스톤 포니스
Stone Poneys스톤 포니스 | |
---|---|
기원 | 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스 |
장르 | 포크록, 컨트리록, 락 |
년 활동 | 1965–1968 |
레이블 | 캐피톨 |
관련 행위 | 린다 론스타트 |
과거 구성원 | 린다 론스타트 보비 킴멜 케니 에드워즈 헵 쿡 키트 앨더슨 존 포르샤 존 웨어 존 케스키 허브 스타이너 빌 마틴 |
스톤 포니(Stone Pooney)도 있다.린다 론스타트와 스톤 포니즈, 그리고 린다 론스타트와 함께 스톤 포니즈)는 보컬에 린다 론스타트, 리듬 기타와 보컬에 바비 킴멜, 리드 기타에 케니 에드워즈로 구성된 LA에서 결성된 포크 록 트리오였다.그들의 음반에는 마이크 네스미스의 "Different Drum"의 커버인 론스타트의 첫 히트곡이 포함되어 있다.이 초기 단계에서도 론스타트는 종종 저평가된 작사가들의 곡들을 다양하게 혼합한 공연을 선보이고 있었는데, 이 곡들은 폭넓은 후원을 필요로 한다.
이 밴드는 다음과 같은 3개의 앨범을 발표했다.스톤 포니; 에버그린, 제2권; 그리고 린다 론스타트, 스톤 포니와 친구들, 제3권.세 앨범 모두 1990년대 미국에서 CD 형식으로 재발매되었다.처음 두 앨범은 2008년 호주에서 재발행되었다.
악단의 역사
조기 회의
린다 론스타트는 1960년 애리조나 투손에서 오빠 피터와 언니 수지(이상 더 스리 론스타트)와 함께 긱스 공연을 하던 중 10대 때 바비 킴멜을 처음 만났다.론스타트 세 명은 킴멜과 리처드 솔터스라는 지역 밴조 연주자와 함께 이 지역에서 The New Union Ramblers로 공연했다.린다보다 여섯 살이나 위인 킴멜은 열네 살의 강한 목소리와 열정에 감명을 받았다.그는 1961년경 남부 캘리포니아로 이주했으며 정기적으로 편지를 써서 린다에게 카탈리나 고등학교 시절 내내 그와 함께 하도록 설득했다.[1]킴멜은 린다가 LA에 도착하기 직전에 이미 케니 에드워즈를 만나 친구가 되었고, 그들은 함께 포크 록 곡을 쓰기 시작했다.
밴드 만들기
1964년 12월, 투싼의 카탈리나 고등학교를 중퇴하고 아리조나 대학에서 한 학기를 마친 린다 론스타트는 로스앤젤레스 지역으로 이주하여 바비 킴멜과 합류하여 밴드를 결성하기로 결정했다.[2]론스타트는 킴멜의 밴드 비전에 대해 다음과 같이 묘사했다. "5명이 될 예정이었다.전기오토하프와 걸가수가 있었고, 우리는 우리가 세상에서 유일무이한 존재라고 말했다.그리고 알고 보니 제퍼슨 비행기와 로빈 스푼이 우리를 이겼어."[2]그 그룹은 자신을 "The Stone Poney"라고 부르는 3인조로 줄였다.그들의 (잘못된) 이름은 델타 블루스 가수 찰리 패튼의 1929년 노래인 "The Stone Pony Blues"(일명 "포니 블루스"[3]라고도 한다)에서 따왔다.
이 밴드는 베니스 비치와 산타 모니카 사이의 커뮤니티인 오션 파크에 위치한 올리비아즈라고 불리는 소울 푸드 레스토랑에서 리허설을 하던 중 몇몇 음악 산업 간부들에 의해 발견되었다.올리비아스는 The Doors를 포함한 음식과 고객들로 유명했다.[2]1965년, 그들은 조니 오티스 노래 "So Fine"과 몇몇 다른 곡들을 녹음했다.당시 머큐리를 위해 일하고 있던 마이크 커브가 세션을 제작했다.음반회사는 그들이 그룹의 이름을 "시그넷"으로 바꾸고 서프 음악을 부르기를 원했는데, 이 3인조는 하지 않기로 했다.
