팀 브래디

Tim Brady
브래디는 2016년 캐나다 퀘벡몬트리올에서 사진을 찍었다.

티모시 웨슬리브래디(Timothy Wesley John Brady, 1956년 7월 11일생)는 캐나다의 작곡가, 전기 기타리스트, 즉흥 연주 음악가, 콘서트 프로듀서, 음반 프로듀서, 문화 활동가.현대 고전 음악, 실험 음악, 무술 분야에서 활동하면서 그의 작곡은 연재주의에서 미니멀리즘에 이르기까지 다양한 스타일을 활용하며 종종 전기 기타와 다른 전기 음향 기구와 같은 현대 악기를 통합한다.그의 음악은 음악적 언어의 종합으로 특징지어지는데, 이는 개인적인 표현에 대한 강한 감각을 유지하면서 많은 음악적 스타일의 요소들을 사용할 수 있는 능력을 발달시켰다.그가 초기에 인정받은 작품으로는 1982년 작곡한 변주곡비전, 그의 실내 협주곡(1985년), 3인조...인 웨이크... 등이 있다.(1985년, 1988년), 그리고 그의 노래는 사이클 레볼루션 송(1994년)이다.[1]

세계적인 실험/신흥 음악 기타리스트(1997년, 기타 연주자: "악기의 미래를 위한 가장 중요한 기타리스트 30명 중 한 명")로 국제적으로 인정받고 있으며, 최근에는 캐나다의 대표적인 실내·관현악·음악극 작품 작곡가 중 한 명(2003년 Free OPUS Co.2006년 1월 5일 콩세일 퀘벡 드 라뮤지크가 수여하는 올해의 mposer상.SOCAN이 수여하는 Matejcek상).

전기

초기와 연구

브래디는 1956년 7월 11일 몬트레알에서 태어났다.그는 11살에 기타를 연주하기 시작했으며, 18개월간의 기초 기타 레슨(초급 기타 레슨과 스트럼밍, 어쿠스틱 포크 음악 연주)을 제외하고는 19세까지 대부분 독학했다.그는 16살에 어쿠스틱에서 일렉트릭 기타로 바꾸었고, 곧이어 자신의 락 밴드를 시작했다.밴드(토시와 마이스트랄이라는 이름으로 진행)는 연주뿐만 아니라 작곡에도 곧 수단이 되었고, 19년이 되자 재즈와 기타 기악에 대한 관심이 (지금의 거의 재즈 퓨전) 그룹의 능력을 상실한 상태였다.

브래디는 몬트리올콩코드리아 대학교(1975–1978, 앨런 크로스만 작곡, 클로드 디오테 작곡), 보스턴뉴잉글랜드 음악원(1978–1980, 작곡 W)에서 대학원 공부를 했다.전설적인 믹 구드릭과 함께한 토마스 맥킨리와 기타).

토론토 시대 (1980–1986)

1980년에 Brady는 토론토로 이주하여 현대 클래식 작곡가재즈 기타리스트로 일하기 시작했다.토론토에서 작곡가로서의 그의 작품은 여전히 모더니즘적 경향(즉:엘리어트 카터, 안톤 베번, 피에르 불레즈(Pierre Boulez)는 그의 초기 성악과 앙상블을 위한 전문 실내악곡, 4송과 인터메조(Intermezzo), 그리고 의 현악 4중주곡 #1, 실내악곡 Five Settings(1983, Arraymusic이 의뢰), 체임버 협주곡(1985, 뉴뮤직).일련의 상상력이 풍부하지만 전통적인 모더니즘의 실내악과 관현악 작품들이 브래디의 명성을 캐나다 전역의 작곡가로 만들기 시작했으며, 1982년부터 1986년까지 캐패시(현재의 SOCAN)로부터 5개의 작곡상을 수상하게 될 것이며, 1986년 캐나다 방송공사 젊은 작곡가 대회에서 작품 비전과 함께 파이널리스트였다.그의 가장 야심차고 복잡한 모더니즘 작품인 1982년 관현악 점수 변주곡은 캐나다 방송사가 녹음한 1987~1988 시즌 토론토 에스프리트 오케스트라에 의해 1986년 미슐랭 쿨롬베 슈트마르콕스상(CAPAC)을 수상한 결과로 초연되었다.

