포스트모던 댄스

Postmodern dance
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포스트모던 댄스는 1960년대 초에 유행한 20세기 콘서트 댄스 형태이다.이 용어"포스트 모던"의미는 다를 때 댄스를 표현하는데 사용되었습니다. 춤 형태"그것은 과도하게 하고 예술의 궁극적으로 이기적인 처음 허세 부리는 본것과 예술가의 공기를 빼려 노력해"[1]가 더 넓은Postmodern 운동의 이데올로기에서 모드에서 온 것, 더 일반적으로 말해서, 탈피한 영감을 받았다.rn그것은 이상이다.문체적 균질성이 결여된 포스트모던 무용은 주로 무용 스타일보다는 반근대적 무용 정서에 의해 식별되었다.무용 형식은 현대 무용의 이전 세대의 구성적, 표현적 제약에 대한 반응으로, 일상의 움직임을 유효한 공연 예술로 칭송하고 무용 구성의 파격적인 방법을 옹호했다.

포스트모던 무용은 모든 동작이 춤 표현이며 훈련에 상관없이 누구나 무용수라고 주장했다.여기서 초기 포스트모던 무용은 포스트모더니즘의 건축, 문학, 디자인 운동보다는 모더니즘의 이념과 더 밀접하게 일치했다.그러나 포스트모던 댄스 운동은 우연, 자기비례성, 아이러니, 파편화에 의존하는 포스트모더니즘의 사상을 수용하기 위해 급속히 발전했다.1960년대 뉴욕에서 활동한 포스트모더니즘 집단인 저드슨 댄스 시어터는 포스트모던 무용과 그 [2]사상의 선구자로 인정받고 있다.

공연예술로서의 포스트모던 무용의 인기는 1960년대 초반부터 1980년대 중반까지로 비교적 짧았지만 포스트모더니즘의 정의가 바뀌면서 기술적으로 1990년대 중반 이후까지 이어지고 있다.이 형태의 영향은 다양한 다른 춤 형태, 특히 현대 무용, 그리고 안무가들이 다양한 댄스 작품에서 활용하는 포스트모던 안무 과정에서 볼 수 있다.

포스트모던 댄스에 미치는 영향

포스트모던 댄스는 무용사의 연속이라고 이해될 수 있다: 움직임에 대한 학문적 접근의 경직성을 거부한 이사도라 던컨과 같은 초기 모더니스트 안무가 발레의 환상적 플로팅과 달리 중력을 이용하려고 했던 마사 그레이엄과 같은 모더니스트로부터 비롯되었다.[3]

그레이엄 밑에서 공부한 머스 커닝햄은 1950년대 당시 형식화된 현대 무용에서 크게 벗어난 최초의 안무가 중 한 명이었다.그의 혁신 중 하나는 음악과 춤의 연결고리를 끊은 것이고, 이 둘은 그들만의 논리로 작동하도록 내버려두었다.그는 또한 무대 무대에서의 댄스 퍼포먼스를 없앴다.커닝햄에게 춤은 무엇이든 될 수 있지만, 춤의 근간은 인간의 몸에 있었습니다.특히 걷기에서 시작됐습니다.그는 또한 주사위나 동전을 무작위로 던져서 구절의 움직임을 결정하는 방법을 사용하여 그의 작품에 기회를 포함시켰다.이러한 혁신들은 포스트모던 댄스의 사상에 필수적이 될 것이지만, 커닝햄의 작품은 후에 포스트모던주의자들에 의해 회피될 춤 기법의 전통에 기반을 두고 있었다.[4]

포스트모더니즘에 영향을 준 다른 아방가르드 예술가들로는 존 케이지, 안나 할프린, 시몬 포르티 등 1950년대 안무가와 플럭서스(신다다 그룹), 해프닝스, 이벤트스(Events) 등 비무용 예술운동이 있다.[5]

포스트모던 무용의 특징

1960, 70년대 포스트모던 무용의 주요 특징은 관객의 기대에 도전하면서 무용의 배경과 이유에 대해 의문을 품은 데 있다.많은 댄서들은 경직된 안무 대신 즉흥성과 자발적인 결단력, 그리고 그들의 작품을 창조할 기회를 이용했다.기술 중심의 춤에서 벗어나기 위해, 일상적이고 캐주얼한 자세를 포함하는 보행자 움직임도 사용되었습니다.안무가가 훈련받지 않은 무용수를 섭외하는 경우도 있다.게다가, 무브먼트는 더 이상 반주하는 음악이 만들어내는 템포에 얽매이지 않고, 실제 시간에 얽매였다.이본 레이너라는 한 댄스 아티스트는 자신의 표현을 굽히지 않았는데, 이는 역동성이 더 이상 시간과 [6]춤 사이에서 역할을 하지 않기 때문에 시간의 흐름을 평평하게 만드는 효과가 있었다.

