레베카 벨모어

Rebecca Belmore
레베카 벨모어
Rebecca Belmore.jpg
온타리오 아트갤러리에서 열린 Nuit Blanche 2016에서 레베카 벨모어 공연
태어난 (1960-03-22) 1960년 3월 22일(62세)
캐나다 온타리오 주, 웁살라
국적.Lac Sul First Nation(캐나다)
로 알려져 있다설치 아티스트, 퍼포먼스 아티스트
어워드2013년 총독상
웹 사이트rebeccabelmore.com

Rebecca Belmore RCA D.F.A.(1960년생)는 정치 의식과 사회 의식적인 퍼포먼스 및 [1][2]설치 작업으로 유명한 학제 간 아니시나베케 예술가입니다.그녀는 오지베이고 오비시코카앙의 [3][4]멤버이다.벨모어는 현재 온타리오주 토론토에 살고 있다.

벨모어는 1986년부터 국내외에서 공연 및 전시를 해왔다.그녀의 작품은 장소와 정체성의 문제에 초점을 맞추고 있으며 퍼스트 네이션스 [5]사람들의 도전에 직면해 있습니다.그녀의 작품은 역사, 목소리, 침묵, 장소, 정체성을 다룬다.그녀의 작품은 조각이든 비디오든 사진이든 퍼포먼스에 [1]기반을 두고 있다.대표 정치에 대처하기 위해 벨모어의 예술은 반복적인 제스처와 자연 [1]소재를 사용하는 것을 선호하면서 공식적인 이야기를 뒤집거나 전복시키려 노력합니다.벨모어의 예술은 정치에 대한 오랜 헌신과 그것이 정체성과 [6]대표성의 건설과 어떻게 관련되어 있는지를 보여준다.그녀는 캐나다, 미국, 멕시코, 쿠바, 호주에서 전시회를 열었다.

인생

벨모어는 1960년 3월 22일 캐나다 [7]온타리오 주 업살라에서 태어났다.16세까지 벨모어는 온타리오 북서부에서 조부모와 함께 여름을 보냈다.이 여름 동안, 그녀의 할머니는 그녀에게 땅에서 [8]토속 음식을 수확하는 법을 가르쳐주었다.작가 제시카 브래들리는 벨모어의 청소년기를 "[캐나다] 정부가 동화를 강요하면서 스며든 관습으로 인해 그녀는 썬더베이의 고등학교에 보내졌고 원주민이 아닌 가족과 함께 살았다"고 설명한다.브래들리는 청소년 시절 경험의 결과로서, 이동과 문화적 손실의 개념을 덧붙인다.s는 "[그녀의 다양한 저작물 내에서] 보상과 항의의 행위나 대상으로 삼는다.벨모어는 [5]1988년 토론토에 있는 온타리오 예술 디자인 대학에 다녔다.

벨모어의 어머니는 온타리오 북부의 작은 섬에서 태어났으며 어머니의 생가를 방문하기 위한 여행은 그녀의 [10]일에 큰 영향을 끼쳤다.

직업

2022년 휘트니 비엔날레에서 열린 이시코드(불)(2021년)

벨모어는 경력 내내 격년으로 열리는 전시회에서 작품을 선보였습니다.1991년에는 쿠바 [1]아바나의 IV 비에날 데 라 하바나에서 전시회를 열었다.그녀는 시드니 비엔날레에서 캐나다 대표로 1998년 Every Day, 2006년 Zones of Contact에서 캐나다 대표로 두 번 참가했습니다. 2005년에는 51회 베니스 비엔날레 캐나다관에 캐나다를 대표하는 최초의 원주민 예술가로 [11][12]전시됐다.같은 해 알바니아 티라나에서 열린 제3회 티라나 비엔날레에서 스위트 금기의 일환으로 전시했다.

Jolene Rickard의 베니스 비엔날레 카탈로그 에세이는 벨모어의 작품을 다음과 같이 묘사하고 있다.

퍼스트 네이션 또는 원주민으로서 벨모어의 조국은 현재 캐나다라는 현대 국가이다. 그러나 예술계는 이 조건을 문화적, 정치적 망명의 지속적인 형태로 인정하는 것을 꺼린다.First Nations의 정치적 기반을 포함하는 것은 벨모어의 일을 경시하기 위한 것이 아니라, 그것에 깊이를 더하는 것을 의미합니다.사람들은 벨모어를 캐나다인이자 아니시나베라고 생각한다.나는 벨모어를 아메리카 [13]대륙의 식민지 시대에 살고 있는 아니시나베라고 생각한다.

