트라이피즈

The Triffids
트라이피즈
로도 알려져 있다.로슨 광장 의무실
기원퍼스, 웨스턴 오스트레일리아, 오스트레일리아
장르인디 록, 얼터너티브 록, 포크 록, 컨트리
년 활동1978–1989
레이블핫, 러프 트레이드, 섬, 버섯
관련 행위블락키드 서산, 레드 조랑말, 닉 동굴과 나쁜 씨앗
웹사이트공식 웹사이트
과거 구성원아래 구성원 목록을 참조하십시오.

트리피드는 1978년 5월 데이비드 매컴이 싱어송라이터, 기타리스트, 베이스 기타리스트, 키보드 연주자로 서호주 퍼스에서 결성된 호주 얼터너티브 록 앤 팝 밴드였다.[1][2][3][4] 그들은 호주에서 어느 정도 성공을 거두었지만, 1989년에 해체하기 전에 1980년대에 영국과 스칸디나비아에서 더 큰 성공을 거두었다.[1][2] 그들의 가장 잘 알려진 곡으로는 "Wide Open Road" (86년 2월), "Bury Me Deep in Love" (1987년 10월) 등이 있다. SBS TV는 그들의 1986년 앨범인 Born Sandy Devotional을 2007년 Great Australian Albums 시리즈에 실렸고,[5] 2010년에는 토비 크레스웰, 크레이그 마티슨, 존 오도넬이 쓴 책 "The 100 Best Australian Albums"에서 5위를 차지했다.[6]

음악사학자 이언 맥팔레인에 따르면, "트리피드는 호주에서 가장 사랑 받는 포스트 펑크 그룹 중 하나로 남아 있다. 매컴... 그의 우울한 노래에 적나라하면서도 아름답고 독특한 호주적 이미지를 불어넣었다. 호주 시골의 고립감과 운명론적 절망감을 간신히 담아낸 작곡가는 거의 없었다."[1]

역사

형성 및 초기 (1976–1981)

1976년 퍼스에서 어쿠스틱과 베이스 기타와 보컬에 관한 고등학생 데이비드 매컴과 드럼과 보컬에 관한 앨런 "앨시" 맥도널드가 멀티미디어 프로젝트로 달시를 결성하여 음악, 책, 사진을 만들었다.[2] 그들은 기타와 보컬에 필 카쿨라와 함께 곡을 쓰고 공연했다(나중에 세 곡 모두 블라크키드 수산스에서 연주),[4][7] 곧 블뢰크 무식어와[1] 로직(하루 동안)이 되었다. 1978년 5월, 그들은 3인조 시대의 날인 존 윈덤의 종말론 이후의 소설에서 이름을 따 3인조가 되었다.[1][2] 그들은 곧 앤드류 맥고완이 기타를, 줄리안 더글러스 스미스가 피아노로 합류했다. 9월 바이런 싱클레어가 베이스기타에 합류하자 매컴은 리듬기타로 전환했다. 트라이피드는 펑크 록 운동에 부분적으로 반응하여 시작되었다. 10대 시절 일기에 글을 쓰면서 매컴은 퍼스에서 밴드의 출현을 추적했다.

1976년 11월 27일 밤, 알시 맥도날드가 장난감 드럼 한 개를 연주하고 데이브 매컴이 어쿠스틱 기타를 연주하면서 테이프를 만들었다. 멀티미디어 그룹 '달시'가 탄생했다. Dalsy는 계속해서 몇 개의 놀라운 테이프를 만들었다. 로프트 테이프, 락앤롤 어카운티, 딩동 라이브, 지루한 키즈, 국내 코스모스, 사람들은 이상한 달시 아 아 아 더 이방인, 스티브와 세미날 펑크 작품, 창백한 말은 핏이 있다... 달시는 그림, 조각, 시를 썼고, "점심"이라는 책을 썼다. 그들은 깡패와 괴짜, 강박적이고 매니큐어, 다재다능하고 생산적이었다. 그들은 또한 매우 인기가 없었다... 달시의 멤버들은 점점 청중들을 싫어하게 되었다. 그들은 여전히 그렇다. 그리고 이 증오는 그들의 음악에 필수적인 부분이다. 달시는 1977년 말에 헤어졌다. 그들은 1978년에 그들의 유명한 Blok Musik 테이프를 가지고 Blok Musik으로 시작했다... 4월에, 그들은 퍼스의 펑크 록 사단과 함께 Leederville Town Hall Punk Fest에서 경기를 했지만, 여느 때처럼, 아무도 춤을 추지 않았다. 그 후 그들은 집으로 가서 로직으로 변모했다. 하루 만에 그들은 마음을 바꿔 트리피드로 변모했다.[8]