대신 론스타트가 미니스커트와 맨발로 무대에 오르는 등 더 스톤 포니스는 LA 클럽 서킷의 대표적인 명소가 됐다.[4]그들은 오데타와 오스카 브라운 주니어와 같은 음악가들을 위해 문을 연 할리우드의 트루마두어와 같은 친밀한 클럽에서 일했다.[2]The Chambers Brothers와 함께 자주 등장했던 Hermosa Beach의 Insomniac과 [4]그리니치 빌리지의 The Witter End.
어느 날 밤 더 트러블아두르에서 밴드의 첫 매니저인 허브 코헨은 론스타트 앞에서 킴멜에게 "음, 네 병아리 가수를 녹음할 수는 있지만 나머지 그룹은 모르겠다"고 말했다.린다 론스타트는 캐피톨에 서명하기 전부터 이런 일이 벌어졌고 론스타트는 밴드가 없으면 녹음하지 않겠다고 주장했지만, 이것을 "종말의 시작"[5]이라고 불렀다.[2]스톤 포니스는 이 시기에 잠시 헤어졌고, 코헨은 론스타트와 프랭크 자파를 연결하여 데모를 만들려고 했고, 또한 잭 니츠쉬와 연결시키려 했지만, 아무것도 구체화되지 않았다(그녀와 자파 모두 이 시기에 코헨에 의해 관리되고 있던 자파 모두 이 시기에 --- 나중에 거부당한 레밍턴 브랜드 전기 셰이버의 라디오 광고를 만들 것이다.회사별로
레코드 거래
포니족이 개혁한 후 코헨은 트루마두르에서 린다, 케니, 바비를 닉 베네치아(니크 베네치아라고도 한다)에게 소개했다.베네치아는 1966년 여름, 캐피톨 레코드에 밴드를 계약했다.론스타트는 "카피톨은 나를 솔로로서 원했지만 닉은 내가 준비되지 않았다고 그들을 설득했다"고 전했다.사실이었어."[2]1966년 말 빌보드에 실린 기사에서 베네치아는 특히 포크월드라고 불리는 국회의사당 산하의 새로운 레코드 레이블의 형성에 대해 토의했다.비록 포크월드 컨셉은 실현되지 못했지만, 스톤 포니스는 이 시기에 베네치아가 서명하여 제작하고 있던 포크록 연주자들의 마구간에서 주역이 되었다.[6]
The Stone Poneys의 세 앨범은 Nick Beneth에 의해 제작되었다.비록 후속 CD 재발행으로 에드워즈의 이름이 대부분의 크레딧에서 삭제되었지만, 밴드의 원곡은 밥 킴멜과 케니 에드워즈에게 돌아갔다.BMI의 웹사이트는 이제 모든 오리지널 킴멜-에드워즈 곡들을 킴멜에게만 크레딧을 주었고, 그 결과 "백홈"은 에드워즈의 스톤 포니즈와의 단독 작곡 크레딧이 되었다.
단순히 The Stone Pooneys라고 불리는 1집은 록보다는 포크에 가깝고 론스타트의 리드 보컬이 비교적 적은 편이어서 주목을 거의 받지 못했다.이 밴드는 처음 두 앨범 사이에 다시 잠깐 헤어졌다. 하지만 케니 에드워즈와의 관계에서 닉 베네치아는 밴드에 이렇게 말했다. "우리는 또 다른 레코드를 만들 수 있다. 우리는 이것을 가능하게 할 수 있다.이걸로 뭘 할 거면 상업적으로 들리는 걸 만들어서 라디오에 출연해야 해."[6]
히트곡과 더 많은 스트레스
2집 《Elupreg》, 《Volume 2》에서는 곡들이 더욱 록맥에 가까웠으며, 린다는 때때로 하모닉 보컬만 맡으면서 리드 보컬 자리에 확고히 옮겨졌다.이 앨범에는 밴드의 유일한 히트곡인 "Different Drum"이 포함되어 있다.The Stone Poneys의 "Different Drum"의 원곡 녹음은 The Greenbriar Boys가 1966년 앨범 "Better Late than Never!"에서 녹음한 것과 상당히 유사했다. 하지만 Kenny Edwards가 회상하듯이 "그 때 Nikenethol이 집행위원직을 맡아서 '이 히트곡일 수도 있고, 우리는 일종의 주선자가 필요하다.t. ' 그래서 우리 중 아무도 실제로 그 음반에 출연하지 않았다.'[6] (이전 스타일의 "다양한 드럼"의 라이브 공연은 그래도 살아남는다.)1967년부터 발매된 앨범의 원곡 「Different Drum」은, 곡의 중간에 하프시코드 브레이크가 반복되어 싱글 편집(2:35)보다 약간 더 긴 런타임(2:46)을 가지고 있었다.그 시간 이후에 재발행된 곡의 모든 버전은 긴 실행 시간으로 나열되었지만 단일 편집이었다.
