들은 점과 아치, 그리고 다른 추상적인 ^[9]디자인들을 반복하는 것이 특징이다.
• 8000 BCE: 페루 기타레로 동굴에 남아 있는 섬유 세공은 남미에서^[10] 가장 오래된 직물의 예이다.
• 8200 BCE: 쿠퍼 바이슨의 두개골은 현재 ^[11]오클라호마에서 붉은 지그재그로 칠해져 있으며,^[12] 북미에서 가장 오래된 것으로 알려져 있다.
• 7650 BCE: 페루 토케팔라 동굴 동굴 벽화
• 7370±90: 아르헨티나 페리토 모레노 인근의 쿠에바 데 라스 마노스 광산에서 스텐실 가공된 손은 광물 잉크로 그려지며, 인간, 구아나코스, 레아스, 고양이, 기타 동물, 기하학적 형상, 태양, 사냥^[13][14] 장면도 그려집니다.
• 7300 BCE: 캘리포니아 모하비 사막의 테콜레이트 동굴에서 그려진 헤링본 디자인은 북미에서 ^[15]가장 오래된 그림 문자입니다.
• 5630 BCE: 브라질 카베르나 다 페드라 핀타다에 남겨진 도자기는 아메리카에서^[16] 가장 오래된 도자기로 알려져 있다.
• 3450 BCE: Watson Brake는 루이지애나의 수렵채집인 협회에 의해 건설되었으며, 북미에서^[17] 가장 오래된 것으로 알려진 마운드 단지이다.
• 2885 BCE: 발디비아 문화 도자기는 에콰도르 해안에서^[18] 만들어졌다.
• 기원전 2600-2000년: 수페 계곡의 카알에 건설된 플랫폼 마운드와 움푹 패인 안뜰을 포함한 기념비적인 건축물; 아시아; 아스페로; 살리나스 데 차오; 엘 파라이소; 라 갈가다; 페루 코토시^[19]
• 기원전 2500~1800년: 북방 치코 문명의 일부인^[20] 페루 북부 해안의 후아카 프리타에서 정교한 꼬임 직물이 만들어진다.
• 기원전 2000-1000년: 루이지애나 북동부의 빈곤점 문화는 석공, 부싯돌 조각, 토기, 조각, 원추형 및 플랫폼 고분, 그리고 동심원형의 흙 능선에 미리 계획된 정착지를 특징으로 한다.
• 1500 BCE-250 CE: 마야 미술은 멕시코 중부와 남동부, 온두라스, 과테말라 및 엘살바도르에서 고전 이전 시대에 만들어졌다.
• 1400-400 BCE: 멕시코의 열대 저지대인 노르테 치코에서 올메크 문화가 번성합니다.그들의 예술은 거대한 현무암 머리, 옥 조각, 돌에 새겨진 글씨, 도자기 모양 항아리를 포함한다.
• 기원전 1000~900년: 카스카할 블록은 올메크족의 글씨로 조각되어 아메리카 대륙에서^[21] 가장 오래된 글씨 예가 되었다.
• 기원전 1000-200년: 언덕 건축으로 알려진 아데나 문화는 오하이오에서 시작되어 인디애나, 웨스트 버지니아, 켄터키, 그리고 펜실베니아와 뉴욕의 일부까지 확장됩니다.
• 900 BCE: 페루 칼레혼 데 콘추코스의 차빈 도시 차빈 데 후안타르 건설 시작
• 기원전 900~200년: 페루 중부 해안에서 번성하여 기념비적인 건축,^[22] 금세공, 등자 주둥이 도자기 및 카르와^[23] 직물로 특징지어지는 차빈 합성
• 기원전 750-100년: 페루 남부 해안에서 파라카스 문화가 번성하다
• 기원전 730년: 유타와 네바다에서^[24] 결합제로 사용된 고슴도치.
• 500 BCE: 자포텍 문명은 멕시코의 오악사카 계곡에서 생겨났다.그들은 도자기, 보석, 석공으로 알려져 있다.
• 기원전 200년~500년 CE:호프웰 전통은 오하이오, 온타리오, 그리고 주변 지역에서 번성하며 도자기, 깎은 운모, 직물, 조각된 파이프, 보석 등을 특징으로 합니다.