1978년과 1981년 사이에, 매컴은 100곡 이상의 원곡을 썼고 트리피드는 단순히 1위(1978년), 2위(1978년), 3위(1979년), 4위(1979년), 테이프 5(1980년), 6위(1981년)라고 불리는 [1]6개의 카세트 테이프를 녹음하고 독립적으로 발매했다. 1979년까지 카쿨라스와 싱클레어는 떠나 데이빗의 형 로버트 매컴과 바이올린과 기타, 그리고 베이스 기타의 윌 에이커스로 대체되었고, 1980년에 마거릿 길라드는 키보드 연주에 합류했다.[1][3][4] 연말에는 웨스턴오스트레일리아공대(현 커틴대) 학생 길드의 6NR(현 커틴FM) 라디오 쇼가 운영하는 노래 경연대회에서 우승했고, 1981년 7월에는 셰이크 모티브 액션 레이블에 첫 싱글 'Stand Up'을 발매했다.[1] 맥도널드는 잠시 두 달 동안 밴드를 떠났고, 싱글 앨범은 마크 피터스와 함께 드러머로 녹음되었다.[1]

초기 기록(1982–1984)

길라드와 애커스는 1982년 2월에 떠났고 키보드와 돌아오는 싱클레어에 질 예이츠로 대체되었다.[1] 에이프릴은 공명 레코드의 4트랙 EP인 레베리가 발매되는 것을 보았다.[1][3][4] 이 무렵 퍼스의 적은 인구/시장 때문에 밴드는 퍼스에서 시드니까지 긴 여정을 시작했고, 그 다음 멜버른(그리고 다시 돌아와)은 쇼를 연주하고, 약간의 녹음을 하고, 종종 꽤 누추한 환경에서 많은 시간 동안 살기 위해 긴 여정을 시작했다. 중년이 되자 싱클레어는 다시 떠났고, 마틴 P는 다시 떠났다. 케이시는 1982년 9월에 베이스 기타로[1] 밴드에 합류했다.[9] 하룻밤에 150달러에, 트리피드의 지원법으로서의 서비스는 The Rels, The Sunny boys, The Church, Hunters & Collectors 또는 Uncanny X-Men에 의해 조달되었다.

케이시, 데이비드, 로버트 매컴, 맥도날드 등 4개 작품으로 멜버른에 있는 머쉬룸 레코드의 화이트 라벨에 계약하고 1982년 10월 싱글 '스페인 블루'와 1983년 3월 '나쁜 타이밍과 다른 이야기 EP'를 발매했다.[1][3][4][9] 그때, 다시 시드니로 돌아온 질 비트는 피아노, 오르간, 보컬에 합류했다.[1][3][4] Bad Timing과 Other Storys가 발매된 직후, 버섯 레코드사는 밴드를 놓아주었다.[9] 그들은 새로운 호주의 독립 레이블인 Hot Records와 계약을 맺었는데,[9] 이것은 이 독립 장면에 응집력이 많이 필요한 부분을 가져왔다. 트라이피드는 핫의 해외 시장 진출을 이끈 밴드 중 하나였으며, 이는 부분적으로 브랜드가 소멸하는 원인이 되었다. 1983년 11월에 발매된 트리리스 플레인(Treless Plain)[1][10]의 데뷔 앨범은 비평가적인 호평을 받았으며, "그 시절 최고의 인디 록 앨범 중 하나인 단순하고 강력한 록 음악을 파운딩하는 거대하고 근육질의 작품"이라고 묘사되었지만, 이 앨범에서 어떤 싱글도 발매되지 않았다.[1][11] 트리리스 평원의 모든 트랙은 1983년 8월과 9월에 시드니 에메랄드 시티 스튜디오에서 밤 12시에 걸쳐 녹음되었고 트리피드가 제작되었다.[12] 그들의 다음 싱글인 "Beautiful Fresh"는 1984년 2월에 등장했고 7월에 Raining Forcess 12" EP에 이어 타이틀 곡인 "Raining Fleasure"는 Birt가 리드 보컬을[1] 맡았고 시드니 음악가 제임스 패터슨(JFK & 쿠바 위기)과 함께 데이비드 매컴에게 겁먹었다.[4][13][14] 또 다른 트랙인 "성 제임스 의무실"은 전통적인 블루스 민요로, 호주 록 음악 저널리스트 토비 크레스웰이 그의 책인 1001 송에서 선호하는 버전이다.[1][11]