남성 밴드 멤버들이 녹음실 밖으로 밀려난 사례는 이뿐만이 아니었다.아이러니하게도 2집 앨범에 수록된 몇 안 되는 하모니 보컬 중 하나인 "Back on the Street Again"은 린다 론스타트와 작곡가 스티브 질레트의 듀엣곡이었다. 질레트는 세션에서 "[T]여기 문 밖에서 난투극과 약간의 소음이 있었다.우리가 그것을 열었을 때, 케니[에드워드]와 바비[킴멜]가 회기를 통지받지 못한 것이 분명해지고, 간접적으로 그 소식을 듣고 그 배신에 분노가 가득 차서 나타나는 슬프고 눈물겨운 장면이 있었다.캐피탈은 정말로 그 그룹을 분열시키려고 노력했다."[6]
"Different Drum"의 바로 그 성공은 밴드로서의 The Stone Pooney의 효과적인 끝을 의미했다.거의 즉시, 그들은 "린다 론스타트와 스톤 포니"로 알려지기 시작했다.또한 밴드 이름으로만 발매되었던 다른 45년대와는 달리, '다양한 드럼' 싱글도 작은 글씨로 "Feating Linda Ronstadt"를 포함했다.에드워즈가 회상하는 것처럼 "레코드사의 입장에서 보자면 그들은 즉시 린다를 솔로 아티스트로 밀어내고 싶었다.그리고 솔직히, 노래에 대한 린다의 취향은 바비가 쓰고 있던 것에서 정말로 멀어지고 있었다....그래서 솔로로 활동한 그녀를 향한 자발적인 성장이 있었다고 말했다.[6]
미국 전역에서 두 번째 앨범을 지원하기 위한 일련의 클럽 데이트가 이어졌다.론스타트는 그리니치 빌리지에 있는 카페 아우 고에서 폴 버터필드 블루스 밴드를 위한 오프닝을 그녀의 최악의 경험 중 하나로 기억한다: "여기서 우리는 뉴욕에서 가장 히피적인 요소로부터 절름발이로 거절당했다.우리는 그 후 바로 헤어졌다.우리는 서로 쳐다보는 것을 참을 수가 없었어."[2]
별의 출현
이 밴드의 세 번째 앨범 작업 중, 1968년 초, 케니 에드워즈는 인도로 떠났다."Different Drum"이 차트에 오른 후, 밥 킴멜과 린다 론스타트는 더 많은 음악가들을 모았고, 개혁된 스톤 포니스는 더 도어스와 함께 순회 공연을 시작했다.[7]도어스 프런트 짐 모리슨은 론스타트의 마음에 들지 않았다. 그녀는 "우리는 그들이 좋은 밴드라고 생각했지만, 그 가수를 좋아하지 않았다"[8]고 회상했다.이 투어를 마치고 킴멜도 밴드를 떠났다.
