레이 스타크
Ray Stark레이 스타크 | |
|---|---|
| 태어난 | 레이먼드 오토 스타크 1915년 10월 3일 미국 뉴욕시 |
| 죽은 | 2004년 1월 17일 ( (88세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 모교 | 러트거스 대학교 |
| 직종. | 영화 제작자, 문학 및 탤런트 에이전트 |
| 액티브 년수 | 1939–2004 |
| 대리인 | 유명 아티스트 에이전시, 세븐 아트 프로덕션, 라스타 필름 |
| 배우자 | 프랜시스 브리스(1940년-1992년, 사망) |
| 아이들. | 2 |
| 친척들. | 패니 브리스(장모) 윌리엄 브리스(처남) |
레이먼드 오토 스타크(Raymond Otto Stark, 1915년 10월 3일 ~ 2004년 1월 17일)는 전후 할리우드에서 가장 성공적이고 다작인 독립 영화 제작자 중 한 명이다.스타크는 문학과 연극 에이전트로써 1960년대, 1970년대, 1980년대, 그리고 1990년대에 가장 수익성이 높았던 영화들 중 일부를 제작하기 위해 준비했습니다. 예를 들면, The World of Suzie Wong, West Side Story, The Misfits, The Misfits, Lolita, Reflections a Iguispects, 64.푸시캣(1970년), 굿바이 걸(1977년), 장난감(1982년), 애니(1982년), 그리고 강철 목련(1989년)이 그것이다.
영화 명부 외에도 스타크는 그의 경력을 통해 다양한 감독 및 작가들과 인연을 맺었다.스타크는 허버트 로스와 8편, 존 휴스턴과 5편, 그리고 시드니 폴락과 3편의 영화를 만들었다.게다가, 스타크가 극작가 닐 사이먼과 18년 동안 협력한 결과,[1] 굿바이 걸과 선샤인 보이즈를 포함한 11편의 영화가 제작되었다.1980년 영화 아카데미는 그에게 어빙 G상을 수여했다. 평생 영화 공로상 탈버그 기념상.
초기 생활
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레이먼드 오토 스타크는 1915년 10월 3일 맨해튼에서 사디(성씨 고틀리브)와 막시밀리안 스타크의 둘째 아이로 태어났다.레이는 센트럴 파크 근처 이스트 58번가에서 자랐다.레이의 어머니는 그의 교육에 충실하게 접근하여 그가 잘 읽고 조숙해지도록 훈련시켰다.레이는 뉴욕 해리슨에 있는 남학생 기숙학교인 코헛 학교에 다니기 전에 맨해튼에 있는 초등학교를 두 학년을 건너뛰었다.그곳에서 스타크의 학구적 관심은 글쓰기였다; 그는 학교 신문인 The Kohut Klipper에 기사를 썼는데, 그의 첫 기사는 연극에서 그녀를 본 후 뻔뻔하게 접근한 여배우 Ginger Rogers와의 인터뷰였다.
1931년, 15세의 나이로 스타크는 뉴저지 [citation needed]뉴브런즈윅에 있는 럿거스 대학에 입학한 최연소 학생이었다.럿거스에서 스타크는 문학에 강한 관심을 가졌지만(그가 가장 좋아하는 수업 중 하나는 셰익스피어에 대한 수업) 직업적으로 어떻게 그것을 추구해야 할지 몰랐다.1935년 스타크는 졸업하지 못했지만 뉴욕대 법학과에 입학하기 위해 맨해튼으로 돌아왔다.
스타크의 관심이 언론과 연예로 옮겨가면서, 그는 LA에서 친구와 함께 살 기회를 얻었다.포레스트 론 공동묘지에서 꽃가게 일을 한 후 코미디언이자 복화술가인 에드거 버겐의 글쓰기 보조 일을 한 후, 스타크는 워너 브라더스 홍보 담당자로 일했다. 1937년 스튜디오.
