스태퍼드셔 피겨

Staffordshire figure
델라웨어에[1] 있는 박물관의 스태퍼드셔 인물 수집

스태퍼드셔 형상은 18세기 이후 영국에서 제작된 인기 도자기의 일종이다.1740년부터 1900년까지 만들어진 스태퍼드셔의 대부분의 인물들은 작은 도공들에 의해 만들어졌고 제작자들의 표시는 일반적으로 없다.대부분의 빅토리아 시대 인물(1837~1900)은 선반이나 맨틀피스에 서도록 설계되었으며, 따라서 앞과 옆면에서 보이는 곳에서만 모델링되고 장식된다.이것들은 '플랫백'으로 알려져 있다.

봄, 사계절 세트, 닐 & 코, c. 1780, 5 1/2인치(14cm)

수치는 주로 스태퍼드셔 주뿐만 아니라 다른 카운티와 스코틀랜드 주에서도 만들어졌다. 이 모든 수치는 느슨하게 "스태퍼드셔 수치"라고 불릴 수 있다.용어로 묘사된 인물들은 보통 토기에 나타나지만, 초기 것은 석기일 수 있지만, 스태퍼드셔와 그 밖의 영국의 다른 곳에서 더 큰 도예가 그린 더 비싼 도자기 그림들은 일반적으로 이 용어에 포함되지 않는다.이것들은 메트로폴리탄과 국제 스타일을 반영했고, 좀 더 세심하게 모델링되고 도색되었다.18세기 말 한 기간 동안 스태포드샤이어의 가장 훌륭한 인물들은 이 시장에서 경쟁하려고 시도했지만, 점차 제조사들은 이러한 시도를 포기하고 더 값싼 수치를 사는 더 큰 대중 시장에 정착했다.

교회에서 술에 취하거나 잠든 파슨과 세 쌍의 파슨과 함께, 후자는 비카르와 모세로 알려져 있으며, 윌리엄 호가스의 인쇄물에서 파생되었다.[2]

제작되는 엄청나게 다양한 인물들 중에서 스태퍼드셔 개 조형물은 특히 벽난로용 찰스 스패니얼스 왕 한 쌍으로서 가장 흔하게 볼 수 있었다.일단 가격이 싸면, 스태퍼드셔의 인물들은 영어권 세계에서 광범위하게 수집되고 있으며, 현대의 모조품과 위조품들이 풍부하다.대부분 초기 수치인 가장 희귀한 수치는 때때로 6개의 숫자로 가격을 불러올 수 있다.c. 1745의 퓨 그룹은 2006년 크리스티 경매에서 16만 8천 달러에 팔렸고,[3] 1987년 소더비는 17만 9천 520달러에 팔렸다.[4]

그 수치는 크기가 상당히 다르다. 약 5~7인치의 키가 종종 승마인형과 보카지 그룹이 10인치에 달하지만, 서 있는 사람의 키는 가장 전형적이다.약 1780년에서 1810년까지 가장 큰 수치는 20인치, 가장 작은 것은 2인치까지 될 수치다.고인이 된 대중시장 인사들조차 지금은 비싸고, 그들에게 헌신하는 문학도 적지 않지만 지난 세기에 걸쳐 그들은 절실하게 수집되어 왔다.

제조하다

다양한 제조 공정이 서로 다른 시기에 사용되었고,[5] 빈번하게 중복되었다.다음은 관련된 프로세스의[6] 간략한 요약이다.