린다 론스타트는 게임적으로 전진했고 사실상 이미 솔로 아티스트가 그녀의 경력을 장악하기 시작했다.그녀는 팀 버클리의 세 곡이 그 앨범에서 눈에 띄는 컷이 될 새 앨범을 위해 더 정교한 자료를 모았다."팀도 내가 살던 집에서 살았었고, 우리 둘 다 이사를 왔다갔다 하곤 했는데...즉, 우리는 교대로 그곳에 머물렀다.그것은 내가 호보라고 부르는 '모닝 글로리'에서 그가 쓴 집이었다.저건 '플라이팅 하우스'야''[3] 버클리는 3집 앨범의 뒷표지에 등장한 그룹 사진 속 사람들 중 한 명이었다.
비록 그들의 마지막 앨범이 여전히 밴드의 이름으로 보여지지만, 앨범 이름인 린다 론스타트, 스톤 포니와 친구들, 볼. III는 특정 예술가의 이름도 없이 의도적으로 모호했다.린다 론스타트는 현재 캐피톨 음반 계약으로 2집 앨범이 끝난 뒤 "See, The Stone Pooneys는 도서에서 제외되었다.그것이 히트했기 때문에 그들은 그것을 로열티로 만들었다.하지만 나는 그러지 않았다.비싼 3집 앨범에 나 혼자 돈을 냈는데, 첫 솔로 앨범 녹음을 시작할 무렵에는 적자가 심했다."[2]
후기 화신
1967년 말에 린다 론스타트는 스튜디오와 도로에서 보조할 음악가를 모집하기 시작했다.첫 번째 친구 중 한 명은 투싼 출신의 오랜 친구인 셉 쿡이었다.그는 이미 론스타트가 스톤 포니스에 두 번 합류하라는 초청을 거절한 바 있다. 1966년 그리고 1967년 초 그녀가 1967년 말에 다시 그에게 물었을 때: "어떤 것이 나에게 세 번째 거절하지 않는 것이 좋을 것 같다고 말했다.'다양한 드럼'이 차트를 오르고 있었는데 거절할 수가 없었다.그래서 나는 1967년 11월에 스톤 포니에 가입했소."[9]스톤 포니스의 또 다른 후일 멤버는 키트 앨더슨으로, 그는 후에 호아킨 피닉스와 리스 위더스푼이 2005년 조니 캐시/준 카터 캐시 전기영화 "워크 더 라인"에서 각각 기타와 오토하프에서 훈련을 하도록 도왔다.1968년 11월까지, 다른 그룹의 음악가들이 스톤 포니라고 자신들에게 청구하고 있었다.론스타트에 합류한 기타리스트 존 포샤는 드러머 존 웨어, 베이시스트 존 케스키, 스틸 기타리스트 허브 스타이너, 드러머 빌 마틴 등 밴드의 첫 두 앨범에 세션 연주자로 참여하기도 했다.[3]
청교도들은 이 스톤 포니들이 실제 밴드가 아니라고 주장할 수도 있지만, 린다 론스타트의 음악가들을 지지했을 뿐이지만, 그들은 여전히 스톤 포니라고 칭송되고 있었고, 많은 음악가들은 여전히 자신을 "전 스톤 포니"로 보고 있다.헵 쿡은 "우리는 미친 듯이 리허설을 하고, 스톤포니 3집 앨범을 끝내고, 2시간 30분 동안 전국을 순회하며, 조이 비숍과 조니 카슨의 TV쇼*에서 연주하고, 수면 부족으로 미쳐, (1968년 말 마지막 공연 이후) 이성적으로 좋은 친구들을 사귀었지만 약간의 환멸을 느꼈다"고 애틋하게 기억하고 있다.'큰 시간'이라고 말했다.[9]
(*'Tonight Show' Stone Poney's 출연은 한 번도 없었다.린다는 1969년 심야 토크쇼에 처음 출연했다.그녀의 두 번째 등장은 1983년이 되어서야 이루어졌다.)
해체 후
큰 히트가 없음에도 불구하고, 린다 론스타트는 "Different Drum"의 성공에 따라 점점 더 유명해지고 있었고, 1969년에 그녀의 앨범 Hand Sown으로 공식적으로 솔로 활동을 했다...홈 그렌드.그러나 1970년대 중반부터 케니 에드워즈는 린다와 함께 약 10년간 녹음과 투어를 했다.2007년, 린다 론스타트는 투싼에서 밥 킴멜과 재결합하여 그의 새 밴드 BK 스페셜이 그해 발매한 CD에 수록된 킴멜의 노래 중 하나인 "Into the Arms of Love"에서 하모니 보컬을 불렀다.