그러나 토론토 시대의 두 작품은 SUND OFF(1983) 40색소, 30 트롬본, 30 트럼펫, 8개의 베이스 드럼(1999년까지 공연되지 않은 야외 공연 작품)과 비젼(1984) 등 보다 통일된 표현수단으로 미래의 음악 비전을 지적하고 있다.이 후자의 작품은 1988년에 그의 첫 번째 CD 발매가 될 예정이었는데, 트럼펫 주자 케니 휠러의 놀라운 공연으로, 관현악단 드 샹브르 드 몽트레알과 함께 했다.

첫 음반, 첫 작품

브래디는 또한 토론토에서 자신의 첫 4개의 레코드를 녹음, 제작했다. - ECM이 영향을 준 칠크 페이퍼라는 오리지널 튜닝의 재즈 트리오 세트, 솔로 피아노의 3개의 실내악곡 녹음 (마크 와이드 연주), 그리고 솔로 기타와 전자제품의 2개의 디지털 녹음된 LP: d.E.M.s (1985)와 The Persistence of Vision (1987).이 두 의 솔로 음반은 캐나다와 국제적으로 기타 혁신가로서 그의 명성을 떨치기 시작했다.

브래디의 토론토 시절은 콘서트 프로듀서로서의 작품의 시작이기도 하다.1982년 제작사 컨템포러리 뮤직프로젝트를 설립했으며, 그는 미국의 상징적인 재즈 악어에반스(1984)와 독불장군인 캐나다의 트럼펫터/컴퍼니 케니 휠러(1985)와 함께 주요 재즈 오케스트라 행사에서 공연하고 공연했다.

이 기간 동안 그의 다양한 재즈 그룹/빅 밴드들은 토론토와 몬트레알에서 클럽과 콘서트에서 공연했고, CBC 라디오 프로그램 재즈 비트뿐만 아니라 새로운 음악/연주 클래식 프로그램 투 뉴 아워스에서 그의 독창적인 재즈 작품들의 녹음도 했다.브래디는 1983년 헝가리 베이스 거장 알라다르 페게와 함께 에드먼턴 재즈 시티 페스티벌에서 듀오 콘서트를 열면서 첫 번째 국제적인 협업을 했다.

런던 간격 (1986–1987)

1986년부터 1987년까지 브래디는 영국 런던살면서 오달린 드 라 마르티네즈와 개인적으로 지휘를 공부하고 클라크 트레이시, 가이 바커 등 영국의 유명 재즈 뮤지션들과 재즈 을 연주하며 BBC의 원작을 스튜디오 콘서트로 녹음했다.

몬트리올, 1부: 브래디웍스 (1987–1997)

1987년 몬트리올으로 돌아오자마자, 브래디는 그의 작품과 창조적인 음악에 대한 그의 새로운 비전을 어느 정도 통제하기 위해 자신만의 실내 그룹과 제작사를 설립했다.그 그룹은 단순히 "Bradyworks"라고 이름 지어졌다.

첫 번째 주요 브래디웍스 프로젝트는 오타와 안무가 줄리 웨스트와 함께 만든 90분짜리 음악 및 댄스 콜라보레이션인 '발명'이었다.이 작품에는 브래디웍스의 5명의 뮤지션과 재즈 솔리스트인 바레 필립스(바스), 존 서먼(삭소폰) 등이 포함됐다.이 프로젝트의 CD는 1991년 가을 캐나다 전역의 13개의 콘서트를 포함한 이 그룹의 첫 번째 주요 순회공연과 더불어 뉴욕유명한 실험음악 공간인 룰렛에서의 공연에 맞추어 발매되었다.이 투어에는 The Songline이라는 제목의 실내 작품이 전시되었는데, 이 작품은 페스티벌 인터내셔널뮤지크 액츄얼 드 빅토리아빌(FIMAV)에서 의뢰해 초연되었다.