공통 시대

• 1 ~ 600 : 페루 북부 해안에서 모체 문화가 번성하고 있으며, 기념비적인 어도비 언덕, 벽화, 금속 세공품^[25] 및 도자기가 특징입니다.
• 1 ~ 700 : 페루 남부 해안에서 나스카 문화가 번성하고 있으며 이중 주구와 교량 선박, 나스카 라인, 기념비적인 지그문자가^[26] 특징입니다.
• 200~700: 마야 문명의 고전 시대.멕시코 중부와 남동부, 온두라스, 과테말라, 엘살바도르에서 만들어진 건축, 회화, 석판 문자, 서적, 회화, 도자기, 마야 직물
• 400~900: 티와나쿠 문화는 티티카카 호수에서 생겨나 페루 남부, 볼리비아 동부, 칠레 북부로 확산됩니다.
• 500~900: 와리 문화가 페루 중부 해안에서 지배하고 있다.
• 755±65~890±65: 캘리포니아 콜로라도^[27] 사막의 케찬족과 모하비족에 의해 조각된 블라이스 지그립의 추정 연월일
• 800~1500: 미시시피 문화는 동부 삼림지대에서 번성하며 도자기, 조개 조각, 직물, 목각 및 석공품을 특징으로 합니다.
• 900: 바티스트 굿(1821-22 시캉구 라코타) 겨울 집계에서^[28] 기록된 가장 이른 이벤트
• 900-1470: 치무 문화는 오늘날 페루 ^[29]북부 해안 치모르에서 번성합니다.단색도자기, 구리, 금, 은, 청동, 텀바고(구리, 금합금)^[30]의 정밀한 금속세공, 수도 찬찬(찬찬찬)의 기념비적 주거건축 등이 특징이다.
• 1000: 마라호 섬은 아마존 도자기의 중심지로 번창한다.
• 1000~1200: 드레스덴 Codex 작성 및 조명.치첸 잇자(Chichen Itza)에서 온 이 유카테칸 마야 고문서는 아메리카 대륙에서^[31] 발견된 가장 오래된 것으로 알려진 책이다.
• 1000~1200년: 아코마 푸에블로와 올드 오라이비가 설립되어 미국에서^[32][33][34] 가장 오래된 연속 거주 커뮤니티가 된다.
• 1070:^[35] 오하이오에 세워진 그레이트 서펜트 마운드.
• 1100: 차코 협곡의 푸에블로 보니토는 800개의^[36] 방으로 정점에 도달한다.
• 1100: 호호캄 문화는 오늘날^[36] 애리조나에서 정점에 도달한다.
• 1142: 아옌와타에 의해 발명된 Wampum. Haudenosaunee는 정보를 ^[37][38]기록하기 위해 사용했다.
• 1200년-1533년: 잉카 문명은 페루 고지대에서 시작되어 남미 서부로 퍼져나갔다.
• 1250년: 클리프 팰리스, 메사 베르데 및 기타 조상 푸에블로 건축 단지가 절정에^[39] 달함
• 1325–1521: 멕시코 중부 테노치티틀란에 기반을 둔 아즈텍 제국이 번창합니다.그들의 예술은 기념비적인 석조, 터키석 모자이크, 석각, 도자기, 면직물, 아즈텍 코디케이트 등이 특징이다
• 1430: 잉카 건축의 전형적인 예인 마추픽추 건설 시작
• 1479: 직경 약 12피트의 일체형 달력 돌인 아즈텍 태양석이 조각되어^[40] 있다.
• 1492: 유리구슬이 티노족에게 소개됨
• 1500: 목각으로 특징지어지는 플로리다의 ^[39]키 마르코에서 칼루사 문화가 번성함
• 1500~1800년 : 나바호족 푸에블로족에게^[39] 베틀 짜는 기술을 배우다
• 1600-1615: 펠리페 과만 포마 데 아얄라 (퀘추아)는 1,189페이지에 달하는 그의 책, 엘 프라이머 누에바 코로니카 (sic) y buen goebierno를 묘사한다.
• 1600~1650: 페르난도 데 알바 코르테스 익슬릴소치틀(텍스코칸, 1568/1580–1648)은 수채화로 Codex 익슬릴소치틀을 묘사한다.
• 1688년: 쿠스코파의 유럽인과 메스티조 일원들은 인도 화가들과 헤어지고 그들만의 ^[41]스타일을 개발할 수 있게 한다.
• 1725년: 퀘벡 그레이 수녀와 미크맥 여인은 무스 머리^[42] 자수에서 새로운 꽃꽂이 기술을 고안한다.