벨모어는 밴쿠버의 모리스 앤 헬렌 벨킨 아트 갤러리에서(2002년) 밴쿠버 다운타운 이스트사이드에서 실종된 여성들을 추모하는 여러 부분으로 구성된 The Named and University of Toronto에서 33 Pieces, Blackwood Gallery, Blackwood Gallery at Mississauga(2001년)라는 두 개의 주요 개인 투어 전시회를 열었다.2008년 밴쿠버 아트갤러리는 벨모어의 예술적 [1]작품에 대한 중간 조사인 Rising to the Chance를 주최했다.2014년, 벨모어는 캐나다[14] 인권 박물관을 위한 오리지널 작품을 만들도록 의뢰받았습니다.그 작품은 손으로 누르는 점토 구슬 담요로 구성되어 있으며,[15] 위니펙에 있는 지역사회가 그것들을 생산하는 것을 돕습니다.

2010년 벨모어는 토론토 Pari Nadimi Gallery of Toronto와 법적 분쟁에 휘말려 그녀를 징벌적 손해배상 청구와 75만 달러의 [16][17]미래 수익 손실 청구 소송을 제기했다.

2017년에는 그리스 아테네와 독일 [18]카셀에서 열린 도큐멘타 14에서 벨모어의 작품이 전시되었다.

2018년, 온타리오 아트 갤러리는 벨모어의 작품인 Facing the Monuamental의 [19][20][21]투어 회고전을 개최했습니다.Wanda Nanibush가 큐레이터를 맡은 Facing the Monumental은 Belmore의 30년 [22]경력에 걸친 조각, 설치, 사진 및 비디오를 포함합니다.그것은 지금까지 그녀의 [22][23]작품 중 가장 큰 전시회였으며 캐나다와 미국의 갤러리에서 전시되었다.

벨모어는 뉴욕에서 열린 2022 휘트니 비엔날레에 참가했다.침낭에 싸여 빈 탄피 케이스로 둘러싸인 인물의 점토 조각인 그녀의 조각 설치 이시코드(2021)가 전시회에 포함되었다.저널리스트 가브리엘라 앙겔레티는 아트 신문에서 이 작품을 "역사적인 대량학살과 원주민에 대한 계속되는 불균형한 폭력에 대한 비평"이라고 묘사하면서,[24][25] 이 작품을 전시회의 "중요한 부분"이라고 불렀다.

아트웍스

중요 저작물의 설명

Belmore의 인터랙티브한 설치물 Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992)는 Belmore의 부엌과 그녀의 가까운 다른 여성들이 소유한 부엌 의자의 원형을 원형으로 배열했습니다.각각의 의자에는 헤드폰이 놓여 있었다.방문객들은 각각의 의자에 앉아 헤드폰을 쓰고 캐나다 원주민 여성들의 투쟁과 승리의 이야기를 듣도록 초대받았다고 그들의 목소리로 말했다.이 작품은 콜럼버스가 히스파니올라에 도착한 지 500주년 기념일에 원주민 미술 전시회에 의뢰되었다.이와 같이, 그것은 원주민들의 고정관념과 [26]희생에 대항하기 위한 방법으로 이야기를 하고 어른들로부터 지혜를 물려주는 원주민들의 전통을 이용했다.