세븐 아트 프로덕션 (엘리오트 하이먼과 함께)
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1957년 레이 스타크와 엘리엇 하이먼은 다른 스튜디오에서 개봉할 영화를 만드는 독립 제작사인 세븐 아트 프로덕션을 설립했습니다.스타크는 제작 책임자로 영화 제작물 구입과 제작을 감독했으며 하이먼은 거래를 성사시키고 재정을 다루는 데 중요한 역할을 했다.'웨스트 사이드 스토리', '살인의 해부학', '사랑에 홀렸다', '넌스 스토리', '이구아나의 밤' 등이 스타크와 세븐 아츠가 처음 구매한 작품들 중 일부다.하지만 스타크는 세븐 아츠 이외의 덜 알려진 연극인 수지 웡의 세계를 먼저 제작하기로 결정했다.
원래 브로드웨이 작품인 프랑스 누옌에서 주연을 맡았던 수지 웡의 세계가 주연을 맡아 중국 여배우 낸시 콴의 발견을 기념했다.프랑스와의 대인관계 문제로 누옌은 촬영을 방해했고 스타크는 그녀를 나중에 골든글로브 여우주연상 후보에 오른 신인 낸시 콴으로 교체했다.
라스타 프로덕션
1966년 스타크는 세븐아츠를 떠나 자신의 제작사인 라스타 프로덕션을 설립했다.라스타의 첫 작품은 Barbra Streisand 주연의 Funny Girl의 영화 버전이었다.이 회사는 1970년대부터 2000년대 초반까지 부엉이와 푸시캣, 우리가 있던 길, 죽음에 의한 살인, 굿바이걸, 오래된 시간처럼 보이는 것, 애니, 강철 목련 등을 포함한 많은 주목할 만한 영화들을 제작했다.1974년, Rastar는 Rastar Productions, Rastar Pictures, Rastar Features, 및 Rastar Television을 포함한 Columbia Pictures에 인수되었습니다.그 후 레이 스타크는 라스타 필름을 설립했고,[1] 나중에 1980년에 콜롬비아 영화사에도 그것을 팔았다.
스타크의 마지막 영화는 월트 디즈니 텔레비전에 의해 공동 제작되고 디즈니 채널에서 방영된 2000년 TV 영화 "앨리 캣츠 스트라이크!"였다.라스타는 2001년에 문을 닫았고 콜롬비아 영화사에 합병되었다.
Barbra Streisand를 사용한 영화
비록 무대 겸 영화 여배우 앤 밴크로프트가 Funny Girl에서 패니 브라이스를 연기한 첫 번째 선택이었지만, 스타크는 뉴욕에서 떠오르는 무명의 가수이자 연기자인 Barbra Streisand에게 매력을 느꼈다.당시 알려지지 않은 배우와 오랜 구애 끝에 스타크와 제롬 로빈스는 그녀를 주연으로 캐스팅하기로 결정했다.
개정과 개작들로 가득 찬 힘든 리허설 기간 후에, Funny Girl은 브로드웨이에서 극찬을 받기 시작했고 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.스타크는 그가 바라던 대히트를 치며 스트라이샌드가 본격적인 스타로 떠올랐다.두 사람 모두에게, 그것은 11년 동안 4편의 영화를 더 볼 수 있는 종종 격한 관계의 시작이었다.브로드웨이 쇼에 이어, 스타크는 콜롬비아와 파라마운트 픽처스와의 실패한 계약으로 인해 Funny Girl의 영화 버전에 자금을 대기 위해 Rastar Productions를 설립했습니다.1년간의 어려운 협상 끝에 스타크는 스타크와 스트라이샌드가 함께 4편의 영화를 만들도록 하는 장기 계약을 체결하였다.The Owl and the Pussycat , The Way We Were 주연의 로버트 레드포드 , Sydney Polock , For Pet's Ske , 그리고 [2]Funny Lady .
배경
레이 스타크는 그녀가 받아 적었던 테이프에 찍힌 기억을 바탕으로 브라이스의 공인 전기를 의뢰했지만 결과에 만족하지 못했다.저자가 제목으로 썼던 '파블리셔스 패니'의 출판을 중단하는 데 결국 5만 달러가 들었다.이후 스타크는 벤 헥트에게 의뢰해 전기 영화의 각본을 썼지만, 헥트도 그를 계승한 10명의 작가도 스타크를 만족시킬 만한 버전을 만들어내지 못했다.마침내, 이자벨 레나트는 스타크 영화사 임원들과 콜롬비아 영화사 임원들 모두를 기쁘게 하는 마이 맨을 제출했고,[3] 스타크 영화사는 스타크 영화사에 40만 달러와 그 재산에 대한 총 수익의 퍼센트를 제시했습니다.