  • Circa 1740–1780 초기 인물: 색상 범위가 한정된 희귀 소금 유약 석기; 색깔 있는 납 유약을 '비스킷' 토기 몸체에 발라서 발사한다.[7]
  • Circa 1780–1840 Pratt Ware는 '비스킷' 본체에 색상을 입힌 다음, 투명한 납 유약으로 덮은 후 발사된다.[8]
  • Circa 1800–1837 Pre-Victorian Stepordshire 수치, 투명한 납 유약을 '비스킷' 본체에 바르고 발포한 다음, 색상을 납 유약 위에 바르고 발포했다.[9]
  • Circa 1837–1900 Victorian Stepordshire 수치, 파란 색의 납 유약을 '비스킷' 본체에 도포하여 발포한 다음, 색상을 납 유약 위에 도포하여 발포한 다음 마침내 금을 입히고 발포했다.[10]

18세기형

1740-1760년대

초기 인물 그룹, 대부분 거북이셸 제품

스태퍼드셔의 수치는 1740년대, 또는 아마도 1730년대 즈음에 생산되기 시작했다.처음에 그들은 눈, 단추 또는 신발을 강조하기 위해 일반적으로 검은 점으로 칠해진 색상이 거의 또는 전혀 없었다.초기 주제에는 신사 숙녀, 음악가, 연인, 군인 등의 장르적 인물들이 포함되었다.두 명의 정교한 그룹 주제는 '아부르 그룹'으로, 두 명의 연인이 나뭇잎 보카지 앞에 앉아 있고, 높은 등받이 벤치에 앉아 있는 인물들의 '페우 그룹'이었다.원앙 그룹은 도자기 그룹을 단순화한 반면 pew 그룹은 스태퍼드셔에 더 독창적이다.[11]전형적으로 그것은 두 세 개의 형상을 가지고 있고, 중앙에 한 명의 여성이 있다; 머리카락과 의복의 세부사항에 큰 관심을 기울인다.세팅은 평소의 이름에서 알 수 있듯이 교회가 아니라 등받이가 높은 정착지(드루트로부터 보호하는 것)가 흔한 가구였던 편안한 집이나 여관이다.[12]

집단은 보통 소금에 절인 석기를 사용하지만, 작은 단일 형상은 보통 유약을 입힌 토기를 사용하는데, 이는 백토와 갈색 점토를 혼합한 후 마블링 효과를 준다.완두콩 그룹은 보통 손과 얼굴을 제외하고 [13]납작하게 굴린 "슬래브"로 만들어졌으며,[14] 그렇지 않으면 초기 형상을 형성하기 위해 주형을 사용했다.

동물상으로는 이 시기에는 고양이가 개보다 훨씬 많다.일부 동물들은 중국 수출용 도자기에서 동등한 동물들의 스타일을 매우 느슨하게 모방하고 있다.동물들은 녹색, 갈색, 파란색 유약을 주요 색상으로 하고 넓은 획으로 하이라이트로 적용하여 소금에 절인 석기에 더 잘 어울린다.

초기 수치는 특정 제조업체에 기인할 수는 없지만, 1750년경에는 토머스 휘든과 같은 유명한 도예가들에게 주어진다. 그는 아마도 1740년대 후반에 토르토이스셸 제품을 발명했을 것이다.그의 모방자들에 의해 다른 것들은 "Whilliam Greatbatch"라고 불리며, 많은 것들이 이전에 William Greatbatch에 의해 만들어졌을 것이다.

1770–1800

개와 스포츠 커플, C. 1780, 랄프 우드 2세.C. 8인치, 20cm.납유리토기(색깔유광)

1770년경부터 스태퍼드셔 산업이 계속 성장하여 그 생산물이 향상되면서 이전 시대의 민속 예술적 매력은 대부분 상실되었지만, 최고의 인물들의 예술적 수준은 상당히 향상되었다.피사체들은 덜 촌스러워졌고, 도자기들로 만들어진 피사체들에 더 가까이 다가갔다.여기에는 사계절과 덕행의 의인화와 같은 우화적인 주제들이 포함되었고, 종종 흉상처럼 눈에 띄는 무화의 초상화는 정교하게 모델링될 수 있었다.다른 스태퍼드셔 상품들과 마찬가지로, 그 수치는 리버풀에서 선적된 미국 시장에 점점 더 많이 도달하고 있었고, 건국의 아버지들도 잘 알려져 있었다. 이들 중 일부는 영국에서 팔린 것이 분명했다.