이 프로젝트는 1988년 이후 그가 녹음한 거의 모든 작품들과 마찬가지로 브래디웍스 앙상블의 라이브 사운드 엔지니어로도 일하는 엔지니어프로듀서 모리스 아펠바움과 협력하여 제작되었다.

1992년 그의 획기적인 솔로 기타와 전자 CD인 Measmous Guitars가 발매되었다.이어 다른 몇몇 솔로 기타 CD들이 전자제품과 테이프로 기타를 위한 새로운 음악을 작곡하는데 주력했다.시나리오(1994), 스트레인지 어트랙터(1997), 더블 CD 10 콜라보레이션(2000).이 모든 녹음들은 몬트리올에서 저스틴 타임 레코드 레이블에 있었다.브래디는 1990년대 1993년 프린템프부르주 음악제, 1993년 위니펙 심포니 오케스트라 뉴 뮤직 페스티벌(그의 첫 번째 전동 기타 협주곡, ROUD), 1993년 뱅 온 어 캔 페스티벌, 1994년 필라델피아 렐라체 앙상블과 협연, 1995년 영국 투어 f.or the Sonic Arts Network with a performance for the BBC at The South Bank (London), a commission and a solo performance at Maison Radio-France (INA-GRM, Paris) in 1996 (and again in 2001), the 1997 Huddersfield Contemporary Music Festival, and the 1999 Strange Attractor's world tour, with 23 concerts in Canada, the United States, Europe, Australia, 일본 그리고 홍콩 , 국제 재즈 드 몽트레알에서의 공연을 포함하여.

바디 전기 축제 (1997년)

1994년부터 브래디는 콘서트 제작사 이노베이션(Innovations)을 운영하여 몬트리올에서 그의 음악으로 많은 다양한 행사를 연출하고 있지만, 많은 투어와 현지 음악가들의 콘서트도 제작하고 있다.1995년에 브래디는 전기 기타를 위한 현대 실내악과 관현악의 최초의 국제적인 축제를 제작할 생각을 가지고 있었다.

그는 토론토, 존퀴어, 위니펙, 빅토리아, 밴쿠버, 뉴욕시의 파트너들과 협력하여 1997년에 열렸던 'The Body Electric / Guitarévolution'이라는 축제를 만들어 총 23회의 콘서트를 선보였다.행사에는 데이비드 토플, 프레드 프리스 콰르텟, 엘리엇 샤프, 르네 루시어, 론 샘워스, 그렉 로우, 존 올리버, 캅서 토플리츠, 스콧 존슨, 폴 드레스허의 공연이 펼쳐졌다.브래디는 또한 두 번째 전기 기타 협주곡인 The Body Electric(1997년)을 캐나다 방송사가 의뢰하고 에스프리트 오케스트라가 공연한 작품으로, 행사 마지막 날 밤에 초연했다.2002년에 두 번째, 다소 작은 규모의 축제가 열렸다.

브래디웍스 – 성악(1997-2000)

기타리스트로서의 그의 작품과 병행하여, 오페라, 음악극장, 성악에 대한 그의 관심은 그의 주요 예술적 선점 중 하나가 되었다.1989년부터 1992년까지 그는 뉴질랜드 작가 케리 헐메맨부커상 수상 소설 "The Bone People"의 실내 오페라 버전을 작업했다.이 프로젝트는 헐메와 작업하는 데 어려움이 있어 결코 완성되지 않았지만, 그의 현재 작품에서 계속되고 있는 성악과 음악 극장에 큰 관심을 불러일으켰다.

이 실패한 오페라 경험 중에서 영어, 프랑스어, 스페인어로 된 다양한 시를 바탕으로 한 그의 첫 번째 주요 노래 사이클인 "Revolution Songs" (1993년)가 나왔다.소프라노 나탈리 파울린이 노래하고 브래디웍스에서 득점한 이 작품은 동시대의 몽트레알에서 초연된 뒤 1996년 5개 도시 캐나다 투어의 지원을 받아 CD로 발매됐다.이 작품은 맥박, 재즈, 미니멀리스트가 섞인 하모니일그러진 록 기타와 넓은 범위의 전자 테이프 사운드에 접목해 정치혁명 경험의 40분 초상화를 그렸다.이 작품은 2001년 The Kitchen(뉴욕 시티, 브래디웍스 공연), 캔자스 시티(뉴 이어 앙상블), 보스턴(오로스 뉴 뮤직 앙상블)에서 세 차례 미국 공연을 가졌다.