각본을 읽은 후, 메리 마틴은 스타크에게 연락하여 무대 뮤지컬로 각색할 것을 제안했다.스타크는 줄 스타인과 스티븐 손드하임이 작곡을 제안했던 프로듀서 데이비드 메릭과 그 가능성에 대해 논의했다.손드하임은 "매리 마틴과 함께 패니 브리스의 삶을 살고 싶지 않다.그녀는 유대인이 아니야.그 역할을 하려면 민족적인 사람이 필요해요."얼마 지나지 않아 마틴은 그 프로젝트에 흥미를 잃고 손을 [4]뗐다.
메릭은 이 프로젝트에 대해 제롬 로빈스와 논의했고, 그는 앤 밴크로프트에게 각본을 주었다.그녀는 악보를 감당할 수 있다면 브리스 역을 맡기로 동의했다.메릭은 Styne가 Dorothy Fields와 작사가로 공동 작업을 할 것을 제안했지만 그녀는 관심이 없었다.그는 플로리다 팜비치에 한 달 동안 가서 밴크로프트가 노래할 수 있을 거라고 생각했던 음악을 작곡했다.그가 그곳에 있는 동안, 그는 밥 메릴 씨를 만났고, 그는 그를 위해 이미 작곡한 다섯 개의 멜로디를 연주했습니다.메릴은 "Who Are You Now?"와 "The Music That Makes Me Dance"를 포함하여 그들을 위해 가사를 쓰기로 동의했다.스타인은 결과에 만족했고 두 남자는 나머지 악보를 완성한 후, 스타크, 로빈스, 그리고 이전에 개인적인 갈등으로 메릴과 갈등을 빚었던 밴크로프트를 위해 로스앤젤레스로 날아갔다.그녀는 악보를 듣고 나서 "나는 이 일에 관여하고 싶지 않다.나한테는 맞지 않아.
밴크로프트가 빠지면서 아이디 고메가 고려되었지만, 그녀는 남편 스티브 로렌스가 니키 아른스타인 역으로 캐스팅될 경우에만 브라이스를 연기하기로 동의했다.스타크와 로빈스는 그가 그 역할에 적합하지 않다고 생각했기 때문에, 캐롤 버넷에게 다가갔는데, 그는 "나는 그것을 하고 싶지만 당신에게 필요한 것은 유대인 소녀이다.옵션이 부족하기 때문에 Styne은 I Can Get It for You Holesale에서 기억하는 Barbra Streisand가 완벽할 것이라고 생각했습니다.그녀는 그리니치 빌리지에 있는 본 소이어에서 공연을 하고 있었고, 스타인은 로빈스에게 그녀를 만나보라고 재촉했다.그는 감명받았고 그녀에게 오디션을 부탁했다.Styne은 나중에 "그녀는 끔찍해 보였는데...그녀의 옷은 모두 중고품 가게에서 나온 것이었다.프랜 스타크가 그녀를 빤히 쳐다보고 있는 것을 보았습니다.그녀의 얼굴에는 혐오감이 역력합니다.아내의 반대에도 불구하고 스타크는 즉석에서 [4]스트라이샌드를 고용했다.
로빈스는 레나트와 말다툼을 벌였고 스타크에게 그녀가 그녀의 시나리오를 무대 뮤지컬에 적용할 수 없다고 생각했기 때문에 그녀를 교체하기를 원한다고 말했다.스타크는 거절했고 로빈스는 프로젝트를 그만뒀어요
Funny Girl은 잠시 보류되었고 Styne은 Carol Burnett의 Fade Out – Fade In을 포함한 다른 프로젝트로 넘어갔다.그 후 메릭은 밥 포세와 '퍼니 걸'을 감독하기로 계약했고, 포세가 그만두고 쇼는 몇 달 동안 흐지부지될 때까지 다시 작업을 시작했다.그리고 나서 메릭은 스타크에게 가르손 카닌을 고용하라고 제안했다.이 작품은 메릭이 제작에 기여한 마지막 작품이었다. 얼마 지나지 않아 그는 사임했고 스타크는 단독 프로듀서가 되었다.