랄프 우즈의 3세대를 포함해 더 많은 메이커와 모델러들이 식별 가능하다.랠프 우드 1세는 윌든을 위해 모델링을 했고, 에녹 우드의 사촌이었는데, 그의 아버지 아론도 윌든을 위해 일했었다.두 가족 모두 대형 도예품을 운영하며 다양한 상품을 만들었다.우즈는 그 자체로 모델들이었지만, 도자기와의 경쟁을 목표로 한 다른 도예가들은 존 보예스와 같은 전문 모델들을 사용했는데, 그는 조시아 웨드그우드에 의해 해고되었다가 1769년에 투옥되었다.

이 그림들은 이제 일반적으로 유색 납 광택이나 과유화 에나멜로 그려졌다. 이것은 일반적으로 다음 세기보다 훨씬 더 다양한 색상을 사용하여 매우 세심하게 그려졌다.탁상용품에 매우 중요해지고 있던 전이인쇄는 수치상으로는 실제로 실용적이지 못했으며,[15] 과유화 에나멜의 손도장이 일반화되었다.시장 정상을 겨냥한 대형 인물은 특히 약 1785년부터 1815년까지의 시대적 특징이지만, 값싸고 우둔한 인물들이 계속 생산되었다.

아래에 표시된 데모스테네스 모델은 에녹 우드에 의해 약 1785년에 처음으로 나타난다.때로는 세인트 폴 설교 또는 웅변이라고 불리며, 때로는 그렇게 마케팅되기도 했지만, 연단의 구호 장면은 바다를 어루만지며 자신을 단련시킨 그리스 웅변가를 묘사하기 위해 고안된 것이었음을 강하게 암시한다.[16]

도자기 형상과 마찬가지로, 같은 모델이 완전히 칠해진 형태와 평이한 형태로 제작될 수도 있고, 그림은 종종 다른 예에 따라 크게 달라지는데, 특히 곰팡이가 몇 년 동안 사용되었을 때는 더욱 그러하다.이 시기에 소개된 많은 모델들은 적어도 다음 세기 중반까지 인기를 유지했는데, 예를 들어, <잠자는 성도들> 윌리엄 호가스의 1736년 판화에서 파생된 파슨과 모세 형이다.[17]

사회적 맥락

젠테엘 부부, 1825-30, '단디와 단디제트'로 알려진 유형.그러한 장르적 인물들은 이제 훨씬 덜 흔해졌다.

19세기, 특히 1820년 이후, 토기 인물들은 고급 도자기 인물들과 경쟁하려는 시도를 매우 크게 포기했고, 더 큰 회사들이 토기 인물 시장에서 손을 뗐다.사실 시장 상층부의 인물에 대한 취향은 도자기 회사에서도 크게 줄어들었다.대신, 번영의 증가는 수치들에게 새로운 인기 시장을 열어주었고, 스태퍼드셔 수치 제조업체들은 그들의 모양과 그림의 복잡성을 줄이고, 점차 그들의 주제 범위를 넓혔다.그와 동시에 스태퍼드셔의 이전 인쇄된 우수한 품질의 탁자는 점점 더 저렴해지고 있었지만, 이 시장은 더 큰 도공들에 의해 지배되고 있었고, 아마도 더 작은 사업들을 수치 시장으로 밀어넣고 있었다.

그들은 이 새롭고 훨씬 더 큰 시장에 어필함으로써 수치의 양을 크게 늘릴 수 있었고, 더 많은 제조업자들이 이 분야에서 활동했다.생산량이 증가하고 품질과 가격이 하락하는 이러한 추세는 세기의 대부분 동안 계속되었다.세기 중반, 아니 심지어 1840년부터는 모든 수치가 시장의 저점을 겨냥했고, 다시 한 번 소수의 제조업체를 식별할 수 있다.더 높은 품질의 형상은 도자기에서 만들어졌고, 파리아누스와 같은 새로운 도자기 재료와 몇몇 종류의 석기들도 만들어졌지만, 19세기에는 "스태퍼드셔 형체"가 특히 값싼 토기 종류를 의미하게 되었다.