앨범 및 싱글
캐피톨 공식 발매
처음 두 앨범에는 밥 킴멜과 케니 에드워즈가 작곡한 곡이 대부분이었다.프로듀서 니키 베네치아와 캐피톨의 지도 아래 이 그룹은 1966년 가을, 1967년 1월에 발매된 The Stone Pooneys의 첫 앨범을 녹음했다.이 앨범은 정확한 강음 하모니 보컬로 눈에 띈다.이 디스크의 유일한 싱글 발매작인 "Sweet Summer Blue And Gold"는 공중 플레이를 받지 못했으며 도표 작성에 실패했다. (현재 첫 앨범은 1975년 재발행된 The Stone Pooney Feature Linda Ronstadt의 이름으로 주로 알려져 있다.)
두 번째 앨범인 Elupreg, Volume 2는 1967년 6월에 발매되었다.이 앨범에서 린다 론스타트는 거의 모든 노래에서 리드 보컬을 불렀다.예외는 환각적인 록 느낌을 가진 타이틀곡이었다.케니 에드워즈는 "Part One"에서 보컬을 맡았고, "Part Two"는 훌륭한 시타 작업을 특징으로 하는 악기였다.
이 밴드는 마이클 네스미스의 "Different Drum"([10]네스미스가 몬키스에 합류하기 전인 1965년에 작사, 저작권을 갖고 있음)으로 새 앨범에서 나온 두 번째 45곡("One for One"에 이은)으로 돈을 벌었다.밴드의 "Different Drum" 버전은 1967년 11월 11일 빌보드 팝 차트를 강타했고, 17주 동안 Hot 100에 머물며 13위까지 올랐다.이 곡은 캐시박스 조사에서도 12위에 올랐다.이 곡은 그 이후로 오래된 라디오에서 주로 쓰였으며 린다 론스타트의 가장 인기 있는 음반 중 하나로 남아 있다.[11]이 앨범의 모차트는 빌보드 메인 앨범 차트를 100위까지 끌어올렸고, 이 차트에서 15주 동안 존경할 만한 성적을 거두었다.
그들의 세 번째 앨범의 제목은 린다 론스타트, 스톤 포니 앤 프렌즈, 볼이었다. III (1968년 4월 발매); 이때 캐피탈은 밴드보다는 린다 론스타트를 홍보하고 있었고, 표지에는 린다의 사진만 나와 있었다.Like its predecessor, the album had two singles: "Up To My Neck In High Muddy Water" b/w "Carnival Bear" (released under the name Linda Ronstadt and the Stone Poneys) which stalled at No. 93 on the Hot 100; and "Some of Shelly's Blues" b/w "Hobo" (released under the name Stone Poneys, Featuring Linda Ronstadt) which, like the album, did not chart미국에서, 그러나 캐나다에서 94위에 도달했다.[12]"Some of Shely's Blue"는 또 다른 마이클 네스미스 노래였다.로라 니로 곡 '스토니 엔드'로 앨범이 마무리되었는데, 이 곡은 (이 곡은 더 스톤 포니스를 위해 작곡된 것은 아니지만) 적절한 이름이 붙여진 것으로 밝혀졌다.