Streisand는 감독으로서 Kanin에 대해 열의가 없었고 특히 Kanin이 "People"이 캐릭터에 맞지 않는다는 이유로 악보에서 제외되었다고 제안한 후 로빈스가 복귀하기를 원한다고 주장했다.스트레이샌드는 이미 이 곡을 싱글로 녹음했고 메릴은 "그것은 그녀가 한 일 중 가장 위대한 일이기 때문에 쇼에 나와야 한다"고 주장했다.보스턴에서 쇼가 개막할 무렵, 사람들은 "사람들"에 너무 익숙해서 서곡에서 박수갈채를 보냈다.
리허설 내내 대본과 악보에 문제가 있었고, '퍼니 걸'이 보스턴에서 개봉했을 때는 30분이 단축됐음에도 너무 길었다.비평가들은 스트라이샌드를 칭찬했지만 그 쇼는 싫었다.레나트는 계속해서 그녀의 책을 편집하고 30분 동안 더 삭제한 후, 그 쇼는 필라델피아로 옮겨갔고, 비평가들은 만약 리브레토의 문제가 수정된다면 이 쇼가 히트할 것이라고 생각했다.
뉴욕 개막은 5회 연기되었고, 시외에서 추가 주간 공연되었다.5곡이 컷되고 시드니 채플린의 솔로곡인 "You Are Woman"이 대척점 듀엣으로 개사되었다.스트라이샌드는 여전히 카닌에 대해 불만족스러웠고 로빈스가 캐롤 헤이니의 [4]안무를 감독하기 위해 돌아왔을 때 기뻤다.
존 휴스턴이 출연한 영화
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존 휴스턴의 절친한 친구이자 크리에이티브한 친구였던 스타크는 비전 있는 감독과 함께 4편의 매우 성공적인 영화를 제작했습니다.스타크와 휴스턴은 멕시코 푸에르토 바야르타에서 리처드 버튼과 아바 가드너가 주연한 테네시 윌리엄스의 '이구아나의 밤'(1964년)을 촬영하면서 친분을 쌓았다.그들의 성공에 이어, Huston과 Stark는 작가 Carson McCulers의 1941년 소설과 Fat City, Marlon Brando와 엘리자베스 테일러 주연의 Fat City, 그리고 상업적으로 성공적인 1982년 Albert Finney, Carol Burnett, Timing 주연의 뮤지컬 Annie를 각색한 것에 바탕을 둔 Reflections in a Gold Eye를 계속해서 만들었다.데트 피터스, 제프리 홀더, 에드워드 허먼, 그리고 에일린 퀸이 영화 데뷔를 했다.
닐 사이먼이 출연한 영화
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스타크는 18년 동안 극작가 닐 사이먼이 쓴 11개의 대본을 제작했는데, 그 중 조지 번즈는 남우조연상을 수상했고, 이 영화로 아일린 브레넌, 트루먼 카포테, 제임스 코코, 피터 포크, 엘사 알레크의 다양한 출연진이 등장하는 죽음의 살인상을 수상했습니다.엘러스와 매기 스미스, 리처드 드레퓨스와 마샤 메이슨이 출연한 굿바이 걸(1977년), 그리고 매기 스미스에게 아카데미 남우조연상을 안겨준 캘리포니아 스위트(1978년)가 있다.믿을 수 없을 정도로 생산적인 닐 사이먼과 라스타의 공동 작업에는 골디 혼과 셰비 체이스의 Thinks Like Old Times (1980년), 피터 포크가 주연한 싸구려 탐정, 제임스 칸과 마샤 메이슨이 출연하는 제2장이 포함되어 있다.