캐나다 시인 더글러스 버넷 스미스(2009년 브래디가 다시 사용할 작품)의 본문을 정할 때 4중주 악기를 사용하는 '나이프 투척가의 파트너'(1997년)라는 제목의 두 번째 브래디웍스 노래 사이클이 이어졌다.브래디웍스는 2000년 이 작품을 캐나다 전역으로 순회하며 메조소프라노 앤 마리 도노반과 함께 8차례 공연을 했다.

몬트리올, 제2부: 오페라, 앰비언스, CNMN(2002-2005)

2002년 브래디는 저스틴 타임 레코드와 우호적으로 결별하고 몬트리올에 본사를 둔 앰바운스 매그네티크와 함께 일하기 시작했다.첫 번째 발매는 그의 작품인 20쿼터 인치 잭스의 작품이며, 20개의 전기 기타를 위한 작품이며, 페스티벌 레스쿠프 드 테트레의 의뢰를 받았다.2003년에 그는 100개의 바람과 8개의 베이스 드럼을 위해 콰사르 색소폰 4중주단과 많은 협연 중 첫 번째를 포함한 색소폰과 실내악 앙상블을 위한 그의 음악의 CD인 Unjunice Practice를 발매했다.이후 2003년 브래디웍스는 크래쉬 앙상블의 뉴 뮤직 페스티벌의 일환으로 런던(마이다 베일의 BBC를 위해), 애버딘 대학(스코틀랜드), 더블린(아일랜드)의 프로젝트 아트 센터에서 콘서트를 여는 등 첫 유럽 투어를 선보였다.

2002년 그의 45분짜리 멀티 무브먼트 작품 "기타 연주하기:교향곡 1번, 솔로 일렉트릭 기타, 샘플러, 그리고 15명의 음악가.The work was performed in Montreal (Oscar Peterson Hall, Concordia University – Oct. 2002), Marseille (G.M.E.M. – Festival Les Musiques – May 2003) and New York (Interpretation Series, Merkin Hall – November 2002) by its commissioner, the Nouvel Ensemble Moderne, and was released on CD in 2004. 2002 also saw the premiere of his orchestral work Thr지휘자 라파엘 프루베크 데 부르호스 휘하의 관현악단 교향곡 데 몬트레아에 의한 쿠르트 코베인의 죽음 이후, 2004년 위니펙 심포니 오케스트라의 공연이 이어졌다.

다음 몇 년은 브래디의 두 개의 실내 오페라의 제작과 제작에 몰두하게 될 것이다.The Salome Dancer (2005 – libretto by John Sobol, commissioned and produced by NUMUS concerts at the Open Ears Festival, with Bradyworks in the pit, conducted by Paul Pulford, with stage direction by Anne-Marie Donovan), and Three Cities in the Life of Dr. Norman Bethune (2003 – found-text libretto by the composer, commissioned by La Société Radio-캐나다, 몬트리올에서 브래디웍스와 바리톤 마이클 도노반이 초연했다.베쓰네는 이후 토론토 레녹스빌과 구엘프(피에르 시마르 감독)에서 제작을 맡았으며, 2005년 CD로 발매되었다.

브래디는 2004년 콘서트 제작사 이노베이션스사를 떠나 자신의 프로젝트(브래디웍스 배너 아래 운영)에 집중하고, 결국 캐나다 뉴뮤직 네트워크(CNMN, 2005)가 될 시작점에 대해 연구했다.[2]CNMN은 현대 창작 콘서트 음악을 캐나다 사회의 보다 활기찬 부분으로 만들기 위한 범캐나다의 대규모 운동이다.이 단체는 매년 다른 캐나다 도시에서 열리는 FORPOR(포럼)이라는 제목의 연례 행사에 아티스트들을 모인다. (Winnipeg – 2007, 토론토 – 2008, 몬트리올 – 2009)[3]브래디는 현재 CNMN(2005~2010년)의 회장이다.2004년부터 그는 The Music Gallery의 이사회에서 일해왔다.