19세기

• 1820년대 : 모피 무역의 쇠퇴에 따라 하이다 아르길라이트 조각이 등장
• 1820년대 : 투스카로라 형제 David와 Dennis Cusick은 둘 다 독학한 예술가로서 그림을 그리기 시작하고 이로쿼이 현실주의 운동을 설립한다.
• 1825년: 우르술라 수녀들은 5대호 퀼 세공, 자수, 구슬 세공에 혁명을 일으킬 포트 치페위안과 위니펙에서 ^[42]메티스와 데네 여성에게 꽃 자수를 가르친다.
• 1830~1900년: 나이아가라 폭포 근처의 부족들은 구슬 세공, 자작나무 나무껍질 상자 및 다른 예술 형태를 만들어 내고 모피 거래의 감소에 따라 활발한 기념품 ^[42]거래를 시작합니다.
• 1840년대: Zacharie Vincent(휴런, 1815–1886)는 사실주의 유화가로 그의 경력을 시작한다.
• 1826/8: 데이비드 쿠식 (1780년경–1831년)은 자명한 6개국 고대사 스케치를 출판했다.
• 1853년 : 앗시디 사니(약 1830~1918년)가 최초의 나바호 실버스미스가 되었다.
• 1858년-1869년: 칼라알리트 조각가이자 조각가인 카게크의 아론(1822년-1869년)은 그린란드의 전통적인 삶의 방식에 대해 300개 이상의 수채화를 그렸고, 나중에 책으로 출판되었다.
• 1860년대: 버팔로의 고갈과 보호구역으로의 강제 이주로 평원 인디언들은 그림에서 그림으로, 옷과 종이에 그림을 그리며 레저 미술을 탄생시켰다.
• 1876년: 미시소가 오지베 조각가 에드모니아 루이스는 그녀의 기념비적인 대리석 조각인 ^[43]클레오파트라의 죽음으로 필라델피아에서 열린 100주년 박람회에서 화제가 되고 있다.
• 1870~1900년: 나바호 직공은 새로운 아이디즐러 패턴과 저먼타운 ^[44]실을 통합합니다.
• 1875년-1878년: 포트 마리온에 수감된 남부 평원의 예술가들은 다작의 레저 예술가가 된다.
• 1885~1890년: 남페요와 그녀의 남편 레수(호피)가 식야트키 스타일의^[44] 도자기를 부활시킨다.
• 1885년~1905년: 알래스카 원주민 예술은 클론다이크 골드러시에^[44] 의해 촉진된 골동품 무역에서 번창했다.
• 1890년대: 실버혼(Kiowa, 1860/1-1940)이 인류학자 제임스 무니를^[44] 위해 그림을 그린다.
• 1895년: 존 레슬리(푸얄업)는 칼라일 인디언스쿨에서 사진집을 출판하고 애틀랜타 국제박람회에^[45][46] 사진을 전시한다.
• 1899년 : 침시안 사진작가 벤자민 홀데인, 알래스카 메트라카틀라에 전문 사진 스튜디오 설립