스태퍼드셔의 인물들은 독특하고 눈에 띄는 방식으로 19세기 영국의 사회사의 특정한 측면을 문서화한다.[18]올리버는 그것들을 "국민을 위한 사람들의" 중요한 영국의 민속 예술이라고 묘사한다.[19]

제작자들이 서로의 디자인을 모방하고, 인기 있는 인물을 위해 주형의 수가 만들어졌기 때문에, 매우 유사한 디자인이 여러 가지 다른 버전에서 자주 나타난다.

산업화, 도시마다의 이주, 그리고 인구증가는 세기에 걸쳐 진행되었다.[20]현대 역사상 처음으로, 서민들은 그들이 원한다면 수치를 살 수 있는 충분한 자금을 가지고 있었다; 가장 싼 계층의 가격은 상당히 떨어졌다.제조업자들은 대중의 취향에 호소하는 것을 목표로 하여, 매혹적인 도자기의 배열에 당대의 추격과 관심사에 대한 물리적 기록을 남겼다.

19세기형

시골 목장, 농장 동물과 애완동물

마을 사람들에게 그들의 농촌의 과거를 상기시켜주는 인물들은 이상화된 즐거움과 여가 시간의 이미지와 함께 대단히 인기 있는 것으로 증명되었다.그러나 이러한 목회적 이미지는 18세기에 더욱 인기를 끌었고, 19세기가 계속되면서 중요성이 줄어들었다.

  • 1800-1815년 쌍 중 하나인 "콘테스트" 펄웨어

  • 1815년–25년, "페르수아시옹"의 오자, 그러나 1818년 제인 오스틴 소설이 아닌 1809년 판본을 바탕으로 한 "페르수아시옹".[21]

  • 보카게 그룹, 전원적인 시골 풍경, 1820년 경.

  • 티테 피그, 1825-1830, 펄웨어많은 성직자들의 이미지와 마찬가지로, 이것은 풍자의 요소를 가지고 있다.

  • 1860년 경 시골 별장에 대한 환상적 묘사.

  • 1860년 경에 2.6인치 높이의 작은 스태퍼드셔 도자기.

  • 작은 스태퍼드셔의 토기 조각들, 키가 2인치, 1855년경.

애완동물은 또 다른 인기있는 동물이었다.빅토리아 여왕의 동물 수집과 국가에 대한 그녀의 인기는 고양이, 스페인어, 휘펫,[22] 앵무새 등을 폭발적으로 증가시켰다.이것들은 종종 짝을 지어 벽난로를 위해 서로 마주보고 있었다.가장 인기 있는 것은 주로 찰스 스패니얼 왕과 함께 하는 스태퍼드셔 개 조각상이었다.

  • 그레이하운드 펜 홀더, c. 1825-1840

  • 1920년 경 스태퍼드셔 고양이 인형 한 쌍.

  • 휘펫과 헤레스 한 쌍은 1860년 경에 나타난다.

  • 잉크웰, 앵무새, 양고기는 1860년경에

  • 1860년 경에 되돌아온 스태퍼드셔 스패니얼 수치.

  • 1860년경, 방석 위에 키 큰 개 2.1인 잉크웰의 작은 스태퍼드셔 도자기 형상

공공 생활과 감각

그 시대의[23] 초상화 인물들은 그 시대의 가장 잘 알려진 인물들을 모두 묘사하고 있으며, 기억에서 사라질 정도로 잠깐 뉴스거리가 될 만한 인물들은 적지 않다.특히 인기 있는 인물들은 개혁, 전쟁에서의 승리, 영웅과 영웅들의 활동에 직접적으로 영향을 미치는 인물들을 묘사했다.전설과 소설의 등장인물들도 인기가 있었다.