솔로(현재의 멀티미디어) 기타리스트/관현악기동작(2006–현재)의 복귀

2006년 브래디는 6년 만에 첫 솔로 CD인 GO[기타 강박관념]을 발매해 일렉트릭 기타 음악에 대한 새로운 관심을 예고했다.이 CD는 작곡가 알렉스 버튼, 트리스탄 무레일, 장 프랑수아 라포르테, 로렌스 크레인 등의 작품들과 그의 작품들을 결합시켰다.He toured music from the CD to the Netherlands in January 2007 in collaboration with the Quasar saxophone quartet (concerts in Eindhoven, Utrecht and at the BIMHAUS in Amsterdam), and in July of the same year he toured the project to Australia, performing in Brisbane (The Powerhouse, with Topology), Perth (Tura Concerts), and at the Darwin Interna비틀 기타 페스티벌.그는 2007년 9월 네덜란드로 돌아와 여러 차례 공연을 했으며 암스테르담 무지크게부우에서 열린 OUTPUT 일렉트릭 기타 페스티벌에서 새로운 음악과 일렉트릭 기타에 대한 강의를 하기도 했다.

2006년에는 Montréal 비디오 아티스트 Martin Messier와 두 개의 주요 협력 중 첫 번째를 보았다: 이 작품은 브래디웍스 앙상블을 위한 음악/비디오/테레 작품My 20세기라는 제목이 붙여졌다.이 작품은 2008년 퀘벡을 순회했으며, 2008년 국제뮤지컬 악투엘 드 빅토리아빌에서의 공연을 포함, 2009년 가을에는 Ambanations magnettique에 관한 CD와 DVD 발매와 동시에 9개 도시 캐나다 투어에 착수했다.

브래디의 솔로 공연에 대한 새로운 관심은 메시에와의 두 번째 콜라보레이션으로 이어졌다. 메시에는 2008년 10월 몬트리올에서 초연된 비디오와 전기 기타 24프레임을 위한 65분짜리 작품이었다.또 다른 장기 협력자인 브리즈번의 토폴로지 앙상블.호주는 2007년에 Brady의 실내 작업 CD를 발매했는데, SAT라는 제목의 앰비언스 매그니티크에 관한 것이었다.그의 2002년 작품인 20쿼터 인치 잭스는 2009년 1월 CALARTS가 제작한 미국 초연작으로서 로스앤젤레스 디즈니 오디토리움의 REDCAT 홀과 2012년 캘거리의 로자 홀에서 공연되었다.

관현악 작곡을 몇 년이나 벗어난 후, 2007년에는 브래디의 관현악 작품이 크게 증가했다.이 새로운 관현악은 그의 초기 모더니즘적 작품과는 매우 다르다.최근의 관현악 악보로는 시간의 안무: 교향곡 #2(색소폰 4중주와 오케스트라의 경우, 콰사르 그룹과 위니펙 심포니 오케스트라와의 또 다른 협연), 로리 프리드먼을 위해 CBC 라디오 오케스트라가 의뢰한 베이스 클라리넷 협주곡인 Anternativites Awo, The Match Who Symphonphony, 일련의 급진적인 탈구축이 있다.1960년대/1970년대 록 그룹 The Gamet Who (Canadian Broadcasting Corporation 커미션), 레퀴엠 21.5 (솔로 바이올린과 오케스트라의 경우)와 언 아무르(Un Amour, Un Hiver)의 노래와 퀘벡 팝 아이콘 미셸 리바르(Michel Rivard)의 텍스트가 수록되었다.마지막 두 작품은 그가 거주지(2008~2013년)에서 작곡가로 활동했던 관현악 교향곡 드 라발과의 작품의 일부다.