작품[1] 선택

  • 캐나다 온타리오주 썬더베이에서 열린 12명의 앵그리 크리놀린(1987년), 퍼레이드 및 비디오 공연.Ana Demetrakopoulos, Kim Erickson, Lori Gilbert, Joane Lachapelle-Bayak, Glenn McLeod, Karen Maki, Sandy Pandia 및 Lynne Sharman과의 콜라보레이션, Lynne Sharman의 기획
  • 아티팩트 671B(1988년), 캐나다 온타리오주 썬더베이, 루비콘 크리 지지 및 올림픽 성화 축하에 항의
  • 하이테크 티피 트라우마마(1988년), 퍼포먼스 설치, 인디안 데이 원주민 학생회 겨울 카니발, 레이크헤드 대학, 캐나다 온타리오 주 썬더베이
  • HOUH!(1988) Allen De Leary와의 음악 베이스 퍼포먼스 프로젝트, 캐나다 온타리오주 Thunder Bay Indian Friendship Center, Definally Superior Art Gallery and Thunder Bay Indian Friendship Center
  • Nah-doe-tah-moe-win: 듣는 오브젝트를 의미한다(1989년), 캐나다 온타리오주 세인트캐서린스 나이아가라 아티스트 센터, 캐나다 오타와, 온타리오주 갤러리, 멀티미디어 작품: AKA Gallery, Saskatoon, Saskatoon
  • 1990년 8월 29일 캐나다 퀘벡 주 퀘벡, 퀘벡 주 퀘벡 르리우, 프레미에르 비엔날레 액튜엘 드 퀘벡 공연
  • Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: 그들의 어머니에게 말하기(1991), 퍼포먼스, 월터 필립스 갤러리, 캐나다 앨버타주 밴프 센터, 캐나다 전역의 수많은 장소 순회공연(1991~1996년)
  • 창조냐 죽음이냐: 우리는 승리할 것이다(1991), 퍼포먼스, IV Biennal de la Habana, 쿠바 아바나
  • Mawa-che-hitoowin: 모든 목적을 위한 사람들의 모임(1992년), 혼합 미디어 설치, "Land/Spirit/Power" 전시회, 캐나다 국립 갤러리, 오타와, 온타리오, 캐나다
  • 나는 Fucken Squaw가 아니다!(1993), 퍼포먼스, 거리 교육 프로그램 학생 졸업 연회, 캐나다 온타리오, 수 룩아웃
  • 어필레이션/어플리케이션(1994년), Le Lieu, Quebec, 캐나다, Quebec, Le Lieu, Rencontre Internationale D'art Performance(RIAP)와의 콜라보레이션
  • 관광법 제1호(1995년), 참여공연, 미국 뉴멕시코주 산타페, 미국 인디언 예술원.a
  • 캐나다 앨버타주 밴프센터, 밴프센터 공연 '아포칼립소' 아티스트 레지던트 인터뷰(1997년)
  • 에덴동산(1998), 퍼포먼스, 5대 신작(무제), 캐나다 퍼포먼스 아트 투어, 독일
  • 매니페스토(1999), 퍼포먼스, TIME TIME 퍼포먼스 아트페스티벌, 파도 퍼포먼스, 주식회사, Zsa Zsa Gallery, 토론토, 온타리오, 캐나다
  • Indian Factory (2000), 설치 작업 퍼포먼스, 하이테크 스토리텔러:학제 간 원주민 아트 프로젝트, Tribe/AKA Gallery, 캐나다 서스캐처원 서스캐툰
  • 와일드(2001년), 하우스 게스트: 캐나다 온타리오, 토론토, 온타리오, 온타리오의 아트 갤러리, Grange의 컨템포러리 아티스트
  • 비질(2002), 퍼포먼스, 토킹스틱 원주민 예술제, 풀서클퍼스트네이션스 퍼포먼스, 밴쿠버, 브리티시컬럼비아, 캐나다
  • Tune River(2003), 캐나다 토론토, 온타리오, 파도 퍼포먼스 주식회사 벤티 스팡과의 퍼포먼스 콜라보레이션
  • 백 투 더 가든(2006), 공연, 어반 샤먼/아이스 아트, 주식회사, 캐나다 매니토바 주 위니펙
  • Osvaldo Yero (2006), Nuit Blanche (토론토), 캐나다 온타리오주, Osvaldo Yero (온타리오주)와 'Freeze'
  • 캐나다 온타리오주 서드베리 로랑티안대학교 서드베리 아트갤러리 뒤편 퍼포먼스, 자갈길
  • Making Always War (2008), 퍼포먼스, 어시스턴트: 다이나 워렌, 모리스, 헬렌 벨킨 아트 갤러리, 브리티시 컬럼비아 대학, 밴쿠버, 브리티시 컬럼비아, 캐나다