어빙 G탈베르크 기념상
1980년 스타크가 권위 있는 어빙 G를 받았을 때 스타크의 업적은 공식적으로 인정받았다. 영화예술과학아카데미에서 평생 영화공로상을 수여하는 흔치 않은 영예인 탈버그 기념상.스타크가 유명 아티스트 에이전시에서 대표로 출연했던 친한 친구이자 동료인 커크 더글러스에 의해 상연된 더글러스는 [1]스타크를 할리우드의 보이지 않는 "오즈"라고 소개했다.스타크는 사려 깊지만 재미있는 연설을 하기 위해 무대 공포의 충동과 싸우며 겸손하게 상을 받았다.스타크는 공식석상에 대한 혐오감과 프로듀서가 아닌 인재가 대중의 [1]관심을 받아야 한다는 믿음으로 유명했다.스타크는 나중에 데이비드 O 훈장을 받았다. 1999년 미국프로듀서조합(Producers Guild of America)으로부터 받은 평생 공로상(Selznick Life Award)은 톰 마운트 길드 회장이 그를 "할리우드에서 가장 다작 영화 제작자 중 한 명"이라고 칭했다.전설의 [2]물건"이라고 말했다.
사생활
레이는 뉴욕에서 로스앤젤레스로 이사한 직후 파티에서 미래의 아내인 프랜시스 브라이스를 만났다.그녀는 그녀의 어머니가 "베이비 스누크"이고 전설적인 코미디 여배우 패니 브리스이며 그녀의 아버지는 니키 아른스타인이라고 언급했다.스타크는 그 여배우가 누구였는지 기억하지 못했지만, 그는 곧 그녀가 그가 만난 가장 매력적인 소녀라고 말하며 프랜과 미친 듯이 사랑에 빠졌어요.짧은 구애 끝에 그들은 1940년 9월 26일에 결혼했다.이 부부는 피터와 웬디 스타크 모리스라는 두 아이를 낳았다.피터 스타크(1944–70)는 뉴욕에서 [5]자살로 사망했다.레이 스타크는 2004년 1월 17일 88세의 나이로 로스앤젤레스 [1]자택에서 심장마비로 사망했다.
그의 경력 내내 바쁜 일정에도 불구하고, 레이는 말에 대한 관심을 위해 시간을 벌었다.레이와 그의 아내 프랜시스는 캘리포니아 주 로스 올리보스에 있는 300에이커(1.2km2)의 목장 랜초 코랄 드 콰티를 소유하고 있었으며 Thurroughbreed 경주마 [6]사육자였다.열정적인 말 애호가인 스타크는 올해의 캘리포니아 서러브레드 브리더로 두 번 선정되었다.
스타크는 열렬한 미술 수집가였어요그는 화가이자 절친한 친구인 헨리 무어의 광범위한 야외 조각 컬렉션을 모았고 그의 벽은 모네, 피카소, 칸딘스키의 작품으로 장식되었다.스타크의 야외 조각 컬렉션은 게티 박물관에 유산으로 남겨져 전시되고 있다.Fran and Ray Stark 조각 정원은 2007년에 문을 열었으며 박물관 [7]소장품 중 약 75%를 차지하고 있습니다.
성희롱
2017년 제인 시모어는 22살 [8]때 레이 스타크로부터 성추행을 당했다고 보고했다.
클라우디아 와일 감독은 1980년 영화 "It's My Turn"[9] 촬영장에서 스타크로부터 성추행을 당하고 품위를 떨어뜨렸다.
박애주의
1982년 Fran과 Ray Stark는 The Fran and Ray Stark Foundation을 설립하여 지역 예술, 문화 및 의학의 성장을 위해 노력하고 있습니다.Stark Foundation은 The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, USC School of Pinametical Arts, Movation and Television County Museum of Arts, Homeboy Industries 및 UCLA [10][11]의대 데이비드 게펜 의학과 의장과 같은 LA 소재 기관을 지원합니다.
3D 프레젠테이션을 위한 시설을 갖춘 Ray Stark Family Theatre는 2010년에 [12]완공된 Southern California 대학의 School of Cinematical Arts Complex에 위치한 세 곳 중 하나입니다.
영화들
특별한 언급이 없는 한 프로듀서로서.