  • 프리드 슬레이브, 1833-34년 대영제국 노예제도 폐지를 기념공개된 책에는 "블레스 갓 / 감사 브리튼 / ME NO Slave"라고 적혀 있다.

  • 빅토리아 여왕은 1838년 그녀의 통치 초기에 승선했다.

  • 공장 환경 개혁을 위한 효과적인 운동가인 리처드 오슬러의 초상화.두루마리에는 '백인 노예제도'라고 쓰여 있어. 1860년 경.

  • 크림 전쟁 중 참모총장 제임스 심슨 장군은 1855년 세바스톨을 포로로 잡았고, 그 후 기사 작위를 받았다.

  • 1848년 C. 1856년 조직된 경찰력과 공중보건법의 설립을 책임지고 있는 인기 총리 로버트 필 경.

  • 플로렌스 나이팅게일은 부상을 입은 장교와 함께 크림전쟁 장군들에게 청결함이 수천명의 생명을 구했다고 증명했다.첫 번째 간호 매뉴얼을 작성하고 첫 번째 간호학교를 설립했다.1856년경.

  • 그림에는 '조지 워싱턴'이라는 라벨이 붙었지만, 벤자민 프랭클린, c. 1855년에 분명하게 묘사되어 있다.

  • 크림반도의 전쟁 인물 '솔디에의 작별'은 1853년 경이다.

  • 스코틀랜드의 메리퀸 흉상, 1815년경, 진주용품

  • 조지 워싱턴 흉상, 에녹 우드, 1818번지 C.이와 같이 정교하게 제작된 흉상들은 18세기 후반에 비해 덜 흔했다.

다른 인물들은 깨끗한 물과 철도의 추문, 살인, 패션, 스포츠, 그리고 삶을 변화시키는 새로운 것들을 축하했다.

  • 1792년 인도의 악명 높은 사냥 사고인 문로의 죽음은 1820년대에 분명히 여전히 유명했다.

  • 황소 미팅 그룹, 1820-1830

  • 1830년 "전 세계 각지에서 온 짐(sic)과 짐승들"이 함께하는 리얼 투어 쇼인 "폴리토의 메나제리" c. 1830.[24]

  • '사자 여왕의 죽음'조련사인 엘렌 브라이트는 서커스 관중 앞에서 살해당했다.1856년경.

  • 톰 크립브(d. 1848년)와 같은 권투선수는 인기 있는 주제였다.

  • 런던의 유스턴역을 대표하거나, 일반적으로 철도 여행의 급속한 확장을 축하하는 단체, 1850년대

  • 스태퍼드셔 '스탠필드 홀'의 인물, 유명한 살인 사건의 핵심 장소.1860년 경.

  • 패션 열풍 '블루머스'1860년 경.

  • 토끼 구애의 스포츠를 묘사한 휘펫 한 쌍, c. 1860.

  • 스태포드샤이어는 1848년 대 악취 및 공중보건법에 따라 깨끗한 물의 도착을 축하하는 꽃병을 흘렸다.

문학과 극장

연극,[25] 문학 과목은 흔하다.

  • 배우 데이비드 개릭은 '리처드 3세', c. 1860년

  • 1855-1860년 톰 삼촌과 에바

  • 웨일스 전설에서, 피를 뒤집어쓴 사냥개 겔러트와 죽은 늑대, 그리고 겔러트를 실수로 돌려 죽이고 다시는 웃지 않는 릴레린 대왕의 아들. c. 1860.

  • 1818년 바이런 경의 시를 바탕으로 한 메이즈파의 승차.그 말을 얼룩말처럼 묘사하는 것은 공상의 비행이다.1860년 꽃병을 흘린다.