전람

개인전[1] 선택

  • 아티팩트 #671B(1988년), 캐나다[27] 온타리오주 썬더베이
  • 캐나다 온타리오주[27] 썬더베이 인디언 우정센터 크레이지 노파 차일드(1988년)
  • 저는 캐나다 온타리오주[27] 선더베이 레이크헤드 대학교 네이티브 학생회 하이테크 티피 외상 마마(1988년)입니다.
  • Mushkeokewe/Swampwoman(1988), 미국 미네소타주[27] 미니애폴리스, 군사광기에 맞선 여성
  • 캐나다 온타리오주[27] 오타와, 갤러리 쏘우 나-도-타-모-윈(1989년)
  • Ayumee-aach Oomama-Mowan: 캐나다 온타리오주[27] 토론토 XYZ 마조리 보케이지(1992년)와 어머니와의 대화
  • 캐나다 밴쿠버, 브리티시컬럼비아 현대미술관 와나왕옹(1993년)
  • I Wait for the Sun (1994), 일본 도쿄 아트프런트 갤러리 다치카와 파렛 아트 프로젝트
  • 미국 뉴멕시코[27] 산타페 아메리칸 인디언 아트 인스티튜트 관광법 제1호(1995년)
  • 캐나다 앨버타주 포트 맥머레이, Keyano College 아트 갤러리, Dreamers(1999년)
  • Many/One(1999), Optica, 몬트리올, 퀘벡, 캐나다
  • 미국 로드아일랜드 프로비던스 로드아일랜드 디자인 박물관(2000년)에서
  • Private Collection (2001), Pari Nadimi Gallery, 토론토, 캐나다 온타리오
  • 캐나다 온타리오주 미시소가에 있는 토론토 대학 블랙우드 갤러리에 의해 조직된 33개 작품(2001년), 캐나다 서스캐처원 레지나 던롭 아트 갤러리(2002년), 캐나다 온타리오주 패리 사운드 스테이션 갤러리(2002년)캐나다 온타리오주 선더베이의 단연 슈피리어 갤러리(2003년); 캐나다 온타리오주 노스베이 캐피톨 센터 W.K.P. 케네디 퍼블릭 아트 갤러리(2003년)
  • 캐나다 밴쿠버, 브리티시컬럼비아, 밴쿠버, 헬렌 벨킨 아트갤러리에 의해 조직된 The Named and the Namnamed (2002년)는 온타리오, 토론토, 온타리오, 캐나다, 캠루프스 아트갤러리(2003년)와 캠루프, 브리티시컬럼비아, 캐나다(2004년)를 방문했다.캐나다 프린스에드워드아일랜드 샬럿타운 컨페더레이션 아트센터(2004)맥마스터 미술관, 맥마스터 대학교, 캐나다 온타리오주 해밀턴 (2006)
  • 익스트림(2003), 캐나다 온타리오주 토론토 Pari Nadimi 갤러리
  • 금주(2004년), 캐나다 서스캐처원 서스캐툰 부족
  • 제목 없음 1, 2, 3 (2005년), 캐나다 밴쿠버, 브리티시컬럼비아주, 벤쿠버의 Grunt 갤러리
  • 캐나다 온타리오 토론토 파리 나디미 갤러리 '메리 마치의 캡처'
  • 병행(2006), 캐나다 매니토바주 위니펙, Urban Shaman/Ace Art, Inc.
  • cosi in cielo, cosi in terra (2006), Franco Sofiantino Arte Contemporanea, 이탈리아 토리노
  • Rebecca Belmore: Rising to the Chance (2008), 밴쿠버, 밴쿠버, 브리티시컬럼비아, 캐나다
  • 1819년 3월 5일 (2008년), 캐나다 뉴펀들랜드 세인트존스, The Rooms Regional Art Gallery
  • 레베카 벨모어: 캐나다 온타리오, 토론토[28], 온타리오, 온타리오 아트갤러리(2018년)를 마주보고 있습니다.