The Triffids, without Birt, recorded Lawson Square Infirmary at the Sydney Opera House, where they worked with Paterson on vocals, guitar, mandolin and piano; Graham Lee (John Kennedy's Love Gone Wrong[4][14] and in Eric Bogle's backing band)[4][15] on vocals, dobro and pedal steel guitar; and Daubney Carshott (a.k.a. 마틴 케이시) 베이스 기타에.[1][4][16] 6트랙 컨트리 음악 스타일의 EP는 핫 레코드가 지난 10월 '로슨 스퀘어 의무실'이라는 밴드 이름으로 발행했다.[1][4][16] 이씨는 다음과 같이 회상했다.

나는 초등학교를 가르치고, 여행하고, 결국 시드니에서 끝이 났는데, 거기서 트리피드를 만나 페달 강철 뒤에 처음 앉았다(실제로 그런 순서로). [...] 나는 JFK와 쿠바 위기라는 시드니의 밴드에서 활약한 제임스 패터슨을 통해 데이브 [맥콤]을 만났다. 데이브에 대한 나의 첫인상은 약간 괴팍하고, 추진력이 있고, 완벽주의적이고, 매우 지적인 것이었습니다.

1984년 중반까지, 트리피드 부부는 서부 퍼스와 호주 동부 해안의 시드니 사이의 3,972km(2,468mi)를 여행하는데 많은 시간을 소비했다. 데이비드 매컴은 이 여행을 12~16번 정도 했다고 추정했고, 그들은 조금 더 멀리 여행하기로 결정하고 유럽으로 향했다.

영국 및 유럽(1984–1989)

1984년 8월 말, 이 밴드는 런던으로 이전했는데, 런던에서는 Rough Trade Records에 의해 Treless Plain and Raining Fleasure가 발행되어 비평가들의 찬사를 받았다.[1][17] 저축이 거의 없고 크리스마스까지 5장의 왕복 비행기표가 만료될 예정이어서, 그들은 영국 진출에 3개월을 투자했다.[17] 런던 데뷔를 위해 그들은 러프 트레이드 레이블 동료인 The Monochrome Set the Monochrome set. 그들이 1985년 1월 영국의 영향력 있는 잡지 NME의 표지를 장식했을 때 성공이 확인되었는데,[9][11] 이 잡지는 '삼인조 해'가 될 것이라고 예측했다.[17]

1984년 11월, 그들은 3트랙 12" EP인 Field of Glass를 녹음했다. 대부분 런던의 BBC 스튜디오 5에서 라이브로 공연되었으며, 1985년 2월에 발매되었다.[1][17] 타이틀 곡인 "Field of Glass"는 마스터 테이프를 찾을 수 없었기 때문에 CD로 발매되지 않았다. 그것은 결국 데이비드 매컴의 침대 밑에서 발견되었다. 1985년 초, 이 밴드는 미니앨범 '로슨 스퀘어 의무실'에서 공연했던 그들의 마지막 상임 멤버인 이씨를 영입했다.[1] Birt, Casey, Lee, MacDonald, David & Robert McComb 등 6개 피스는 모두 12" EP를 녹음했다. A사이드(A-side)는 핫레코드가 지난 8월 발매한 윌리엄 벨의 '물 안 놓치면 안 돼'의 백그라운드 버전이지만, 그때쯤에는 이미 런던으로 돌아와 있었다.