라발과의 관계는 OSL 비올리스트인 주타 푸흐함머-세딜롯을 위해 작곡된 "바이올라 협주곡"뿐만 아니라 그의 작품 "레퀴엠 21.5 – 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡"의 첫 버전을 만들었다.2011년부터 2015년까지 브래디는 핼리팩스에서 심포니 노바스코샤와 긴밀하게 작업하면서 "레퀴엠 21.5"의 최종 버전과 "기억의 방법과 이유: 교향곡 #4"를 모두 프리메이저했다.이 두 작품은 비올라 협주곡과 함께 센트레디스크용으로 녹음되어 2015년에 발매되었다.이 CD는 East Coast Music Award for Best Classic CD를 수상했다.

그의 작품 "아타카마:교향곡 #3"는 2012년에 초연되어 2013년 ATMA Classique에서 발매되었으며, 그 해 주노 후보에 올랐다.2015년 페스티벌 인터내셔널뮤지크 액츄엘 드 빅토리아빌(2013년)과 뉴욕 내셔널 톱밥에서도 공연됐지만 데이비드 T.줄리안 워크너가 지휘하는 리틀즈 뉴스피크 앙상블과 트리니티 월 스트리트 합창단.

2015년에는 핼리팩스(NS)와 킷쉐너(ON)에서 실내 오페라 '고스트 탱고'(리브레토 더글러스 스미스)의 수상을, 2016년에는 미국 스타클랜드 레코드 레이블에서 새 전동기타 4중주곡 '행복의 악기'의 첫 CD가 발매됐다.2014년부터 2017년까지 그는 또한 드러머 톰 고스게와 협력하여 안무가 이사벨 판 그림데의 멀티미디어 작품 "심포니 5.1"의 음악을 작업했다.이 작품은 캐나다, 네덜란드, 프랑스를 순회했다.행복한 4중주단은 2017년 에드먼턴, 핼리팩스, 레지나, 브랜든, 위니펙, 빅토리아, 몬트리올 등에서 공연하며 캐나다 주요 순회공연을 펼쳤다.

2015년에는 몬트리올/누벨레스 뮤지큐 페스티벌에서 공연한 100개의 공간화된 전기 기타 "100가지 매우 좋은 이유"의 요새 작품도 볼 수 있었다.그 작품의 유튜브 동영상은 꽤 인기가 있는 것으로 판명되었다.2016년 그는 교회에서 100개의 기타를 위한 또 다른 작품인 "100개의 질문, 100개의 레폰"을 선보였다.이 작품은 2016년 8월 영국 가디언지에 실린 전기 기타의 역사 기사에 실렸다.

2014년 캐나다 뉴뮤직네트워크 대표 9년 만에 회장직에서 물러났다.2017년까지 이사로 재직했지만 여전히 문화 정책 개발에 적극적이다.그는 CNMN에서의 활동으로 2016년에 캐나다 음악 센터/캐나다 작곡가 연맹, "캐나다 음악상의 친구들"을 수상하였다.

2017 페스티벌 인터내셔널 데뮤지크 액츄엘 드 빅토리아빌에서 두 개의 주요 실내 작품이 초연되었다: "Desir: 전기 기타와 대형 앙상블을 위한 협주곡"과 "8곡에 관한 이야기:교향곡 7번"브래디는 협주곡의 솔로로, 빈센트 라날로와 사라 알부의 목소리를 담은 교향곡을 지휘했다.두 작품 모두 13명의 선수들로 구성된 실내악단을 위한 작품으로 2018년 개봉을 목표로 녹음됐다.

행복의 계기 (2015 – )

2015년에 브래디는 행복의 악기 전기 기타 프로젝트를 시작했다.이 프로젝트는 3개의 부분으로 구성되어 있다: 일렉트릭 기타 실내 4중주단, 12~20명의 전문가들로 구성된 기타 앙상블, 그리고 주로 커뮤니티, 아마추어 연주자들을 중심으로 하는 100~150개의 전기 기타를 위한 대규모 현장 고유 프로젝트.이 4인조는 2017년 캐나다를 순회했고, 2018년 다시 가수 마리안닉 베리바우와 함께 미국 투어를 했고, 2019년(뉴욕, 피츠버그, 시카고)에 작은 미국 투어를 했다.100 – 150개의 기타(모두 유튜브에서 촬영 및 이용 가능)의 주요 사이트별 프로젝트: 2015 – 100개의 매우 좋은 이유 – 페스티벌 MNM – 몬트리올