선정된 그룹전

  • 1988년 : 캐나다 온타리오주 토론토[27] 메이웍스 북부전선 기념품
  • 1988년: 캐나다[27] 온타리오주 썬더베이, 확실히 슈페리어, Jane Sew Strontium 참조
  • 1988년 : 캐나다[27] 온타리오주 썬더베이, The New Traditionalists, 확실히 우수
  • 1989년: Changers: 캐나다[27] 온타리오주 오타와, 국립미술공예공사, 스피릿 르네상스
  • 1989년 : 캐나다 온타리오주[27] Thunder Bay, 브로드캐스트, 단연 우수
  • 1990년: 캐나다[27] 퀘벡 퀘벡시 비엔날레 다트 액튜엘
  • 1990: 멀티미디어 워크스: A Native Perspective, AKA, 서스캐처원, 캐나다[27] 서스캐처원
  • 1990: 아트 메트로폴, 토론토, 온타리오, 캐나다[27], Telling Things
  • 1990년: Young Contemporaries 90, 런던, 온타리오, 캐나다[27] 런던 지역 아트갤러리
  • 1991년: 쿠바 아바나[27], 하바나 비에날 데 라 하바나
  • 1991년 : 캐나다 온타리오주 토론토[27] A 스페이스 오카나타
  • 1991년: Walter Phillips Gallery, Banff, 캐나다[27] 앨버타주, Walter Phillips Gallery, Between Views
  • 1991년: 그레이 아트 갤러리, 뉴욕, 뉴욕[27], 미국'
  • 1991년: 캐나다 온타리오주[27] 킹스턴, 아그네스 Etherington 아트센터 A Like
  • 1992년: 미국 미네소타주[27] 미니애폴리스, 영속적인 힘, 인터미디어 예술과 투 리버 갤러리
  • 1992: 캐나다 국립미술관, 오타와, 온타리오, 랜드[27], 스피릿, 파워
  • 1992년: 프린세스, 인디엔, 엣 카우걸스: 오보로, 몬트리올, 퀘벡, 캐나다[27] 오보로
  • 1993년 : 미국 펜실베이니아주[27] 이리 스탠드
  • 1993년: 기억의[27] 여백, 캐나다 온타리오 윈저, 윈저 미술관
  • 1994년: 캐나다[27] 퀘벡 퀘벡시 르리우 퀘벡 국제 예술 공연
  • 1994년 : 미국[27] 애리조나주 피닉스, 더 헤드 뮤지엄, 제6회 미국 원주민 미술 인비테이셔널
  • 1994년 다치카와 파렛 아트 프로젝트(일본 도쿄도[27])
  • 1995: 동경과 소속감: 미국 뉴멕시코주[27] 산타페의 먼 근방에서
  • 1995: 이력 101: 미주리주[27] 세인트루이스의 가족을 위한 재검색
  • 1996년: 캐나다 온타리오주 토론토, The[27] Power Plant 연락처
  • 1996년: Metissages, Galerie Optica, 몬트리올, 퀘벡, 캐나다[27]
  • 2012: 형태 변환: 미국 매사추세츠주[29] 세일럼, 피바디 에식스 박물관 미국 원주민 미술의 변천
  • 2018-2019: 새로운 이해를 위한 예술: Native Voices, 1950년대~현재, 미국[30] 아칸소주 벤튼빌, 크리스탈 브릿지 미국미술관
  • 2019년 : 미국 미네소타주[31] 미니애폴리스 미니애폴리스, 미니애폴리스 예술원
  • 2022년: 저소음성 유지: 휘트니 비엔날레, 휘트니 박물관, 뉴욕, 미국, 뉴욕[32]

수상, 명예 및 거주지

벨모어는 캐나다 왕립 [33]예술 아카데미 회원 자격을 받았다.2004년 벨모어는 매니토바주 위니펙에서 MAWA(Mentoring Artists for Women's Art) 레지던트를 마쳤다.그는 [15]2005년 베니스 비엔날레에서 캐나다를 대표하는 최초의 원주민 여성이었다.또한 2005년 OCAD 대학교는 벨모어의 [5]경력을 인정받아 명예박사 학위를 수여했다.또한 시각 및 미디어 예술 부문 주지사상(2013년)[34][15]을 수상했으며,[36] 2016년 거손 이스코위츠상[35] 및 2018년 에밀리 카 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