1985년, 트리피드는 유럽을 순회했고, 유럽 언론의 찬사를 받았고, 에코 & 버니맨을 지지하는 경기장을 경기했다. 네덜란드, 그리스, 스칸디나비아, 아일랜드, 벨기에에서 인기 있는 주머니를 찾으면서 서유럽 국가들을 여행하면서 풀뿌리가 발달했다. 이 밴드는 Glastonbury, Pinkpop, Waterpop, Seinéjoki, Roskilde (4만 명), T&W 벨기에 (3만 5천 명), Den Haag의 Parkpop (10만 명 밀기)에서 공연을 하면서 여름 유로페스티벌 서킷의 일부로 순회 공연을 했다.

주요 레코드 계약을 제기할 수 없고 재정도 낮은 본 샌디 데보티온은 1985년 8월 길 노튼 프로듀싱(Echo & the Bunnymen)과 함께 런던에서 녹음되어 1986년 3월 발매되었다.[1][11][17] 호주의 록 음악사학자 이안 맥팔레인에 따르면, "이 곡은 역사상 가장 외롭고 넓은 곡들로 가득했으며, 1980년대 최고의 호주 앨범 중 하나로 남아 있다"[1]고 한다. 2007년, 이 앨범은 SBS TV가 Great Australian Albums 시리즈에 출연하였다.[5] 그 밴드는 "Wide Open Road" 싱글의 두 가지 버전을 발행했는데, 둘 다 7" 버전과 12" 버전이었다. Born Sandy Devotional은 영국 앨범 차트에서 27위에 올랐고, "Wide Open Road"는 영국 싱글 차트에서 26위에 정점을 찍었지만 호주 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트에서는 64위에 그쳤다.[18][19] 크레스웰은 자신의 저서 '1001 송'에서 '와이드 오픈 로드'는 '자유의 대가가 평등하다는 것을 찾는 분노의 노래'라고 밝혔다.[11] 2001년 5월, 호주 공연 권리 협회(APRA, Australian Performing Right Association)는 75주년 기념 행사의 일환으로 이 곡을 역대 호주 노래 30위 안에 들었다.[20][21]

영국에서의 그들의 결정적인 성공은 1986년 초 그들이 인 더 파인즈를 녹음했던 호주에서 그들의 프로필을 끌어올렸고, 3월에 있었던 본 샌디 데보티온의 개봉을 기다리게 했다.[17][22] 더 파인즈는 퍼스에서 남쪽으로 600km(370mi) 떨어진 라벤스토르페에 있는 매컴스의 가족 소유지에서 기본 8트랙 장비에 대한 셰어링 창고로 기록됐다.[1][17] 1987년 1월에 발행되어 《트라이피즈》를 포크음악과 컨트리음악으로 더욱 깊숙이 가져갔으며,[1] 밥 딜런의 《지하 테이프》를 연상시키는 로파이 감성이 돋보였다.[17] 이 밴드는 스코틀랜드 음악가 빌 드러먼드의 1986년 솔로 앨범 The Man을 후원했다. 트리피드 가족은 올해 말에 영국을 순회했다.[1]

1986년 12월 26일부터 1987년 1월 26일까지 트리피드는 호주 메이드 투어의 청구서에 올라 있었는데, 이 투어는 호주 음악 인재들의 가장 큰 순회 축제였다.[1] Jimmy Barnes와 INXS가 헤드라인을 장식했고, 나머지 라인업에는 Mental As Anything, Divinyls, Models, The Saints, I'Talking 등이 출연했다.[1][9] 콘서트 영화, Australian Made: 리차드 로웬슈타인이 감독을 맡았고 그해 말 개봉했다.[23][24] INXS의 리드 싱어인 마이클 허첸스는 트리피드가 이 법안의 일부라고 주장했었다.[25] 1987년에는 1985년 5월 5일 존 펠을 위해 녹음된 3개의 트랙이 발매되었다.