"So Fine" 싱글
마이크 커브는 '다 다른 드럼'이 히트한 뒤 1965년 제작한 녹음파일 중 'So Fine'과 'Everybody Has Own Own Objects' 2개를 뽑아 1968년 캐피톨 자회사인 자신의 레이블 인도에 45개로 공개하기로 했다.이 싱글은 녹음 세션 비용을 지불한 캐피톨이나 머큐리 둘 중 어느 쪽도 모르게 발매되었다.캐피톨 레코드 회사 임원들은 당연히 화가 났고, 그 싱글 앨범은 시장에서 즉시 회수되었다.[13]따라서 이 디스크는 2007년 이베이 경매에서 144달러나 되는 희귀한 린다 론스타트 수집품이 되었다.[14]
레이시스
1970년대 초, Pickwick 레코드 레이블은 그들의 캐피톨 앨범에서 몇 개의 스톤 포니 음악을 허가했다.이 중 5곡이 'Back on the Street Again'(카탈로그 번호 SPC-3245)이라는 듀얼 컴파일 앨범에 'Side 2'로 수록됐으며, 'Side 1'은 블러드, 스웨트, 눈물'의 리드 싱어로 활동하면서 녹음하던 솔로 앨범에서 빼낸 데이비드 클레이튼-토마스의 5곡으로 구성됐다.이번 앨범에 수록된 스톤 포니의 곡은 타이틀곡과 다른 드럼을 제외하면 론스타트의 컴파일 앨범인 '비에 관한 노래', '아이브 갓 투 노우'(일명 '알고 싶다')에 거의 등장하지 않은 비교적 불명확한 곡이다.
분명 얼마 후, 픽윅은 린다 론스타트 & 더 스톤 포니라는 이름으로 스토니 엔드(카탈로그 번호 SPC-3298)를 발매했다.두 곡 모두 수록된 곡은 'Different Drum'뿐이며, 이 앨범에 수록된 다른 곡은 1960년대 고전 '렛츠 겟 투게더(Let's Get Together)'의 녹음뿐 아니라 'One for One', 'Some of Shely's Blue'와 같은 친숙한 곡들이 대부분이다.(이 앨범은 영블러드의 성공적인 재발매에 이어 발매되었다.1969년).
1974년, 하트 라이크 A 휠의 발매에 앞서, 캐피탈은 린다 론스타트 컴파일을 발행했는데, 이 컴파일은 5곡의 스톤 포니 트랙과 론스타트의 첫 3곡의 솔로 앨범의 5곡을 수록했다.타이틀곡과는 별도로 스톤 포니 4곡은 3집 앨범의 리믹스된 곡들로 론스타트 솔로곡인 '호보', '높은 흙탕물 속 내 목까지', '썸 오브 쉘리의 블루스', '스토니 엔드' 등이 모두 수록됐다.
밴드의 1집 앨범이 발매된 지 8년(1975년 3월)이 지난 1974~75년 린다 론스타트가 1집 앨범 하트라이크 A휠로 솔로 가수로 활약한 결과, 캐피톨에서 《Stone Pooneys Featureing Linda Ronstadt》라는 이름으로 재발매되었다.재발행 노래 목록에는 론스타트의 3번의 솔로 공연(그녀는 또한 그렇게 식별되지 않은 4번째 곡에서 1절의 솔로곡도 불렀다)이 강조되어 있었다.그 결과, 대체로 알려지지 않은 스톤 포니스의 첫 앨범은 밴드의 더 친숙한 곡들을 특징으로 하는 후속 앨범보다 1970년대와 1980년대에 더 널리 보급되었다.
1995년, 캐피탈은 스톤 포니 3장의 앨범을 개별 CD 발매로 간단하게 발매했다.이 발매물들은 몇 년 안에 카탈로그에서 삭제되었다.
2008년 호주 레이블 라벤은 스톤 포니스의 첫 두 앨범에 3집 앨범 4곡이 수록된 27트랙의 "투퍼" CD인 "The Stone Poneys"를 발매했다.
린다 론스타트는 스톤 포니 3장의 앨범의 편곡에 불만을 여러 차례 주장해 왔지만, 캐피탈은 초기 자료를 수많은 구성으로 다시 발행하여 지속적으로 돈을 벌었다.또한, 그들의 히트곡 "Different Drum" 외에도, "호보," "Some of Shely's Blues" 그리고 "Stoney End"와 같은 여러 해 동안 린다 론스타트의 컴파일 앨범에 여러 곡의 다른 스톤 포니의 곡들이 수록되었다.