2016 – 100 Questions, 100 Réponses – Église le Gesù, Montréal 2016 – 100 Very Good Reasons Why – Modulus Festival – Vancouver 2017 – Hymne Sauvage – Complex Desjardins – Montreal (music by Alexandre David) 2017 – 100 Very Good Reasons Why – Stratford Summer Music Festival – Stratford, ON

2018 – 100개의 기타가 부드럽게 우는 동안 – 루미나토 축제 – 토론토

2019 – 가능한 한 많은 현을 재생:교향곡 #9 – 세인트 조셉의 웅변 – 페스티벌 MNM – 몬트리올

2021 – 가상공간을 위한 가상 협주곡 – 62개의 사회적으로 거리가 먼 전기 기타를 위한 아이폰/비디오 기반 제작

2017년 「Hymne souvage」 프로젝트를 제외하고, (Alexandre David의 음악) 사이트별 프로젝트의 모든 음악은 팀 브래디가 작곡한다.

녹음

리더/구성자/솔로이스트로서

CDs

  • 2021 – Actions Speak Louge – 3 CD 세트 – Act 1 – Solo – Simple Loops in Complex Times / Act 2 – Of Sound, Mind and Body – Triple Concerto:모든 것이 변했기 때문에 / 3막 – 음성 – 브래디웍스, 미러 이미지(Redshift Recods)
  • 2019 – 행복의 계기 – 행복 핸드북(스타클랜드 레코드)
  • 2018 – 대형 앙상블을 위한 음악 – 팀 브래디(스타클랜드 레코드)
  • 2016 – 행복의 악기 – 일렉트릭 기타 4중주(스타클랜드 레코드)
  • 2016 – Of Sound, Mind, Body: 콘서트 #3 (향상된 음악) (Redshift Records)
  • 2015 – The How and the Why of Memory – Symphony Nova Scotia (Centrediscs)
  • 2013 – Atacama:심포니 3위(ATMA Classique) – JUNO 2014년 지명

앰비언스 매그니티크의 CD 및 DVD

  • 2011 – 24 프레임:흩어지다
  • 2010 – 24 프레임:트랜스
  • 2009년 – My 20세기
  • 2007년 – SPAC(우리 모두 발언권과 스토리가 있기 때문에)
  • 2006 – GO [기타 집착]
  • 2005 – 노먼 베쓰네 박사의 생애에 있어서 세 개의 도시
  • 2004 – 기타 연주:교향곡 #1
  • 2003 – 유니세스의식
  • 2002 – 20/4인치

저스틴 타임 레코드의 CD

  • 2000 – 10 공동 작업
  • 1997 – 이상한 유인원
  • 1996 – 레볼루션 송
  • 1994 – 시나리오
  • 1992년 – 가상의 기타
  • 1991 – 발명품
  • 1990 – 이중 변형(John Abercrombie 포함)
  • 1988 – 비전

비닐

  • 1987 – 시력의 지속성(신청 기록)
  • 1985 – dR.E.aM.s(신청 기록)
  • 1984 – 솔로 피아노용 음악(어퍼레이션 레코드)
  • 1983 – 분필 용지(C-Note Records)

작곡가로서

팀 브래디가 작곡한 다음과 같은 작품들도 콤팩트디스크에 수록되어 있다.