트리피드 부부는 본 샌디 데보티온의 성공을 바탕으로 영국의 몇몇 주요 음반사들에 의해 구애를 받았고, 결국 1986년 11월 영국의 아일랜드 레코드사와 3개의 음반 계약을 맺었다.[9] 1987년 4월과 8월 사이에 이 밴드는 다시 노튼과 함께 아일랜드 레코드 데뷔작인 칼렌투어를 녹음했다. 1988년 2월에 발매된 이 앨범은 그들이 광기, 속임수, 그리고 뿌리 없는 것의 주제를 탐구하는 것을 보았다. 이 제목은 긴 뜨거운 항해 동안 선원들이 겪는 열을 가리킨다.[26] 트리피드 가족은 유목민으로 미국 프로듀서 크레이그 레온과의 초기 음반인 '어려운' 앨범을 녹음하기 위해 호주에서 영국으로 왔다 갔다 하며, 분명히 방향을 잃은 선원들과 관련이 있었다.[1][26] 1987년 10월 싱글곡 'Bury Me Deep in Love'와 1988년 1월 싱글곡 'Trick of the Light'를 제공했다.[1][17]

Born Sandy Devotional 이후, 그들은 축제의 서킷으로 졸업했고 Iggy Pop, Ramones, Fall, 탄저균, Echo & Bunnymen과 함께 연주했다. 1988년까지 그들의 명성은 NME가 그들을 초청하여 비틀즈의 노래 "굿모닝 굿모닝"의 커버 버전을 헌정 앨범인 Sgt에 기부할 정도로 유명했다. 페퍼는 빌리 브래그와 웨트 웨트의 노래와 함께 My Father를 알았다.[27]

트라이피드는 호주에서 다음 앨범을 녹음하고 싶었지만, 칼렌츄어 체험 후 아일랜드는 밴드를 가까이 두고 싶어했다. 블랙 스완은 1988년 9월부터 10월 사이에 영국 서머셋에서 녹음되었고, 스티븐 스트리트에서 제작 및 제작되었다.[28] 평론가들로부터 호평을 받았지만 상업적 성공은 아니어서 밴드 멤버들을 실망시켰다. 그것은 끊임없는 여행과 투어로 인한 피로와 함께 트리피드가 해체되는 결과를 가져왔다. 이 그룹은 1989년 뉴욕 데이트를 위해 미국으로 여행을 떠났다가 절실히 필요한 휴가를 얻었다.

우리는 그들이 최종 공연인 줄 몰랐다. 데이브는 솔로 앨범을 하길 원했고 우리는 그 후에 다시 모일 예정이었다. 유감스럽게도 그의 솔로 앨범은 예상보다 오래 걸렸고 그는 계속해서 트리피즈 노래처럼 들리는 곡을 썼다. 가정성은 우리들 대부분에게 몰래 다가왔고, 건강이 좋지 않은 데이브에게 몰래 다가왔고, 94년 계획된 재결합 투어는 보류되었고, 트리피드 가족은 안개 속으로 사라졌다. – 그레이엄 리

이 밴드의 마지막 호주 공연은 1989년 8월 14일 캔버라에 있는 호주 국립 대학교에서 결승전을 치르면서 1989년 말에 있었다.[9][29] 1990년에는 아일랜드와의 계약 의무를 마친 라이브 앨범인 스톡홀름이 발매되었다.

이별과 후폭풍

밴드 해체 이후 알시 맥도날드와 질 비르트, 로버트 매컴은 각각 변호사(현 평등기회위원회), 건축가, 교사 등으로 '적절한 직업'을 가져갔고, 맥도날드와 비트가 결혼했다(로버트 매컴은 현재 멜버른 고등학교에서 가르치고 있다). 데이비드 매컴과 리는 앞서 트리피드의 호주 여름 투어 동안 사이드 밴드로 결성된 그룹 데이비드 매컴이 더 블래키드 서산스와 계속 관계를 맺었다.[9] 마틴 케이시는 잠시 블락키드 수산스에 입단한 뒤 1990년 4월 닉 동굴과 배드 시즈의 상임이사국이 되었다.[9]