20세기

• 1904년: 세인트루이스에서 열린 루이지애나 구매 박람회. 미주리주 루이스는 실버혼(키오와)^[47]과 나르시사 치솔름 오웬(체로키)의 그림, 제로니모(치리카와 아파치)의 그림, 그리고 다른 많은 작품들을 포함한 아메리카 원주민들의 예술이 특징입니다.
• 1906~1915년: 호청크 예술가 Angel De Cora는 칼라일 인디언 스쿨의 북미 원주민 예술^[48] 프로그램 디렉터로 재직하고 있습니다.
• 1906년 : 칼라일 인디언스쿨은 최첨단 사진학교를 설립하여 네이티브^[46] 학생들에게 사진교실을 제공한다.
• 1910년대 : 마리아 마르티네즈(1881~1980, 산 일데폰소 푸에블로)가 그녀의 부족의 흑기 도자기를 부활시킨다.
• 1910~1932년: 뉴멕시코에서 크레센시오 마르티네즈, 줄리안 마르티네즈, 알프레도 몬토야, 토니타 페냐, 알폰소 로이발, 아벨 산체스(오콰 파이)^[49]가 이끄는 산 일데폰소 푸에블로 회화 운동이 번창한다.
• 1914년: 와슈 바스켓 제조자인 루이사 키저는 그녀의^[50] 명성의 절정을 경험합니다.
• 1915년: 이누피아크 남성이 수염 바구니 발명^[50]
• 1916년: 논란이 많은 움직임으로, 나바호 직공 하스티인 클라(1867–1937)는 예이비체이의 이미지를 융단에 포함시켰다.
• 1917년: 퀘추아 사진작가 마르틴 참비 페루에 자신의 사진 스튜디오 설립
• 1917~1930년대: 플로리다의 세미놀 여성들, 독자적인 패치워크 어플리케이션^[51] 디자인 개발
• 1918년: 줄리안 마르티네즈(산 일데폰소 푸에블로)가 광택이 없는 흑기 도자기 기술을 발명하다
• 1920년대 : 곽와카 4인조(치프 조지, 찰리 조지, 시니어, 윌리 시즈, 조지 월커스)가 손잡고 곽와카 예술 부흥과 현대화
• 1922년: 페루에서 시작된 사회인디제니스트 운동은 30년간 번창한다.
• 1922년 뉴멕시코 박물관 주최로 제1회 산타페 인도시장 개최
• 1925년 : 덴버미술관 원주민예술과 설립
• 1926년 : 카밀로 에가스, 오스왈도 과야사민, 기타 케추아, 메스티조 예술가에 의해 에콰도르에서 결성된 인디제니스트 운동
• 1927년: 오타와 국립갤러리에서^[50] 열린 캐나다 서부 해안 미술 전시회에 유럽-캐나다 미술과 함께 첫 번째 네이션스 미술 전시
• 1928년 체코 프라하에서 열린 국제 예술 콩그레스 참가
• 1931년:^[50] 뉴욕시의 그랜드 센트럴 아트 갤러리에서 인디언 부족 예술 박람회가 열립니다.인디언 담당 장관, 내무부 장관, 대학 예술 협회의 후원으로 600여 점의 미술품 전시회가 베니스 ^[53]비엔날레를 돌았다.
• 1932: 키오와 식스는 베니스 비엔날레에 참가합니다.도로시 던에 따르면, 그들의 작품은 ^[54]"모든 풍부하고 다양한 전시품들 중에서 가장 인기 있는 전시품이라는 찬사를 받았다."
• 1932년 : 메리 스톤 맥클렌든 교수 "아탈로아" (Chickasaw, 1895년~1967년) 오클라호마 주 머스코기에^[55] 있는 바코네 칼리지의 미국 원주민 아트 센터인 아탈로아 아트 로지를 설립
• 1932: 산타페 인디언 학교의 스튜디오는 도로시 던에 의해 설립되었습니다.
• 1933-34: 시카고 세계 박람회로 더 잘 알려진 진행 세기 박람회에는 나바호 예술가 프레드 페슐라이카이, 아-케나-바, 하스티인 클라와 같은 원주민 예술가들과 ^[53]쇼에서 최우수상을 수상한 마리아와 줄리안 마르티네즈가 출연합니다.
• 1934: 남서쪽 인디언의 예술과 공예가 샌프란시스코의^[56] 드영 박물관에서 개관
• 1934~1941년: 아서 C가 이끄는 로체스터 박물관과 과학 센터의 WPA 자금 지원 프로젝트인 세네카 인디언 아트 프로젝트. Parker(Seneca)는 70명의 Haudenosaunee 아티스트를 고용하여 약 6,000점의^[53][57] 작품을 만듭니다.
• 1936년 : 미국 인디언^[50] 공예위원회 설립
• 1938년: Osage Nation은 오클라호마주^[58] Pawhuska에 가장 오래된 부족 박물관 설립
• 1939년: 사실주의 풍경화가 모제스 스트레인지 호스(브룰레 라코타,^[59] 1890년-1941년)와 포트실 아파치 조각가 앨런 하우저(1914년-1994년)를 포함한 많은 원주민 예술가들이 1939년 뉴욕 세계박람회에 참가했다.