영화
| 연도 | 영화 | 신용 거래 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1960 | 수지 웡의 세계 | 이그제큐티브 프로듀서 | |
| 1964 | 이구아나의 밤 | ||
| 1966 | 이 자산은 폐기되었습니다. | 신용되지 않음 | |
| 드롭 데드 달링 | |||
| 1967 | 오, 아빠, 불쌍한 아빠, 엄마의 옷장에 널 매달고 난 너무 슬퍼 | ||
| 골든 아이에 비친 반사 | |||
| 1968 | 퍼니걸 | ||
| 1970 | 올빼미와 고양이 | ||
| 1972 | 남자를 찾으려면 | 이그제큐티브 프로듀서 | 신용되지 않음 |
| 뚱뚱한 도시 | |||
| 1973 | 우리가 있던 방식 | ||
| 1975 | 재미있는 여자 | ||
| 선샤인 보이즈 | |||
| 검은 새 | 이그제큐티브 프로듀서 | ||
| 1976 | 로빈과 마리안 | 이그제큐티브 프로듀서 | 신용되지 않음 |
| 죽음에 의한 살인 | |||
| 1977 | 굿바이 걸 | ||
| 1978 | 케이시의 그림자 | ||
| 싸구려 탐정 | |||
| 캘리포니아 스위트 | |||
| 1979 | 제2장 | ||
| 전동 마부 | |||
| 1980 | Something in Time(어디선가 시간) | 신용되지 않음 | |
| 옛날 같음 | |||
| 1982 | 애니 | ||
| 장난감 | |||
| 1985 | 강타자의 아내 | ||
| 1986 | 브라이튼 비치 회고록 | ||
| 1988 | 빌록시 블루스 | ||
| 1989 | 철목련 | ||
| 1993 | 로스트 인 욘커스 | 제작자로서의 마지막 영화 |
- 잡역부
| 연도 | 영화 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1961 | 웨스트 사이드 스토리 | 생산 책임자 | 신용되지 않음 |
| 1966 | 이 자산은 폐기되었습니다. | 발표자 |
텔레비전
| 연도 | 제목 | 신용 거래 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1975 | 웃긴 소녀에서 웃긴 숙녀로 | 텔레비전 스페셜 | |
| 1990 | 철목련 | 공동 제작자 | 텔레비전 파일럿 |
| 1993 | 성문의 야만인 | 텔레비전 영화 |
- 고마워요.
| 연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1999 | 애니 | 확인 응답 | 텔레비전 영화 |
레퍼런스
- ^ a b c d e Kilgannon, Corey (2004-01-18). "Ray Stark, Oscar-Nominated Producer, Is Dead at 88". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2015-12-03.
- ^ a b Oliver, Myrna (January 18, 2004). "Ray Stark, 88; Hollywood Legend, Insider Produced 'Funny Girl,' Other Classic Films". Los Angeles Times. Retrieved August 26, 2018.
- ^ Herman, Jan (1995). A Talent For Trouble: The Life of Hollywood's Most Acclaimed Director. New York City: G. P. Putnam's Sons. pp. 441–473. ISBN 978-0399140129.
- ^ a b c Taylor, Theodore (1979). Jule: The Story of The Composer Jule Styne. New York City: Random House. pp. 226–236. ISBN 978-0394412962.
- ^ "Benign power broker & producer Stark dies". Variety. January 17, 2004.
In 1979, he funded USC’s Peter Stark Motion Picture Producing Program, the first graduate-level program in producing. It was named after his son, who had committed suicide in 1970 at the age of 24.
- ^ Waxman, Sharon (May 11, 2005). "A Producer Who Loved Both Art and Ribaldry". The New York Times.
- ^ "Modern Sculpture at the Getty". Smithsonian. August 21, 2007.
- ^ Nobil, Taryn (November 7, 2017). "Jane Seymour Says She Almost Quit Acting After Being Sexually Harassed by Producer". Variety. Retrieved August 26, 2018.
- ^ Press, Joy (March 1, 2021). "Promising Young Women". Vanity Fair. Retrieved June 5, 2022.
- ^ "Stark reality: $10 mil gift". Variety. October 23, 1997.
- ^ Almendrala, Anna (February 25, 2011). "Ray's And Stark Bar At LACMA". HuffPost.
- ^ "Legendary Producer Ray Stark Honored at SCA" (Press release). USC School of Cinematic Arts. September 29, 2016.