1990년 데이비드 매컴은 솔로 활동을 목표로 런던으로 다시 이주했다. 1986년 영국에서 으스러진 척추뼈를 지탱한 이후 매컴은 죽을 때까지 그를 괴롭혔던 만성적이고 심한 요통을 겪었다. 1992년, 아무런 성과도 거두지 못하고 호주로 돌아와 머쉬룸 레코드(케이시와 리 둘다 만족)의 솔로 음반 몇 장을 만들었고, 1994년 솔로 앨범 Love of Will을 단 한 장만 발매했다. 그는 또한 많은 다른 음악가들과 함께 유럽 투어를 위해 밴드인 레드 조랑말 조립을 포함한 다양한 프로젝트에 참여했다. 1993년 6월, The Triffids의 세 전 멤버인 David McComb, Robert McComb, Lee와 찰리 오웬과 Chris Wilson은 Acuff's Rose의 데뷔 스튜디오 앨범인 Never Comin' Down에 초대했다.[30] 또 다른 프로젝트인 코스타는 데이빗이 멜버른으로 이사할 때 결성되었으나, 건강이 좋지 않아 녹음이 시작되었고 싱글이 한정 발매 준비가 되었음에도 불구하고 멜버른 주변에서 산발적으로 연주만 했다.

레드 조랑말 투어에 이어 데이비드 매컴은 약물 남용과 관련된 건강 문제를 겪었고, 결국 1996년에 심장 이식을 받게 되었다. 이식 수술로 인한 허리 질환의 악화에도 불구하고, 그는 대학 과정에 들어갔고 그의 다작적인 노래 생산은 계속되었다. 그는 오랜 친구 마틴 케이시, 믹 하비, 워렌 엘리스, 키어넌 박스, 스튜어트 솔라와의 오랜 후원자인 줄리안 우의 스튜디오에서 드럼으로 7 데모를 녹음했다. 그레이엄 리와 함께 '코스타', 키어넌 박스 피아노, 스튜어트 솔러 드럼은 윌 에이커스, 색소폰은 맷 합빈으로 구성했다. 건강 악화로 라이브 공연이 제한되었지만 글쓰기, 편곡, 기타 문학 프로젝트가 맹렬한 속도로 계속되었다. 멜버른에서 교통사고를 당한 후, 그는 세인트 빈센트의 병원에 입원했다. 3일 후, 그는 그의 37번째 생일보다 며칠 늦은 1999년 2월 2일에 집에서 죽었다.

2000년 2월 빅토리아주 검시관이 그의 연구 결과를 발표한 후, 서호주 신문은 다음과 같이 썼다. "[코로너] 존스톤은 매컴의 정신적, 육체적 상태가 (자동차) 사고 이후 악화되었다고 말했지만, 매컴의 죽음은 헤로인 독성과 1996년 심장 이식에 대한 가벼운 급성 거부감 때문이었다."[citation needed]

2006년 이후

트리피즈 백 카탈로그는 2006년에 재발행되기 시작했다. 그레이엄 리는 데이비드 매컴의 음악적 유산의 수호자 역할을 맡았다. 영국의 도미노 라벨은 유럽에서 재발행을 다루고 있으며, Liberation Music은 호주와 뉴질랜드를 다루고 있다. 2006년 6월과 7월 사이에 유럽, 오스트랄라시아, 북아메리카에서 팬들이 선호하는 Born Sandy Devotional의 확장 버전이 첫 번째로 출시되었다. 2007년 2월에는 In the Pines and Calenture의 공동 발매가 이어졌다. 파인즈에서는 20년 동안 마스터 테이프를 관리해 온 최초의 엔지니어 브루스 캘러웨이에 의해 완전한 리믹스를 받았다. 이 앨범은 또한 In The Pines의 세션 동안 녹음되었지만 Calenture에 포함되기 위해 보류되었던 많은 곡들로 확장되었다. 왜냐하면 데이비드 매컴의 말에 따르면, "우리는 나중을 위해 좋은 것을 유지해야 한다." (In The Pines는 본질적으로 밴드가 아직 한 곡과 거래를 하고 있는 동안 녹음된 저예산 '홀리데이' 앨범이었기 때문이다. 주요 라벨의) 칼렌투어는 같은 시기부터 B사이드와 함께 연장되었고, 앨범의 데모 레코딩 두 번째 디스크로 진행되었다. 지난 트라이피즈 앨범 The Black Swan의 발매와 함께 추가 음반과 데모 디스크로, 지금까지 재발행 프로그램을 끝냈다. 2010년 베스트 앨범 Come Ride With Me... 와이드 오픈 로드가 출시되었다. 이것의 한정판 '나와 함께 가자'는... Wide Open Road – The Deluxe Edition은 초기 데모, 이전에 카세트에서만 사용 가능했던 트랙, 전체 길이 라이브 레코딩 등 9개의 보너스 자료가 들어 있었다. 재발행 프로그램의 후기 단계에는 추가적인 열정, 확장된 라이너 노트, 리마스터링, DVD, 라이브 앨범 등이 포함되어 있다고 한다. 현재, 이씨가 감독하는 공식 사이트에서는 무료 다운로드를 선택할 수 있다.[31]