• 1939년: 호피 예술가 프레드 카보티가 샌프란시스코에서^[60] 열린 골든 게이트 국제 박람회에서 북미 원주민 아트쇼를 큐레이션합니다.
• 1941년 : 뉴욕^[56] 현대미술관에서 열린 미국 인디언 아트 전시회
• 1946년 : Qualla Arts and Crafts는 동부 밴드 체로키 예술가들에 의해 노스캐롤라이나 주 Qualla Boundary에 설립되어 미국^[61] 원주민에 의해 설립된 최초의 예술 공예 협동조합이 되었다.
• 1948년: 앨런 하우저는 캔자스주 로렌스에 있는 해스켈 인디언 학교에서 그의 첫 기념비적인 조각품을 완성합니다.
• 1950~1960년대 : 멕시코 정부에^[62] 의해 설립된 마야 직조 협동조합
• 1957년: 이누이트 그래픽 아트 워크샵인 West Baffin Eskimo Co-op ^[63]Ltd.는 누나부트주 케이프 도셋에 있는 James Archibald Houston에 의해 설립되었습니다.
• 1958년: 얀코나이 다코타 예술가 오스카 하우(1915~1983)는 그의 작품이 충분히 "인디언"이 아니라는 이유로 필브룩 박물관 미술 전시회에서 거절당한 후 그의 유명한 편지를 쓴다.
• 1958년: 미국 애리조나주 피닉스에서 첫 인디언 박람회 및 시장 개최
• 1958~1962년: Norval Morrisseau(Ojibwe)가 온타리오에서^[64] Woodlands 스타일의 그림을 개발합니다.
• 1960년: 오스카 하우는 1960년 4월 13일 NBC 랄프 에드워즈 프로덕션의 This Is Your Life 에피소드에 출연합니다.게스트 호스트는 빈센트 프라이스였습니다.그 깜짝 손님들 중에는 하우의 ^[65]전 선생님인 도로시 던이 있었다.
• 1962년 : 뉴멕시코 산타페에 아메리칸 인디언 아트 인스티튜트 설립
• 1965년 : 알래스카 대학 페어뱅크스 네이티브 아트센터^[64] 설립
• 1967년: 프리츠 숄더는 인도 No.1, 1967, 20 x 18인치 캔버스에 유화를 그립니다.이것은 그의 첫 번째 유명한 인도 시리즈 ^[66]그림입니다.
• 1967년: 사우스다코타주 파인리지에 있는 Red Cloud Indian School은 오늘날에도 계속되는^[67] 최초의 연례 법률, 경쟁, 지역 간 아트쇼를 개최합니다.
• 1971년: 오클라호마 파크 힐에 있는 체로키 헤리티지 센터는 제1회 Trail of Tears 아트쇼를 개최합니다.이 아트쇼는 법률, 경쟁, 지역간 아트쇼로 오늘날에도 계속됩니다^[68].
• 1971년 : 미국 인디언 예술 협회(현재는 현대 원주민 예술 박물관)는 산타페에 있는 미국 인디언 예술 협회에 의해 설립되었으며, 현대 인디언 예술에 초점을 맞춘 유일한 박물관이다
• 1972년: 두 명의 미국 화가가 워싱턴 DC에 있는 스미스소니언 협회의 국립 미술 컬렉션에서 T. C. Cannon(Kiowa/Caddo)과 Fritz Scholder(Luiseno)가 출연합니다.
• 1977년: 멕시코 산 크리스토발 데 라스 카사스의 스나 졸로빌(House of the Weaver)은 최초의 예술가가 운영하는 마야 직조^[62] 협동조합이 된다.
• 1990년 : 미국 원주민 묘지보호 및 송환법 통과
• 1990년 : 미국 인디언 공예법 통과
• 1992년: 고급 판화 제작 센터인 까마귀 그림자 예술원은 왈라 왈라 예술가 제임스 라바두르가 우마티야 인디언 ^[69]보호구역에 설립한 곳입니다.
• 1992년: 아이텔조르그 박물관은 첫 번째 연례 인도 시장과 축제를 개최합니다.
• 1995: 베니스 비엔날레에서 캐나다를 대표하는 에드워드 포이트라스(플레인스 크리)와 제럴드 맥마스터(플레인스 크리)가 ^[70]큐레이터를 맡는다.
• 1999년: 낸시 미틀로(치리카와 아파치)가 큐레이터를 맡은 '네이티브 아메리칸 아트 얼라이언스'(Native^[71] American Arts Alliance)는 베니스 비엔날레에서 네이티브 아메리칸 아티스트 Harry Fonseca, Bob Haozous, Jaune Quick-to-See Smith, Kay WalkingStick, Frank, 프랭크 라페나, 리처드 레이 휘트먼, 시인 사이먼 오티즈를 후원합니다.
• 2000년: 마푸체 판화업자 산토스 차베스, 알타조르상 수상, 칠레[72] 티루아에서 '불운한 아들'로 명명