참고 문헌

  • 벨모어, 레베카 "Five Sisters"인도의 공주와 카우걸: 프론티어로부터의 고정관념.몬트리올 게일 버제스, 마릴린과 거스리 발라스카키스: 오보로, 1995. ISBN2-9800725-9-31
  • Augaitis, Daina; Ritter, Kathleen (2008). Rebecca Belmore: Rising to the Occasion. Vancouver: Vancouver Art Gallery. ISBN 9781895442687.
  • Bradley, Jessica; Jolene Rickard; Scot Watson (2005). Rebecca Belmore: Fountain. Kamloops Art Gallery, Morris and Helen Belkin Art Gallery, Biennale di Venezia. Vancouver: Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia. ISBN 9780888656346.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  • 블론도, 로리 등"내 편이 되어라: 로리 블론도와 린 벨이 레베카 벨모어와 대화하고 있다."퓨즈 매거진, 제28권, 제1호. 페이지 25-34.
  • 루나, 제임스, 타운젠드골트, 샬롯(2003).레베카 벨모어: 네임드 앤 네임드모리스와 헬렌 벨킨 미술관, 브리티시컬럼비아 대학.ISBN 0-8865-628-9.
  • 브래들리, 제시카"레베카 벨모어:"예술과 퍼포먼스의 대상"Catched in the Act: 캐나다 여성들에 의한 퍼포먼스 아트 선집.타냐 마스와 조안나 하우스워더, eds.토론토:YYZ Books, 2004.
  • Bailey, Jann LM Bailey, Watson, Scott (2005).레베카 벨모어: 분수.캠룹스 미술관, 모리스 앤 헬렌 벨킨 미술관, 브리티시컬럼비아 대학ISBN 0-8865-634-3.
  • 좋아, 로버트."역사의 시인: 레베카 벨모어와의 인터뷰", 보더 크로싱스, 제24권, 제3호, 2005년.
  • 버지스, 마릴린"레베카 벨모어의 상상된 지리." 낙하산, 제93호, 1999년 1월/2월/3월. 페이지 12-20.
  • 피셔, 바바라(2001년).33개토론토 대학 미시시피가, 블랙우드 갤러리ISBN 0-77278203-2.
  • 힐, 리처드 윌리엄.레베카 벨모어, 제임스 루나와의 대화는 매우 흥미롭습니다.퓨즈 매거진, 제24권, 제1호, 2001. 페이지 28-33.
  • "수돗물 위에 지어짐: 레베카 벨모어의 분수"퓨즈 매거진제29권, 제1호, 2006. 페이지 49-51.
  • 마틴, 리앤베니스의 물:51회 비엔날레에서 레베카 벨모어"캐나다 미술, 제22권, 2005.
  • Mayrhofer, Ingrid (2006). Ephemeral Monuments: The Interventions of Rebecca Belmore and César Saez. Ottawa: Galerie SAW Gallery.
  • Townsend-Gault, Charlotte and James Juna (2002). Rebecca Belmore: The Named and the Unnamed. Vancouver: Morris and Helen Belkin Art Gallery. ISBN 9780888656285.
  • Laurence, Robin (August 2002). Racing Against History: The Art of Rebecca Belmore. Canada: Border Crossing Magazine, Volume 21, Number 3. Figures and Faces (#83). Pages 42-48.
  • Nanibush, Wanda(2018).레베카 벨모어: 모뉴멘탈과 마주하고 있다.토론토:온타리오 미술관, 프레데릭턴, 구스 레인 에디션.ISBN 978-1-988788-03-6.
  • Belmore, Florene ed. (2019).워드리스: 레베카 벨모어 밴쿠버 공연예술, 그룬트 갤러리, 휘슬러, 오데인 미술관.ISBN 978-1-988860-06-0
  • 알버그, 요헤 J, 테리 그리브스.우리 국민의 마음 원주민 여성 아티스트.시애틀:워싱턴 대학 출판사, 2019.인쇄. https://www.worldcat.org/oclc/1105604814

추가 정보

  • Belmore, Florene; Martin, Lee-Ann (1994). Wawa-na-wang-ong: Rebecca Belmore. Vancouver: Contemporary Art Gallery. ISBN 0-920751-49-0.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Augaitis, Daina and Kathleen Ritter, ed. (2008). Rebecca Belmore: Rising to the Occasion. Vancouver: Vancouver Art Gallery. ISBN 9781895442687.
  2. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. p. 57. ISBN 978-0714878775.
  3. ^ "Lac Seul First Nation Home". lacseulfn.org. Retrieved 2019-09-09.
  4. ^ "레베카 벨모어: 2018년 온타리오 아트갤러리 웨이백 머신에서 2018-04-08년 아카이브된 "모뉴멘탈을 마주함"
  5. ^ a b c University, OCAD. "1980s - Alumni Profiles - Our Alumni - Alumni - OCAD U". www.ocadu.ca. Archived from the original on 2017-10-22. Retrieved 2017-10-21.
  6. ^ Augaitis, Daina, and Kathleen Ritter (2008). Rebecca Belmore: Rising to the Occasion. Vancouver: Vancouver Art Gallery. p. 14. ISBN 9781895442687.
  7. ^ Belmore Archived 2018-03-10 캐나다 백과사전의 Wayback Machine에서 2019년 9월 8일 액세스
  8. ^ Nixon, Lindsay. "Rebecca Belmore Wants Us to Listen to the Land". Canadian Art. Archived from the original on March 30, 2019. Retrieved Oct 18, 2019.
  9. ^ Bradley, Jessica (2006), "Rebecca Belmore: Art and the object of performance", in Tanya Mars; Johanna Householder (eds.), Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women, Toronto, ON: YYZ Books, pp. 120–129, ISBN 0-920397-84-0
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