데이비드 매컴은 2006년 2월 21일 작곡가로 WAM(West Australian Music Industry Association) 명예의 전당에 추증되었다.[32]

In June 2006, in conjunction with the re-issue of Born Sandy Devotional, the band re-formed to play three live performances, two concerts in Hasselt, Belgium, and one in Amsterdam, the Netherlands, with guest vocalists (including Mark Snarski (The Jackson Code) and Belgian Harald Vanherf (The Hoodoo Club / Wicona Airbag) replacing David McComb. 트리피즈 콘서트 영화의 방영과 밴드 멤버들과의 질의응답과 함께 거대한 밴드 기념품도 전시되었다. 이씨에 따르면, 그 경험은 "내가 기대할 수 있었던 것보다 더 많은 것 – 진정한 음악 축하, 그리고 내가 거의 느끼지 못했던 밴드와 관객들의 강렬함"[33]이었다. 나머지 5명의 트리피드 멤버들은 2008년 시드니 페스티벌의 일환으로 2008년 1월 17~20일 데이비드 매컴의 음악과 추억을 축하하는 공연을 했다.[34] The band were joined on stage by a number of Australian musicians including Mark and Rob Snarski (The Blackeyed Susans), Toby Martin (Youth Group), Steve Kilbey (The Church), Mick Harvey (Nick Cave and the Bad Seeds), J.P. Shilo, Chris Abrahams (The Necks) and Melanie Oxley.[35][36] 실제로 유스 그룹은 얼리 트리피즈 클래식과 열광의 4개의 커버로 이 쇼들을 열어 밴드 초창기 시절을 찬양했다. 이 프로그램들의 장편 다큐멘터리인 It's Raining Fleavy는 2009년 초에 개봉될 예정이었다.

《해방음악》은 2008년 5월 《트리피즈》의 백 카달로그를 재발매하면서 계속되었는데, 《블랙 스완》은 초기 발매 당시 앨범에서 누락되었던 5곡이 수록되어 있는 《The Black Swan》을 앙코르와 함께 발매하였다. 이 앨범은 원래 데이비드 매컴에 의해 더블 앨범으로 기획되었다. 재발매 앨범에는 데모와 미공개 자료의 보너스 디스크도 포함됐다. 또한 원래의 사운드 엔지니어인 Nick Mansbridge가 다시 혼합한 Treless Plain도 출시되었다. 마지막 리플리즈는 아름다운 낭비와 다른 노래(Mini-Masterpes 1983–1985)라는 제목으로 다양한 EP, Raining Fleasure, Lawson Square Hermary 및 Field of Glass의 곡들을 모아 놓은 것이었다. 컴파일 앨범에는 타이틀 곡 'Beautiful Freedy'와 'Dear Lonelyhearts', 'Native Bride'도 함께 수록됐다.[37]