포스트모던 댄스의 진화

초기 포스트모던 댄스

춤에서 "포스트모던"이라는 용어가 가장 먼저 사용된 것은 1960년대 초반이었다.공연예술이 형성되는 동안, 유일한 특징은 공연예술의 전신인 현대 무용에 대한 참가자들의 거부감이었다.선구적인 안무가들은 우연한 절차와 즉흥연주와 같은 파격적인 방법을 사용했다.우연한 춤으로도 알려진 우연한 시술은 "일련의 [7]동작에 대한 정해진 소재나 순서가 없다는 생각에 바탕을 둔" 안무 방법이다.안무가보다는 동전 던지기일 수 있는 찬스 방식이 동작을 좌우한다는 뜻이다.우연한 춤은 뚜렷한 포스트모던 방식이 아니었다 – 그것은 현대 무용수이자 안무가인 머시 커닝햄에 [7]의해 처음 사용되었다.따라서, 전임자들에 대한 그들의 단호한 거부에도 불구하고, 많은 초기 포스트모던 안무가들은 현대와 고전 [1]발레의 기술을 받아들였다.

분석 포스트모던 댄스

포스트모던 댄스가 1970년대까지 발전하면서,[1] 좀 더 식별할 수 있는 포스트모던 스타일이 등장했다.샐리 베인스는 70년대의 형태를 묘사하기 위해 "분석적인 포스트모던"[8]이라는 용어를 사용합니다.그것은 보다 개념적이고 추상적이며 음악, 조명, 의상, 그리고 소품들과 같은 표현적인 요소들과 거리를 뒀다.이렇게 해서 분석적인 포스트모던 댄스는 미술 평론가 클레멘트 [1]그린버그가 정의한 모더니즘 기준에 더 부합한다.분석 포스트모던은 점수, 일과 다른 일상적인 움직임, 구두 논평,[8] 업무 등을 통해 개인적 표현과 거리가 멀어짐에 따라 객관적으로 변했다.모더니즘의 영향은 분석적인 포스트모던 안무가들이 "과도한 단순성과 객관적 접근"[9]에 의존하는 예술에서 사용되는 방법인 미니멀리즘을 사용하는 것에서도 볼 수 있다.

분석적인 포스트모던 댄스는 또한 60년대 후반과 70년대 초반에 미국에서 일어난 정치적 행동주의로부터 많은 영향을 받았다.블랙 파워 운동, 반 베트남 전쟁 운동, 제2의 물결 페미니스트 운동, 그리고 LGBTQ 운동은 모두 분석적인 포스트모던 [1]댄스에서 더 명확하게 탐구되었다. 페미니스트이 시기 동안 많은 포스트모던 댄서들은 유럽계 미국인 배경에도 불구하고 흑인 및 아시아계 무용, 음악 및 [1]무술의 영향을 많이 받았다.

포스트모던 댄스 1980년 이후

1980년대는 과거 10년간의 분석적인 포스트모던 무용과 거리를 두었고,[8] 60년대와 70년대의 포스트모던 무용에 의해 거부되었던 의미에서의 표현으로 되돌아왔다.80년대 이후의 포스트모던 무용은 스타일적으로는 통일성이 결여되어 있었지만, 다양한 [1]안무가의 작품 전반에 걸쳐 구체적인 면모를 볼 수 있었다.이 형식은 "아방/팝 [1]음악계와의 제휴"를 가져왔고, 뉴욕 시티 센터와 브루클린 음악 아카데미와 같은 공연장에서 공연하는 등 국제적인 주요 무대에서 보급이 증가했다.초기 포스트모던 [8]무용 안무가들의 즉흥적인 태도와 대조되는 영화, 레퍼토리 등에서 춤을 보존하는 것에 대한 흥미도 증가했다.

1980년 포스트모던 무용을 하나로 묶는 또 다른 측면은 "내러티브 내용과 무용사의 [1]전통"에 대한 관심이다.포스트모던 댄스의 보다 최근의 형태는 70년대의 형식주의로부터 거리를 두고 "거장스러운 기술에서 언어와 제스처 시스템, 이야기, 자서전, 인물 그리고 정치적 [1]표현에 이르기까지 모든 종류의 의미"에 대한 더 큰 탐구를 시작했다.

포스트모던 안무 과정

다음 항목도 참조하십시오.안무 기법

포스트모던 댄스는 안무 과정에서 많은 파격적인 방법을 사용했다.사용된 주요 방법 중 하나는 우연이었는데, 이것은 [7]머스 커닝햄이 춤에서 개척한 기술로, "일련의 동작에 대해 정해진 움직임 재료나 순서가 없다"는 생각에 의존했다.안무가들은 "안무 문구를 어떻게 배열하는지, 어느 시점에서 몇 명의 댄서들이 공연하는지, 무대 위에 서 있는지, 그리고 그들이 어디에 들어가고 나갈 것인지를 결정하기 위해 랜덤 숫자와 방정식을 사용하거나 심지어 주사위를 굴리기도 했다.[10] 찬스 테크닉을 사용하면서, 포스트모던 작품을 입은 댄서들이 초연 [11]중에 처음으로 그들이 추는 음악을 듣는 것은 드문 일이 아니었다.