원천

잡지 기사 및 리뷰

  • 기타 플레이어 매거진 – 리뷰 1985; 기사: 1994, 1997, 2007
  • Down Beat Magazine – CD 리뷰 1999, 2001, 2003, 2005; 프리뷰 기사, 2008
  • Musicworks Magazine – Andrew Hulbut의 1997년 기사, 수년간 수많은 CD & 콘서트 리뷰, 다양한 이슈에[4] 대한 Brady의 기사
  • The Wire – 기사, 1991; 검토, 2007
  • La sconditiona musicale – 커버 기사, 2004
  • Paroles & Musique Magazine (SOCAN) – 커버 기사, 2002[5]
  • Canadian Composer(CAPAC) – 기사, 1983
  • 옵션 – 조항, 1989년
  • 캐나다 뮤지션 매거진 – 1993[6]
  • Avancés Magazine (프랑스) – 1993
  • 다우피네(프랑스 안네시) – 1993년 – 1993년
  • 라 누벨 레푸블리크(프랑스) – 1993
  • 토론토 EYE 매거진 – 1993년[7] 기사
  • OPUS 매거진(토론토) – 2007년[8] 기사
  • 전체 노트 매거진(토론토) – 기사, 2004[9]
  • 일렉트로닉 뮤지션 – 기사, 2005년[10] 7월 1일
  • Opera Canada Magazine – 2005년[11] 리뷰
  • Grok Magazine (Perth) – 기사, 2007
  • Allaboutjazz (온라인 출판물) – 리뷰, 2008년[12] 5월 22일

신문

다중 참조

The Globe and Mail, Toronto Star, Toronto NOW Magazine, Montréal La Presse, The Gazette, Le Devoir, Voir (Montréal, Québec City), Halifax Chronicle-Herald, Vancouver Georgia Straight, Kitchener-Waterloo Record, Philadelphia Inquirer, Winnipeg Free Press

단일 참조

New York Village Voice (1991), Edmonton Journal (1991), Mannheimer Morgan (2007), Rhein-Neckar Zeitung (2007), Die Reihnpalz (1995), Rochester Democrat and Chronicle Union Times (1993), Quebec City Le Soleil (1996), The Glasgow Scotsman (1999), AF of M International Musician (1999), Sydney Morning Herald (2000), Copenhagen Berlingske Tilden (2001),볼자노 코리에르 델레 아플리(2001년), 볼잔노마티노(2001년), 더블린 아일랜드 타임스(1998년), 바젤러 아젠다(2004년), 셔브룩 라 트리뷴(2005년)

프로그램

Huddersfield Contemporary Music Festival, INA-GRM (Radio-France), Winnipeg Symphony Orchestra New Music Festival, festival international de musique actuelle de Victoriaville, Bang on a Can Festival, Relâche ensemble, Esprit Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre symphonique de Laval, G.M.E.M. (Marseilles), Interpretations Series (New York City), The Kitchen, Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique – Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre (Montréal), OUTPUT Festival, CALARTS REDCAT Theatre (Los Angeles), Edmonton Jazz City, Festival international de jazz de Montréal.

책들

  • [1] = 캐나다의 음악 백과사전
  • Brian Morton의 녹음된 현대음악의 블랙웰 가이드 ISBN0-631-20138-6ISBN978-0-631-20138-0

레코드 카탈로그

보관소

  • 이노베이션이 협력하다
  • 브래디웍스
  • 캐나다의 새로운 음악 네트워크
  • 캐나다 음악 센터
  • 음악 갤러리 아카이브
  • 캐나다 방송국의 기록 보관소
  • 소시에테 라디오-캐나다 자료실
  • 영국 방송국의 기록 보관소
  • 라디오-프랑스(INA-GRM) 아카이브

메모들

  1. ^ a b 2019년 8월 30일 제임스 헤일의 캐나다 음악 백과사전 티모시 브래디
  2. ^ https://www.newmusicnetwork.ca/en/about/tim-brady-qc-president-2005-present/[데드링크]
  3. ^ "Forum – CNMN".
  4. ^ [1]
  5. ^ "Archived copy". Archived from the original on 26 June 2009. Retrieved 20 September 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  6. ^ [2]
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 9 September 2009. Retrieved 20 September 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  8. ^ "Archived copy". Archived from the original on 6 September 2008. Retrieved 20 September 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  9. ^ [3]
  10. ^ 맷 갤러거의 6현 교향곡
  11. ^ "Archived copy". Archived from the original on 17 April 2009. Retrieved 20 September 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  12. ^ 국제 음악 축제 액츄엘 빅토리아빌: 2일차 2008년 5월 16일 존 켈먼

외부 링크