트리피드는 2009년[38] 1월 29일 멜버른 아트센터와 2009년 2월 20~22일 퍼스 인터내셔널 아트 페스티벌에서 2008년 시드니 공연 '노래 모양의 비밀'을 반복했다. The shows included guest appearances by Mick Harvey (Nick Cave and the Bad Seeds), J.P. Shilo, Melanie Oxley, Mark and Rob Snarski (The Blackeyed Susans), Steve Kilbey (The Church), Alex Archer and Brendon Humphries (The Kill Devil Hills), Ricky Maymi (The Brian Jonestown Massacre), and Toby Martin (Youth Group) on stage with the remaining members 악단의 퍼스 공연이 끝난 후 비디오 아티스트 VJZoo는 데이빗 매컴의 개인 사진들을 스크린에 생중계하여 그의 믹스테이프 컬렉션을 편집한 사운드 트랙을 보여주었다.[39][40] '트리피드와 친구들'은 앞서 언급한 몇몇 음악가들과 남은 트리피드 멤버들의 느슨한 집합체다. 유스 그룹은 이 쇼에서 다시 한번 초기 트리피즈 노래들을 리뉴얼했다. 2011년 말 퍼스에서 The Church, Ed Keupper와 함께 밴드의 공연이 예정되어 있었다.

명예

ARIA상

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다. 그들은 1987년에 시작했다. 2008년에 트리피드는 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.[41][42] 이 발표에 대해 그레이엄 리는 데이비드 매컴이 그들의 고국에서 거의 슈퍼스타가 아니라는 점을 감안할 때 이 찬사를 아이러니하게 여길 것이라고 언급했지만, 뒤늦게 인정받은 것에 감사했을 것이다.[43]

연도 지명 / 작업 상 결과
2008 트라이피즈 ARIA 명예의 전당 인덕티

서호주 음악산업상

서호주 음악 산업상은 서호주 음악의 업적을 기념하는 연례 시상식이다. 그들은 1985년에 시작했다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2016 트라이피즈 명예의 전당 인덕티

레거시

그리스에서 가장 비평가들에게 호평을 받은 밴드 중 하나인 Raining Function은 The Triffids의 "Raining Function"에서 그들의 이름을 따왔다.[44] 멜버른에 본사를 둔 어쿠스틱 록 그룹 The Paradise Motel은 종종 그들이 취재한 트리피드의 작품에 비유된다.[45][46][47]

2009년, 오스트레일리아의 학자 크리스 코크란과 니올 루시의 트라이피드, 베가본드 홀: 데이비드 매컴과 트리피드스에 관한 록 전기를 프레망틀 프레스에서 출판했으며, 믹 하비, 닉 코브, 존 킨셀라, DBC 피에르, 주디스 루시의 기고가 포함되어 있다.[48] 데이비드 매컴, 세이브 왓 유 캔: The Day of the Triffids, Sydney의 트레드워터 프레스가 2011년 11월에 출판한 《The Day of the Triffids》.[49] 2020년 12월 롤링스톤 호주의 "역대 최고의 호주 예술가 50인"호에 The Triffids가 43위에 올랐다.[50]

회원들

  • 윌 에이커스 – 베이스(1980–1982)
  • Jill Birt – 키보드, 보컬(1983–1989)
  • 마틴 케이시 – 베이스(1982–1989)
  • 사이먼 크로맥 – 타악기(1982–1983)
  • 마거릿 길라드 – 키보드(1979–1982)
  • Phil Kakulas – 기타, 보컬 (1978–1979)
  • Graham Lee – 기타, 페달 스틸, 랩 스틸, 보컬(1985–1989)
  • 앨런 맥도널드 – 드럼, 타악기, 보컬(1978–1980, 1982–1989)
  • David McComb – 보컬, 기타, 피아노, 베이스(1978–1989; 1999년 사망)
  • Robert McComb – 바이올린, 기타, 키보드, 타악기, 보컬(1979–1989)
  • 마크 피터스 – 드럼(1980–1981)
  • 바이런 싱클레어 – 베이스(1978–1979, 1982년)
  • 질 예이츠 – 키보드(1982)

타임라인

음반 목록

주요 기사: 트리피드족의 음반 목록

참조

일반
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특정
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    • 블락키드 서산:
    • 4시간 수면:
    • 존 케네디
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    • 그레이엄 리:
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외부 링크