외래동물

사자,[26] 기린, 호랑이, 얼룩말, 그리고 코끼리는 여행에 의해 대중화된 큰 흥분을 일으켰다.많은 예술가들은 얼룩말에서 말을 바꾸고 싶은 유혹을 참을 수 없었다.

  • 19세기 레오파드

  • 얼룩말은 1850-1870년 뱀의 공격을 받았다.

  • 기린 유출 화병, 1845-1855

  • 사자, 유리 눈, 스프레이 장식, 1890-1900.

  • 1860년 경의 큰 코끼리 모양.

  • 코끼리들의 작은 스태퍼드셔 도자기 조각들은 1860년경 2.4인치 입니다.

  • 얼룩말 그림 1850-1880의 개인 소장품

종교

종교적이고 [27]금주적인 주제들은 스태퍼드셔 도자기 주인들은 많은 비적합주의자들을[28] 포함했으며 존 웨슬리는 빅토리아 시대에서만 그와 그의 형제를 18판이나 되는 성경 이후 가장 자주 묘사되는 종교적 인물이었다.[29]많은 성경 장면과 인물들이 묘사되는데, 주로 구약성경에서 나왔지만, 일부 신약성경과 사대 복음전도사 세트를 포함한다.마돈나와 차일드와 같은 카톨릭 우상화에서 나온 이미지들과 몇몇 성도들은 그리 흔하지는 않지만 제작되었다.몇몇은 적어도 아일랜드, 그리고 아마도 프랑스에 수출하기 위한 것이었다.[30]20여 명의 비적합주의 전도사들과 몇몇 지도자들에게 인물들이 주어졌는데, 스타 전도사 찰스 스퍼전(Charles Spurgen)이 가장 흔히 현대적인 인물들이었지만, 일부 복음주의 성공회 평신도들과 일부 가톨릭 성직자들의 초상화 인물들이 눈에 띄게 부족하다.[31]

성직자들을 풍자한 18세기 후반의 활자들은 19세기까지 계속되었지만, 새로운 활자는 등장하지 않았다; 가장 인기 있는 것은 비카르와 모세, 티테 피그와 술 취한 파슨과 서기였다.[32]

  • 존 웨슬리, 포토리스에서 영향력 있는 설교자, 1840년 경.이전 세기의 에녹 우드 흉상으로부터 파생되었다.

  • 카리스마 넘치는 침례교 설교자 찰스 스퍼전 씨, 1860.

  • 성모 마리아와 아기 예수, 1860년

  • 기도하는 소녀, 1860년 경.

  • 금주운동은 1847년경 이 서약을 한 아이들을 위한 사회인 '희망의 띠'를 형상화했다.[33]