포스트모던 안무가들은 문학 이론가인 롤랑 바르트의 [12]"작가의 죽음"[8]과 유사한 객관주의를 자주 사용했다.공연들은 벗겨졌습니다 – 댄서들은 단순한 의상을 입었고, 음악은 미니멀리즘적이거나, 어떤 경우에는 존재하지 않았고, 공연은 종종 연극적으로 응축되거나 음악적으로 추상적인 [12]시간이 아닌 객관적이거나 시계 시간으로 "풀렸다".여기서 포스트모던 안무는 안무가의 생각과 생각보다는 객관적인 현재를 반영한다.

포스트모던 안무는 전통적인 이야기를 거의 전달하지 않았을지 몰라도 1960년대와 1970년대의 포스트모던 예술가들은 또한 암묵적이거나 노골적인 정치적 주제를 가지고 춤을 추는 것으로 알려져 왔다.Yvonne Rainer는 정치적으로 의식적이고 활발한 댄스 메이킹의 역사를 가지고 있다.예를 들어, 여전히 큰 복부 수술에서 회복하고 있는 동안, 그녀는 1967년 Angry Arts Week 동안 그녀의 작품 트리오 A를 공연했고 그것을 반 베트남 전쟁 작품 프로그램의 일부로 불렀습니다.스티브 팩스턴이 1960년대에 만든 작품들 또한 검열, 전쟁, 정치적 부패에 관한 문제들을 탐구하며 정치적으로 민감한 것이었다.[13]

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j 한스 베르텐스와 두웨 W에 의해 편집된 국제 이론과 문학적 실천.Fokema, John Benjamins Publishing Company, 1997.ProQuest Ebook Central, https://ebookcentral.proquest.com/lib/northeastern-ebooks/detail.action?docID=622707
  2. ^ International encyclopedia of dance : a project of Dance Perspectives Foundation, Inc. Cohen, Selma Jeanne, 1920-2005., Dance Perspectives Foundation. New York: Oxford University Press. 1998. ISBN 0-19-509462-X. OCLC 37903473.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  3. ^ Banes, Sally. (1987). Terpsichore in sneakers : post-modern dance. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN 0-585-37111-3. OCLC 48139465.
  4. ^ Banes, Sally. (1987). Terpsichore in sneakers : post-modern dance. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN 0-585-37111-3. OCLC 48139465.
  5. ^ International encyclopedia of dance : a project of Dance Perspectives Foundation, Inc. Cohen, Selma Jeanne, 1920-2005., Dance Perspectives Foundation. New York: Oxford University Press. 1998. ISBN 0-19-509462-X. OCLC 37903473.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  6. ^ Banes, Sally. (1987). Terpsichore in sneakers : post-modern dance. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN 0-585-37111-3. OCLC 48139465.
  7. ^ a b c Minton, Sandra (2007). Choreography: A Basic Approach Using Improvisation. Human Kinetics Publishers. p. 53. ISBN 9780736064767.
  8. ^ a b c d e 베인즈, 샐리.Terpsichore in Skiners: 포스트 모던 댄스, 웨슬리안 대학 출판부, 2011.ProQuest Ebook Central, https://ebookcentral.proquest.com/lib/northeastern-ebooks/detail.action?docID=776783
  9. ^ İnan, Şükriye (January 2014). "The Effects of Minimalist Movement on Painting, Arts and Music" (PDF). International Journal on New Trends in Education and Their Implications. 5.
  10. ^ Kam, Vanessa (2005). "Merce Cunningham in Conversation with John Rockwell". Prelectur.stanford.edu.
  11. ^ Leader, Jody (April 15, 1987). "Merce Cunningham's Dance Succeeds by Chance". Chicago Tribune.
  12. ^ a b Copeland, Roger (1983). "Postmodern Dance Postmodern Architecture Postmodernism". Performing Arts Journal. 7 (1): 27–43. doi:10.2307/3245292. JSTOR 3245292.
  13. ^ Banes, Sally. (1987). Terpsichore in sneakers : post-modern dance. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN 0-585-37111-3. OCLC 48139465.

추가 정보

  • 운동화의 베인, S(1987) 터프시코어: 포스트 모던 댄스.웨슬리언 대학 출판부입니다ISBN 0-8195-6160-6
  • Banes, S(Ed)(1993) 그리니치 빌리지 1963: 아방가르드 퍼포먼스와 발포성 바디.듀크 대학 출판부ISBN 0-8223-1391-X
  • Banes, S (Ed) (2003) 1960년대 무용의 재창조: Everything Was Possible.위스콘신 대학 출판부ISBN 0-299-18014-X
  • Bremser, M. (Ed) (1999년) 현대 안무가 50명.루트리지ISBN 0-415-10364-9
  • 카터, A.(1998) 루트리지 댄스 스터디 리더.루트리지ISBN 0-415-16447-8
  • Copeland, R. (2004) Merce Cunningham: 현대 무용의 현대화루트리지ISBN 0-415-96575-6
  • Denby, Edwin "Dancers, Buildings, and People in the Streets."(1965년) 커티스 북스.ASIN B0007DSWJQ
  • 레이놀즈, 노스캐롤라이나 주 및 맥코믹 주(2003) 고정점 없음: 20세기에 춤을 추다.예일 대학 출판부ISBN 0-300-09366-7