미공개 재료
현재 삭제된 린다 론스타트 박스 세트는 원본 45장 외에 "Everybody Has His Own Idea"의 초창기 발매가 포함되었다. 그렇지 않으면 CD에 수록된 유일한 스톤 포니스의 음악은 원본 3장에 수록된 곡이었는데, 이 곡들은 1968년 앨범에 전혀 등장하지 않았던 "Carnival Bear"와 같은 많은 곡들을 남겼다.가능한 모든 쟁점을 호언장담하다3집 앨범(총 1분 30초)을 오픈한 3곡 'fragments'조차 아직 풀곡으로 재발매된 적이 없다.
음반 목록
앨범
제목 | 세부 사항 | 피크 도표를 작성하다 포지션 |
---|---|---|
미국 [15] | ||
스톤 포니 | — | |
에버그린, 제2권 |
| 100 |
린다 론스타트, 스톤 포니 앤 프렌즈, 볼III |
| — |
싱글스
제목 | 연도 | 피크 차트 위치 | 앨범 |
---|---|---|---|
미국 [16] | |||
"스위트 서머 블루 앤 골드" | 1967 | — | 스톤 포니 |
"원 포 원" | — | 상록수, 제2권 | |
"다양한 드럼" | 13 | ||
"흙탕물에 목까지" | 1968 | 93 | 린다 론스타트, 스톤 포니 앤 프렌즈, 볼III |
"셀리 블루스의 일부" | — |
프로모션 싱글
제목 | 연도 | 앨범 |
---|---|---|
"So Fine" | 1967 | 비앨범 싱글 |
참조
- ^ "Country Music Magazine, October 1978". Ronstadt-linda.com. Retrieved 2007-05-11.
- ^ a b c d e f g h "Rolling Stone". Linda Ronstadt, Heartbreak on Wheels, by Ben Fong-Torres, March 27, 1975. Retrieved 2008-03-08.
- ^ a b c "Cleveland Scene". Gypsy Eyes, Interview 1968. Retrieved 2007-05-08.
- ^ a b "Hit Parader". Sanity on the Line Every Show Hit Parader, February 1971. Retrieved 2007-05-07.
- ^ "Female Rocker Roundup". Fusion, 1969 interview. Retrieved 2009-04-25.
- ^ a b c d e 온라인 발췌, 리치 운터버거, 8마일 하이: 하이츠-애쉬버리에서 우드스톡으로 가는 포크록의 비행, 2003: 백비트 북스, ISBN 978-0-87930-743-1.2009-04-05년 검색됨
- ^ "Homecoming Queen". M O J O, the Rock'n'Roll Magazine, April 1995. Retrieved 2007-05-07.
- ^ "M O J O, the Rock'n'Roll Magazine". Homecoming Queen, April 1995. Retrieved 2007-05-07.
- ^ a b "Shep Cooke Website". Concert Tour of Mars Brochure, 1979. Archived from the original on 2008-09-20. Retrieved 2009-04-25.
- ^ Gilliland, John. (2020-04-09). "Show 44 - Revolt of the Fat Angel: Some samples of the Los Angeles sound. [Part 4] - All TracksUNT Digital Library". Digital.library.unt.edu. Retrieved 2020-04-13.
- ^ "Third Ranking (Rhapsody Music Site)". Linda Ronstadt – Most Popular Tracks. Retrieved 2009-12-31.
- ^ "RPM Top 100 Singles - June 15, 1968 (page 5)" (PDF).
- ^ "Bomp Archives thread". by Domenic Priore. Retrieved 2009-04-15.[영구적 데드링크]
- ^ "eBay realized prices". on popsike.com. Retrieved 2009-04-15.
- ^ "The Stoney Poneys Chart History". Billboard. Retrieved January 23, 2020.
- ^ "The Stoney Poneys Chart History". Billboard. Retrieved January 23, 2020.
- 참고자료 1호 – 본 기사는 1964년 가을 린다 론스타트가 한 학기 동안 다녔던 대학으로 투싼 대신 애리조나 주립대(투싼이 아닌 템페에 위치한 대학)를 잘못 기재했다.A의 U의 보관된 등록 기록이 이를 확인한다.