메모들

  1. ^ 윈터서 박물관, 소장품 페이지
  2. ^ 브릭스, 63-64; "비카르와 모세"
  3. ^ 스태퍼드셔 크림웨어 'PEW GROUP', CERCA 1745, Lot 500, Sale 1618, "J. Insley Blair 부인의 소장품" 2006년 1월 21일 뉴욕.
  4. ^ 1987년 1월 22일 뉴욕타임스 리타 레이프의 "열정 수집가"
  5. ^ 영국 도자기 수집가, 그리젤다 루이스, 앤티크 수집가 클럽, 1999.
  6. ^ 초기 고대 스테퍼드셔 도자기 피규어인 Myrna Schkolne, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=lFFjfAWzSoI에 색을 입히는 데 사용된 방법
  7. ^ 1991년 팻 하프페니, 1740–1840의 영국 토기 그림
  8. ^ Pratt Ware 1780–1840, John and Griselda Lewis, 2005년
  9. ^ 피플, 열정, 여가, 즐거움: 스태퍼드셔 그림 1780–1840, Myrna Schkolne, 2006
  10. ^ 빅토리아 스태퍼드셔 그림 1835–1875 책 1–4, A. & N. 하딩, 2000
  11. ^ 우드, 21-23
  12. ^ 풀, 56-57 (온라인)
  13. ^ 풀로56-57번길
  14. ^ 피츠윌리엄 박물관 퓨 그룹
  15. ^ 목재로23번길
  16. ^ "이름에 있는 것", www.mystaffordshirefigures.com/blog
  17. ^ "비카르와 모세"; [파일:수도권 잠자는교회의 MET DP824961.jpg 예]
  18. ^ Modern Christian and Cultural Convests, 2003, A&C Black, David Bebbington 편집, Timothy Larsen."19세기 중반에 이르러 새로운 대량생산 형태의 화려한 플랫백 스태퍼드셔의 모습이 나타났다."
  19. ^ 스태퍼드셔 도자기: 영국의 부족 예술, 앤서니 올리버, 1981년
  20. ^ 영국의 인구는 1801년 830만 명에서 1851년 1680만 명으로 증가했으며, 현재 도시에 살고 있다 1901년에는 3050만 명으로 증가했다.
  21. ^ "Perswaition", mystaffordshirefigures.com/blog
  22. ^ 스태퍼드셔 개들의 A-Z, Clive Mason Pope, 1998, 30종의 품종이 참조되었다.
  23. ^ 1971년 P. D. 고든 푸그 빅토리아 시대의 스태퍼드셔 초상화 인물
  24. ^ V&A 데이터베이스
  25. ^ 줄리아 스윈델스(Julia Swindells)가 편집한 2014년 조지아 극장 옥스퍼드 핸드북, 데이비드 프랜시스 테일러(Julia Windells)는 "19세기 중반에 컬러풀한 플랫백 스태퍼드셔의 새로운 양산형 인물이 등장했다"고 밝혔다.
  26. ^ 골동품 거래 가제트, 2004년[1]"이국적인 주제와 희귀한 가치를 결합한 빅토리아 시대 사자 사냥꾼 아이작 반 암부르흐의 인물은 모든 스태퍼드셔 초상화 인물 중 가장 바람직한 인물 중 하나이다."
  27. ^ 브릭스, 특히 57-63년
  28. ^ 브릭스, 75-77; 빅토리아 스태퍼드셔 도자기 종교 인물, 스티븐 덕워스, 2016
  29. ^ 브릭스, 70
  30. ^ 브릭스, 58-63
  31. ^ 브릭스, 특히 56-76
  32. ^ 브릭스 63-65
  33. ^ 브릭스로75번길

참조

  • 브릭스, 존 "부적합과 도기 산업" 현대 기독교와 문화적 포부들, eds.데이비드 베빙턴, 티모시 라센, 2003년 A&C 블랙 ISBN08264626, 97808264626, 구글북스
  • 풀, 줄리아, 잉글리쉬 도예(Fitzwilliam Museum Handbooks), 1995, 캠브리지 대학 출판부, ISBN 0521475201
  • Wood, Frank L, The World of British Stoneware: 그것의 역사, 제조 및 제품, 2014년, ISBN 178306367X, 9781783063673
  • 슈콜네, 미르나, 집착: 초기 영어 도자기의 모음집, Vol.1, 2020, [2]
  • Schkolne, Myrna, Obstance: 초기 영어 도자기의 모음집, Vol.2, 2020, [3]
  • 슈콜네, 미르나, 집착: 초기 영어 도자기의 모음집, Vol.3, 2020, [4]

외부 링크

  • 초기 스태퍼드셔 그림 소개 비디오 [5]
  • 스태퍼드셔 수치 협회 [6]
  • 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 스태퍼드셔 수치 [7]
  • 빅토리아 앨버트 박물관 [8]
  • 브리태니커 백과사전, 스태퍼드셔 그림 [9]
  • 초기 스태포드샤이어, 가짜/재프로 비디오와 실제를 구분하는 방법[10]