21세기

• 2004년 국립 인디언 박물관 워싱턴 DC에 개관
• 2005년 베니스 ^[73][74]비엔날레에서 레베카 벨모어(아니시나베)는 캐나다 대표, 제임스 루나(루이지뇨)는 NMAI 대표.
• 2006년: 칠레는 산티아고에서 첫 원주민 예술 및 문화 비엔날레를 개최하고 있으며, 칠레의 9개 원주민 ^[75]그룹의 120명 이상의 예술가들이 참가하고 있습니다.
• 2006년 : 제1회 비에날 인터콘티넨탈 데 아르테 인데나(인터콘티넨탈 원주민 예술 비엔날레) 에콰도르[76] 키토에서 개최
• 2009년 : 백악관의^[77] 집무실에 홀로 부족의 도자기 전통을 되살린 제럴딘 레드콘(카도)의 도자기가 전시되어 있다
• 2022년: 신시아 차베스 라마는 미국 국립 인디언 박물관의 새로운 관장으로 임명되었고 스미스소니언 박물관장으로 ^[78]일하는 최초의 미국 원주민 여성이다.

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메모들

레퍼런스

• 베먼트, 릴랜드 C번개가 천둥 치는 무리들을 끌어모은 쿠퍼 현장에서의 들소 사냥.Norman:오클라호마 대학 출판사, 1999.ISBN 978-0-8061-3053-8.
• Berlo, Janet C, Ruth B.필립스북미 원주민 미술품.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 1998: 97-8.ISBN 978-0-19-284218-3.
• 다운스, 도로시.플로리다 세미놀과 미코스키 인디언의 예술.게인즈빌:플로리다 대학 출판부ISBN 0-8130-1335-6.
• 던, 도로시남서부 및 평원 지역의 미국 인디언 그림.앨버커키:뉴멕시코 대학 출판부, 1968년.ASIN B000X7A1T0
• 페인, 다이애나, 에드문화의 융합: 아트&아이덴티티(스페인 아메리카).뉴욕: Harry N. Abrams, 1996.ISBN 0-87273-134-0.
• 그린, 캔디스 S, 러셀 손튼, 에디별들이 떨어진 해: 스미스소니언에서 라코타 겨울은 중요하다.워싱턴 DC: Smithsonian Institute, 2007.ISBN 0-8032-2211-4
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